VII SELLIER FILM FESTIVAL. 5, 6, 7 Y 8 DE DICIEMBRE DE 2023. Programación y horarios (todos gratuitos). CENTENARIO DEL CINE EN 16 MM

                 VII EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL

5, 6, 7 Y 8 DE DICIEMBRE DE 2023

CIRCO DE ARTESANS/CIRCO DE ARTESANOS

c/ San Andrés, 36.

Entrada gratuita. Servicio de bar. 

Conmemoración 1923-2023: CENTENARIO DEL CINE EN 16 MM

• RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN Y HORARIOS. Para descripción detallada de la programación, por favor,  PULSE AQUÍ

1.- MARTES, 5 DE DICIEMBRE (víspera de festivo)

19:00 Entrega del Premio Sellier de Cine a la directora coruñesa Olga Osorio, el fotógrafo minutero fotoquímico de Sargadelos, por parte de Chema Paz Gago, en un acto introducido por Ignacio Benedeti, responsable del Festival, y por D. Roberto Parga, Presidente del Circo de Artesanos.

Los 3 de la UCD: Chema Paz Gago a la derecha del recordado Enrique Marfany

19:15 Proyección del tráiler de "¡SALTA!", de Olga Ossorio, con película de 16 mm, por primera vez en el mundo (dado que sólo se exhibió en video digital).

La directora Olga Osorio

19:20 Proyección del teaser de minuto y medio de "Perfecta Locura Antártica", el tercer largometraje de la serie polar de Ignacio Benedeti, en 16 mm

PROGRAMACIÓN "MEMORIA RECOBRADA"

19:23 Proyección de "Nuestro amigo el átomo", en 16 mm español, el mítico documental  Heinz Haber y Walt Disney.

20:15 GALICIA (1966), de Claudio Guerin Hill, con textos de Álvaro Cunqueiro y subvención de D. Manuel Fraga Iribarne. Sólo existen dos copias fílmicas de este documental, una de ellas en Filmoteca Española, mientras que la otra es la que se presenta en el Sellier Film Festival, restaurada por Álex López (mas información, PULSE AQUÍ)

20.45 Salvador Gijón: su obra recuperada por Álex López. Metraje: 30 minutos. En exclusiva mundial, estreno mundial de tres de cuatro cortometrajes restaurados del pionero de la animación Salvador Gijón.  Los cortometrajes que se proyectarán son "Tarde de sol" (1966), "Cuca y pájaro maletillas" (1967), y "Sombras de Granada" (1970). Proyección en 16 mm. (Información adicional, PULSE AQUÍ)

        2.- MIÉRCOLES, 6 DE DICIEMBRE (festivo, sesión matinal).

Programación: "EL 16 MM EN TELEVISIÓN: MEMORIA RECOBRADA" 
12:00 horas.  VIAJE AL FONDO DEL MAR. Episodio "Time Lock". Metraje: 55 minutos. Programación en 16 mm, con los comerciales de Kodak originales, en una presentación de Kodak. Doblado al español. Este episodio en 16 mm no está colgado doblando en español en ningún sitio de internet, ni publicado en ninguna compilación.

Este episodio es una muestra del tratamiento químico substractivo ORS de restauración de color

13:00 horas. "Embrujada"; capítulo titulado: "Fuera de sincronización", 25 minutos, película de 16 mm  Con Elisabeth Montgomery, Dick York, Agnes Moorehead. Con los comerciales de Kodak originales, presentado por Kodak. Doblado al español.

Este episodio es una muestra de la resistencia del color Kodak LPP

      2.- MIÉRCOLES, 6 DE DICIEMBRE (festivo, tarde noche). 

Programación: "DISTOPIA Y LIBERTAD. LA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA EN PELIGRO", con dos películas de culto, estreno, imposible de ver en español en Internet, y que se rodaron en 16 mm.
 

"Sucedió aquí"

17:00 horas: SUCEDIÓ AQUÍ (IT HAPPENED HERE) (estreno en España, doblada al español, algo que es imposible de encontrar en Internet) 1965. Metraje:  99 minutos. Dirigida por Kevin Browlow y Andrew Mollo. Falso documental dramatizado, rodado y exhibido en 16 mm,  que imagina una realidad alternativa en la que los nazis invaden y gobiernan Gran Bretaña. Proyección en 16 mm- 

• COMPLEMENTO:  cortometraje de animación "Rapsodia rusa" (1944), de Bob Clampett. Proyección en 16 mm, doblado al español. 

19:OO horas. NO PUEDE SUCEDER AQUÍ (SHADOW ON THE LAND) (estreno en España, en su versión doblada al español imposible de encontrar doblada en Internet). 1968. Metraje: 103 minutos. Protagonizada por Gene Hackman, John Forsythe y Jackie Cooper. La democracia de Estados Unidos cae subyugada por un autócrata. Proyección en 16 mm. 

• Complemento: "Enterrar el Eje" (1943), el mítico opus stop motion antinazi de Lou Bunin. Proyección en 16 mm.  

  3.- JUEVES, 7 DE DICIEMBRE (víspera de festivo). 

Programación: 110 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE PETER CUSHING. 

   

17.00 horas    LA GORGONA (La leyenda de Vandorf) (1964). Metraje: 83 minutos. Versión doblada. Con Christopher Lee y Peter Cushing. Doblada al español. Proyección en 16 mm. 

•   Complemento: EL ÚLTIMO DISPARO, de Friz Freleng (1945). Proyección en 16 mm. Doblado al español. 

