LOS EFECTOS SONOROS DE FOLEY EN "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO"

En cuestión de pocos días, tras la interrupción por culpa del coronavirus, se finaliza la postproducción del largometraje sobre el calentamiento global "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", rodado en Súper-8 y que se exhibirá primero en 16 mm y, después, en digital (en Televisión de Galicia, por ejemplo).

Hay expectación por este opus hasta el punto que me han solicitado su estreno en Italia (ver aquí: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2020/03/estreno-mundial-en-italia-de.html ; nota: el estreno ha sido retrasado por culpa de la la crisis del coronavirus),  y ya ha sido objeto de reportajes en revistas internacionales como "Photoklassik International" o "Silvergrain Classics", la biblia de la tecnología argéntica aplicada a las artes y la industria, sin olvidar medios gallegos, como "La Región" o "La Opinión".

El rodaje, como ya se explicó en su día, y se detalla en el making (vídeo mas abajo), ha sido realizado íntegramente con película de Súper-8, empleando absolutamente toda la gama de emulsiones Kodak presentes e, incluso, algunas del pasado, caducadas.

La locución es del gran Santiago Fernández, la música del siempre admirado Sergio Moure de Oteyza, pero el resto del trabajo ha sido una labor personal (sin nada de ayuda para la filmación), auxiliado en la compleja postproducción por mi pupilo Alex López y ciertos consejos del veterano amigo Víctor Galdón, con el papeleo y la administración a cargo de Nena Pulido.

SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EFECTOS DE SONIDO EN CINE.
En películas, grosso modo, siempre digo que hay tres tipos de efectos de sonido que acompañan a lo que se ve en pantalla: 
1) Los grabados en directo durante el rodaje (en este caso, con un magnetófono WM-DC6, con cintas Fujifilm de berilio).
2) Efectos de biblioteca: sonidos pregrabados; y 
3) Efectos de sala, o Foley, que son aquellos ruidos que se graban en posproducción en estudio y que recrean lo que aparece en pantalla a veces de la forma mas insospechada, como veremos. 

Los efectos de sala a menudo se denominan Foley, dentro del mundo profesional, en homenaje a uno de los mayores artistas en este campo, el neoyorquino Jack Foley; sí, amigos, considero a Jack Foley un artista, como al español Luís Castro, y tantos otros nombres, pues crear un efecto en sala es realmente una labor artística, muy distinta de la del sonidista, que meramente registra el sonido de la realidad. 
Uno quedó subyugado por los efectos Foley hace ya muchas décadas cuando vió, en 16 mm, el documental de Walt Disney "Los secretos de nuestro negocio", donde el propio Walt describe la creación de los efectos sonoros de "Fantasia".

Los efectos Foley, y las adaptaciones musicales mickeymousing (acompañando a la acción), son una faceta más de la creación cinematográfica, a menudo ignorada por la gente que llega al audiovisual no procedente del universo fotoquímico sino a través de lo digital. 
Incluso en un documental, como "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", los efectos Foley tienen su campo de actuación. 
Un ejemplo, lo constituye  la escena de una bandada de kittiwakes remontando el vuelo en el Ártico. Como filmé la escena con teleobjetivo, estaba lejos para, sin nadie para ayudarme, registrar ese sonido al tiempo que filmaba: en la cinta magnetofónica sólo se escucha el viento, pero no el aleteo. 

¿Qué efecto Foley se me ocurrió en postproducción? Cuando las aves remontan vuelo,  ¡¡¡recreé ese efecto agitando varios guantes de goma!!! En otra escena que sólo aparece una ave, empleo sólo un guante (ver los dos vídeos adjuntos del registro en estudio).
¡Espectacular, el resultado, de esta artistada Foley! Para otros efectos Foley, en este documental, me serví de los objetos mas insospechados, incluyendo  ¡¡¡una escobilla de retrete!!!
A todo ello, ya le llegará el momento de ser revelado. 
Fragmentos del citado documental de Walt Disney: 

EN SÚPER-8, ¿CÓMO ES POSIBLE? ¿DÓNDE COMPRAR ARTÍCULOS DE SÚPER-8? 
Siempre recomiendo la misma tienda que usa Steven Spielberg, Spike Lee o J.J. Abrams, entre otras luminarias:  Pro 8 mm, de Hollywood. 
Su propietario, Phil, es el creador del formato Max-8, que proporciona con óptica normal un formato casi de 1.85, en lugar del tradicional académico.
Atienden en español e inglés, en el siguiente enlace, ¡y el envio a Europa demora sólo 3 días!:  
https://www.pro8mm.com?sca_ref=221762.t1gzXnwJIC

LA VOZ DE GALICIA, EL TERCER PERIÓDICO DE ESPAÑA, DIFUNDE "CAMINO DE VUELTA" EN SÚPER-8 4K

Es todo un honor que el tercer periódico mas vendido de España (pisando los talones de "El país" y "El mundo"), LA VOZ DE GALICIA, dedique nada menos que toda una página completa, en cuatricromía, al estreno de mi cortometraje musical "Camino de Vuelta", hoy lunes 19 de febrero.

