SELLIER FILM FESTIVAL DE LA CORUÑA: III EDICIÓN, 2 DE DICIEMBRE 2017. PROGRAMACIÓN Y HORARIOS.

¿Quién no recuerda la famosa Talía de Isaac Díaz-Pardo sobre la pantalla del Cine Goya?

EL CINE REGRESA A LA SALA GOYA.
Cuando clausuramos la segunda edición del Sellier Film Festival, centrada en recuperar la figura de Antonio Docampo, lejos estábamos de suponer que a los pocos días fallecería el homenajeado,  quien fuera uno de los padres del cine gallego. En palabras de su hija Marta, el reconocimiento público a Antonio Docampo fue (sic) "la última alegría que recibió en la vida". 

Con Antonio Docampo, en la pasada edición, poco antes de su óbito.

La figura de Docampo en el cine gallego, y la magnitud histórica de los originales inversibles --una especie de incunables cinematográficos--, restaurados y proyectados en esa ocasión, habrían merecido su proyección en una sala más céntrica, pero, pese a haber sido solicitada con tres meses de antelación a la Consellería de Cultura,  el pequeño espacio del CGAI, pedante e inapropiadamente autocalificado como "Filmoteca de Galicia", nos fue denegado para aquella II Edición pues su jerarquía prefirió exhibir un vídeo sobre el Prestige, narrado en gallego lusista, beligerante contra D. Manuel Fraga y el Presidente Feijóo, para  una asombrosa audiencia de... ¡cuatro personas!, mientras que el SELLIER FILM FESTIVAL llenó.

Este año, la III Edición del Sellier Film Festival rinde tributo a la figura de Ricardo Fernández Castro, fundador del que fuera uno de los mas importantes cine-clubs de Galicia, el Aldebarán. Si Ricardo, por problemas de salud, no pudiera estar presente, sí estará en cualquier su número dos, José Luís Moar.
La mayor parte de las programaciones del Cine Club Aldebarán se llevaron a cabo en el Cine Goya, en el edificio actualmente ocupado por la Fundación Rodríguez Iglesias - Hércules de Ediciones.

Su suntuosa sala de actos, con nada menos que 200 butacas, se llama precisamente "Sala Goya" en homenaje al cine que ahora renace como el Ave Fénix.
En una de las cenas estivales de La Voz de Galicia tuve la fortuna de conocer a Laura Rodríguez Herrera, responsable ejecutiva de la Fundación, a la que consulté que, dado que este edición, el Sellier Film Festival homenajearía al Cine Club Aldebarán, si sería posible celebrarlo en la sala Goya: ¡la idea le entusiasmó!

CINE GOYA: ¿QUÉ MEJOR LUGAR PARA HOMENAJEAR AL CINE CLUB ALDEBARÁN?

Celebrar el SELLIER FILM FESTIVAL en el Cine GOYA es grandioso pues:
1) Fue el lugar donde durante lustros, el Cine Club Aldebarán, organizaba sus proyecciones y en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la recordada máscara de Talía, la musa de la creación; es un placer paranormal que el cine vuelva a uno de sus templos en la ciudad. 

Emilio Quesada sostiene la película "La ciudad de las rías", que estuvo medio siglo diseminada en cinco fragmentos custodiados por varias familias.

2) Pocos coruñeses saben que aquel famoso mural de Talía (la máscara musa de la creación), sobre la pantalla del Cine Goya, había sido pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).

Amigos antes que colaboradores: Javier y Marcos, ex proyeccionista del Riazor, el Equitativa y el Avenida.

Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Hércules de Ediciones) apostó por establecerse en La Coruña y adquirió el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 

El valiosísimo y nunca olvidado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para asistir al SELLIER FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.

SELLIER FILM FESTIVAL: UNA PROGRAMACIÓN CINÉFILA, PENSADA TAMBIÉN PARA LAS  FAMILIAS, LOS CORUÑESES MILITANTES Y ¿CÓMO NO? LOS ENTUSIASTAS DEL SÚPER-8. 

La III Edición del Sellier Film Festival estará dividida en tres secciones, como en los años precedentes, estructura que ya ha demostrado su éxito.
Cualquiera de las tres, incluso la primera (pensada para que asistan también las familias, con los más pequeños de la casa), interesará no sólo al cinéfilo y a los entusiastas del mas estrecho de los pasos cinematográficos, cada vez más numerosos, sino también al público general. 

La primera  de los tres programaciones cinematográficas superochistas presenta, por primera vez en español, un corto de animación de Walt Disney que no se encuentra doblado a nuestro idioma ni en DVD ni en Blu Ray. 
En cuanto al segundo programa, "Memoria del Siglo XX", merece destacarse el estreno cinematográfico, tras medio siglo oculto, del famoso documental "La ciudad de las rías", de Andrés Fernández-Albalat, en el que aparecen destacadas personalidades coruñesas, algunas, a Dios gracias,  todavía vivas, como el ex alcalde Liaño Flores y el propio Albalat. 

