sábado, 4 de febrero de 2017

FUJICA ZC1000 CON GRANANGULARES EXTREMOS INCLUSO EN ANAMÓRFICO


 La Fujica ZC1000, aparte de ser indestructible, posee una serie de refinamientos técnicos que la vuelven, en mi opinión, en la mejor cámara de cine jamás fabricada: filmación marcha atrás sin variación en la línea de encuadre, obturador variable doble (uno de ellos, de espejo oscilante), contador digital de fotogramas, presor incorporado, gama de accesorios sin parangón y montura de tipo C, para objetivos intercambiables

Fujifilm diseñó para la ZC1000 dos objetivos extraordinarios, ambos con el admirable revestimiento EBC:
1) el objetivo normal de diez aumentos, con macro en cualquier focal y diafragma iris;
y 2) el supergranangular sin distorsión de 5.5 mm, también con macro.  En la fotografía siguiente, se puede ver a mi Fujica ZC1000, en el norte de Groenlandia, con su objetivo normal y el descomunal anamórfico Iscorama 54, con el controlador intervalométrico en su parte superior, filmando la noche ártica. 

Sin embargo, gracias a la montura C, la ZC1000 permite, con los adaptadores correspondientes, utilizar cualquier óptica de fotografía y cine. En este sentido, una de mis combinaciones favoritas, para rodar en formato anamórfico, es acoplar el Leitz Cinegon de 10 mm (el non plus ultra de los objetivos cinematográficos) con el Iscorama-36.  A veces, rodando en Scope, necesito un factor granangular mayor; para ello, añado al conjunto descrito un descomunal Century Precission (que exige colocar el  primario en ligero macro, para disparar a foco). ¡Me recuerda a HAL 9000!, como puede verse:




Rodando en formato académico, en las ocasiones en que necesito un granangular super extremo, la mejor opción es el Century Precission de 3.5 mm que, aunque concebido para ser usado en 16 mm, proporciona en la ZC1000 un resultado inaudito (ciertas tomas de mi documental "El milagro de la Vera Cruz" fueron rodadas con este objetivo(:

Como del Century Precission se produjeron poquísimas unidades, y dado que no se le puede acoplar filtro protector, no me gusta sacarlo al exterior; prefiero, al aire libre, combinar el Fujinon 5.5 mm con el conversor Canon pequeño:

O, si la imagen va ser telecinada a cuadro completo, el mas pesado conversor Canon grande:




Ambos Canon proporcionan una calidad de imagen muy buena dado que están revestidos con el procedimiento Spectral Coating, patente de la casa.
Pero si necesito un granangular todavía mas extremo, entonces recurro al conversor de Scheider. Con este, sin embargo, hay que evitar luces puntuales pues carece de revestimiento antirreflejos.

Una calidad excepcional  se consigue con el granangular Angenieux de 5.9 mm, concebido originalmente para 16 mm. Sin embargo, como tampoco está concebido para usar con filtro, casi nunca lo uso en exteriores.


viernes, 3 de febrero de 2017

DE LA CORUÑA A HIROSHIMA: BIP BIP EN TECHNICOLOR


EL CORRECAMINOS Y EL COYOTE EXCLUSIVAMENTE EN TECHNICOLOR

Hay encargos que a uno, desde la sección de Cinemateca de Galicia IB Cinema, le motivan especialmente, como el que estoy preparando para mi cliente desde hace varios años el ayuntamiento de Hiroshima, desde que trabé contacto con ellos cuando estrenamos allí, en su Festival de animación, mi producción “Minotauromaquia: Pablo en el laberinto”, escrita y dirigida por el genio Juan Pablo Etcheverry.
En esta ocasión, me han solicitado un programa de unos 70 minutos, con títulos o bien en película de 16 mm o bien de 35 mm, centrado en el Correcaminos Bip Bip y el Coyote,  con otras dos condiciones: 1) todos los cartoons tienen que estar dirigidos por el gran Chuck Jones; y 2) los positivos exclusivamente con tirajes en imbibición Technicolor.


COMO SE HACE UN PROGRAMA DE CARTOONS DE IB CINEMA

Primero, consultando la base de datos, efectúo una selección con un metraje un veinte por ciento superior al solicitado por el cliente, por si, cuando chequee los positivos, detectase algún problema. Hay que tener en cuenta que buena parte de mi archivo lo componen originales de la época de su estreno, esto es, con décadas a sus espaldas, por lo que puede ser que alguna obra padezca algún problema que requiera atención (piquetes, por ejemplo) o que, en el peor de los casos, esté aquejada del síndrome del vinagre (el tan temido SIDA del triacetato al que tan propenso en el Technicolor): si detecto el síndrome del vinagre suelo seleccionar otro título (aunque a veces no es posible). ¡Menos mal que en este caso tengo un buen ayudante!, como puede verse en el fotograma inferior :-)

BÚSQUEDA EN LA CINEMATECA DE GALICIA IB CINEMA
Después, bajo a la planta inferior, al archivo, y busco los rollos elegidos, en una tarea a veces engorrosa pues hay títulos que se encuentran en la base de las columnas: cada cinco rollos pesan, aproximadamente,  unos 25 kilos.