La entrevista, obra de ese todoterreno del periodismo que es Fernando Molezún (ora pateando la ciudad desde primera hora de la mañana, para el programa líder de audiencia en La Coruña, el de Pablo Portabales en Radio Voz,  ora ante la pantalla del ordenador tecleando para la edición impresa de LA VOZ DE GALICIA), es extraordinaria leída en offset. Fernando sabe resumir perfectamente mi filosofía de defensa del Súper-8: "Amor por la textura".
El titular, a cuatro columnas, llama la atención:
 "Cada vez se valoran mas los formatos como el Súper-8, que está resurgiendo"

Para continuar, Fernando escribe: "Lo de Ignacio Benedeti es algo mas que pasión por el cine. Es devoción por todos y cada uno de los elementos que componen el proceso de captación de imagen, con una clara preferencia por formatos que muchos considerarían obsoletos pero en los que el cineasta coruñés encuentra algo que los diferencia de la versátil pero fría imagen digital. La última muestra de esta pasión llega en forma de videoclip. Ha rodado en Súper-8 una película sobre la canción del grupo Pleasant Dreams Camino de Vuelta que está teniendo singular éxito en la red y que presento este fin de semana en un festival de Barcelona".

Le entrevista es una delicia para todo entusiasta de la fotoquímica. Sorprende que, en un periódico generalista, se mencione algo tan específico como la nueva cámara Kodak de Súper-8 o se adelante la noticia de que la empresa de Rochester, anteriormente dirigida por un gallego, Antonio Pérez, va a sacar una nueva emulsión inversible. 
Se ruega ampliar la primera fotografía de esta entrada, que reproduce íntegra la página de LA VOZ DE GALICIA, para leerla. 
Los que no hayan visto el cine clip musical Camino de vuelta, rodado con la gama completa de emulsiones Kodak Vision de Súper-8 negativo (de 50, 200 y 500), digitalizadas, por primera vez en un mismo trabajo a 4K, lo podrán visionar en esta pantalla: 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
ADDENDUM. 
Tras la aparición de esta entrevista, he recibido números mensajes, entre los que destaco el del Dr. Dino Trincado, uno de los pilares de la sociedad herculina: "Tras enterarme por la amplia entrevista de Fernando Molezún, ya he visionado Camino de Vuelta. ¿Cómo lo podría sintetizar? Un arrebato de nostalgia, pero ¡ Qué maravilla! La ciudad de La Coruña está en deuda contigo. Siempre te he tenido por el incansable historiador y mantenedor de los formatos de antes, el perseverante enamorado del CINE. Enhorabuena por la enorme difusión en Vimeo. Un fuerte abrazo y saludos a tu esposa"
Igualmente, toda una alegría que el director del canal MovieTime para Gran Bretaña difunda "Camino de Vuelta" en su Facebook: ahora entiende uno que la inmensa mayoría de los espectadores sean anglosajones, pese a estar la canción en español.

SÚPER-8 FUJICHROME VELVIA: NO HAY FUTURO (OPUS II)

ESTRENO DEL OPUS II DE “NO HAY FUTURO”

Bajo el título "No hay futuro" se agrupan una serie de cortometrajes filmados con el trasfondo de la crisis en España, una crisis que este mes de agosto cumple su IX año triunfal (de forma que supera con creces la de proporciones bíblicas).  

Cuando escribo "filmados", y no "grabados", es con toda la intención pues, en cada rodaje,  se ha empleado exclusivamente película de cine en un paso de culto, ¡¡¡el súper-8!!!: las características diferenciales de las distintas emulsiones de cada opus forman parte del, pudiéramos decir, "metalenguaje" de las historias.

Los cinco trabajos que componen “No hay futuro", en su momento, se podrán disfrutar formando un largometraje, que será una especie de cápsula del tiempo que refleje para el futuro este nefasto momento de la historia de España.

En cada cortometraje de la serie, uno de los personajes secundarios del trabajo precedente, es el protagonista del siguiente.

SINOPSIS DEL OPUS II

Yago Losina (interpretado por Fernando Pujalte) es un detective de mediana edad, invertido, al que la crisis ha dejado sin clientes y que decide cambiar un presente sin futuro por un porvenir de peregrino perpetuo libre de la esclavitud de un sistema elefantiásico cuya finalidad es destruir la libertad del individuo.

El narrador,  heterónimo y omnisciente, concluye sobre el protagonista: “sólo aquel que a nada está ligado, a nada debe pleitesía”, en una narración que, como en todos los cortometrajes,  plasma la tragedia de la crisis en clave de humor negro español.

“NO HAY FUTURO (OPUS II)”, EN VIMEO.

Prefiero que mis trabajos se proyecteb con película de cine. Pero, empleando material inversible (que se transmuta en un positivo único tras el revelado), como con la proyección directa del  original sólo podría llegar, como mucho, a unos centenares de espectadores, opto por la difusión digital. Puede, NO HAY FUTURO (OPUS II), verse aquí (aunque bajo la pantalla se prosigue con el texto de esta entrada):

NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 ¿YOUTUBE O VIMEO?

Son legión los internautas y expertillos que aconsejan You Tube para una máxima difusión de las obras audiovisuales, pues muchos televisores modernos incorporan su enlace de serie y, además, como pertenece a Google, los trabajos en esta plataforma se encuentran sobreposicionados sobre los que publican otras. No obstante, me mantengo fiel a Vimeo por una razón: su compresión prostituye menos el origen fotoquímico de la imagen y, aunque tampoco se puede comparar con una proyección mecanoquímica de un inversible, incluso una retina poco cultivada puede atisbar, en Vimeo, la peculiar textura argéntica.

Desde luego que el resultado hubiese quedado mejor digitalizado a 2 o, incluso, 4K, pero trabajando sin apoyos, en plan francotirador, la versión digital debe ceñirse a calidad HD, ciertamente miserable e incapaz de reproducir los ricos matices orgánicos de la película inversible.  