Andrés Fernández Albalat en "La Ciudad de las Rías"

En la misma sesión, el estreno cinematográfico de otra joya inédita e inacabada: la pieza surrealista rodada hace medio siglo "Acariño galaico" del genio Val del Omar. La obra de Val del Omar se custodia en el Museo Reina Sofía, y esta es la única versión que se conoce en Súper-8.

"Acariño galaico"

La sesión final, "Avant Garde", proyecta opus de Súper-8 contemporáneos, llegados de todo los confines del globo,  en su entera redondez, con dos de ellos filmados en nuestra ciudad. 

¡Lo mejor de todo es que los asistentes, reiteramos, para bajar a la sala, podrán admirar la famosa máscara Talía, de Isaac Díaz Pardo!, que presidía la pantalla del antiguo cine Goya, y que ha sido felizmente conservada por la Fundación Rodríguez Iglesias.  

Con Ricardo, fundador del Cine Club Aldebarán

RICARDO FERNÁNDEZ CASTRO,  EL CINE CLUB ALDEBARÁN Y EL CINE GOYA. 
La del Albarán es una historia muy curiosa. Pese a su larga vida de actividad cinematográfica (con unos doscientos socios en su época de mayor esplendor, y cientos de espectadores en cada sesión), pese a su incansable labor de proselitismo del cine, pese a su intensa labor pedagógica, pese a logros como exhibir "El acorazado Potemkin" en vida de Franco,  con unos comienzos que arrancan en 1967 y no se detienen hasta el advenimiento y popularización del vídeo (coetáneo, pues,  con la edad de oro del Súper-8), su historia es prácticamente ignorada en los tomos que sobre el cine en Galicia edita periódicamente la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia, redactados por bien remunerados, aunque desmemoriados, escribanos: el Cine Club Aldebarán recibe, si acaso, una simple mención, en tanto que se dedican páginas completas a cine-clubs de villas que, ni por asomo, podrían llenar salas como la del Goya. 

PROGRAMACIÓN DEL III SELLIER FILM FESTIVAL

17.30 horas ANIMATOON: PELÍCULAS DE CALIDAD PARA TODA LA FAMILIA. Metraje: 69 minutos. 

 19.00 horas MEMORIA DEL SIGLO XX. Programa de recuperaciones cinematográficas de interés histórico. Metraje: 72 minutos.

20.30 horas. AVANT GARDE. Obras de Súper-8 contemporáneas, procedentes de Inglaterra, Estados Unidos, México, Argentina y España. Metraje: 80 minutos. 

DESGLOSE DE LA PROGRAMACIÓN EN CADA UNA DE LAS TRES SECCIONES.
17.30 HORAS: ANIMATOON.69 MINUTOS.

En estos tiempos, casi todas las obras audiovisuales se encuentran en Internet. Por eso, es tan importante proyectarlas en pantalla grane con película, a ser posible con el proyector a la vista: esto produce una sensación única e inolvidable en los espectadores, máxime cuando el Súper8 Film Festival emplea un proyector que supera con creces en prestaciones al que tiene, para el mismo paso, la llamada "filmoteca" de Galicia, CGAI. 

Además, esta III Edición del Súper-8 Film Festival proyecta, doblado en español, un cortometraje de animación de Walt Disney que es imposible encontrar doblado en ningún sitio ¡pues no lo tiene ni la misma Disney!, pese a que en su día fue galardonado en San Sebastián. 

1)"Toot, Whistle, Plunk y Boom": ¡el primer dibujo animado de Walt Disney filmado en CinemaScope!, ganador del Óscar de 1954 y Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. El positivo en Súper-8 se proyecta no sólo en anamórfico sino también ¡¡¡doblado al español!!!, algo que no existe ni en DVD ni en Blu Ray. Este opus es considerado como el número 29 de los 50 mejores cartoons de la historia del cine. 

2)"La gran excursión", mediometraje de Aardman finalista al Óscar de 1991, también en español (¡repicado en IB Cinema con sincronismo labial a partir de un DCP venezolano!) (ver mas información aquí:http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/10/el-super8-film-festival-de-la-coruna.html), primera película de Wallace y Gromit, y obra maestra en la carrera de Nick Park.

3)"El globo rojo": Finalizará la sesión infantil con el clásico mundial "El globo rojo", mediometraje ganador del Oscar al mejor guión y Palma de Oro en Cannes.

19.00 horas MEMORIA DEL SIGLO XX. Programa de recuperaciones cinematográficas de interés histórico. Duración aproximada 80 minutos.

Espeluznante fotograma de "Acariño galaico"

 1) ACARIÑO GALAICO:  ¡¡¡estreno en Galicia CON PELÍCULA de este cortometraje surrealista inacabado!!!, obra del genio andaluz Val del Omar. El cineísta (o cinemista, que decía Val del Omar, que desee profundizar en esta vital obra del cine gallego, puede leer el siguiente enlace: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/val-del-omar-su-obra-gallega-recuperada.html )
(en el vídeo inferior, el 940 Multiprocessor cuenta los fotogramas de esta película para determinar su metraje exacto).