REVISIÓN EN MOVIOLA.

Una vez en la sala de montaje, consulto la “hoja de repaso”, leo las anotaciones de la última vez que fue proyectado y, o bien en moviola, o bien en la mesa de repaso, procedo a la revisión individualizada. Como cualquier distribuidor cinematográfico, siempre mando los rollos de película en sus cajas individuales introducidos en sus tradicionales sacas (si el envío es para España, Portugal, Francia o Italia) o en embalajes de cartón (para el resto del mundo), con una excepción: el CGAI de La Coruña, pues, como no ignoro que en ese centro sólo hay (o había) dos proyeccionistas (que además atienden otros menesteres), prefiero, en general, mandarles las películas montadas en bobina, para "echarles una mano".


GESTIÓN DE DERECHOS.

Los derechos non theatrical de ciertos títulos de mi archivo están en mi poder, pero no para fuera de la Unión Europea. Siempre y cuando el derecho sea propiedad de un tercero, me pongo en contacto para avisarles del día y lugar de proyección, a fin de recibir la autorización que recibo tras el ingreso económico en su cuenta (en el mundo de la distribución los pagos son siempre por adelantado). Suelo tramitar todo desde Inglaterra.

PROYECCIÓN DEL PROGRAMA.

Para clientes especiales, como es este el caso, reviso en proyección cada título antes de enviarlo. Si lo solicitan, escribo un folio explicativo del contenido del programa, en español o inglés.  Finalmente, empaqueto todo y aviso a una mensajería. En una institución oficial ¡necesitarían cinco personas para hacer lo que hago solo!

jueves, 2 de febrero de 2017

OPÚSCULO "SUPER-8 REVIVAL" DE KODAK

Entre galerna y galerna, con días oscuros, toda clase de lluvias, vientos de más de cien kilómetros por hora y olas de 8 metros de alto, pagos a Hacienda, administraciones públicas morosas... los días no son muy alegres. Sin embargo, entre tanto gris, nos llega algo de alegría amarilla, en forma de un bonito folleto con 40 páginas que Kodak está repartiendo entre sus clientes españoles. El mío lo tengo por cortesía del amigo Ernesto Pflügger.
El opúsculo, impreso en un glamuroso papel de buen gramaje, contiene los testimonios de grandes nombres del cine que felicitan a Kodak por renovar su confianza en el querido Súper-8 con el lanzamiento de una nueva cámara y emulsiones.


Para Christopher Nolan la idea es "increíblemente excitante". Según J.J. Abrams "esta cámara parece ser el puente perfecto entre la eficiencia del mundo digital y la calidez y calidad del analógico".


La opinión de Steven Spielberg es que "cuando veo las noticias en televisión espero que parezcan imágenes de vídeo; sin embargo, no busco eso en mis películas, sino que mantenga un aspecto cinematográfico".


Quentin Tarantino concluye sus dos páginas diciendo que "el hecho de que Kodak esté danto a una nueva generación de cineístas la oportunidad de filmar en Súper-8 es verdaderamente un regalo increíble".


Rotunda es la afirmación de Steve McQueen, el director, guionista y productor ganador de un Oscar: "a día de hoy todavía sigo filmando en Súper-8"


La lista de testimonios continua con otros 25 grandes nombres de Hollywood. ¡Gracias, Kodak, por alegrarnos este día tan tristón, con este cuidado opúsculo, que se convertirá en un librito de colección!


Mientras tanto, a cinco minutos andando, este el tiempo que tenemos en mi ciudad:











miércoles, 1 de febrero de 2017

LA LA LAND: DELICIA ARGÉNTICA


Los que valoramos el rigor, la pericia  y la disciplina que exige rodar en fotoquímico, esto es, con película de cine, frente al digital y sus camaritas, el presente curso cinematográfico está siendo admirable, con los grandes éxitos siendo filmados con película Kodak: “Rogue One”, “Figuras Ocultas”, “El silencio” y, entre otras, “La La Land: la ciudad de las estrellas”, que este fin de semana me dejó maravillado.

