Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
Ayer por la tarde, mientras los quince miembros de mi familia que vinieron a comer para celebrar el día de Reyes, se quedaban en casa viendo la televisión, "desaparecí" a la sala de proyección de IB Cinema para disfrutar de una película que procuro visionar cada dos o tres años, "El tesoro de Sierra Madre", magnífica obra de Huston que hace reflexionar sobre la miseria de la condición humana, en este caso, por causa de la codicia.
UN PROYECTOR MEJOR QUE EL DE LA FILMOTECA. Para disfrutar de "El tesoro de Sierra Madre" en su formato original de 1.37, modifico la ventanilla de proyección de 1.85 a formato académico.
Este proyector de cine Fumeo, modelo 9315, con lámpara Xenón 500, es la versión mejorada del que tienen en CGAI-Filmoteca de Galicia, con los siguientes refinamientos:
1) Formato variable para poder proyectar también en 1.85 y 1.66, además de en académico o en Scope;
2) Ventanilla intercambiable para proyectar Súper-16; 3) Cabeza mecánica de abertura total (y no simplemente basculante, como tienen ellos); 4) Presores en todos los rodillos dentados; 5) Formador de bucle no sólo inferior sino superior también; y 6) Presor de fuerza variable
Siendo el mismo modelo, ¿por qué el proyector de la mal llamada "filmoteca" gallega carece de estas prestaciones, fundamentales en cualquier cinemateca para pasar en óptimas condiciones incluso material en estado deficiente? Por una parte, la desidia. Por otra parte, la ausencia de ninguna persona que conozca a fondo los secretos de la tecnología mecánico-química. Tuertos dirigidos por un arribista ciego.
CES (acrónimo de Consumer Electronic Show), de Las Vegas, es desde 1967, la principal feria mundial de tecnología. Si en la edición del año pasado Kodak, una compañía que se encuentra surcando su tercer siglo de vida, fue la gran estrella por presentar la primera cámara súper-8 de producción en serie desde 1982, ayer nos trajo, en CES, el mejor regalo de los Reyes Magos: el anuncio del retorno de la icónica emulsión inversible de color Kodak Ektachrome por parte de uno de los máximos responsables de Kodak Alaris.
MUERTA EN 2012 Una película inversible es aquella que, tras su revelado, proporciona una imagen positiva que es posible proyectar directamente. La fabricación de películas en color inversibles de calidad es un proceso muy intrincado, que actualmente sólo Fujifilm mantenía vivo con su gamas Provia y Velvia, tras retirarla Kodak de su catálogo en 2012.
Las diapositivas o transparencias son el destino principal de las películas inversibles pero, en cine, también se usan, sobre todo por artistas y creadores, que valoran la propiedad de una obra única (son, las inversibles, una especie de incunables de la imagen, en el que la propia película que se proyecta ha estado físicamente en el sitio que filmó), mas que por el cine comercial, que prefiere servirse del sistema negativo/positivo (si bien, actualmente, la tecnología permite hacer un internegativo de gran calidad de la película inversible para tiraje de copias positivas o su digitalización a 4K para su difusión masiva por medios digitales). Ojo a los directores de fotografía despistados, que filmar en inversible es mucho mas difícil que en negativo ¡pues la latitud es de sólo medio diafragma!
CUANDO EL EKTACHROME SUSTITUYÓ AL KODACHROME La más famosa película inversible de color fue el mítico Kodachrome (la única película con una canción dedicada, obra de Paul Simon, y que, quien lo desee, puede escuchar pulsando aquí: https://vimeo.com/152801510 ), que se dejó de fabricar en 2005 y de revelar en 2010. La historia del Kodachrome, para quien la desconozca, se encuentra en mi artículo siguiente:http://www.ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf Por cierto, que mi cortometraje documental "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" y unas diapositivas de Steve McCurryfueron los últimos trabajos revelados en Kodachrome por Dwayne´s en Kansas. "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" puede ser vista en el siguiente enlace:https://vimeo.com/16502962 (es de 2010 pero ya se ha convertido en histórica pues, de mi ciudad, han desaparecido los tranvías y otros eventos que aparecen inmortalizados).