2)  JUEVES SANTO DE MÁLAGA. Documental de Nodo, dirigido en 1975 por Miguel Melcón. Pocos saben que el Noticiario Español, aparte de en 16 mm y 35 mm, llegó a estar distribuido también en Súper-8. En sala estará expuesta la caja original de Nodo.

3) IL CAMINO DE SANTIAGO, interesantísimo documental rodado en 1974 (¡Richetti no se encontró con ningún peregrino!) por el arquitecto genovés Mauro Richetti, fallecido el año pasado. Es de especial interés pues Hércules de Ediciones edita la mas documentada, y mejor impresa, serie de libros sobre el Camino de Santiago.

Liaño Flores, ex alcalde coruñés, en "La ciudad de las Rías"

4) LA CIUDAD DE LAS RÍAS. 
Asombroso mediometraje, cuidadosamente restaurado, ¡¡¡que lleva sin proyectarse medio siglo!!! sobre el genial proyecto del arquitecto Andrés Fernández-Albalat para unir La Coruña con El Ferrol. ¡Es el documental que quiere ver toda la Escuela de Arquitectura!, así como muchos coruñeses aficionados a la historia, pues no se encuentra en Internet ni en ningún sitio. Aparte del propio Albalat, aparecen conocidas personalidades, alguna todavía vivas y de memoria prodigiosa, como el ex alcalde Liaño Flores. La película estaba dividida en cinco rollos diseminados por distintas familias de la ciudad, en cuya pista nos puso el ex letrado Emilio Quesada Zato.

20.30 horas. AVANT GARDE. Lo último del cine hecho en Súper-8 a nivel internacional. Duración aproximada 80 minutos. 

DE PATRICK MULLER: ¡¡¡GRAN ESTRENO MUNDIAL DE "101 PALMAS"!!! Y, además, del mismo creador, 

"THE COLOUR OF OUTER SPACE, también de este año, una de las pocas películas mundiales que se pudo filmar con la limitada partida en 16 mm LOMO Purple Chrome, la emulsión cinematográfica mas psicodélica jamás fabricada en la historia del cine. Como en otros festivales se exhibe en digital, solo los espectadores coruñeses tendrán la exclusividad de apreciar la textura orgánica de los especialísimos colores de la LOMO Purple Chrome (mas información en este enlace: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/11/de-muller-colour-out-of-space-en-lomo.html )

"DESNUDA ESTÁ LA TIERRA" y 

"I WENT TO THE WOODS BECAUSE..."
(todas las obras de Patrick Müller, incluso aquellas rodadas en Súper-8, serán proyectadas en 16 mm).

DE ANDRES PARDO PICCONE GRAL TREEGAN: "APOLO", inaudito trabajo hecho pegando dos tiras de 8 mm y que se necesita proyectar en 16 mm. En su ascenso al espacio, el cosmonauta recuerda los momentos que han marcado su vida.

DE JEFF ZORRILLA Y MARCEL MAMANY: "MANDHIOKAS", un nuevo ejemplo de sobreimpresiones e imágenes múltiples conseguidos no en postproducción, sino en la propia emulsión argéntica.

DE ERNESTO BACA: TRILOGÍA ANAMÓRFICA este admirado docente creador, que fuera docente en la Universidad de Palermo, participa con su famosa trilogía rodada en Scope:

"BAJO":  un ensayo per formativo sobre diferentes superficies del suelo intentando despegar.

"LAURA": Habitando el espacio, dejándose llevar por el viento, radiografía del aura.

"NATURA":  Transitando el bosque, mezclándose con las formas, nos fundimos en la naturaleza.

DE MAGNUS IRVING: "SUPER LOO RECOGE LAS CACAS". Loo Loo es una superheroína que trabaja limpiando los espacios públicos, recogiendo la caca de los perros y ensañando a sus dueños a hacer los mismo. Tiene una joven ayudante, Gracie, y su perro, Wonder Min. Primer premio el el Festival de San Roque 2017.

DE MARC MARTI: "PERPETUUM INMOBILE", obra maestra del cine fantástico rodada marcha atrás, con los protagonistas actuando al revés, técnica mediante la cual su director consiguió movimientos que saben transmitir extrañas sensaciones. Se repite su programación este año pues acaba de ser galardonado como uno de los diez mejores cortometrajes de cine de terror español de todos los tiempos.

I. BENEDETI: "NO HAY FUTURO" da el nombre a una serie de cortometrajes sobre la crisis económica. Inicialmente, se pensaba proyectar el Opus II, pero al haberse alzado con el Premio del Público, en el festival de San Roque, el Opus I (protagonizado por Javier Suárez y Fernando Pujalte), éste es el que se proyectará. Se trata del famoso cortometraje en que una cámara es arrojada filmando desde un sexto piso, para rodar de forma subjetiva el suicidio del protagonista. Como se trata de un inversible, se proyecta la película original, esto es, ¡la que realmente estuvo en la cámara que sobrevivíó a la caída. Es un testimonio de la crisis española a través de la historia de un falso autónomo, Onésimo, en una trama que, además, rinde homenaje a las cabinas de teléfono.  Rodada en AGFA Scala.

