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miércoles, 26 de diciembre de 2018

¡¡¡KODAK VENCE EN ALEMANIA!!! COLOSAL ARTÍCULO EN "CINE 816" SOBRE LA EKTACHROME

A finales de julio de 2018, Kodak me envió una partida de la versión final de la nueva Ektachrome 100D 7294, para su evaluación antes de que el producto fuese vendido durante octubre.  Ya antes, en mayo, había tenido la ocasión de probar una temprana versión “beta”. Realmente fue todo un honor el ser uno de sólo cuatro profesionales, en el universo mundo, en su inabarcable redondez, elegidos para llevar a cabo la prueba y evaluarla en su versión de Súper-8, un paso cinematográfico concebido medio siglo atrás para su uso por los aficionados, pero que desde que se puede digitalizar a 4K, ha pasado de lleno a sectores profesionales. 
Filmé este metraje de pre producción durante el primer fin de semana de agosto, en la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España.  El revelado fue realizado en Alemania, con productos TETENAL, por  Marwan Mozayen, editor de la revista "Photoklassik International", para cuyo número de septiembre, presentado en la Photokina, con una tirada de 10.000 ejemplares,  escribí un artículo en rigurosa exclusiva mundial. Como la revista, aunque en inglés, se publica en Alemania, el revuelo en el país fue enorme (de hecho, la película se agotó ¡en una semana! cuando la primera partida llegó al mercado durante octubre), de forma que Uwe Brengel, me pidió otro artículo para "Cine 816", una revista alemana para la que ya he escrito en varias ocasiones. Un tercer artículo, sobre esta primera prueba mundial, aparecerá en la siguiente edición internacional en inglés de "Photoklassik International"


De regreso en España, hice el primer montaje de la película con una moviola Bauer F50 y la empalmadora Fujifilm 2 tracks. Después, la película salió para Italia, para su pistado magnético líquido, en Movie Magnetic, el  único laboratorio del mundo, propiedad de Alberto Vangelisti, que aplica pistas magnéticas líquidas (que no se despegan) tanto en Súper-8 como en 16 mm incluso en poliéster.
Nuevamente en España, grabé la sonorización, con un proyector Fujicascope SD25 Quartz, y el resultado final fue digitalizado en 4K en Madrid por Ocho y Pico. Otra vez en Italia, la película fue hinchada por el laboratorio Onda Radio Service, del amigo Marco, a 16 mm, una copia con sonido óptico, la otra con sonido magnético.
El original, junto con mi evaluación confidencial, fue enviado a la oficina en Londres de Antonio Rasura, vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak, y el hombre que lo sabe todo sobre el mundo de los laboratorios. De Londres la bobina voló al cuartel general de Kodak, en Rochester, y nuevamente de regreso a La Coruña.
Fabricada en Estados Unidos, filmada y escaneada en España, revelada en Alemania, pistada magnéticamente en Italia y supervisada en Gran Bretaña: “Ferrol 7294”, el primer documental del mundo rodado con la nueva Kodak Ektachrome 7294 (narrado en inglés y español) es verdaderamente internacional. 

El tráiler se publicó en Vimeo justo a tiempo para la Photokina, la última semana de septiembre; fue visto por mas de 35.000 personas. La película, con todo su metraje íntegro de 15 minutos, fue estrenada el viernes 20 de octubre, justo el mismo día en que la Kodak Ektachrome se puso en venta en los mercados de Europa continental. En unos pocos días, ¡la película fue vista por más de 80.000 espectadores!
La demanda fue tan grande que, en unas dos semanas, Kodak agotó todo la partida de Súper-8 que habían previsto durase hasta la comercialización de una nueva partida en diciembre.


SUPER-8 EKTACHROME: RESPUESTA A UNA DEMANDA.
Desde 2012 el Súper-8 estaba huérfano de una película inversible de color de calidad, si exceptuamos reperforaciones hechas a partir de película de diapositivas de 35 mm. Esta escasez hizo que algunos especuladores consiguiesen vender película caducada Kodak Ektachrome 7285 a mas de 80 euros por cartucho. Estos precios eran una locura pero, al mismo tiempo, eran la prueba de que en el mercado había demanda para este producto. Kodak, con la británica Alaris como socio capitalista, invirtió millones de dólares en desarrollar una nueva Ektachrome con vistas a distribuir como diapositiva de 35 mm (comercializada a través de Alaris), en película de Súper-8 y, más adelante, en 16 mm.