El Kodachrome tenía una particularidad: su revelado era tan complejo que exigía unas instalaciones colosales, fuera del alcance de laboratorios pequeños. En cambio, el Ektachrome, desarrollado a finales de los años cuarenta, a partir de la tecnología robada a AGFA tras la caída del III Reich, tenía una gran ventaja: su revelado es relativamente sencillo, pudiendo llevarse a cabo en minilabs o, incluso, en instalaciones caseras. El que había sido el principal problema del Ektachrome, la pervivencia de los colores a largo plazo, fue, por fin, completamente solventado en su reformulación de finales de los años noventa. Para su uso en cine, Kodak sustituyó el Kodachrome por el Ektachrome, primero con la emulsión 64T, y después con la Ektachrome 100, una emulsión magnífica, con poco grano, colores saturados, excelente reproducción de la piel en personas caucásicas y con posibilidad de forzarse con buenos resultados a 200 o incluso 400 ASA.
En esto, llegó la bancarrota, y la centenaria Kodak, sin un rumbo comercial claro, retiró de su catálogo la Ektachrome 100D. Desde entonces, los que la hemos seguido usando, ha sido a partir de material caducado, en el mejor de los casos guardado en nevera. Con material caducado Kodak Ektachrome, rodé en 2016, entre otros trabajos, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor" (ver aquí: https://vimeo.com/189748175 ) o "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" (ver aquí: https://vimeo.com/179638566 ), ambos en anamórfico (entre los dos títulos se superaron,en tres meses, los 60.000 espectadores) . A uno no le quedaba mas remedio que asumir, entristecido, que el final de una era había llegado.
KODAK ALARIS LLEGA AL RESCATE. Aunque la nueva película Kodak Ektachrome será producida en las instalaciones centrales de Eastman Kodak, en Rochester, cerca de Nueva York, la iniciativa parte de Kodak Alaris, una compañía independiente, con permiso para usar la marca Kodak, que, a raíz de la bancarrota del otrora gigante amarillo, fundó el fondo de pensiones británico de los antiguos empleados de Kodak en las nuestras vecinas islas. Kodak Alaris tiene la exclusiva de venta mundial tanto del extraordinario papel fotoquímico de Kodak como, entre otras cosas, de los carretes fotográficos de 35 mm (aunque son fabricados por Eastman Kodak en Rochester). Kodak Alaris también comercializará en exclusiva mundial la nueva Ektachrome en diapositivas para carretes de 35 mm. Sin embargo, Eastman Kodakretiene la exclusiva de su distribución para su uso cine, en principio para Súper-8 y 35 mm.La combinación de ambos mercados, el fotográfico de Kodak Alaris, y el cinematográfico de Eastman Kodak, genera una demanda mundial suficiente como para poner en marcha nuevamente el culmen de la tecnología fotoquímica.
LA NEVERA DE KODAK EN CES. Durante estos años oscuros, los creadores nos hemos abastecido de material Ektachrome caducado almacenado en nuestras neveras. Hasta Eastman Kodak tenía su propia nevera, que como nos muestra Jeff Clark, el CEO de la compañía, ¡se estaba quedando vacía!
VACIANDO LA NEVERA. La nevera de IB Cinema se encuentra repleta de material inversible de color, no sólo de Kodak, sino hasta de fábricas soviéticas, pues uno se preparaba para resistir en un mundo postapocalíptico sin película de cine, al margen de los aprovechados que extorsionan a artistas y creadores vendiendo por 70 euros cargas caducadas que ellos compraron frescas por 12 euros. Nosotros, los artistas, seguiremos usando nuestro material en nuestras creaciones, aunque esté caducado, pero uno se alegra de que los especuladores no tendrán a quien vender su material pues ¿quién va a pagar por una emulsión caducada que se puede conseguir fresca directamente de Kodak?