I. BENEDETI: "EISENMAN 2049", documental sobre el despropósito construido con el dinero del contribuyente en un monte en los arrabales de Compostela. Filmado con Kodak Plus X

DE ALEX LÓPEZ: de este valor emergente del auténtico "nuevo cine gallego", el esperado estreno mundial de "LA PUERTA DEL FINAL", rodado con una mezcla de emulsiones alguna de ellas película Svema de la era soviética, obra de la que en la edición del año pasado proyectamos el avance de lo que había filmado en ese entonces

DIFERENCIA ENTRE EL SÚPER8 FILM FESTIVAL Y OTROS FESTIVALES.

Por un lado, este festival es totalmente independiente. No recibe ayudas de ningún organismo público. Por ello, puede programar libremente, sin rendir pleitesías ni estar bajo la supervisión de ningún comisario político.

Por otra lado, es uno de los pocos festivales a nivel mundial que proyecta EXCLUSIVAMENTE CON PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA. 

Desde luego que sería mucho mas sencillo, y económico, proyectar un archivo informático a través de un cañón de vídeo, como hacen los demás festivales mal denominados "de cine",  golosamente subvencionados, pero este SUPER8 FILM FESTIVAL coruñés es mundialmente famoso por ser el guardián de las esencias de la tecnología mecano-química y garantiza que todas las proyecciones se harán en Súper-8 (empleando proyectores de xenón estereofónicos muy superiores a los de la mal llamada "filmoteca de Galicia" CGAI). 

Unos pocos títulos, como los de Patrick Müller o Pardo Treegam, aun siendo originados en Súper-8, han sido "hinchados" a 16 mm para su distribución internacional, por lo que se proyectarán con película de 16 mm.

III EDICION SELLIER FILM FESTIVAL 2017
CINE GOYA
Fundación Rodríguez Iglesias, Hércules de Ediciones

C/ Cordelería, 32  (a un minuto del Obelisco)

15003 La Coruña

Horario: entre las 5.30 y las 9.55 P.M.
Entrada libre
SÁBADO 2 DE DICIEMBRE DE 2017
Facebook del Festival (con un simple "me gusta" se podrá estar al tanto de todas las novedades)
https://www.facebook.com/groups/165024693950744/

Todas las proyecciones son con película de cine e iluminación de xenón. 
Gloriosamente organizado SIN EL APOYO ni del ayuntamiento coruñés ni de la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia

Proyeccionista: Marcos Javier Fernández Eimil

Recepción y devolución de películas: Nena Pulido

Logística: Javier Suárez

Coordinación general: Ignacio Benedeti

Equipos técnicos y montaje: IB Cinema

¿TRABAJANDO EN DOMINGO PARA EL OPUS?

Ayer domingo tocó labor matinal con mi amigo Víctor con el fin de dejar lista la postproducción digital del Opus III de la serie "No hay futuro", la nueva entrega,  filmada en Súper-8 inversible, sobre la crisis española y que, muy probablemente, se publicará esta semana en Vimeo. 
Tras el café, le enseñé a Víctor el bonito trofeo ganado en el Festival de San Roque, hace tres semanas, con el Opus I de "No hay futuro", que vino con un regalo de excepción: un bono de revelado gratuito para 60 metros de película en el laboratorio Retrolab Cinema que, aunque en Málaga, se encuentra trabajando para varios establecimientos especializados del extranjero.

UN PROFESIONAL DEL DIGITAL QUE VALORA LO ARGÉNTICO.
El caso de mi amigo Víctor Galdón es muy curioso: uno de los máximos expertos, en Galicia, en futuristas técnicas digitales,  al que, sin embargo, en lo personal, le encanta todos los entresijos de la tecnología mecano-química: de hecho, de vez en cuando, dispara diapositivas y, además, sigue con sumo interés todo lo relacionado con el ascendiente mundo del Súper-8. Por ello, colabora conmigo, por mera amistad, a ratos perdidos, algún domingo que otro, en la postproducción digital de estos opus rodados en Súper-8 (con fenomenales acogidas en Vimeo: ¡la etiqueta Súper-8 garantiza un nicho de espectadores muy amplio, no en España, pero sí allende nuestras fronteras!).
Hace años que conozco a Víctor: antes de cimentar una amistad personal, lo conocí profesionalmente, de cuando, en los gloriosos tiempos precrisis, trabajaba aquí, en IB Cinema, como programador y operador de la Motion Control Harryhausen, con la que rodamos premiadísimos trabajos en stop motion, como, entre otros, "The werepig (O güerepork)", del genial SAM.
SAM´S "THE WEREPIG (O GÜEREPORK)" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Víctor, también, es uno de los artífices del que fuera el último largometraje para cines producido por IB Cinema, la obra de ciencia-ficción "Linko", interpretada en sus roles principales por Manel Barceló, Yolanda Ulloa y Críspulo Cabezas, y dirigida por un triunvirato formado Rafael Calvo, Xosé Zapata y David Valero. "Linko" fue. desde esta periferia que es Galicia,  una auténtica hazaña técnica pues, excepto los actores, todo lo demás son imágenes de síntesis digital, CGI (lo que el vulgo denomina 3D), uno de los campos en los que Víctor es experto. 
LINKO (2014) trailer (1st version) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.