EKTACHROME 7294: EL LARGO CAMINO HASTA EL MERCADO.
Tras unos dos años de investigación y puesta a punto de la maquinaria en Rochester, la nueva Ektachrome 7294, la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI, se comenzó a producir en pequeñas partidas experimentales a parte de diciembre de 2017. Aparte de los pruebas hechas por los técnicos en fábrica, cuatro profesionales del audiovisual fuimos elegidos por Kodak para probar la película de preproducción en condiciones adversas.
En mi caso, con una versión “beta”, tuve ocasión de filmar con ella durante la primera semana de mayo en el Ártico, en ocasiones a temperaturas inferiores a -20 grados Celsius, a bordo del rompehielos “Malmö”, en compañía de los fotógrafos Audun Rikardsen y Svein Wik. Los resultados fueron espectaculares: pese a la baja temperatura, no se atascó ningún cartucho (excepción hecha con los fundidos con rebobinado marcha atrás). La respuesta de colores, definición y grano, excepcional. Y lo mejor de todo: la latitud, en difíciles condiciones, como un océano oscuro junto a blancos témpanos y nieve, resultó ser de unos asombrosos 3 diafragmas en la nueva 7294 de preproducción frente al medio diafragma de la antigua 7285. La poca latitud fue siempre, durante el pasado siglo, el principal problema de las películas inversibles frente a las negativas: aplicando tecnología del siglo XXI a  principios del siglo XIX,
Pocos procesos industriales son tan difíciles de fabricar como una película inversible en color de calidad. Es un proceso casí alquímico con mezclas de proporciones infinitesimales de mas de 80 ingredientes que, una vez revelados, deben permanecer inalterables por los siglos de los siglos.
Hasta que la película llegó al mercado, poca cosa fue la que pude desvelar debido a un compromiso de confidencialidad en el que otro firmante era nada menos que Steve Bellamy, presidente de Kodak Motion Picture, una persona que no es un simple ejecutivo procedente de una escuela de negocios: él mismo fue director, productor y camarógrafo. La división cinematográfica de Kodak se encuentra con Steve Bellamy en buenas manos, máxime cuando cuenta como mano derecha al vicepresidente Antonio Rasura, el hombre que lo sabe todo sobre los laboratorios.
FERROL 7294: UN TEST HISTÓRICO CONVERTIDO EN DOCUMENTAL.
¿Quién habría predicho, a principios de siglo, en plena era digital, que alguna empresa invertiría millones en desarrollar una película inversible de alta calidad? Pues esto ha sucedido. Al tratarse de una prueba de una prueba histórica, decidí emplear este metraje con la nueva emulsión 7294 para rodar un documental sobre la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España. El título: “Ferrol 7294” En la tarea, conté con la ayudada de mi joven amigo Alex López, cámara de televisión en Video Voz, la  productora mas poderosa de la región de Galicia, así como de otro amigo, Victor Galdón, para la postprucción.  En esta prueba, no sólo filmé con la 7294 en condiciones idóneas, sino que la sobre expuse, la sub expuse, incluso con revelado forzado 1 y 2 stops, además de compararla con la Fujichrome Velvia y Provia suministradas por Tak Kohyama de Retro Enterprises. 
BAUER A512 Y FUJICA ZC 1000

Para la prueba empleé dos cámaras Bauer A512, modificadas por André Egido en Francia para la selección manual de la sensibilidad, así como una ZC1000.  El metraje de uno de los cartuchos de single-8 fue dividido en 3 cartuchos de Single-8 para exponer a 100, 200 y 400 ASA con la Fujica ZC1000. También empleé la Canon 310 para filmar en interiores con luz ambiente y prácticamente sin iluminación. 

FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 29 de octubre de 2018

SUPER-8: DIEZ MIL PIES, SIN SALIR DE IB CINEMA

Bien es sabido que los contadores de las cámaras de Súper-8 miden lo rodado en metros y en pies. No es que uno haya rodado diez mil pies de película, sino que ayer, tuve que hacer ¡¡¡diez mil pasos!!!, trasladando, en IB Cinema, cámaras y películas de un sitio a otro, pues en la zona donde estaban tiene que venir el escayolista para poner uno nuevo (en la fotografía inferior, con una cámara de culto: la Pathe de DS8, el mismo modelo con el que filmaba Charlton Heston -¡pesa un quintal!-)
La nave colindante, por la parte de atrás, a IB Cinema , era la sede de una bien conocida empresa maderera, con lustros de existencia, a la que la crisis abocó al cierre. Las sanguijuelas del banco, hace unos tres años, se hicieron con la propiedad, cerrada desde entonces. 
Como ahora nadie limpia su techumbre ni canalones, cuando llueve, parte del agua se filtra al muro de IB Cinema y, en esa zona, deshace el falso techo de escayola, cuando llueve mucho, como si fuera papel. 
El año pasado, me quejé al respecto a los del buitres del banco pero se negaron a hacer cualquier tipo de reparación o limpieza ya no en los daños que ellos me ocasionan, sino ni siquiera en su bien embargado, de forma que tuve que llamar a unos albañiles para que limpiasen el canalón de la antigua maderera y aplicasen en mi muro pintura de caucho impermeable. 
Como la reparación fue un éxito, ahora toca el turno de sustitutir el falso techo de escayola de esa zona, en la que guardo cámaras y ciertas películas, material que, ayer domingo, moví a otras zonas de la nave: por ello, sin salir del trabajo,  ¡hice los 10.000 pasos a los que, en teoría, obliga la "dieta Kodak para el hombre sendentario"!
Ay, Dios, cuando tenga que colocar todo de nuevo. 
¡EUREKA! LAS MANOS MÁGICAS DE VÍCTOR LO CONSIGUEN... ¡UNA VEZ MÁS! 
A partir de las cinco, para el domingo tenía otro trabajo. El dilema era conectar mi pantalla Apple Cinema Display para que funcionase a la vez con la Benq Technicolor, conectadas ambas al ordenador Nitro PC para trabajar a 4K, la resolución que estoy usando ahora para todos los nuevos opus en Súper-8.  Mis amigos especialistas en PC no entienden de Mac. Y los forofos de Mac (como son la mayoría de los superochistas que conozco), no se dignan ni a posar su mirada en un PC. 
Mi amigo Víctor Galdón,  una rara avis que conoce los códigos secretos de ambos sistemas, ¡logró lo imposible!, y ahora el bueno de HAL 9000 me mira desde ambas pantallas. Tras Víctor, en la foto, el flexo Canon 310.

viernes, 12 de octubre de 2018

LA MEJOR LÁMPARA: ¡¡¡UNA CANON 310!!!