En Vimeo, y sin mas promoción que el boca-oreja, el Opus I ha superado, como cualquiera puede comprobar en el contador público, la barrera de los treinta mil espectadores: nunca el Súper-8 pudo llegar a tantos espectadores como ahora, gracias a la difusión digital, en lo que es una auténtica paradoja (ver aquí el Opus 1:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

En su momento, cuando se terminen los cinco trabajos, y se agrupen como largometraje, si se consigue algún apoyo, todo el material filmado, auténticos incunables, montados a mano (cortando y pegando fragmentos de película con moviola y empalmadora), se volverá a digitalizar en calidad 4K, se etalonará profesionalmente en un laboratorio (proceso que consiste en mejorar el rendimiento de color, limpiar los arañazos sufridos durante el montaje y la sonorización, conseguir una exposición similar en cada toma, etc.), se encargará una partitura compuesta ex profeso por un profesional gallego (tengo uno en mente) y contará con voces profesionales, en estudio de grabación certificado.

Está por ver, sin embargo, si con la temática de una crisis que es negada por todos los políticos desde que se inició hasta ahora (¡salvo por Pizarro!, en su día: claro que no era un político profesional y por eso, sin duda, le hicieron la vida imposible, hasta obligarle a tirar la toalla), está por ver, decía, si algún chiringuito del audiovisual, dirigidos por pretores designados por el poder con palmeros varios como asesores, se dignarán si quiera a considerar el proyecto: el oro y el moro para recordar hechos de los años treinta del pasado siglo pero ¡nada para plasmar la triste realidad que vivimos, buena parte de los españoles, desde hace casi diez años!

CRÉDITOS ARTÍSTICOS.

Impresionante mi buen amigo superochista Fernando Pujalte, como el detective Yago Losina, último personaje que aparece en el Opus I, tras el suicidio del falso autónomo Onésimo Iribarne en la famosa escena ¡en la que tiramos una cámara de cine filmando desde un sexto piso!, cámara que no sólo sobrevivió sino que, como describiremos, también se usó en una toma del Opus II.

Maravilloso también el gran Xosé Castro Roig en su papel de un arquitecto con tres hijas que se ve obligado a cerrar su estudio, por mor de la crisis. Como curiosidad, decir que Xosé Castro podría haber sido el jefe de Amancio Ortega y Rosalía Mera, de haber continuado con el comercio familiar, pues sus abuelos eran los propietarios de Lanas Maruja. 

El polifacético Marcos Javier Fernández Eimil, actor de reparto en multitud de series de la telegaita (y que protagoniza el opus V, y final, de “No hay futuro”), es el conductor de la furgoneta que pasa por encima del cuerpo de Yago Losina en su vano intento por suicidarse. Finalmente, moi, como Clemente de Rojas (protagonista del Opus III).

Merece la pena reseñar que el rodaje fue ¡a toma única!, sin desperdicio más que de unos pocos fotogramas, y con sólo un ensayo previo, justo antes de cada filmación.    

Buena parte de la música es interpretada por los amigos de Arteixo Big Band.

CRÉDITOS TÉCNICOS.

En primer lugar, mi amigo personal Víctor Galdón, responsable de la experta postproducción de la imagen y el sonido: a Víctor, aunque vive del audiovisual numérico, le encanta tanto el súper-8 como la fotografía argéntica: por ello, puedo abusar de su amistad algún domingo por la mañana ¡pese a que cada vez el rumbo de la vida le lleva a vivir más lejos de mi ciudad!

Hay que añadir el magistral manejo del telecine de J.L. Speed, luchando hasta con películas  cortadas longitudinalmente a mano (con anchura variable)  y reperforada.

Mi buen amigo E. Pflügger recargó los cartuchos de single-8 con películas de Súper-8 Kodak Plus X y Tri-X, en tanto que otro buen amigo, Tak Kohyama, hizo una virguería mundial: cortar película Fujifilm Velvia de diapositivas, reperforarla a S8 y cargarla en single-8. Luego explicaré por qué.

La pista magnética, en la que grabé el sonido, ha sido adherida artesalmente en IB Cinema; prácticamente todo, en el Opus II es artesanía cinematográfica, incluso el revelado del segmento con la Plus X; sí que se usó un laboratorio industrial para el revelado tanto de la Kodak Tri X como de la ultra rara (en cine) Fujichrome Velvia 100, encomendado a Retrolab Cinema de Málaga (el Opus I, en AGFA Scala, fue, sin embargo,  extraordinariamente revelado por el maestro Marc Martí en su laboratorio Filmina)

 

HITOS TÉCNICOS DE “NO HAY FUTURO (OPUS II).

Cada opus de la serie “No hay futuro” ofrece una serie de hitos cinematográficos de tipo técnico. En el Opus II, son los siguientes:

1. Toma en que luna furgoneta pasa por encima de la cámara, en el plano subjetivo de lo que ve el detective Yago Losina en su frustrado suicidio. Es algo muy sencillo de hacer con una diminuta cámara digital, pero nada fácil con una cámara de cine. La toma se hizo con la misma Fujica AXM 300 que sobrevivió, en el Opus I,  tras ser arrojada filmando desde un sexto piso. Esta filmadora, que llegó a nuestras manos regalada, había permanecido olvidada durante décadas en un trastero húmedo. Se trata de una “cámara viviente”, un auténtico ecosistema, un biotopo donde coexisten hongos con minúsculos bichitos de toda clase. Esta toma en la que la furgoneta pasa por encima de la furgoneta, en el guión estaba previsto filmarla en una vía del tren, en una estación secundaria de mercancías y sin apenas tráfico, pero RENFE/ADIF pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora.
2. Grueso del rodaje en color realizado con una cámara de S8 de 1 euro: la diminuta Fujica P2, a la cual Microdelta Balears redujo su obturador de 220 grados a 150 grados, y añadí un conversor  ultragranangular Voigtländer adaptado por mi amigo José Manuel Rodríguez Romero ¡que originalmente era un visor para una de 35 mm! Resulta muy gracioso pues ¡la P2 cuesta un euro pero las lentes Voigtlander las pagan a mas de mil!, por lo que ví en Ebay. Las escenas de blanco y negro en interiores se rodaron con otra Fujica P2,  ¡también de un euro!, con su obturador original de 220 grados para aprovechar la luz ambiente.
3. Emulsión cinematográfica especial: la Fujichrome Velvia, sobre expuesta diafragma y medio.  A) La parte en blanco y negro, mientras el detective se encuentra deprimido, se rodó con película inversible de blanco y negro Kodak Tri X pues quería un aspecto que, siendo fiel al cine “negro”, reflejase el estado anímico del personaje. B) Cuando está indeciso, y no sabe si suicidarse, se filmó con un mas lavado Kodak Plus X, grisáceo como su mente; C) Así que Yago Losina decide cambiar de vida, con la esperanza de un mundo mejor, la elección fue de una emulsión con los colores mas bonitos que la realidad: la Fujichrome Velvia.  Mi amigo Tak me la cortó a S8 a partir de película de diapositivas. Es difícil rodar con la Velvia 50 pues, como es tan gruesa, se atasca incluso en cargadores Single-8 (como tuve ocasión de experimentar en mi “Tetralogía Ártica”). Sobre-expuse, la Velvia, dificultosamente un diafragma y medio,  a) por una parte, para obtener tonos de piel naturales, y, sobre todo,  b) para lograr un cierto aire místico (emulando a Tarantino con la secuencias en Kodak Ektachrome de la magistral "Django desencadenado") . Sólo un puñado de personas, en todo el mundo, hemos lo suficientemente afortunados para rodar con la Velvia 50 en cine (Tak suministra de formar regular para su uso en cine, tanto en Single-8 como en Súper-8, la magnífica Fujifilm Provia 100, película de menos grosor y con una reproducción de color mas natural, además de que su menor contraste facilita el telecine) 
4. Para la sobre exposición de la Velvia 50, como la P2 es una cámara tan sencilla, que no permite el ajuste del fotómetro, no me quedó mas remedio que abrir la cámara  y cambiar los parámetros internos (jugándamela, pues, en cine, no ves el resultado hasta después del revelado, y nada hay mas difícil que filmar en inversible), según se describe, de forma pormenorizada e ilustrada, en esta entrada: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html   LA RAZÓN DE LA LENTITUD EN EL TRABAJO.

Actualmente, tengo filmados todos los opus de la serie “No hay futuro”, del I al V, como ya se ha explicado, con distintas emulsiones, incluso variándolas en cada corto pues, reiteramos, la película forma parte del relato.

Este reflejo encapsulado de la crisis que asola nuestro país, en clave de comedia negra española, y con un hito cinematográfico destacable en cada entrega, no queda otra que ir terminando y estrenándolos a ritmo pausado, pues los procesos cinematográficos no son como los digitales: son ya lentos de por sí, especialmente trabajando sin apoyo y artesanalmente, con moi haciendo casi de todo: guionista, director, camarógrafo, montador, auxiliar de producción, "chofereso"... ¡hasta locutor, sin serlo!

Al menos, con todo el material ya revelado ¡y siempre con toma única!, tiene uno la tranquilidad de que la totalidad del metraje ha quedado de maravilla, sin mas desperdicio que unos pocos fotogramas. Si hubiese grabado con tecnología numérica, en lugar de filmado con argéntica, ahora estaría desbordado por decenas, sino cientos, de horas: este es otro consuelo, siendo el mas grande, sin embargo, la perdurabilidad (el fotoquímico, ya en su tercer siglo de vida, ha demostrado que puede resistir el paso de tiempo).
Detalles ulteriores: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/25000-espectadores-superados-en-2.html

GRAN ESTRENO EL DÍA DE SANTIAGO: "IL CAMINO DI SANTIAGO" (1977), DE MAURO RICHETTI

El fallecido padre de mi amigo genovés Matteo Richetti, Mauro, fue un reputado arquitecto italiano En su tiempo libre, a lo largo de toda su vida, filmó interesantísimos documentales, alguno de ellos premiados, que tendrían que ser objeto de estudio.
Estos opus cinematográficos de Mauro Richetti son en su mayor parte inéditos: escaneados hoy en día para su difusión digital, empleando unos algoritmos calculados por su hijo Matteo, permiten que la obra cinematográfica del arquitecto italiano pueda ser estudiada y disfrutada por todo el mundo.
MAURO RICHETTI: EL ARQUITECTO CINEÍSTA.
Podría decirse que el arquitecto Richetti llevaba el cine en sus venas pues desde muy joven, aun siendo estudiante, filmó sus primeros títulos cinematográficos. Una vez concluida la carrera, compaginó el ejercicio de su profesión con el rodaje de toda una serie de documentales en 16 mm, uno de ellos, "Antonio Gaudí", ganador del primer premio en el Festival de la Ciencia de Pavía en su edición de 1962 (este festival era una "apéndice" del de Venecia para documentales y temas científicos).
Posteriormente, Mauro abandonaría el 16 mm en favor del Súper-8 con una producción intermitente,  supeditada al poco tiempo libre que le dejaba el trabajo en su Estudio de Arquitectura.
Mauro Richetti rodó documentales en Perú, México, China, su querida España y, también, para las misiones franciscanas en la República Centroafricana.
Mauro Richetti falleció hace exactamente un año, feliz de ver el magnífico tratamiento digital inventado por su hijo Matteo aplicado a su obra cinematográfica.