¿QUÉ PASARÁ CON FERRANIA? En Italia, un grupo de técnicos entusiastas del fotoquímico, alguno de ellos antiguos empleados de la desaparecida Ferrania, llevan un lustro en la tarea de reanudar la fabricación de película inversible de color, apoyados por su gobierno regional, con la tecnología y maquinaria que abandonó 3M (su última propietaria) al cerrar la fábrica del país transalpino cuando comenzó la vorágine del digimerde. El proyecto de Ferrania parecía muy viable con solo un competidor, Fujifilm, en el mercado, pero ahora con Kodak reintroduciendo el Ektachrome, la encomiable gente de Ferrania lo tendrán un poco más difícil pues, aunque el resurgir del arte argéntico es un hecho evidente, la realidad es que el mercado es todavía pequeño. Sin duda, la inventiva del genial pueblo italiano, cuna de nuestra cultura, buscará un nuevo camino para Ferrania, fabricando tal vez película en blanco y negro de grano fino. SENSIBILIDADES, TECNOLOGÍA Y PRECIOS. Nada, en las notas de Kodak Alaris, indica la sensibilidad de la nueva Ektachrome que resurge de su tumba. Sin embargo, lo lógico es que, si bien para uso cine, 40 o 50 ASA sería tal vez lo más comercial (pues millones de cámaras de súper-8 reconocen esa sensibilidad), considerando que también se venderá para diapositiva, es razonable pensar que se fabrique la última versión de 100 ASA equilibrada para luz de día. Parece ser que la nueva Ektachrome incorporará una la tecnología Epitaxial Sigma Crystal, muy similar a la recientemente desarrollada por Fujifilm, para un grano todavía mas fino. Las cartuchos Ektachrome de Súper-8 caducados con 3.600 fotogramas de película (unos tres minutos con veinte segundos a 18 fotogramas por segundo), se han llegado a pagar a 70 euros, revelado aparte, a los piratas especulares que se aprovechan de la sed creadora de los artistas. Ni Eastman Kodak ni Kodak Alaris han adelantado precios. Sin embargo, John Schwind, el principal revendedor independiente de Eastman Kodak, me dijo que el precio de venta, en Estados Unidos, podría rondar los 29 dólares por cartucho, revelado aparte. Otros especialistas consideran una horquilla entre 20 y 25 dólares. Saldremos de duda a finales de año. Pero lo que está claro es que este 2017 es un año 10 para el mundo del cine y la fotografía (2+0+1+7= 10 ), pues a las mejoras tecnológicas de las Fujifilm Provia y Velvia, se añade ahora la querida y llorada nueva Kodak Ektachrome. El inversible de color de alta calidad, amigos, ha llegado para quedarse. ¡¡¡3 HURRAS POR KODAK!!!
Pocos saben que el fundador y dueño de Amazon, aunque norteamericano, es de origen y cultura española. Hoy hablo de su admirable compañía. Gracias a ellas, encuentro hasta libros descatalogados, por muy especializados que sean (por ejemplo, un estudio sobre el nitrato cinematográfico), con entrega increíblemente rápida. Pero lo de hoy ha sido insuperable.
Mi proveedor habitual de material virgen fotográfico es Foto Artús, que me vende casi todo a precio de cliente desde hace décadas (ya mi madre era clienta). El pasado lunes, cuando fui a recoger un revelado de un carrete de 35 mm, quise comprar un pack doble de película Fujifilm Instax Mini (tipo Polaroid), pero se les había agotado.