Mi joven amigo Alex López, como buen "stop motioner", es un "manitas". Tiempo atrás, consiguió en un  "mercadillo" una Canon 310 por ¡un euro!  Como el objetivo tenía hongos, decidió convertir la cámara ¡¡¡en una lámpara de escritorio!!!, aprovechando el armazón de un viejo flexo. 
Para celebrar su primera semana de trabajo en Voz Audiovisual, la principal productora de Galicia, en calidad de ayudante de cámara y técnico de iluminación, ayer jueves, antes de regresar a su casa, se acercó por IB Cinema (que queda a 5 minutos de Voz Audiovisual), para regalarme la cámara ¡¡¡ahora convertida en una lámpara de sobremesa!!!  ¡Muchas gracias, Alex!
No puede haber lámpara mejor para la sala HAL9000 de IB Cinema, donde llevo a cabo los trabajos de montaje. De paso, estuvimos viendo el documental "Ferrol 7294", recién recibida la bobina de su estudio en Rochester, por parte de los mas altos responsables de Kodak.  Como me han encargado que escriba con extrema urgencia el texto para una locución, y ayer era víspera de festivo planetario (en medio mundo civilizado), Alex me ayudó a identificar los nombres ciertos lugares de su ciudad, Ferrol, en la que fue rodada, el pasado agosto,  la primera prueba mundial de la versión definitiva de la nueva Kodak Ektachrome 7294, filmada con su inestimable ayuda no sólo como ayudante de cámara, sino como guía. 
En el montaje definitivo y otras labores de postproducción, como suele ser habitual en casi todos mis opus en  Súper-8, cuento con la ayuda de otro ferrolano, mi buen amigo Víctor Galdón. 

jueves, 27 de septiembre de 2018

"FERROL 7294": TRAILER ESPECIAL PARA LA PHOTOKINA 2018

Exclusiva mundial, en emisión pública y abierta: el trailer, o avance, de la primera película rodada con la nueva película Kodak Ektachrome 7294, que se pondrá a la venta durante este otoño "FERROL 7294".
Los detalles del desarrollo de la primera película inversible de color del siglo XXI se desvelan en el artículo que escribí para el número uno de la edición internacional en inglés de la revista editada en Alemania, pero distribuida para todo el mundo, de https://photoklassik-international.com/ , ¡en cuya portada se anuncia!:
En el número dos, un extenso reportaje informará de las pruebas a la que fue sometida este logro científico de Kodak. Con la presentación de la Kodak Ektachrome 7294, culminan años de trabajo, 8 meses de preproducciones y millones de dólares invertidos. 
Uno, que lleva meses trabajando con esta emulsión, está en condiciones de afirmar que si el Kodachrome fue el color del siglo XX, la totalmente nueva Ektachrome 7294 será el color del siglo XXI.
La nueva Ektachrome, con una sensibilidad de 100 ASA, se encuentra  balanceada para luz de día (en teoría 5.500 grados Kelvin, pero la he expuesto con variaciones de 500 grados sin apenas efecto alguno). 
Kodak ha concebido la película especialmente para su uso en publicidad, cinematografía de naturaleza, documentales y "clips musicales": como su contraste es ligeramente más bajo que la precedente 7285, se telecina muy bien,  con lo cual la nueva Kodak Ektachrome 7294 se convierte en la película de color inversible idónea para la filmación con destino a la televisión y la distribución digital. 
FERROL 7294 (trailer). In new Ektachrome 7294 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
"FERROL 7294": PRIMERA PELÍCULA DEL MUNDO RODADA CON LA NUEVA EKTACHROME. 
El primer documental del universo mundo, en toda su inabarcable redondez,  filmado con la versión final de la nueva Kodak Ektachrome 7294 ¿se rodó en Nueva York, Los Ángeles, Londres? ¡¡¡No!!! Se filmó integramente en la ciudad de Ferrol, en Galicia, en el noroeste de España. Su título:  "Ferrol 7294". Se estrenará muy pronto en 4K pero hoy, con motivo de la Photokina, adelantamos el trailer de un minuto. 


UNA EXCLUSIVA DE "PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL"
"Ferrol 7294" fue revelado en Alemania, por Marwan Mozayen, el editor de la revista "https://photoklassik-international.com/", tarea en la que fue asistido por los ingenieros de la fábrica de químicos Tetenal. 
El segundo número de "Photoklassic International" relatará todas las pruebas llevadas a cabo en "Ferrol 7294" (sobre exposición, sub exposición, revelados forzados, comparación con Velvia y Provia, etc.).  

Tras su revelado, los rollos retornaron a España para su montaje por sistema tradicional, con empalmadora y moviola. El resultado final, digitalizado a 4K UHD, por el laboratorio madrileño http://ochoypico.com y, desde La Coruña, en vuelo directo a Londres, ha salido para el cuartel general de Kodak en Europa, tanto la película física como el disco duro con la versión digital 4K.  Tan pronto como Kodak lo autorice, el documental en su versión completa se enlazará en esta bitácora. 
Durante su rodaje, me ayudó el joven cineísta gallego Alex López, mientras que en el montaje conté con la inestimable ayuda de mi colaborador, y también amigo, Víctor Galdón. 
Muchas gracias a los responsables de Kodak, en especial a su vicepresidente y director de los servicios de película cinematográfica, Mr. Antonio Rasura, por confiar en uno la primicia de una prueba en la que hay tanto en juego. 

martes, 25 de septiembre de 2018

UNA FECHA PARA LA HISTORIA DEL CINE: 1 DE OCTUBRE ¡¡¡LA KODAK EKTACHROME SALE A LA VENTA!!!