Víctor, además, es el responsable de la bitácora "Lightwave box", una referencia a nivel internacional, casi una "Biblia" de consulta obligada (por cierto,  que fue Víctor el que me animó, a mediados del año pasado, a confeccionar la bitácora "Mi mundo en Súper-8", algo por lo que estoy muy agradecido, pues, en este corto tiempo, acabo de consultar, y 183.616 lectores han leído mis publicaciones).Como los vientos del trabajo han llevado a Víctor a vivir cada vez más lejos de La Coruña, ahora, lamentablemente, sólo podemos tomar un café muy de cuando en cuando, ¡lo cual me da ocasión de notar la refulgencia de su cada vez mas nívea cabellera!
IGNACIO BENEDETI CINEMA (IB CINEMA) STOP MOTION STUDIO IN LA CORUNNA (SPAIN) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CHRISTINE: DISFRUTANDO DE JOHN CARPENTER GRACIAS A LEONARDO DA VINCI

El grueso del archivo cinematográfico de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema se encuentra en 35 mm. Sin embargo, mi paso favorito es el 16 mm, siempre y cuando respete el formato, como es el caso que nos ocupa con la proyección, ayer por la noche,  de "Christine", de mi admirado John Carpenter: el positivo empleado es anamórfico para proyectar, mediante el uso del objetivo de CinemaScope, en un espectacular 2.66:1 que, como abarca todo el campo de la versión periférica de espectador, consigue una inmersión total en la escena, algo a lo que ayuda, sin duda, los pocos momentos en que el altavoz de graves subsónicos entra en acción. 
En este caso, además, la proyección ofrece una emoción especial: ¡¡¡es el único positivo en el universo mundo, en toda su redondez, de "Christine" en 16 mm Scope LPP poliéster con sonido magnético en castellano!!!, un sibaritismo, sin embargo, que pocas personas en España saben valorar debidamente.

SONIDO MAGNÉTICO EN CASTELLANO
Buena parte del archivo Cinemateca de Galicia / IB Cinema  en 16 mm se encuentra con sonido óptico original en inglés. Sin embargo, poco a poco iré "repicando", en argot cinematográfico, o lo que es lo mismo, sincronizando,  el sonido en español castellano o, si no existiese, como es el caso de "Tarántula", de Jack Arnold, en español neutro. 

Ello es ahora posible gracias a que el laboratorio italiano de mi amigo Alberto Vangelisti ha reanudado este año el pistado magnético líquido en casi todos los pasos cinematográficos: Súper-8, 16 mm, 35 mm y 70 mm, con la misma fórmula de pasta magnética, de tipo grisáceo, empleada por Derann Films en los que fueran sus últimos tirajes, pero muy mejorada en cuanto a su aplicación: la superficie de las pistas de Vangelisti es muy plana. Ello desgasta muy poco los cabezales magnéticos del proyector y permite la reproducción de frecuencias imposibles de conseguir con sonido óptico, sin decodificadores especiales, de forma que el espectador no pierde el espectro extremadamente grave o agudo. Las pistas magnéticas aplicadas por Vangelisti, al ser de tipo líquido -slurry, pasta magnética-- (lo que había sido la norma en la industria), se pueden "pintar" sin problemas sobre soportes de poliéster, como es el caso de "Christine", formando "un todo" que contrae o dilata en el mismo porcentaje, de forma que el pistado no se despegará jamás (al contrario que las pistas adheridas, las cuales por otra parte, son imposibles de pegar en poliéster). 
En todos los pasos cinematográficos, y el 16 mm no es una excepción, Alberto Vangelisti aplica las pistas reglamentarias: dos, en el caso de 16 mm. 

"CHRISTINE": UN CLÁSICO DE LOS OCHENTA.
Aunque en el momento de su estreno, 1983,  esta obra fue acogida de forma fría por los criticuchos casposos, cuya diarrea negro sobre blanco consiguió, en una primera instancia, que la película no fuera un gran éxito, con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine de terror de los años ochenta, y título fundamental del género. 
Basada en la novela de Stephen King, John Carpenter consigue ofrecer al espectador el equilibrio perfecto de terror, comedia y película estudiantil de ámbito universitario.  
El director se toma su tiempo para establecer los personajes, sus relaciones y el mundo que habitan.  
Por otra parte, la cinematografía en formato anamórfico, obra de Donald M. Morgan, es maravillosa y, en ciertas tomas, extraordinaria, máxime cuando se puede disfrutar proyectada con película de cine en formato 2.66:1, como fue exhibida en su momento en muchas universidades norteamericanas (frente al 2.35 del cine comercial). 