MATTEO RICHETTI, UN GENIO ITALIANO.
De nuestro amigo Matteo, una especie de Leonardo Da Vinci de la tecnología de digitalización cinematográfica, ya nos hemos ocupado en el pasado en esta bitácora (ver: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/matteo-richetti-un-genio-italiano.html ).

MAURO RICHETTI, UN ENAMORADO DE ESPAÑA.
Mauro Richetti, en todos sus opus cinematográficos, era el guionista, el director, el camarógrafo, el montador, el técnico de sonido, el titulador y ¡hasta el locutor! Todo ello, me recuerda a alguien...

IL CAMINO DI SANTIAGO
Mauro, un hispanófilo, como parte de sus tesinas universitarias, rodó "Il Camino di Santiago" en 1977, en una época en que el Camino, antes de la "era Fraga", había caído prácticamente en el olvido, pese a ser, durante siglos, la espina dorsal en que se vertebró Europa y sirvió de revulsivo contra el yugo musulmán: no en vano al apóstol Santiago (patrón no sólo de Galicia, sino del resto de España) se le conoce como "matamoros".

SANTIAGO, PATRÓN DE ESPAÑA.
En Galicia, pese a ser un reino poco maltratado por los árabes, no olvidamos las gloriosas gestas de la Reconquista. Por ello, Santiago es también nuestro Patrón. Y como cada 25 de julio, desde 1630, celebramos el día de Santiago, para recordar que en esa fecha,
siendo rey Felipe IV, el Papa Urbano VIII decretó oficialmente que el Apóstol Santiago, fuera considerado solo y único Patrón de la Nación Española.
Nada menos que Francisco de Quevedo escribió: "Dios hizo a Santiago, Patrón de España, que no existía entonces, para que cuando llegue el día pudiera interceder por ella y volverla otra vez a la vida con su doctrina y con su espada"

¡SANTIAGO Y CIERRA ESPAÑA!

En la tradición militar de España, el grito de guerra "¡Santiago y cierra España!" ha sido utilizado por los soldados desde la Reconquista hasta la época moderna antes de cada carga en ofensiva, con el fin de invocar al Apóstol Santiago cuya ayuda siempre aparece en los momentos difíciles en una tradición que se remonta a la Batalla de Clavijo, cuando a lomos de su níveo caballo el Apóstol se apareció al frente del ejército Cristiano para expulsar a los invasores sarracenos.

LA MAGIA DEL SÚPER-8.
"Il Camino di Santigo" fue rodado en Kodachrome hace justo ahora ¡¡¡cuarenta años!!! Pese a las décadas transcurridas, los colores se encuentran como el primer día. Aunque vistos en proyección directa, con un buen aparato de cine, como el Fumeo de xenón, son todavía mas saturados y nítidos, Vimeo permite apreciar la magnificencia de esta gran documental de Mauro Richetti, en riguroso estreno mundial. Mauro lo filmó con una gran cámara: la Leicina Special, cuya objetivo de focal variable, el Schneider 6-66 mm es todavía hoy el non plus ultra de la resolución cinematográfica.
¡Qué mágico es el Súper-8!, que extraordinaria es la tecnología fotoquímica, que permite volver a ver con el esplendor del primer día todo tipo de creaciones mucho tiempo después de que sus autores han desaparecido. El Súper-8, como cualquier formato cinematográfico, aparte de disfrutarse directamente, siempre se podrá digitalizar en cualquiera de los efímeros sistemas informáticos que vayan surgiendo.

MEMORIA RECUPERADA: LOS TESOROS DE AGHADIC
IB Cinema tiene el honor de publicar hoy 25 de julio, festividad de Santiago, en Vimeo,  una nueva entrega del imprescindible programa de restauraciones cinematográficas que, cada mes, va poniendo a disposición de todos los gallegos cortometrajes de "cine de autor", o históricamente relevantes,  filmados en Galicia durante el siglo pasado, con piezas que, diseminadas en los lugares mas insospechados, se estaban perdiendo por conservarse en condiciones inadecuadas, como trasteros, garajes o bibliotecas, en una iniciativa que ha sido calificada como encomiable (eso sí, más allá del Padornelo).
Este programa mensual en Vimeo está bautizado como "Los tesoros de AGHADIC", y se trata de una actividad no sólo totalmente privada, sino hecha con la franca animadversión de unas administraciones públicas a cuya desidiosa tropa se pone en evidencia
(tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de "Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con cierto organismo oficial de homófono acrónimo, calificado como chiringuito por López Chaves en sede parlamentaria)
El documental de Mauro Richetti se encuentra narrado en idioma italiano ¡pero los españoles pueden entenderlo! con un poco de buena voluntad.
Cualquiera puede visionarlo  de forma privada, si bien los derechos son propiedad de Matteo Richetti: cualquier otro uso, en todo o en parte, tiene que contar con la autorización expresa y por escrito de Matteo Richetti.



DE MAURO RICHETTI: IL CAMINO DI SANTIAGO (1977) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SORPRENDENTE ANUNCIO DE KODAK

Irwin Allen fue un productor actualmente recordado sobre todo por sus películas del género "de catástrofes", como "El coloso en llamas" o "La aventura del Poseidón"; siempre me gustó "El enjambre", cuya positivo cinematográfico tenemos la suerte de que se encuentre, inmaculado, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema. 
Personalmente, mas que como productor de cine, mi reconocimiento a Irwin Allen es como productor de televisión, de series que marcaron mi infancia, como "Viaje al fondo del mar" (basada en su largometraje), "Perdidos en el Espacio" o "Tierra de gigantes" (cuyas minifalderas protagonistas hacían las delicias de niños como uno). 