El 1 de octubre de 2018 es el día elegido por Kodak y Alaris para poner en venta, en el mercado cinematográfico mundial, la nueva película inversible de color Kodak Ektachrome 7294: atrás quedan años de trabajo, 8 meses de preproducciones y millones de dólares invertidos. Uno, que lleva meses trabajando con esta emulsión, está en condiciones de afirmar que si el Kodachrome fue el color del siglo XX, la totalmente nueva Ektachrome 7294 será el color del siglo XXI. 
La nueva Ektachrome, con una sensibilidad de 100 ASA, se encuentra  balanceada para luz de día (en teoría 5.500 grados Kelvin, pero la he expuesto con variaciones de 500 grados sin apenas efecto alguno). 
Kodak ha concebido la película especialmente para su uso en publicidad, cinematografía de naturaleza, documentales y "clips musicales": como su contraste es ligeramente más bajo que la precedente 7285, se telecina muy bien,  con lo cual la nueva Kodak Ektachrome 7294 se convierte en la película de color inversible idónea para la filmación con destino a la televisión y la distribución digital. 
"FERROL 7294": PRIMERA PELÍCULA DEL MUNDO RODADA CON LA NUEVA EKTACHROME. 
El primer documental del universo mundo, en toda su inabarcable redondez,  filmado con la versión final de la nueva Kodak Ektachrome 7294 ¿se rodó en Nueva York, Los Ángeles, Londres? ¡¡¡No!!! Se filmó integramente en la ciudad de Ferrol, en Galicia, en el noroeste de España. Su título:  "Ferrol 7294", que en breve verá la luz pública en este espacio. 
UNA EXCLUSIVA DE "PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL"
"Ferrol 7294" fue revelado en Alemania, por Marwan Mozayen, el editor de la revista "https://photoklassik-international.com/", tarea en la que fue asistido por los ingenieros de la fábrica de químicos Tetenal. El primer número de "Photoklassic International", que se presenta esta semana en la Photokina de Colonia (revista que, aunque editada en Alemania, se publica en inglés para el mercado mundial) contiene un artículo (anunciado en portada), escrito por quien suscribe, en el que se narra los entresijos del desarrollo del Ektachrome. 
El segundo número de "Photoklassic International" relatará todas las pruebas llevadas a cabo en "Ferrol 7294" (sobre exposición, sub exposición, revelados forzados, comparación con Velvia y Provia, etc.).  
Tras su revelado, los rollos retornaron a España para su montaje por sistema tradicional, con empalmadora y moviola. El resultado final, digitalizado a 4K UHD, por el laboratorio madrileño http://ochoypico.com y, desde La Coruña, en vuelo directo a Londres, ha salido para el cuartel general de Kodak en Europa, tanto la película física como el disco duro con la versión digital 4K.  Tan pronto como Kodak lo autorice, el documental se enlazará en esta bitácora. 
Durante su rodaje, me ayudó el joven cineísta gallego Alex López, mientras que en el montaje conté con la inestimable ayuda de mi colaborador, y también amigo, Víctor Galdón. 
Muchas gracias a los responsables de Kodak, en especial a su vicepresidente y director de los servicios de película cinematográfica, Mr. Antonio Rasura, por confiar en uno la primicia de una prueba en la que hay tanto en juego. 
ASOMBROSA LATITUD, COLORIDO INAUDITO.
Una de las virtudes que me llamó la atención de la totalmente nueva Ektachrome 7294 es su asombrosa latitud, algo muy difícil de conseguir en una película inversible de color. 
Otra virtud, es su capacidad para proporcionar tonos de  piel naturales con colores saturados pero no excesivos, sino reales. 
El resultado final, en proyección directa del original inversible, es una golosina para las retinas: no deja indiferente a nadie. Amigos, se nota la experiencia de Kodak, una empresa que vive ¡en su tercer siglo!
EL GRAN ESFUERZO PARA KODAK.
El que esta película se encuentre disponible a escala mundial desde el uno de octubre es un esfuerzo colosal en el que se lleva trabajando años, con pequeñas producciones de prueba desde finales del año pasado. Pocas cosas son tecnológicamente tan difíciles como fabricar una emulsión inversible de calidad: principios del siglo XIX se entremezclan con precisiones infinitesimales, y pensamiento ecológico, del siglo XXI. Fueron muchos millones de libras y de dólares lo invertido, en cierta medida, contra la opinión de los especuladores de Wall Street. Hay una razón muy poderosa: Kodak tiene fe en el producto. Mientras tanto, hubo que fabricar desde cartuchos, envases, químicos y un largo etcétera, en el que no debemos olvidar la logística a escala mundial. 
UN GRAN FUTURO PARA KODAK Y EL EKTACHROME.
Cuando escribimos que el Ektachrome 7294 será el color del siglo XXI, no es tanto pensando en los que vayamos a filmar o fotografíar con esta emulsión, que siempre seremos una minoría, sino por un nuevo mercado que se abre: el pase a película Ektachrome 7294 de todo tipo de fotografías y grabaciones, personales o industriales, para su conservación a lo largo de los siglos. 
Todas las fotografías y grabaciones almacenadas en dispositivos móviles están condenadas a desaparecer.  ¡Pero aquí llega el Ektachrome al rescate! El sistema de salvaguarda  para las generaciones venideras consistirá en pasar el archivo digital a película Ektachrome, ya sea de diapositiva (para fotografías) o de cine (para grabaciones), de forma que los interesados puedan mantener un legado digital (que ahora se pierde) de forma física y visible a simple vista. Por ello, la nueva Ektachrome 7294 es la película que conservará la memoria de lo cotidiano del siglo XXI.  
¿QUÉ PASA CON LA FUJICHROME VELVIA?
La película que asesinó al Kodachrome, la Fujifilm Velvia, es muy buena también. Pero la historia no reserva lugares de honor para el nombre de asesinos, sino sólo para aquellos que, por sus virtudes propias, merecen un lugar en ella. Aparte de la llorada Kodachrome, la historia cinematográfica reserva también un puesto prominente para la nueva Ektachrome 7294, la primera película inversible en color desarrollada en el siglo XXI. 

miércoles, 28 de marzo de 2018

VIGILIA... ¡CON KODAK VISION!

VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA, rodado en 2012, fue el primer opus mundial en el que las películas Kodak Vision 200 y 500 se emplearon en cartuchos Fujifilm, filigrana técnica que llevé a cabo a fin de poder utilizar la maravillosa cámara Fujica ZC1000 con sonido sincronizado para inmortalizar uno de los rituales Católicos, en mi opinión, más bonitos y que realmente logran su propósito de reforzar la fe. 
No sólo acometo todo el trabajo en solitario ¡sino que hasta me hago el auto retrato!
Naturalmente que habría sido mas sencillo grabarlo en digital pero eso, dejémoslo para bedeles de colegio mayor y amas de casa:  estamos ante un reto, acometido, además, en solitario con una cámara ¡con diafragma y enfoque manual!, a la que hay que cambiar el rollo de película cada dos minutos de filmación, con todo el conjunto unido mediante un cable a un magnetófono Sony estéreo con cintas Fujifilm de óxido de berilio. El guión es también una realización personal lo mismo que la locución (¡y uno no es locutor!). Me ayudó, en la edición digital de los originales ya revelados y telecinados, mi amigo Víctor Galdón.
Varias personas, del sector audiovisual, me preguntaron como, aún filmando con película, ¿por qué, al menos, no grababa el sonido en digital? Eso es no entender nada de nada sobre mi filosofía de creación. Sólo la cinta magnetófonica es capaz de generar el contrapunto perfecto a la textura de la imagen argéntica.
En su día, VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA, fue digitalizado en HD, cuya resolución parecía entonces magnífica pero que hoy encontramos miserable. Menos mal que, al filmarse con película Kodak Vision, conservo los negativos a buen recaudo, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema: en la actualidad, este opus se podría digitalizar a 4K (incluso a 5K, en Hollywood) o "hinchar" a 16 mm en Italia o a 35 mm en Inglaterra.  
Eso es lo bueno de filmar con película cinematográfica: siempre se puede digitalizar a cualquier sistema futuro que vaya surgiendo. Por ello, para conservar documentos, audiovisuales o no,  a través de los siglos, nada como la tecnología fotoquímica. 

VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

jueves, 23 de noviembre de 2017

EL LEVIATÁN DEL AIRE EN LA CORUÑA: HIDROAVIÓN DORNIER DO-X EN LA CORUÑA FILMADO EN 9,5 MM

Que maravillosos deberían ser los años treinta, viviendo desarrollos que entonces cambiaban la vida de las personas, como el cine sonoro o el Technicolor (por circunscribirme solo al terreno audiovisual). 
Todavía era, la década de los treinta, época de inventores individuales que, en laboratorios caseros, lograban éxitos espectaculares: fue el caso, por ejemplo, del Kodachrome, el sistema inversible de color que, pese a su nombre, no fue desarrollado por Kodak ¡sino por dos importantes músicos! (toda la historia la relaté, en su día,  en "FLICKER", el boletín de IB Cinema que editaba trimestralmente; puede leerse aquí (¡superó el medio millón de visitas!):    http://www.ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf   )
Grandes dirigibles cruzaban los aires en vuelos trasatlánticos, en unos viajes que, entonces, estaban prácticamente copados por barcos que eran auténticos colosos de los océanos, cada vez mas gigantescos y veloces (había rivalidad entre las navieras por conseguir unir de forma cada vez más rápida Europa con América: Europa lideraba el mundo). 
La aviación comercial tenía, en aquel entonces, grandes esperanzas puestas en los hidroaviones: las pistas de aterrizaje eran pocas y, en cambio, este tipo de aparatos podía amerizar en cualquier puerto. 
HIDROAVIÓN DORNIER DO-X EN LA CORUÑA.
Tal día como hoy, 23 de noviembre, en 1930, los coruñeses, asombrados por un rugido procedente de las alturas, salieron a las calles para ver como del cielo descendía en las aguas del puerto un auténtico Leviatán del aire, el hidroavión Dornier DO-X, el avión mas poderoso jamás fabricado hasta la fecha, ¡¡¡con doce motores!!! y nada menos que tres cubiertas, una de ellas reservada para un pasaje que, como en los dirigibles, podía volar casi con las comodidades de un barco de crucero ¡hasta con camarotes!
Aunque de diseño alemán, el aparato fue construido en Suiza para burlar los penalizaciones impuestas a Alemania por el Tratado de Versalles. 
El vuelo que le trajo a La Coruña fue su primer viaje trasatlántico: había partido de Friedrichafen, en Alemania, en un periplo que le llevaría por medio mundo, hasta finalizar en los Estados Unidos. A su vuelta, en Berlín, fue recibido por doscientos mil enfervorizados ciudadanos de una Alemania que, tecnológicamente, estaba a la vanguardia del mundo. 
Aquel viaje era toda una aventura: no olvidemos que en aquellos tiempos no existían radares ni torres de control, de forma que los pilotos ¡¡¡se tenían que guiar por lo que veían desde cabina con sus propios ojos!!!
IMÁGENES CINEMÁTOGRAFICAS FILMADAS EN LA CORUÑA.
Hace unos ocho o nueve años, publiqué a Vimeo un extracto de la película que un coruñés, antepasado del profesor universitario Alfonso Bartolomé, filmó del amerizaje del Dornier Do X en nuestra rada. 
¡Hice bien no subir el documento ni en 2K ni en HD, sino solo en PAL!, y no de forma íntegra, pues lo han "ripeado" (pirateado) sin citar fuentes. 
En 1930 no existía el cine de 8 mm y los aficionados filmaban en su mayor parte en 9.5 mm, un paso creado en 1923 (el famoso Pathé Baby), cuya ingeniosa concepción es su talón de Aquiles: con una perforación central, permite obtener un fotograma casi tan grande como el de 16 mm pero con solo 9.5 mm de anchura; el problema es que la perforación central hace que, en películas con tantas décadas encima, el soporte se abarquille, lo cual exige un complejo reacondicionamiento químico que permita su paso por el telecine para digitalización.
Estas imágenes forman parte del archivo LOS TESOROS DE AGHADIC, acrónimo de Archivo Galego Histórico Analítico de Imagen Cinematográfica, un programa de recuperación de películas privadas rodadas en Galicia o por gallegos que, sin apoyo público, lleva a cabo la Cinemateca de Galicia /IB Cinema ¡¡¡desde hace mas de dos lustros!!!
Mi amigo Victor Galdón, el experto digital al que le mola lo fotoquímico,  me ayudó con la compleja restauración de este documento cinematográfico en 9.5 mm  (custodiado también en calidad 2K)

AAVC HIDROAVIÓN DO-X EN LA CORUÑA (1930) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 17 de noviembre de 2017

"NO HAY FUTURO (OPUS III)" ¡¡¡EN FUJIFILM PROVIA!!!, KODAK EKTACHROME 100 Y KODAK PLUS X.