No entraré en detalles sobre el guión de “La la land” más que para escribir que, en contra de lo afirmado por algunos,  en absoluto es superficial, como demuestra su lamento de que, en la sociedad actual, hasta la felicidad personal a través del amor se pospone frente al éxito profesional. Me ceñiré al aspecto técnico de la producción.

MARAVILLOSO 35 MM VS BIRRIA DIGIMERDE

Un musical así habría sido extremadamente sencillo grabarlo en digital. Sin embargo, su director, el joven Damien Chazelle, optó por la película de cine, pues sólo la textura argéntica es capaz de captar y transmitir la magia visual del Hollywood clásico que él buscaba para esta obra, tan lejos de la frialdad numérica. “La la land” se filmó íntegramente con película negativa Kodak de 35 mm, empleando la Kodak Vision 500 (equilibrada para luz de tungsteno) y la gloriosa Vision 250 (equilibrada para luz de día). Una secuencia, la que recrea una proyección de cine familiar, fue filmada en 16 mm con la Kodak Vision 250D (exactamente como en “The walking dead”).

Damien Chazelle confió la fotografía al sueco Linus Sandgren, que rehúsa los proyectos si no son filmados con película (menos mal que no vive en España, nación en la que, sucumbida a una “modelnidad” mal entendida, es poco menos que inviable un rodaje argéntico). Gran parte de las sensaciones que transmite “La la land”, aunque sea de forma subliminal para el grueso de los espectadores, es gracias a que ha sido rodada con película.


CINEMASCOPE EN TODO SU ESPLENDOR

El deleite visual empieza,  para las retinas cultivadas, ya desde los mismos créditos de principio, cuando el formato cambia de “académico” y blanco y negro, a color y CinemaScope, con el logotipo clásico de este sistema anamórfico cuyo permiso para su uso se necesitó pedir  a la Fox; el homenaje al cine es patente a lo largo del metraje, con el viejo formato 2.55:1 (como en “Ha nacido una estrella”, frente al anamórfico 2.35:1 de los últimos años) --ver aquí:   https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/pcb.10210423066727179/10210423060967035/?type=3&theater --  y no nos abandona hasta el mismísimo final, con una cartela de “The End. Made in Hollywood, U.S.A.”

HOMENAJE CONTINUO.

Las referencias cinematográficas,  a lo largo de la película,  son constantes (“Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París”, “Una cara con ángel”, “Melodías de Brodway”, “Ritmo loco”, “West side story” o “Grease”, entre otras obras), y no sólo circunscritas al género musical  (“Los paraguas de Cheburgo”, “Casablanca”,   “La bella durmiente” o, por no ser mas exhaustivo,  mi admirado mediometraje “El globo rojo”, de Lamorisse). Además, me encantó la escena en que los protagonistas recuerdan sus vivencias en lo que es una simulación de proyección en Súper-8 (aunque filmada en 16 mm).

NATALIE KALMUS, RENACIDA.

Hubo una época, la del Technicolor clásico, en que las películas de Hollywood estaban supervisadas por la cultivada retina de Natalie Kalmus (esposa del inventor del Technicolor).  Muchas de las escenas de “La la land” nos devuelven a los tiempos de Kalmus, y su cuidadosa composición del color en los diferentes planos de sus películas. Estamos, pues,  ante una obra de arte  en la que podemos ver la influencia de la luminosidad de Sorolla, la atmósfera de Goya, los efectos de la luz de Rembrandt y hasta la atmósfera de Goya.  Es, “La la land” una delicia argéntica, que logra extraer el mayor partido cromático de las emulsiones Kodak Vision.

OBJETIVOS CLÁSICOS.

El director de fotografía  se sirvió para la filmación de objetivos con cuarenta o cincuenta años a sus espaldas. Por ello, a veces, el ojo experto puede apreciar ciertas distorsiones e, incluso, un pequeñísimo viñetaje. Ciertos anamórficos tuvieron que ser especialmente modificados por Panavision para la obtención de primerísimos planos. El enfoque, siempre manual, se hizo por estimación directa del operador de cámara.

UN ESFUERZO HOMÉRICO.

Las cámaras empleadas en “La la land”, grandes y pesadas, no pudieron, como es natural, usarse con ridículos drones ni con steadys de juguete, sino sólo con grúas (cranes) profesionales y un operador de steady (rodaje cámara en mano) experimentado en cine, todo ello en el más puro estilo del Hollywood clásico, al que actualmente nos devuelven maestros como Scorsese, Tarantino, Spielberg, J.J. Abram  y otros. Muchas de las tomas, incluyendo la de la sofisticada coreografía en la autopista cámara al hombro, se rodaron con solo una cámara,  a toma única y con unos pocos minutos de película en cada magazine: un esfuerzo homérico que demuestra la profesionalidad tanto del equipo técnico como artístico.

LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO.

Lo único que tiene de malo “La la land” es que, en enero, ya hemos visto lo que muy probablemente sea la mejor película del año.

martes, 31 de enero de 2017

HOY EL CINE FESTEJA A SU PATRÓN: DON BOSCO


San Juan Bosco, popularmente conocido como Don Bosco, es el fundador tanto de la Orden Salesiana como del Instituto Femenino María Auxiliadora (las hermanas Salesianas). Mis dos ciudades del alma, La Coruña y Barcelona, se encuentran muy vinculadas desde hace décadas a los Salesianos, orden que actualmente cuenta con 1.299 colegios en 75 países (el que falta, de la cifra redonda, es el desaparecido de la calle Archer Milton Hungtinton, en La Coruña, por el que pasaron tantas generaciones de coruñeses de familia humilde recibiendo no sólo educación sino también un oficio).

Hace unos pocos años, los coruñeses fuimos lo suficientemente afortunados para ser visitados por las reliquias de Don Bosco, en su viaje alrededor del mundo, reliquias que fueron veladas en la Iglesia de María Auxiliadora, junto al Colegio de los Salesianos, durante tres días y tres noches.

Tremendo acontecimiento histórico fue inmortalizado no mediante un efímero procedimiento digital, sino con película de cine inversible Kodak Ektachrome, filmado en anamórfico con el glorioso formato Iscorama: no podía ser menor el esfuerzo pues, no en vano,  Don Bosco es el Santo Patrono del mundo del Cine.
Reliquias de San Juan Bosco en La Coruña: en el interior, su brazo derecho.


Es por ello que, en la Católica España, tanto los premios nacionales de la cinematografía, los Goya, como sus similares en la querida región catalana, los Gaudí, se procuran otorgar en una fecha lo más próxima posible al 31 de enero: San Juan Bosco murió la madrugada del 31 de enero de 1888 en Turín.
Durante tres días, la práctica totalidad de los habitantes de la ciudad piamontesa desfilaron ante su capilla ardiente; a su entierro acudieron más de trescientos mil fieles. Fue beatificado en 1929 y canonizado en 1934; para su canonización se presentaron seiscientos cincuenta milagros obrados por él. Su festividad se conmemora el día de su fallecimiento, el 31 de enero.

Seguidamente, a disposición de todos los lectores de esta bitácora, el noticiario cinematográfico con el que documento la histórica visita a La Coruña de las reliquias de San Juan Bosco, rodado durante la última semana de mayo de 2012. El documental, además, narra los orígenes de la congregación salesiana en mi ciudad.

DON BOSCO, PATRÓN DEL CINE, EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 30 de enero de 2017

HISTÓRICO ANUNCIO EN SÚPER-8 DE LA CÁMARA DE "UN GRAN HOMBRE"

La segunda edición de LC Súper-8 Global Day tuvo lugar en el tricentenario edificio de Portas Artabras, justo enfrente (con la Colegiata de Santa María en medio) de la Casa Cornide (antiguamente, donde los Padres Tomasinos proyectaban cine a los niños, entre ellos, mi querida madre), edificio que, en los años sesenta, pasaría a ser la morada, en mi ciudad, de un entusiasta superochista, sin duda el usuario mas internacional del formato en España, ese del cual Víctor Manuel cantó, de rodillas ante su esposa, su famosa composición "Un gran hombre",  en la que dice:  "En la tierra que aquél levantó. Gracias le doy al gran hombre que supo alejar, esa invasión que la senda venía a cambiar.

Otros vendrán que el camino no habrán de labrar. Él lo labró, a los otros les toca sembrar. Otros vendrán que el camino más limpio hallarán. Deben seguir por la senda que aquél nos marcó. No han de ocultar hacia el hombre que trajo esta paz, su admiración. Y por favor, pido, siga esta paz".
Raro vinilo de "Un gran hombre" que un coleccionista compra para destruir: de ahí, su alto precio actual.


Lo recuerdo, a "Un gran hombre",  cuando salía de su portal para ir, caminando, a la cercana Sociedad Deportiva Hípica, con su cámara Bauer C Royal 10 en la mano. Casi me lo puedo imaginar en el interior de su casa, levantándose, con su cámara Bauer guardada junto al Brazo Incorrupto de Santa Teresa de Jesús, en su mesilla de noche.
"Un gran hombre" con su querida incorrupta Bauer C Royal, en las rías de su querida Galicia natal.