Rodados en 35 mm, los episodios de las series de Irwin Allen se distribuían a las televisiones mundiales en película de 16 mm. En una labor de años, he tenido la suerte de ir consiguiendo alguno de estos positivos cinematográficos, unos pocos doblados en español, aunque la mayoría en inglés (o incluso en copia bilingüe, con sonido magnético en español y óptico en inglés). 
Cada cierto número de años, vuelvo a proyectar el episodio "Time Lock", patrocinado por Kodak, que conservamos en estado virginal incluso con los anuncios con los que fue emitido en 1967, uno de ellos, de Kodak, ¡promoviendo el sistema Súper-8!
Grabación con el móvil de la pantalla cinematográfica, de dicho anuncio, ¡de hace 50 años!, mas curioso, si cabe, que el propio episodio de "Viaje al fondo del mar" en el cual se encuentra montado (copiar y pegar el enlace: ¡merece la pena!):
https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/10202928569809440/

SE ACERCA SAN JUAN... EN SÚPER-8

A punto de iniciarse junio, mi ciudad, La Coruña, en el noroeste de España, se prepara para celebrar su fiesta mas multitudinaria, La noche de San Juan, que a través de los lustros, gracias a los esfuerzos, entre otros, de los hermanos Calín y Cheché (lidiando con todo tipo de corporaciones), ha ido creciendo hasta obtener la preciada distinción de Fiesta de Interés Turístico Internacional. 

KODAK LA DIFUNDE EN ESTADOS UNIDOS.
Hace unos tres años rodé, en Súper-8, el cortometraje "La noche de San Juan", una especie de movie-clip musical (¡no es un vídeo clip!), para acompañar la canción "La noche de San Juan", del grupo "Pleasant Dreams", integrado por Juanjo Clausell y Pere Mendo, con quienes mi amigo Marc Martí, que se encargó de la edición, tiene una relación de estrecha amistad.
La sorpresa fue grande cuando, a los pocos días de subir el cine-clip musical en mi canal de Vimeo, la fiel Nena recibe, en la oficina de de IB Cinema, un telefonazo, en inglés, desde la sede de Kodak, en Rochester, Estados Unidos, que inmediatamente me pasa. La interlocutora de Kodak me dijo que había visto el clip, rodado con sus emulsiones Kodak Vision 200 y 500, y que le pareció maravilloso (pues, entre otras cosas, exploraba el Súper-8 en filmaciones nocturnas en condiciones nunca antes vista); entre otras cosas, en Kodak querían saber que clase de celebración era esa (tal vez, je, je, para descartar, debido a las fogatas, que fuera algo relacionado con el KKK); habiéndole explicado que se trataba de una celebración del solsticio de verano, de gran tradición y reconocimiento oficial, me pidieron permiso para publicarla tanto en la web corporativa de Kodak como en sus redes sociales: ¡naturalmente que se lo dí! , por escrito, como pidió.

De los veinte o treinta mil espectadores que el cortometraje tuvo en pocos días, gracias a su difusión por Kodak, en menos de una semana, consiguió unos cincuenta mil adicionales (entre ellos, Steven Spielberg, Christopher Nolan, Quentin Tarantino o el también director Steve McQuenn). 
Toda una paradoja: ¡desde Estados Unidos me pidieron el película y aquí no mereció ni una línea de mención por parte ni del ayuntamiento ni de los chiringuitos oficiales!  El aval de Kodak, sin embargo, sí llamó la atención del periódico "La Opinión", que le dedicó un extraordinario reportaje a cinco columnas en su edición de papel. 

TVG LA EMITE Y EL FESTIVAL DE SAN ROQUE LA PREMIA.
En la época, no tan lejana, en que las películas se enviaban a los festivales en soporte cinematográfico, IB Cinema solía participar con sus obras, ganando centenares de premios a lo largo de los años, amén de dos nominaciones de la Academia Europea del Cine, varias a los Goya y una preselección a los Óscar. 
Desde la imposición de la letrina de lo digital,  tomé la determinación de no enviar nada a ningún sitio en que no se molesten en proyectar con película. 
El verano pasado, "La noche de San Juan" fue solicitada por el Festival de San Roque, para proyectarla con su original cinematográfico, que naturalmente les envié: la distinguieron con el premio especial del jurado. Para este otoño, me la pidieron del festival de Malta (con una solera de mas de medio siglo): ¡además, me pagan el viaje!
Igualmente, la emitió Televisión de Galicia: en horario estelar ¡pero sin pagar! y ni siquiera pedir permiso. Me enteré pues, aunque rara vez veo la televisión, y casi nunca esa cadena, me llamaron numerosas personas. 

Con proyección del original en película, "La noche de San Juan" se ha podido ver, hasta ahora,  en San Roque, en Tokio, en el Global Super-8 Day de La Coruña -el último diciembre- y, hace dos o tres meses, en el instituto de formación audiovisual A Farixa de Ourense. 
Con los más de 110.000 espectadores que lleva en Vimeo, distribuidos en unos 140 países (¡incluyendo uno en Buthán!, si bien la mayoría son norteamericanos), me parece inaudito que los chiringuitos que se ocupan del audiovisual en la región galaica no me han pedido ni su ficha técnica. Se ve que andan muy ocupados en sus viajecitos, a costa del contribuyente, a la Riviera y a otros destinos del mundo en toda su redondez.
RODAJE COMPLICADO.
Filmar, con película, "La noche de San Juan" fue una tarea ciertamente compleja: el soporte argéntico es una material sensible a la luz, y casi todas los planos son en total ausencia de luz solar y sin iluminación artificial. 
¡Esto llamó poderosamente la atención en Kodak! Todo el equipo de rodaje se reducía a una persona: ¡uno mismo!, con la cámara Fujica ZC1000 que es totalmente manual (tanto a la hora del enfoque como en el diafragmado).