Como para el miércoles tenía previsto pasar junto a la FNAC pensé en comprarlo allí; sin embargo, ayer desistí pues las cargas de diez fotos las subieron, en cuestión de días, de 11 a ¡¡¡a 13 euros!!! Mientras esperaba en la sede de un partido político, para una votación, desde el móvil, consulté el precio de los packs Fujifilm en Amazon: los paquetes dobles, con veinte fotos de revelado instantáneo, ¡costaban 13 euros! y, además, ¡¡¡con entrega a domicilio!!! al día siguiente. Hice la compra y ¡casi no doy crédito!, pero Correos Express me acaba de entregar el paquete ¡justo a tiempo para ir con la familia a la Cabalgata de Reyes! ¡Entrega a domicilio, a mitad de precio que en la FNAC, y con material virgen totalmente fresco (con fecha de caducidad de agosto de 2018)! Dios bendiga al señor Bezos y a Amazon.
"No hay futuro", como ya saben muchos lectores de esta bitácora, es una serie de trabajos, u opus, sobre la crisis española. El Opus 1, que lleva mas de 30.000 espectadores en Vimeo, rinde homenaje, además, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición (de hecho, alguna de las que aparece en el cortometraje ya ha sido retirada hace unos días). Cada opus de la serie "No hay futuro" se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las diferentes emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo. La primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso. En cada episodio de "No hay futuro" su intérprete secundario es el protagonista de la siguiente entrega. El Opus 1 fue filmado usando la emulsión Agfa Scala con su deprimente blanco y negro. Para el Opus 2 se emplearon dos emulsiones: la Kodak Tri X en blanco y negro y la Fujifilm Velvia de color (ligeramente sobre-expuesta).
Si el Opus 1 se encuentra interpretado por herr kommandantJavier Suárez, el Opus 2 lo está por el gran Fernando Pujalte con la participación estelar del no menos grande Xosé Castro Roig y la participación de ese gran secundario del audiovisual gallego que es Marcos Fernández Eimil (que protogoniza otro de los Opus, ya filmado, y pendiente de montaje). Como Castro Roig se encuentra estos días en la ciudad visitando a la familia, esta mañana a las 9 aprovechamos para registrar el doblaje de su escena, como se ve en la fotografía, con una mezcla de tecnología digital y mecano-química: a la derecha de la pantalla, el proyector telecine, con el original inversible, conectado con la velocidad controlada por cuarzo con el monitor Mac. El Opus 1 se estrenó en proyección directa del original inversible el pasado mes de diciembre en el Global Super-8 Day. La versión digitalizada puede ser vista aquí:
Hoy no voy a escribir aquí desde mi faceta de productor (con títulos emblemáticos como "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", nominada al Goya y a los premios de la Academia Europea del Cine,
o "Estigmas", primero y único largometraje de producción gallega premiado en la sección oficial de la SEMINCI);
ni de conferenciante (en múltiples foros, desde la filmoteca de la Generalitat hasta la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España),
ni de articulista cinematográfico (con publicaciones desde ABC o La Voz de Galicia hasta revistas técnicas de España, Gran Bretaña, Alemania o Estados Unidos),
ni como, entre otros títulos, diplomado en Dirección de Cine por la Universidad Camilo José Cela; ni como numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; ni como el mayor coleccionista español de cartoons en 16 y 35 mm (también largometrajes y aparatos); ni como archivista y restaurador (con éxitos como las mejores restauraciones foto-químicas en toda la redondez de la Tierra de las más emblemáticas obras de Riefensthal), ni como miembro de jurados como el de Mundos Digitales o Malta´s Golden Knight Festival.
Sí voy a redactar unas líneas, sin embargo, como responsable de las mayores campañas de promoción del cine en Galicia desde hace 30 años (con Noite de Cine, de ámbito provincial; el desaparecido Cinema de Noite, de ámbito regional o las colecciones de DVDs de La Voz de Galicia en las que, desde IB Cinema, se llegaron a mover, durante dos veranos, ¡100.000 DVDs! de películas gallegas).