La relación de "Un gran hombre" con el cine viene de lejos, no sólo como cinéfilo (con sala de proyección privada), sino como guionista de una de las obras más taquilleras del cine español (por ello, era miembro de SGAE, aunque donaba sus rentas a un colegio de huérfanos). En el terreno del pequeño formato, "Un gran hombre" se mantuvo fiel durante muchos años al 9,5 mm (sus películas se las revelaban en la Plaza de Cataluña, de Barcelona), hasta que sucumbió al Súper-8 y el Kodachrome.
"Un gran hombre" no sólo se preocupaba de filmar (con efectos en cámara, como fundidos encadenados, o el uso creativo del obturador variable), sino que mandaba pistar las películas para, tras titularlas, añadirle música, sonido de biblioteca en vinilo, y su propia locución, en el más puro estilo superochístico de creación total.
La última evolución del citado modelo de Bauer.


La marca cinematográfica Bauer, su favorita, pertenece al grupo Robert Bosch, uno de los pocos grandes conglomerados industriales teutones que fue beligerante contra el III Reich. La seriedad de Bosch es tal que, recientemente, su representante en Francia me ha enviado ¡gratis! un repuesto de una cámara comprada hace treinta años y plenamente operativa actualmente, como relato en esta entrada de mi blog:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/bosch-sirve-una-pieza-mas-de-treinta.HTML
La Cinemateca IB Cinema es famosa por ser el archivo cinematográfico más grande, en Europa, especializado en cartoons (cortometrajes de dibujos animados), principalmente en 35 mm y 16 mm, pero también en Súper-8.
Exposición de los inicios del cine, con aparatos de la Cinemateca IB Cinema


Aparte, la Cinemateca IB Cinema cuenta con multitud de curiosidades cinematográficas, desde aparatos, como los que sirvieron para la exposición sobre los inicios del cine en España, inaugurada por el llorado alcalde Carlos Negreira (el hombre que puso en valor la figura del olvidado José Sellier, pionero coruñés del cine y la fotografía tridimensional en nuestra patria), hasta raros anuncios cinematográficos que se usaron como promocionales del Súper-8.
Siempre proyectamos alguno de estos anuncios en cada nueva edición de LC Súper-8 Global Day. Hace dos años, tocó uno sobre la mítica marca Bolex. El año pasado, una película corporativa de Elmo, promoviendo esa maravilla de proyector que es el Elmo GS1200.
Para los lectores de esta bitácora, hemos digitalizado un cortometraje único, sobre las cámaras de la serie Royal, de Bauer, cuyo modelo C10 (comprado por "Un gran hombre" en Foto Blanco de La Coruña), fue, como se ha explicado, su favorito. He aquí esta curiosidad cinematográfica:
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BAUER C ROYAL SUPER8 CAMERAS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

sábado, 28 de enero de 2017

ANTONIO DOCAMPO: OBITUARIO EN LA VOZ DE GALICIA

Su hija Marta me dejó abrumado cuando, hace un rato, me dijo: "muchas gracias, Ignacio, porque tu, con el homenaje de LC Súper-8 Global Day, le diste la última alegría de su vida".
Después me explicó que su primera secretaria "se enteró de su muerte al escucharte en Radio Voz; vino a vernos y nos contó lo que había oído. Hemos escuchado el programa en el archivo de Radio Voz y ha sido muy emocionante, muchas gracias, de verdad".
"Voces de A Coruña", el programa de Pablo Portabales, puede ser escuchado a la carta. Para acceder al homenaje a Antonio Docampo es preciso ir a la fonoteca digital del jueves 26 de enero y mover el cursor al minuto 195; se entra desde este enlace:
http://www.radiovoz.com/archivo/7/vocesdeacorunha/
 
También, me escribió su sobrino, a propósito del obituario que redacté, para decirme "que esas palabras denotan mucho cariño".  ¿Cómo no voy a sentir cariño y gratitud por D. Antonio Docampo si, con las pobres compras de Súper-8 que le podía hacer un niño, siempre resolvió todas mis dudas entre los 11 y los 14 años? Dios quisiera que hubiese muchos Antonio Docampo por la vida.
Mi obituario, en su versión resumida, se publica hoy sábado en la edición de papel del cuarto periódico más vendido de España, LA VOZ DE GALICIA:


Puede leerse también, en digital, en el siguiente enlace:
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2017/01/28/corunes-24-fotogramas-segundo/0003_201701H28C6991.htm
Información adicional, en mi bitácora de ayer:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/antonio-docampo-1929-2017-un-corunes-24.HTML
El reportaje completo de la II Edición de LC SÚPER8 GLOBAL DAY, con el homenaje a Antonio Docampo, puede ser leído en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.HTML