El comienzo de "Christine" ya augura lo mejor: un operario aparece muerto en el interior de un Plymouth Fury en su línea de montaje en la fábrica de Detroit. 21 años mas tarde, un apocado universitario, con sólo un amigo, compra el coche de segunda mano y lo reconstruye: Christine, que así se llama el vehículo, no sólo consigue cambiar la personalidad de su joven dueño sino que asesina a quien lo desafía o se interpone entre ambos, en lo que es, tal vez, una reflexión sobre la pérdida del sentido de la realidad que sufren muchos coleccionistas de cualquier cosa. 

Una de mis escenas favoritas es cuando Christine se auto-regenera en el garaje, efectos especiales hechos en una era predigital: Carpenter consigue la magia con tomas rodadas fotograma a fotograma marcha atrás, en las que emplea dispositivos hidráulicos.
Memorable es la secuencia en la que, tras la colosal explosión en la gasolinera, Christine, en llamas, persigue a uno de los acosadores de su propietario (puede verse en la pantallita que precede este párrafo). 

Espectacular también el final, cuando Christine es finalmente destruido por un "bulldozer".
Para el rodaje, John Carpenter consiguió nada menos que 20 coches idénticos, todo un esfuerzo de producción, pues en su momento, de este modelo,  sólo se habían construido 5.300. De estos 20, sobreviven dos en manos de coleccionistas...¡aunque sin los diabólicos poderes de Christine!, afortunadamente.
Mención aparte, en este clásico cinematográfico,  es la excelente banda sonora, con una magnífica selección de melodías de rock and roll de los años cincuenta. 

DISFRUTANDO "CHRISTINE" GRACIAS A LEONARDO DA VINCI.
En la Cinemateca de Galicia/IB Cinema disponemos de varios proyectores de 16 mm, con potencias entre 500 y 2000 watios de xenón. Mi favorito es, sin embargo, el 9135 de 500 W, versión avanzada del tienen en la mal denominada "filmoteca de Galicia", CGAI, pues el de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema sí que cuenta con todo lo necesario para una proyección seria, prestaciones que en la institución oficial, por desconocimiento técnico, obviaron en el momento de la compra: 

presor de fuerza variable, ventanilla de formato graduable, portaobjetivos de apertura total, parábola reflectora de níquel rodiado, doble formador de bucle, rodillo dentado superior con doble presor, 2 o 3 uñas,  o, entre otras golosinas técnicas, la capacidad para proyectar en Súper-16.

Precisamente, el que la cabeza mecánica tenga su portaobjetivos de apertura total permite ver el corazón del Fumeo en funcionamiento: un engranaje helicoidal de ángulo recto, inventado hace casi medio milenio por Leonardo da Vinci, que transmite el movimiento continuo del motor al intermitente de la cabeza mecánica. 
Todo, en esta proyección, es una maravilla de la tecnología mecánico-química, propia del cine, una especie de magia, casi alquímica, que lo digital sólo consigue emular (aunque dejándose el encanto por el camino). 
Nota: ¡¡¡Sí, amigos!!! El retrato del fondo es (dedicado a mi persona), del director coruñés Amando de Ossorio, a quien John Carpenter admiraba profundamente.

EL SÍNDROME DEL VINAGRE: EL SIDA DE LAS PELÍCULAS

Buena parte de las películas que componen el archivo de la Cinemateca de Galicia /IB Cinema no se encuentra (como ninguno en el mundo) en soporte de poliéster ni en celuloide sino en triacetato de celulosa (poseo algunos títulos en diacetato y, también,  en el Ozaphan del III Reich), incluyendo uno de los títulos que mas quiero: el clásico en Vista Vision "Navidades blancas",  un rarísimo positivo en 35 mm e IB Technicolor, en versión original, con subtítulos en español.

Lo verdaderamente sorprendente de este positivo es que permaneció olvidado en el almacén de Technicolor en Los Ángeles hasta que me hice con él, gracias a mi amigo Jeff Joseph (amigo a su vez de Tarantino, otro entusiasta del fotoquímico). 
El positivo, "nuevo" de laboratorio, con todos los rollos con sus colas sin cortar, está tirado en un sistema de color que ya no existe desde hace muchos años, el Technicolor de imbibición, capaz de proporcionar unos colores lujuriosos, con gran contraste y un negro profundo, con una garantía de permanencia cifrada en centenares de años. 

A todo ello, "Navidades Blancas" añade una nitidez fuera de este mundo, pues fue la primera película rodada en Vista Visión, un sistema en el cual la película se desplazaba, a la hora de la filmación, horizontalmente, para la obtención de un negativo de mayor tamaño que. al reducirlo, durante el tiraje de positivos de 35 mm, proporcionaba una definición cristalina.

Mi positivo de "Navidades Blancas", aunque impecable de laboratorio (sólo lo proyecté 5 veces) está infectado con el "síndrome del vinagre", el temido "SIDA" de las películas, un mal que afecta a ciertos rollos tirados en triacetato de celulosa. 