CINEMAS DE GALICIA. DIGLOSIA CINEMATOGRÁFICA AGADIC, ese organismo que López Chaves había bautizado, en sede parlamentaria, como "chiringuito", desarrolla desde 2014 una campaña de promoción del cine gallego que, en mi opinión, y a la vista de lo ocurrido este lunes en Betanzos, en lugar de poner en valor nuestro cine para lo que sirve es para asociar "cine galego" con "cutrez". Durante diciembre, desde IB Cinema, se proyectaron en el Cine Alfonsetti de Betanzos (gloriosa sala, posiblemente la mas antigua de España en funcionamiento), varias películas europeas y americanas. Nuestra pantalla, colosal, de lado a lado del escenario. La proyección, desde dentro de la propia cabina, a través del ventanuco, de forma que, para el público, la sensación era la de estar disfrutando de una experiencia cinematográfica normal y corriente, con idénticas calidades a las de un cine comercial de pago (leer en este enlace sobre las magnas proyecciones de IB Cinema en el Alfonsetti: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/cine-en-el-alfonsetti-la-sala-mas.html ) Anteayer lunes me telefoneó una miembro de la antigua familia propietaria del cine para informare que la proyección del ciclo Cinemas de Galicia de AGADIC, se hacía no desde cabina, ¡sino desde la propia sala!,como en un colegio, y hasta con la visión de los menús en pantalla. Ayer martes llamé al ayuntamiento, donde no sólo me corroboraron la información, sino que añadieron que la pantalla de AGADIC era más pequeña. Con este proceder, lo que consigue AGADIC es que la gente vea que, cuando se proyecta cine en gallego, se hace en peores condiciones que el extranjero, o sea, una especie de "diglosia cinematográfica": calidad y procedimiento idéntico al de las salas comerciales cuando se proyecta cine en español, cutrez de un videoproyector en sala con pantalla mas pequeña y menú en la misma cuando se videoproyecta cine en gallego. Se habla mucho del "nuevo cinema galego". Mal futuro tiene, de cara a su estima por el público de la región, con actuaciones como la de AGADIC y sus proyecciones domésticas.
SCREENLY Y "EL VERDUGO" EN LA CORUÑA. Una de mis películas españolas favoritas es "El Verdugo", de la cual soy lo suficientemente afortunado como para poseer un positivo en 16 mm. A través de Screenly, me enteré que este título glorioso del cine patrio se exhibirá dentro de unos días en el queridísimo marco del Teatro Colón de La Coruña. Como en el anuncio no se indicaba el formato, y puesto que el acto se publicita como presentado por José Manuel Sande, actual responsable de la concejalía de cultura, me puse en contacto con él (pues lo conozco personalmente desde hace muchísimos años), para preguntarle si la obra se proyectaría en 35 mm o en DCP (digital profesional). Me contestó que no lo sabía pero que, dada la infraestructura del Teatro ,creía posible que se exhibiese en 35 mm., lo cual me ilusionó bastante. No obstante, como el coste de la entrada no es precisamente barato (8 eurazos, o seis si se reserva con antelación), me dirigí directamente a Screenly para preguntarles si podrían confirmarme si el pase sería en 35 mm. Me respondieron diciendo que la proyección ¡la harían en Blu Ray!¡¡¡8 euros por ver una reproducción de película en un sistema doméstico como el Blu Ray!!! A todo esto, debo aclarar que, mientras en 35 mm el Teatro Colón puede proporcionar la mejor calidad de imagen y sonido de toda Galicia (lo sé, pues Marcos y yo proyectamos allí la producción de IB Cinema "Linko" en 35 mm, en plan "generalísimo", con la inmensa sala para nosotros solos), el videoproyector es, sin embargo, un modelo muy desfasado que, sin ni siquiera toma HDMI, proporciona una calidad muy lejana a la que pueden ofrecer, por ejemplo, los cercanos cines de El Puerto. Por cierto, ahora los de Screenly ya anuncian que la proyección la llevarán a cabo en "digital": omiten advertir, sin embargo, que emplearán un sistema doméstico como el Blu Ray, en lugar del profesional DCP.