"No hay futuro" hace referencia a una serie de cinco cortometrajes sobre la crisis española, narrados con cierta clave de humor negro español. 
El principal nexo de todos ellos es que se encuentran rodados (¡que no grabados!) con película de Súper-8 en los que la propia emulsión forma parte del relato: 
Así, el Opus I fue filmado con el deprimente blanco y negro proporcionado con la AGFA Scala. 
El Opus II, dependiendo del ánimo del protagonista, en blanco y negro Kodak Tri X y, después, en Fujichrome Velvia sobre expuesto un diafragma.
Este Opus III de "No hay futuro" se sirve nada menos que de tres emulsiones, según el estado anímico del personaje: la saturada Kodak Ektachrome 100, cuando le parece ver posibles soluciones a sus problamas; el triste blanco y negro de la Kodak Plus X, para los momentos de "bajón" psíquico; y la recientemente presentada Fujifilm Provia 100 para el final (es tan nueva, de hecho, esta emulsión, para su uso en cine, que se trata de la versión "beta": tuve la suerte de ser elegido por el fabricante para ser uno de los diez cineístas mundiales que probamos la emulsión, con un cartucho de tres minutos con veinte segundos cada uno: ¡gracias Tak Kohyama, gracias Fujifilm!
Autofilmación: la Fujica ZC1000 con el Fujinon EBC de 5.5 al que se añadió el conversor Schneider. Sobre la cámara, el autodisparador
PERSONAJES ENCADENADOS
Un personaje secundario de cada opus es el protagonista de la siguiente entrega: así el rol principal del Opus II es Yago Losina que aparece al final del Opus I, tras el suicidio de Onésimo Iribarne. En el Opus II aparece Clemente de Rojas: pues bien, Clemente es el protagonista del Opus III. Y como en este cortometraje se escucha la voz de Mercedes Silestone, ella será el personaje del Opus IV.
Montaje a la usanza tradicional: con moviola y empalmadora
HITOS ARTÍSTICOS DE LOS OPUS PRECEDENTES.
Cada opus de la serie "No hay futuro" proporciona una vuelta de tuerca en el terreno creativo, con hazañas técnicas nunca logradas antes en Súper-8: por ejemplo, en el Opus I, la toma subjetiva del suicidio de Onésimo, mundialmente celebrada,  se logró tirando una cámara desde un sexto piso mientras filmaba: la cámara, contra todo pronóstico, sobrevivió. 
"Palito de selfie" por primera vez en Súper-8
El Opus II se rodó, en su mayor parte, con un granangular ultra extremo, ¡en realidad el visor de una cámara fotográfica Voigtlander Bessa!, adaptado para la ocasión en una diminuta cámara Fujica P2.  El Opus II es, también, uno de los pocos usos en Súper-8 de la emulsión Fujichrome Velvia 50, de ultra saturada policromía.  Y hay, en este corto, un plano en que una furgoneta pasa por encima de la cámara mientras filma (¡se trata de la misma cámara que sobrevivió a la caída desde un sexto piso!... que todavía funciona) 
El Opus I y el Opus II fueron sonorizados en pistas magnéticas adheridas en la propia película. 

Sistema de videoasistencia autoconstruido, acoplado a la Fujica ZC1000
HAZAÑAS TÉCNICAS DEL OPUS III.
1) Fujifilm Provia 100. Esta tercera entrega de la serie puede presumir de varios logros artísticos y técnicos, entre el que se destaca el ya reseñado de ser el primer uso mundial de la emulsión Fujichrome Provia 100 en cartucho de Súper-8 (no de Single-8) y reperforada en la nueva máquina propiedad de la firma nipona Retro Enterprises. 
La versión "beta" experimental de la Fujifilm Provia, lista para ser introducida en la cámara acuática Eumig Naútica
2) Palito de selfie. El rodaje fue acometido en solitario, sin ayuda de nadie: por ello, es la primera película de Súper-8 rodada usando un extensor para autofilmación (palito de selfie) conjuntamente con un autodisparador mecánico.
3) Videoasistencia. Gran parte de estas secuencias autofilmadas se encuadraron mediante el uso de un dispositivo de videoasistencia,  construido de forma autodidacta, ya descrito en su momento en esta bitácora. 
4) Escenas submarinas. No son novedad, pues llevo casi 40 años haciendo este tipo de filmaciones, pero sí que siguen siendo poco habituales en Súper-8.

¡¡¡La primera prueba del mundo!!!
y 5) Pistas magnéticas de pasta. Desde que hace unos cuatro años Fujifilm interrumpió el servicio de pistado por el procedimiento líquido (pasta magnética), no quedaba otra alternativa que adherir pistas magnéticas laminadas, método que, pensando en la conservación a largo plazo, no es el idóneo. El laboratorio italiano de Alberto Vangelisti ha puesto, este 2017, nuevamente en marcha el sistema del pistado líquido, primero en 16 mm y ahora en Súper-8: ¡¡¡el Opus III es la primera película en el mundo pistada magnéticamente por el renacido sistema!!!
Autodisparador programable colocado sobre la Fujica ZC1000
ACEPTACIÓN DE LA SERIE "NO HAY FUTURO".
Las dos primeras entregas de la serie, publicadas en Vimeo, frisan entre las dos la friolera de casi 100.000 espectadores.  Desde que los festivales dejaron de proyectar con película, en favor de las videoproyecciones, no mando nada a ninguno salvo que me pidan ellos el trabajo y, lo que es una condición ineludible, se comprometan a proyectarla con película de cine: pues bien, en el Festival de San Roque (Cádiz) solicitaron para proyectar en película el Opus I y se alzó, en octubre de 2017,  con el mas dificil de todos los premios: el del público (él unico en que compiten todos los títulos de todas las categorías).
La Kodak Ektachrome 100 y la Fujifilm Provia 100 fueron reveladas por Retrolab Cinema. El blanco y negro de la Kodak Plus X por Filminalab.
SINOPSIS DEL OPUS III.
Clemente de Rojas es un productor de cine independiente que, aunque antes de la crisis empleó a muchas personas y produjo títulos ganadores de innumerables premios, no ve mas que una salida, trágica, a este incierto futuro en el que se encuentra inmerso su sector. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

NO HAY FUTURO (OPUS III) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 13 de noviembre de 2017

¿TRABAJANDO EN DOMINGO PARA EL OPUS?