Esta desgracia es el cáncer de un archivo pues, si no se aísla, se transmite a las bobinas adyacentes con el mismo soporte (las de poliéster son inmunes).
Tras mantener los rollos de "Navidades Blancas" sumergidos durante un mes en una solución química especial, y esperar a su secado, hoy por la mañana los he tratado con un producto especializado. El olor a vinagre, felizmente, ha desaparecido por una temporada. 
Desgraciadamente, el síndrome del vinagre, como el SIDA, no tiene cura: los archivistas deben someter a las películas infectadas a un tratamiento periódico, manteniéndolas separadas del material sena, en  un ambiente ventilado, obscuro y fresco. 

Conseguir estos productos es una odisea, en Europa,  pues las nuevas reglamentaciones antiterroristas impiden su envío por ningún sistema de transporte comercial fuera de los Estados Unidos. ¡Menos mal que un amigo, capitán de un mercante, me lo trae en su barco desde los Estados Unidos!
VITAFILM: QUIEN QUIERA SABER MAS, POR FAVOR, SE RUEGA LEA ESTA PUBLICACIÓN DE HACE UNOS MESES EN ESTA BITÁCORA: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/06/vitafilm-el-cancerigero-fluido-milagroso.html
http://vimeo.com/112713964

III EDICIÓN SÚPER-8 FILM FESTIVAL: COMPROBANDO UNAS CREACIONES QUE VAN A DAR QUE HABLAR

Cada una de las obras que llegan para su exhibición en el III Edición del Súper-8 Film Festival (que se celebrará en el Cine Goya, Fundación Rodriguez Iglesias-Hércules de Ediciones, el próximo 2 de diciembre), no sólo se revisa individualmente, para comprobar empalmes, piquetes o el estado de las bandas magnéticas, en el caso de que sean adheridas), sino que se proyectan individualmente, antes de montarlas en las bobinas grandes. 

Igualmente, si la película viene con dos pistas, pero trae el sonido grabado únicamente en la principal, se le transfiere a la pista de compensación (si no hay nada registrado en ella), 

operación que sin embargo no hemos podido hacer con la película de Richetti pues su opus "Santiago de Compostela" sólo venía con pista principal (algo que, al parecer, es muy común en Italia, incluso en  tirajes comerciales de la época gloriosa del formato). 

Espectacular la premiada película del inglés Magnus Irving, magnífica la del mexicano Gral Treegan y, en cuanto a las del alemán Patrick Müller, merecen un párrafo aparte. 

La proyección de una de ellas por parte de la III Edición del Súper-8 Film Festival representará su estreno mundial, pero todas han sido hinchadas de súper-8 a 16 mm con soporte de poliéster y sonido óptico por un laboratorio italiano: la calidad de imagen y sonido es apabullante: la definición y el colorido atraviesa la pantalla.

¡¡¡ESTA III EDICIÓN DEL SÚPER-8 FILM FESTIVAL, PROMETE!!! Y VA A DAR QUE HABLAR. Paso a paso, creciendo.

III EDICION SÚPER8 FILM FESTIVAL
CINE GOYA
Fundación Rodriguez Iglesias, Hércules de Ediciones
La Coruña
Horario: entre las 5.30 y las 9.30 P.M.
Entrada libre
SÁBADO 2 DE DICIEMBRE
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GOBE: UNOS FILTROS ÓPTICOS DE ALTA CALIDAD, A BUEN PRECIO Y ¡ECOLÓGICOS!

Cuando, a principios de verano, conocí, por mediación de un amigo superochista británico, la existencia de la marca Gobe, especializada en la fabricación de filtros para ópticas fotográficas y cinematográficas concebidos desde la calidad  y el desarrollo sostenible, a precios asequibles (debido a la eliminación de distribuidores nacionales) y su venta internacional mediante Amazon, quedé intrigado.

CINCO ÁRBOLES POR CADA FILTRO... QUE PUEDEN SER DIEZ.
Me agradó saber que, por cada filtro vendido, Gobe contribuye a la reforestación del planeta y planta ¡¡¡cinco árboles!!! Aquellos clientes que reciben una encuesta, si la contestan, ¡¡¡Gobe se compromete a plantar cinco árboles adicionales!!!
Cuando fue mi cumpleaños, el pasado agosto, mi esposa e hijos me regalaron un par de filtros ultravioleta Gobe, uno de ellos fabricado con cristal Schott (la famosa marca germana que sirve a Angenieux, Schneider o a la división de filtros de esta última: B+W), el otro fabricado con cristal japonés. El precio del ultravioleta en cristal Schott es menos de la mitad de lo que cuesta un B+W. En cuanto al de cristal japonés, el Gobe es igualmente un cincuenta por ciento mas barato que el Hoya.
Comprobé que el rendimiento de ambos filtros ultravioleta Gobe es de altísima calidad. Desde luego, para según que filmaciones, seguiré usando B+W, pero en circunstancias con lluvia o polvorientas, ¿para qué arriesgar un B+W? La protección ultravioleta de un Gobe con cristal Schott es mas que suficiente para la mayor parte de las situaciones.
Ayer, por treinta euros, compré un filtro Gobe de densidad neutra variable: su equivalente en B+W ronda los 200 euros, con este diámetro.

ENTREGA Y  PRESENTACIÓN.