¿QUIEREN CONSEGUIR QUE EL PÚBLICO DEJE DE ASISTIR A LAS SALAS? Campañas como la de "Cinemas de Galicia" o la de Screenly en Blu Ray, dignas de Pepe Gotera y Otilio, lo único que consiguen es enfadar al experto y dejar mala sensación en los que no lo son tanto, que ven de forma clara y palpable la diferencia entre una proyección como Dios manda y otras con sistemas domésticos o videoproyectores en sala. Si a esto añadimos que AGADIC despidió a su proyeccionista de La Coruña, hace unos meses, parece que las directrices van por ese camino: destruir la asistencia a los cines, contrariamente a lo que prometió el Partido Popular en su programa gallego. Por cierto, que el CGAI, por aquello de "dime de lo que presumes y te diré de lo que careces", adorna su burocrático acrónimo con el pomposo "Filmoteca de Galicia": siendo buena parte de su programación en vídeo, mas bien se tendría que denominar "CGAI-videoclub Josman II". PS: para los que me leen desde fuera de La Coruña aclarar que Josman fue un popular videoclub de esta ciudad.
Uno de los argumentos de la brigada del "digimerde" es que la fotografía argéntica, o mecánico-química (que ellos, erróneamente, denominan "analógica", cuando lo analógico es lo suyo pues una copia química nunca es análoga a otra: siempre hay pequeñas diferencias) resulta costosa. Puede ser más costosa, efectivamente, si uno toma miles de fotografías, pero ¿para qué se necesita tal ingente cantidad de imágenes, imposibles de digerir?
EL SECRETO ESTÁ EN LA MESURA. Suelo gastar un carrete de 36 fotografías personales (las cámaras Fujifilm consiguen 38 o 39, si se afina bien con el enhebrado) por mes, a veces, menos. Y es más que suficiente. No entiendo a los del digimerde que, en lugar, de disfrutar del momento, y fotografiarlo cuando es necesario, se pasan todo el tiempo mirando la realidad a través de su visor para tener miles de fotografías, en su inmensa mayoría inútiles y que, por cantidad y bazofia, resultan virtualmente imposible de visionar con deleite. En cambio, con la fotografía tradicional, mas pensada, raro es que se deseche alguna de las 36 a 39 fotografías que salen de cada carrete.
¿ES CARA LA FOTOGRAFÍA TRADICIONAL? En absoluto. En invierno suelo fotografiar con negativo (el carrete de toda la vida, vamos) y en verano con inversible (diapositiva). Al procesar un carrete de negativo en Foto Artús, de La Coruña, esto es todo lo que recibo por 18 euros + IVA: 1) un negativo capaz de durar cientos de años; 2) de 36 a 39 fotografías, con margen blanco, en papel químico Fujicolor Supreme (que tiene calidad archivo y mantiene los colores intactos durante decenios). 3) otro carrete gratuito de película negativa; 4) un CD con todas las fotografía digitalizas; y 5) una copia índice con la vista en miniatura de todas las imágenes para guardar con el CD. ¿Es mucho 18 euros al mes?
QUIEN TIENE UNA CÁMARA TRADICIONAL YA TIENE UNA DIGITAL El punto 4 es muy importante. El recibir el negativo escaneado permite compartirlo por las redes sociales o enviarlo por correo electrónico a familiares. Todas las ventajas del digital, el bonus añadido de la textura argéntica y, además, sigo conservando el negativo, que durará generaciones en mi familia.Por contra, una cámara digital sólo proporcionará los 1 y 0 de una información informática volátil (por ello, también denomino "numérica" a la fotografía digital)
LA VENTAJA DE LAS CÁMARAS TRADICIONALES. Disparo la inmensa mayoría de mis fotografías con dos Fujica AX5 adquiridas a mediados de los ochenta y a las que, a lo largo de los años, fui enriqueciendo con todo tipo de ópticas Fujinon EBC, desde el granangular de 16 mm hasta el monstruoso teleobjetivo de 1.000 mm ¡y un metro de largo! (las fotografías submarinas, las tomo con la pequeña Fuji HDM). Con el granangular de 16 mm fotografié, el pasado agosto, esta curiosa vista de la plaza de María Pita de lado a lado: ese que aparece en el lado izquierdo, es mi amigo Javier.
