LA LA LAND: DELICIA ARGÉNTICA

Los que valoramos el rigor, la pericia  y la disciplina que exige rodar en fotoquímico, esto es, con película de cine, frente al digital y sus camaritas, el presente curso cinematográfico está siendo admirable, con los grandes éxitos siendo filmados con película Kodak: “Rogue One”, “Figuras Ocultas”, “El silencio” y, entre otras, “La La Land: la ciudad de las estrellas”, que este fin de semana me dejó maravillado.

No entraré en detalles sobre el guión de “La la land” más que para escribir que, en contra de lo afirmado por algunos,  en absoluto es superficial, como demuestra su lamento de que, en la sociedad actual, hasta la felicidad personal a través del amor se pospone frente al éxito profesional. Me ceñiré al aspecto técnico de la producción.

MARAVILLOSO 35 MM VS BIRRIA DIGIMERDE

Un musical así habría sido extremadamente sencillo grabarlo en digital. Sin embargo, su director, el joven Damien Chazelle, optó por la película de cine, pues sólo la textura argéntica es capaz de captar y transmitir la magia visual del Hollywood clásico que él buscaba para esta obra, tan lejos de la frialdad numérica. “La la land” se filmó íntegramente con película negativa Kodak de 35 mm, empleando la Kodak Vision 500 (equilibrada para luz de tungsteno) y la gloriosa Vision 250 (equilibrada para luz de día). Una secuencia, la que recrea una proyección de cine familiar, fue filmada en 16 mm con la Kodak Vision 250D (exactamente como en “The walking dead”).

Damien Chazelle confió la fotografía al sueco Linus Sandgren, que rehúsa los proyectos si no son filmados con película (menos mal que no vive en España, nación en la que, sucumbida a una “modelnidad” mal entendida, es poco menos que inviable un rodaje argéntico). Gran parte de las sensaciones que transmite “La la land”, aunque sea de forma subliminal para el grueso de los espectadores, es gracias a que ha sido rodada con película.

CINEMASCOPE EN TODO SU ESPLENDOR

El deleite visual empieza,  para las retinas cultivadas, ya desde los mismos créditos de principio, cuando el formato cambia de “académico” y blanco y negro, a color y CinemaScope, con el logotipo clásico de este sistema anamórfico cuyo permiso para su uso se necesitó pedir  a la Fox; el homenaje al cine es patente a lo largo del metraje, con el viejo formato 2.55:1 (como en “Ha nacido una estrella”, frente al anamórfico 2.35:1 de los últimos años) --ver aquí:   https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/pcb.10210423066727179/10210423060967035/?type=3&theater --  y no nos abandona hasta el mismísimo final, con una cartela de “The End. Made in Hollywood, U.S.A.”

HOMENAJE CONTINUO.

Las referencias cinematográficas,  a lo largo de la película,  son constantes (“Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París”, “Una cara con ángel”, “Melodías de Brodway”, “Ritmo loco”, “West side story” o “Grease”, entre otras obras), y no sólo circunscritas al género musical  (“Los paraguas de Cheburgo”, “Casablanca”,   “La bella durmiente” o, por no ser mas exhaustivo,  mi admirado mediometraje “El globo rojo”, de Lamorisse). Además, me encantó la escena en que los protagonistas recuerdan sus vivencias en lo que es una simulación de proyección en Súper-8 (aunque filmada en 16 mm).

NATALIE KALMUS, RENACIDA.

Hubo una época, la del Technicolor clásico, en que las películas de Hollywood estaban supervisadas por la cultivada retina de Natalie Kalmus (esposa del inventor del Technicolor).  Muchas de las escenas de “La la land” nos devuelven a los tiempos de Kalmus, y su cuidadosa composición del color en los diferentes planos de sus películas. Estamos, pues,  ante una obra de arte  en la que podemos ver la influencia de la luminosidad de Sorolla, la atmósfera de Goya, los efectos de la luz de Rembrandt y hasta la atmósfera de Goya.  Es, “La la land” una delicia argéntica, que logra extraer el mayor partido cromático de las emulsiones Kodak Vision.

OBJETIVOS CLÁSICOS.

El director de fotografía  se sirvió para la filmación de objetivos con cuarenta o cincuenta años a sus espaldas. Por ello, a veces, el ojo experto puede apreciar ciertas distorsiones e, incluso, un pequeñísimo viñetaje. Ciertos anamórficos tuvieron que ser especialmente modificados por Panavision para la obtención de primerísimos planos. El enfoque, siempre manual, se hizo por estimación directa del operador de cámara.

UN ESFUERZO HOMÉRICO.

Las cámaras empleadas en “La la land”, grandes y pesadas, no pudieron, como es natural, usarse con ridículos drones ni con steadys de juguete, sino sólo con grúas (cranes) profesionales y un operador de steady (rodaje cámara en mano) experimentado en cine, todo ello en el más puro estilo del Hollywood clásico, al que actualmente nos devuelven maestros como Scorsese, Tarantino, Spielberg, J.J. Abram  y otros. Muchas de las tomas, incluyendo la de la sofisticada coreografía en la autopista cámara al hombro, se rodaron con solo una cámara,  a toma única y con unos pocos minutos de película en cada magazine: un esfuerzo homérico que demuestra la profesionalidad tanto del equipo técnico como artístico.

LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO.

Lo único que tiene de malo “La la land” es que, en enero, ya hemos visto lo que muy probablemente sea la mejor película del año.