Gobe es una pequeña empresa australiana que ha llegado a un acuerdo con Amazon para su distribución internacional de forma que, en Europa, si se encarga un filtro hoy, al día siguiente se encuentra entregado en domicilio ¡¡¡con el precio de envío incluido!!! Naturalmente, con factura oficial.
Una vez abierto el paquete de Amazon, se encuentra uno con una cajita de cartón reciclado con la marca del filtro, donde también se hace mención a los cinco árboles plantados con su compra. En el borde inferior de esta caja, el tipo de filtro y su calidad, calificada en montañas: los ultravioleta que me regaló mi familia tenían la máxima calificación, tres montañas, de altísimo rendimiento. Este filtro de densidad neutra variable es de dos montañas (calidad profesional); los de una montaña, son calidad "consumidor".

EL INTERIOR.
La caja de cartón reciclado contiene otra caja plástica, que viene con su correspondiente bayeta de limpieza óptica. El filtro se encuentra en una montura de aleación, de poco peso, muy bien mecanizada (se nota que la despreciable filosofía de obsolescencia programada se encuentra prohibida en Gobe) , ¡y lo mas importante!, el aro es del tipo ultrafino, lo cual, en los filtros normales (con un solo cristal) hace posible su uso incluso con granangulares extremos: ¡adiós a los viñeteados en los bordes!

El filtro de densidad neutra variable (para oscurecimiento gradual a negro), en principio, a falta de su uso real, me causa, visto en la oficina, una impresión magnífica: ¡consigue el negro total!
Aunque tiene que pasar la prueba de fuego de un rodaje, y la posterior proyección de material filmado en pantalla grande, en principio supera mis expectativas: ¡por 30 euros, me atrevo a enfrentarlo a viento con salitre, sin necesidad de sufrir!, como me ocurre con los B+W!, en los que a veces llega uno al extremo de usar un filtro Hoya para proteger un filtro B+W. Es una lástima que el filtro de densidad neutra variable no se encuentre disponible, de momento, en cristal Schott.

Mi recomendación, pues, mas encarecida para los productos ópticos de esta marca australiana, que permite al cineísta o fotógrafo profesional elegir entre los mejores cristales japoneses y alemanes, amén de tener un punto de vista ecológico en cuanto al diseño y la producción. Si no te importa nuestro Planeta, sigue usando cualquier filtro, pero si, además de buscar calidad y precio, eres un cineísta que piensa en el porvenir de la Tierra, Gobe es una marca que merece tu consideración.

PILAS DE MERCURIO PX625: DESDE RUSIA, CON AMOR

UNA VASCA, UN CATALÁN, UN GALLEGO: YA NOS HEMOS PUESTO DE ACUERDO
pero necesitamos a otro español para importar de Rusia un pedido de 20 pilas de mercurio PX625, 4 por persona. ¿Eres tu quien queda para completar el grupo de compra?  El coste, incluido su envío a España es, si somos 4,  de 28 $ por persona (¡para 4 pilas cada uno!).

Estas pilas de mercurio duran más de 10 años (todavía estoy usando la mía, desde finales de los años noventa), si se toma la precaución de retirarlas de la cámara cuando no se usan.

La fabricación de pilas de mercurio original está prohibida en toda la Tierra, excepto en Rusia, donde se produce como suministro militar. El siguiente lote se manufacturará en diciembre.

La ventaja de las pilas de mercurio es que mantienen su tensión de 1.35V durante toda su vida nominal, y que, sin uso, la carga dura lustros.

Las sustitutas occidentales, de tipo alcalino, son de 1.5 V, voltaje que las invalida para instrumentos de precisión como fotómetros; para reducir su voltaje, se usa un anillo adaptador con un chip que disminuye la tensión. El problema es que, a medida que se van usando, e incluso aun fuera de la cámara -con el simple paso del tiempo-, estas pilas van perdiendo voltaje.

Existe, también, otro tipo de pilas que no son de mercurio y que ofrecen, cuando salen de fábrica, 1.35 V, pero duran muy poco y su voltaje también decae al poco tiempo aunque no se usen, de modo que dan lugar a lecturas erróneas.

¿Por qué se prohibieron, pues, las pilas de mercurio?

El mercurio es peligroso (aunque de niños, ¿quien no jugó con él?). Sin embargo, todos los tubos fluorescentes y bombillas de bajo consumo llevan mercurio, y acaban en contenedores sin el menor cuidado. ¿Por qué no se prohíben? Los fabricantes de pilas de mercurio no tenían un lobby poderoso como si tienen Phillips, Osram o General Electric, entre otros fabricantes de bombillas, el mismo odioso lobby que, en su día, puso en marcha la nefasta obsolescencia programada para reducir la duración de las fuentes de iluminación a un determinado número de horas.

La única precaución que es preciso tener con las pilas de mercurio es, cuando finaliza su vida, no tirarlas a la basura convencional, como muchos hacen con las peligrosas bombillas de bajo consumo, sino depositarlas en un contenedor para pilas.

Nos queda una persona para completar el pedido. Si eres tú, por favor, escríbeme a: ibenedeti arroba ibcinema punto com