Me acompañó mi hijo Daniel, la noche siguiente a la de San Juan, para rodar el famoso plano de la Torre de Hércules con una Luna que esos días era la más grande que se veía en años. Para incrementar el tamaño de nuestro satélite, bajamos en noche cerrada a un punto lejano de la península de la Torre: desde ahí, empleé un teleobjetivo Fujinon EBC muy potente. ¡El frío que pasamos, Díos mío, con la gélida brisa de aquella madrugada!
Para rodar con película a la luz de la Luna, acoplé a la cámara un dispositivo de exposición lenta que construyó mi amigo Tak Kohyama.
Cuando la quema de la falla, determinadas secuencias las rodé a 72 fotogramas por segundo, con la finalidad de exagerar el efecto de "lengua de fuego".
La cámara empleada, la Fujica ZC1000, filma con cartuchos especiales Fujifilm: previamente, hay que extraer, en cuarto oscuro, la película de los cartuchos Kodak de Súper-8 y traspasarla a los de Fuji: ¡más difícil, imposible! 
Hay que considerar, además, que en cine, no se ven los resultados hasta después del revelado. No obstante, como era de esperar, no sólo todo el experimento salió de maravilla, sino que no desperdicié ni un solo fotograma (no como la artistillas del inframundo digimerde que graban y graban horas para aprovechar unos pocos minutos: y eso que pueden comprobar los resultados de forman inmediata).
Quien no haya visto "La noche de San Juan", o la quiera volver a ver, la tiene colgada en el siguiente enlace:

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LA HIPOTECA DE EISENMAN, CON LA KODAK PLUS X

El pasado martes, aprovechando que tuve que ir a entregar una actualización en el registro de contratistas, en el municipio coruñés de Santiago de Compostela, me acerqué a la alucinante Ciudad de la Cultura, para filmar un cortometraje en Súper-8 que pensaba denominar "Sinfonía del Gaiás",   en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal construcción. Sin embargo, diversas vivencias me llevaron, como se verá en las líneas que siguen, a cambiar el proyecto inicial por otro, muy crítico, que se denominará: "La hipoteca de Eisenman".

UN OPUS  EN LA AHORA RARÍSIMA PELÍCULA KODAK PLUS X.
La Plus X fue una acreditadísima película en blanco y negro de Kodak, de grano fino. Su versión final, con el código 7265, se fabricó entre octubre de 2003 hasta abril de 2010, con una sensibilidad de 80 ASA. No obstante, la mayor parte de los cineístas,  la Plux X que realmente valoramos es su versión anterior, la fetén, de sólo 40 ASA, la 7276, por varias razones:

1) su grano extremadamente fino y altísima definición, virtudes en su día excelentes para hacer copia directa y, actualmente, extraordinaria para digitalizar a 4K o superior;
2) su baja sensibilidad permite trabajar, a pleno sol, con diafragmas entre f 8 y f 11, los valores ideales para todas las ópticas.
El problema es que la Plus X fetén, la 7276, se fabricó entre 1966 y 2003, de forma que hoy en día es casi un milagro el dar con cineístas que, en su momento, hayan hecho acopio de la misma, la hayan mantenido en frigorífico durante todo este tiempo y se quieran desprender de ella (normalmente mediante permuta).

Mi amigo Marc Marti tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados.
Su historia es azarosa: la emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa.
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética.
Uno de los cartuchos lo empleé para filmar "Postureo en el cementerio", corto de unos tres minutos que era una doble prueba:
a) Verificar que es lo que podría dar de sí una emulsión tan caducada, en cuanto a densidad, contraste o el propio estado del cartucho contenedor;
b) comprobar cierta modificación en una cámara, la Bauer C900,  hecha por André Egido.
Como empeño personal, Marc Martí me pidió el privilegio de revelarla (lo que se hizo dentro del taller de revelado organizado con motivo de la II Edición de LC Súper-8 Global Day: el resultado fue tan sorprendentemente bueno, en una película caducada hace unos quince años, que reservé los cuatro cartuchos restantes para filmar, cuando me coincidiera acercarme por Compostela, "Sinfonía del Gaias".

BAUER A512 CON SELECTOR MANUAL DEL VALOR ASA.
Si "Postureo en el cementerio" la filmé con la poco pesada Bauer C900, y su asombroso objetivo Optivaron 6-51 mm, para "Sinfonía del Gaias" preparé otra Bauer, la A512, con el no menos maravilloso Schneider Variogon 6-70 mm equipado, como accesorio adicional para determinadas tomas, con el dispositivo granangular asférico Schneider UWA III en su versión C.  Este complemento, que todavía se fabrica hoy en día, y vende Wittner, transforma el granangular de 6 mm en un inaudito 4.5 mm. Su uso, exige activar la posición de macroenfoque del Variogon. Tiene una única pega, de la cual ya hablaré en su momento.