La mayor parte de las cámaras de 35 mm de gama media-alta o alta, son sorprendentemente fiables, construidas para durar (las mías, están en uso continuado desde mediados de los ochenta; las digitales, suelen quedar obsoletas cada lustro). Las ópticas Fujinon EBC para 35mm , insuperables, siendo metálicos no sólo sus cuerpos ¡sino hasta las tapas! Por ejemplo, este par de fotografías de mi madre las disparé con película Fujifilm Reala de 100 ASA abriendo el Fujinon EBC de 50 mm a f 1.2 cámara en mano.
El efecto "bokeh" de este objetivo es bastante bonito. No ignoro que se puede conseguir en postproducción, pero el valor del arte fotográfico, para mí, consiste en lograr los efectos durante la toma de vistas (mediante filtros, ópticas, velocidades, tipo de material sensible...), cuando la propia película es algo histórico, pues se encuentra realmente allí, con lo fotografiado Naturalmente, todas estas fotografías se encuentran sin el menor retoque y escaneadas de forma comercial.
Las cámaras AX5, aunque poseen cinco modos de exposición, las suelo emplear siempre en manual. Por supuesto, el enfoque tampoco es automático y ello me permite jugar con la profundidad de campo (calculada a ojímetro). Mi amigo Víctor, en sus ratos libres, está ampliando sus estudios y alguna que otra duda se la resuelve Javier cuando, muy ocasionalmente, quedamos para tomar café. En la primera fotografía, de este autorretrato sin flash, y abriendo a f 1.4 con película de 100 ASA, la profundidad de campo era muy escasa.
Enfocando a la Virgen de Pastoriza (en el fotograma de Súper-8 Ektachrome que aparece en el monitor), en la fotografía inferior, Javier, a la izquierda, aparece borroso; en cambio, enfocando a Víctor, salimos los tres a foco pero el monitor desenfocado (fotografía superior).
Después de comer (uno se rige por el horario europeo --que es, también, el de los rodajes y el de los obreros--, y termino a eso de las dos), procedo a la votación de la segunda ronda de la XXXI Edición de los Premios Goya.
DECISIÓN SOPESADA. Se agradece el esfuerzo que hacen, autores y productores, para enviarnos, a los numerarios, sus obras en DVD, para los que preferimos conservar algo físico y no simplemente verlo a través de la plataforma Veomac. En esta segunda votación el voto tiene que ser, si cabe, mas sopesado: hay que meditar bastante, muchos factores, pues un Goya puede cambiar el futuro de personas y empresas, así como modificar trayectorias.
OPUS 2: NO HAY FUTURO Tras la votación, me meto con los últimos retoques del montaje final del Opus II de la serie "No hay futuro", mezclando tecnología de hoy (electrónica), con la que perdurá por siempre (mecano-química) --mal que le pese tanto a los burócratas como a los mercachifles de la industria--. El montaje del Opus II, para no tener que andar cortando y pegando mi valioso original en película, uno (que es independiente, y no está apoyado por ninguna clase de chiringuito oficial, no puede permitirse el lujo de hacer un copión de montaje en película), hace la edición en digital, con preción de fotograma, y luego, la versión definitiva, la replica cortando y empalmando esa especie de incunable que es una película inversible. A la diestra del monitor Mac se encuentra el proyector de cine con motor regulado por cuarzo, aparato que consigue una precisión absolutamente admirable en cuanto a su velocidad.