Ayer domingo tocó labor matinal con mi amigo Víctor con el fin de dejar lista la postproducción digital del Opus III de la serie "No hay futuro", la nueva entrega,  filmada en Súper-8 inversible, sobre la crisis española y que, muy probablemente, se publicará esta semana en Vimeo. 
Tras el café, le enseñé a Víctor el bonito trofeo ganado en el Festival de San Roque, hace tres semanas, con el Opus I de "No hay futuro", que vino con un regalo de excepción: un bono de revelado gratuito para 60 metros de película en el laboratorio Retrolab Cinema que, aunque en Málaga, se encuentra trabajando para varios establecimientos especializados del extranjero.

UN PROFESIONAL DEL DIGITAL QUE VALORA LO ARGÉNTICO.
El caso de mi amigo Víctor Galdón es muy curioso: uno de los máximos expertos, en Galicia, en futuristas técnicas digitales,  al que, sin embargo, en lo personal, le encanta todos los entresijos de la tecnología mecano-química: de hecho, de vez en cuando, dispara diapositivas y, además, sigue con sumo interés todo lo relacionado con el ascendiente mundo del Súper-8. Por ello, colabora conmigo, por mera amistad, a ratos perdidos, algún domingo que otro, en la postproducción digital de estos opus rodados en Súper-8 (con fenomenales acogidas en Vimeo: ¡la etiqueta Súper-8 garantiza un nicho de espectadores muy amplio, no en España, pero sí allende nuestras fronteras!).
Hace años que conozco a Víctor: antes de cimentar una amistad personal, lo conocí profesionalmente, de cuando, en los gloriosos tiempos precrisis, trabajaba aquí, en IB Cinema, como programador y operador de la Motion Control Harryhausen, con la que rodamos premiadísimos trabajos en stop motion, como, entre otros, "The werepig (O güerepork)", del genial SAM.
SAM´S "THE WEREPIG (O GÜEREPORK)" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Víctor, también, es uno de los artífices del que fuera el último largometraje para cines producido por IB Cinema, la obra de ciencia-ficción "Linko", interpretada en sus roles principales por Manel Barceló, Yolanda Ulloa y Críspulo Cabezas, y dirigida por un triunvirato formado Rafael Calvo, Xosé Zapata y David Valero. "Linko" fue. desde esta periferia que es Galicia,  una auténtica hazaña técnica pues, excepto los actores, todo lo demás son imágenes de síntesis digital, CGI (lo que el vulgo denomina 3D), uno de los campos en los que Víctor es experto. 
LINKO (2014) trailer (1st version) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.


Víctor, además, es el responsable de la bitácora "Lightwave box", una referencia a nivel internacional, casi una "Biblia" de consulta obligada (por cierto,  que fue Víctor el que me animó, a mediados del año pasado, a confeccionar la bitácora "Mi mundo en Súper-8", algo por lo que estoy muy agradecido, pues, en este corto tiempo, acabo de consultar, y 183.616 lectores han leído mis publicaciones).Como los vientos del trabajo han llevado a Víctor a vivir cada vez más lejos de La Coruña, ahora, lamentablemente, sólo podemos tomar un café muy de cuando en cuando, ¡lo cual me da ocasión de notar la refulgencia de su cada vez mas nívea cabellera!
IGNACIO BENEDETI CINEMA (IB CINEMA) STOP MOTION STUDIO IN LA CORUNNA (SPAIN) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

ARTESANÍA CINEMATOGRÁFICA: ¡COMO GRATIFICAN LOS 50.000 ESPECTADORES DE "NO HAY FUTURO (OPUS II)"

El lunes estuve mirando las estadísticas de los opus en Súper-8 que publiqué durante este año. Estoy muy contento con el número de espectadores que los ha disfrutado en su integridad (los contadores son públicos, aunque uno, como administrador, tiene acceso a datos como el número de países, ¡que superan los cien!):

  • NO HAY FUTURO (OPUS II), agosto 2017: 50.417 espectadores (en un mes, ¡toda una marca par un opus que dura quince minutos!)
  • DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS. 41.332 espectadores
  • NO HAY FUTURO (OPUS I) 38.531 espectadores
  • PASTORIZA: LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR, noviembre 2016: 31.841 espectadores.
  • ECCE HOMO EQUINOCCIAL: abril, 2016: 5.291 espectadores.
  • FELIZ NAVIDAD: diciembre, 2016: 1.403 espectadores
  • POSTUREO EN EL CEMENTERIO: abril, 2016: 1.099