FILMACIÓN ACCIDENTADA.
El rodaje de ´"Sinfonía del Gaiás" estaba, también, planteado para probar varias técnicas:
1) el dispositivo de exposición lenta en el interior de los edificios;
2) una "Dolly" todo-terreno , motorizada, construida por mi hijo Daniel con componentes conseguidos en Bang  Good ¡por menos de 20 euros!
y 3) una rótula motorizada Polaroid.
Lo primero que me sorprendió, al dejar el coche en el macrocomplejo de la Ciudad de la Cultura, fue encontrarme el aparcamiento vacío. En todo el día ¡vi 7 turistas!: 5 de una familia y una pareja (ello, pese a ser semana no lectiva y con buen tiempo), amén de unas 6 o 7 personas que tenían pinta de ir a resolver alguna gestión en alguno de los chiringuitos a los que allí han buscado acomodo y 3 niños, probablemente hijos de burócratas.
Filmé unas cuantas tomas en el exterior, sin más compañía que las piedras, ¡que hay muchas!, cortadas de todos los tamaños y con una variedad tan extensa que el sitio, de no ser tan apabullantemente descomunal, ¡podría pasar como un "centro de interpretación del granito" o muestrario de un empresa de mármoles!
Tras filmar en el interior de la inmensa biblioteca, mediante la técnica de exposición lenta de cada fotograma, salí otra vez al exterior, para filmar las partes inconclusas de esta especie de mestaba: ¡vaya despropósito, Dios mío!
Uno ya conocía la Ciudad de la Cultura, pero sólo de rápidas visitas, para entregar papeles en uno de sus chiringuitos. Siempre me había coincidido visitarla en invierno y ya, en aquellas ocasiones, me había llamado la atención el pésimo diseño: entre el aparcamiento y la entrada a las moles edificadas hay que recorrer a pie un buen trecho, sin resguardo del viento y la lluvia, de forma que, en ocasiones, los documentos acababan transformados en húmedos legajos. Este martes de Semana Santa la situación era la contraria: el sol cayendo a plomo, sin piedad, ni sombra. 
Tras filmar un par de tomas con la Dolly "todoterreno" ideada por mi hijo, me detuve en la "cantina" para tomarme no una, sino dos botellas de agua. ¡Santo Dios, ni tras buscar oro en el Valle de la Muerte, en California, se siente uno tan desfallecido!
Desgraciadamente, en la cantina, fui reconocido por determinada persona que calienta silla en uno de los chiringuitos: ¡a partir de ahí, el rodaje fue de lo mas accidentado!
Como si estuviéramos en Corea del Norte, me prohibieron el acceso a los edificios (aduje que hay, en Internet, vídeos colgados por gente, pero, por toda respuesta, en el pomposamente bautizado como "Centro de Emprendimiento", me repitieron adustamente "aquí, no puedes grabar"); un "segurata", que no dejó de hostigarme, me impidió hacer uso del trípode o de la Dolly motorizada, de forma que tuve que seguir con la filmación con todos los accesorios en la mochila, cámara en mano.

ESCENARIO POST APOCALÍPTICO.
Ante el pésimo trato dispensado, para alguien que ni molestaba ni causaba ningún perjuicio a los inexistentes visitantes, me sentí lo suficientemente maltratado como para que mi estado de ánimo cambiase;  si lo que pensaba era glosar, con imágenes y música, lo descomunal de la obra, ahora, lo que filmé,  perseguido y vigilado por "vopos" cerveceros, servirá para otro propósito: un cortometraje, narrado,  bajo el título "La hipoteca de Eisenman", que inmortalizará, por primera y última vez con película Kodak Plus X, el inmenso despropósito de este vertedero de cientos de millones de euros cuya apertura, en gastos fijos, nos cuesta a los gallegos ¡¡¡cinco millones de pesetas diarios!!!

LA HIPOTECA DE EISENMAN
Los 60 metros de Kodak Plus X que filmé, en su mayor parte cámara en mano, en este despropósito cuyo mantenimiento Galicia no se puede permitir, se encuentran ya en poder de Marc Martí, pues así fue el pacto de amigos, sellado con sangre, a la luz de la Luna llena,  al que llegué con él cuando me suministró la Plus X a cambio de la Svema: Marc tendría el privilegio de gozar revelándola.
Estoy seguro que este cortometraje obtendrá, como todos los que filmo artesanalmente en Súper-8, una gran difusión internacional, pues desde el primero que filmé, "La Coruña en Súper-8 Kodachrome", que en sus 4 plataformas ¡superó los 200.000 visionados!, en lo que fue la última película del mundo filmada en Kodachrome (emitida también por varias televisiones), la etiqueta "shot in Super-8" genera automáticamente miles de seguidores.
Por ejemplo, "La noche de San Juan", en Kodak Vision, como cualquiera puede consultar en su contador, lleva 110.000 visionados en Vimeo (también fue emitido, sin permiso, por TVG).
De los trabajos que subí durante este curso escolar, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor", en Ektachrome, lleva casi 29.000 espectadores; "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", en Ektachrome, frisa los 40.000 visionados; "No hay futuro (Opus 1)", en AGFA Scala, supera los 36.000 espectadores; y la recientemente subida "Ecce Homo Equinoccial", en AGFA Aviphot, ronda los 5.000 ya (pese a su temática circunscrita a un hecho histórico de interés local, como es el estreno de una nueva imagen procesional en mi ciudad).
Todo ello, sin más promoción que el ponerlas a disposición del mundo en Internet, en una plataforma que, aunque minoritaria, uno la prefiere pues no prostituye la calidad de las imágenes argénticas, haciéndolas parecer como de "digimerde" (que es lo que sucede en YouTube). Acabo de consultar las estadísticas semanales de Vimeo y, una vez más, compruebo que los visionados proceden de todo el universo mundo en toda su redondez. En reproducciones de esta semana tan especial,  el listado sigue encabezado por "Pastoriza: la virgen que sobrevivió a Almanzor", seguida de "Ecce Homo Equinoccial" y "No hay futuro (OPUS 1)".
Me voy a esforzar con el guión de "La hipoteca de Eisenman" para que, en un plis plas, pueda interesar a cincuenta mil espectadores del mundo civilizado: ¡semejante despropósito, una vergüenza para España, se lo merece!