169.000 ESPECTADORES EN UN AÑO: NO ES MOCO DE PAVO: LA MAGIA DEL SÚPER-8
Sumados, los 169.000 espectadores alcanzados con trabajos artesanales en Súper-8 durante el último año son una cantidad nada desdeñable, a la que habría que añadir los que siguen viendo obras mas antiguas, muy especialmente "La noche de San Juan", gracias a la difusión que le ha hecho Kodak en los Estados Unidos (este clip musical en Súper-8 hace tiempo que superó la barrera psicológica de los 100.000 espectadores, en su mayor parte estadounidenses).
En su momento, esos incunables que son las películas inversibles de Súper-8 sólo llegaban a unos centenares de espectadores, en festivales especializados. Gracias a la digitalización, y a plataformas como Vimeo o YouTube, los festivales han perdido su razón de ser: estos opus cinematográficos se encuentran al alcance de cualquier espectador del universo mundo en toda su redondez (con la sola excepción de los residentes en algunos países comunistas o islámicos). 
Pese a que muchos televisores modernos ya traen incorporado YouTube, filmando en argéntico, prefiero Vimeo, pues su compresión es menor, de forma que prostituye menos la calidad de la imagen, permitiendo adivinar, a la retina cultivada, su origen fotoquímico.
En esta tarea de preparación digital de las obras para su difusión en Internet es menester agradecer la labor de mi amigo Víctor Galdón (que también me ayuda en la sonorización y la edición), al que, pese a ser un hombre digital, le mola la tecnología fotoquímico. ¡Qué pena que cada vez viva mas lejos de mi ciudad, y sólo nos podamos ver algún domingo por la mañana cada ciertos meses!, pues tengo muchos otros opus, ya filmados,  esperando.
Entre los millones de trabajos audivisuales que se suben cada mes a Internet, muchos de ellos golosamente subvencionados y con todo un equipo detrás, ¿cómo los espectadores llegan a los míos? La etiqueta "súper-8" es el rasgo distintivo: aunque mi país se encuentra "vendido" al inframundo digital, a lo filosofía de los más fácil, de lo mas barato, "al tanto da, lo solucionamos en postpo"; globalmente considerados son muchos los que valoran la maestría de un rodaje en soporte argéntico. ¡Esa es la magia del súper-8! y su textura inconfundible.
GRATIFICANTE ARTESANÍA CINEMATOGRÁFICA.
Filmar con película, tal y como la hace uno, es una tarea artesanal de principio a fin. Como empleo cartuchos de Single-8, primero hay que introducir en cuarto obscuro la película en esos cartuchos (previamente, hay que extraerla de los de Súper-8, o bien, cortarla de un rollo grande, a granel, o dividirla en dos de 16 mm con perforaciones tipo S). Cada cartucho sólo tiene para unos dos minutos de filmación continua, a veces se atascan y uno no tiene la seguridad de que realmente ha filmado, y que ha salido bien,  hasta después del revelado. 
Como, a diferencia del digital, la película es una material muy caro (amén del trabajo ya explicado), es preciso planificar hasta al más mínimo detalle pues no se repiten tomas: todo tiene que salir bien a la primera, si acaso desperdiciando unos pocos fotogramas al principio y final de cada plano. Esto llegó al grado máximo con el Opus I de la serie sobre la crisis española "No hay futuro" en que la toma del suicidio subjetivo del protagonista, Onésimo, fue inmortalizada con una cámara ¡que tiré filmando desde un sexto piso! Algo así, es naturalmente irrepetible. 
Lo alucinante es que la cámara sobrevivió y la volví a emplear, en el Opus II, para filmar la escena en que una furgoneta pasa por encima de ella. ¡Y la cámara sigue viva! Y, cuando digo viva, es en el más amplio sentido del término pues, siendo este modelo, una Fujica ZXM300, un obsequio que había estado décadas guardada en un trastero de un sótano, cuando llegó a mis manos era, pudiéramos decir, una especie de biotopo, con hongos y minúsculos bichitos: ¡tuve que desmontar todas y cada una de las lentes del objetivo para limpiarlas, amén de los hojas del diafragma!, antes de poder filmar (si bien dejé los hongos y bichitos en el interior del resto del cuerpo: ¡los bichitos desaparecieron con la caida!, no así los hongos que siguen sobreviviendo).
En este tipo de cámaras no hay moderneces como, por ejemplo, el enfoque automático: todo se hace de forma manual. Después, hay que revelar la película, que casi siempre se hace de forma artesanal (raramente en un laboratorio industrial). 
El montaje, con tijera y empalmadora, a la usanza clásica,  con visionado en moviola. Posteriormente, hay que limpiar la película con un químico, para borrar suciedades y huellas digitales. 
Tras esto, añadirle las pistas de sonido en las que grabar (sistema no sólo artesanal, sino de precisión milimétrica: cualquier error, hace que la pista se despegue o se vea en pantalla); 
Despues, se procede con la sonorización, por este orden: los sonidos directos, el doblaje si lo hay, los ruidos, la música y la locución; cada una de estas fases se hace en superposición, de forma que un error, por ejemplo, en la locución (un carraspeo, una velocidad de lectura que no coincide con la imagen, etc.), implica repetir todos los procesos de grabación sonora anteriores (no se trabaja con pistas independientes, como en digital, sino, reiteramos, en superposición).
Finalmente, la película queda lista para proyectar: como es un material inversible, esto es, un positivo tras su revelado, se trata de algo único e irrepetible, una especie de incunable fotoquímico. cuando se proyecta, se está proyectando la película que físicamente estuvo en el rodaje.
Es por ello que siempre me gusta decir que el cine en Súper-8 (en single-8 en mi caso), permite que el cineísta (termino afrancesado que prefiero a cineasta pues implica amor y conocimiento por el cine y sus técnicas, del cual carecen muchos erróneamente denominados cineastas y que no han tocado una película en su vida) pueda demostrar su conocimiento del medio en casi todos los oficios cinematográficos implicados: camarógrafo, técnico de laboratorio, montador, técnico de sonido, guionista, director y ¡hasta locutor! 
Suelo emplear como ejemplo el símil de la construcción: es como si un arquitecto, en una obra, ejerciese no sólo su labor, sino también de albañil, carpintero, fontanero, etc. A fin de cuenta, una película es también una "obra", por eso uno siempre suele denominar a sus obras "opus". 
RETOS SUPEROCHÍSTICOS.
Cada uno de los opus de la serie "No hay futuro" procura conseguir al menos alguna hazaña nunca antes realizada. En el Opus I, por ejemplo, se trata de la secuencia filmada con la cámara cayendo desde un sexto piso; en el Opus II, la filmación con una cámara ¡de 1 euro! modificada y película de diapositiva reperforada Fujichrome Velvia, sobre expuesta un diafragma o diafragma y medio.
Mas detalles, en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/super-8-fujichrome-velvia-no-hay-futuro.html
NO HAY FUTURO (OPUS II), en esta pantalla: 

NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.