Fotograma final de "La gorgona"

19:00 horas  EL MONSTRUO DE LONDRES (1971) Metraje: 75 minutos. Proyección en 16 mm.  Con Christopher Lee y Peter Cushing. Versión doblada al español, excepto las escenas censuradas en España que se encuentran en inglés. 

• Complemento: "Scherzo Verwitterte Melodie" (1942) de Hans Fischer. Proyección en 16 mm. Mas información sobre este cartoon PULSANDO AQUÍ 

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  Fotograma de "El monstruo de Londres", portada de MOVIE MAKER

  
           4.- VIERNES, 8 DE DICIEMBRE (festivo. Sesión matinal)

 

San Pablo Films

12:00 horas   Programa. HOMENAJE A SAN PABLO FILMS: TARZÁN Y LA MUJER LEOPARDO (1946). Proyección en 16 mm, doblado al español.  71 minutos. Con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce y la actriz de culto Acquanetta, "el volcán venezolano",  en su papel mas importante en Hollywood.  

      4.-VIERNES, 8 DE DICIEMBRE (festivo. Sesión de tarde - noche)

17:00 horas KON TIKI, el documental de 1950 ganador de un Óscar rodado en 16 mm (con una Bolex) por Thor Heyerdahl. Metraje: 65 minutos. Doblado. Proyectado en 16 mm. Mas información sobre "Kon Tiki" en el enlace siguiente: KON TIKI, click  

• Complemento: "Vacaciones en avión", de Tex Avery, de 1941, proyectado en 16 mm, doblado al español.

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  Derechos de Thor Heyerdahl Institute

  
  

Programación: 16MM EN EL SIGLO XXI. Viernes, 8 tarde.

 
18:3O horas. ÉRASE UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (2019) Metraje: 173 minutos. Película para la sesión de clausura. De Quentin Tarantino, Óscar para Bradd Pitt, acompañado de Margot Robbie y Leonardo DiCaprio. Tarantino desea que esta obra se vea con film, no en digital, y en su relación de aspecto espectacular 2.66 : 1. 

Derechos de Origen 

• COMPLEMENTOS: La película va precedida en 16 mm de:  "Paz en la Tierra" (1939), de Hugh Harman, nominado al Óscar, y el único cartoon nominado al premio Nobel de la Paz. Seguirá, un Donald antinazi en "El espíritu de 1943" y, finalmente, el trailer, también en 16 mm CinemaScope, del gran éxito fílmico mundial "Oppenheimer", que recaudó globalmente 943.000.000 de dólares.  

NOTA ADICIONAL: LA DESCRIPCIÓN DE LOS DISTINTOS COMPLEMENTOS ANIMADOS QUE PRECEDEN LOS LARGOMETRAJES, TODOS ELLOS HISTÓRICA Y CULTURALMENTE SIGNIFICATIVOS, SE ENCUENTRAN AGRUPADOS EN EL SIGUIENTE ENLACE: PULSE AQUÍ

El Sellier Film Festival es organizado por la asociación cultural Cinemateca de Galicia, no lucrativa y no gubernamental, integrada por Javier Suárez, Álex López, Nena Pulido y Marcos Javier Fernández Eimil, bajo la dirección de Ignacio Benedeti, con la colaboración del Circo de Artesanos, entidad presidida por D. Roberto Parga. 

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NUEVO LOGO PICASSIANO PARA EL SELLIER FILM FESTIVAL

Hay cosas que nunca cambiarán en el Sellier Film Festival. Una de ellas, piedra angular de su razón de existir, es que TODAS sus programaciones se llevan a cabo con película de cine, nada en video digital. Para exhibir con vídeo, ya están el resto de festivales de España. Siendo un festival de Galicia, el premio Sellier de Cine, como guiño a nuestra milenaria tierra,  siempre será una cerámica de Sargadelos, pero no una cualquiera, sino nuestro tradicional "Fotógrafo de placa fotoquímica", que Nena fue a recoger hoy. La galardonada, este 2023, es la directora, guionista y docente Olga Osorio (¡la segunda Osorio reconocida por el Sellier Film Festival!), en un premio que será entregado por el escritor y catedrático Chema Paz Gago, con la presentación del Presidente del Circo de Artesanos, nuestra sede, D. Roberto Parga.

Premio Sellier de Cine: el fotógrafo fotoquímico de Sargadelos

Como además el Sellier Film Festival es un festival coruñesista, para coruñeses que ponen en valor su ciudad (de ahí que esté dedicado a la figura de José Sellier, el coruñés que fue el primero en filmar una película en España), desde esta séptima edición, y considerando que este 2023 se conmemora el cincuenta aniversario de Picasso, que se formó en La Coruña, a escasos metros de donde se celebra el Festival, el Circo de Artesanos de la calle San Andrés, del cual su padre fue socio, desde este año, decíamos, estrenamos nuevo logo y tipografía "picassiana".

La VII edición conmemora que este 2023 es el Centenario de la película de 16 mm, inventada por Kodak. Por tal motivo, toda la programación es en 16 mm. La entrada gratuita pero el aforo es limitado. Se puede consultar la programación, fechas y horarios PULSANDO AQUÍ

AGADIC: SU MARXISMO SEPARATISTA DESENMASCARADO

D. Manuel Fraga en 2005, aunque volvió a ganar las elecciones, perdió la mayoría absoluta: los partidos perdedores se coaligaron y formaron un gobierno, de infausto recuerdo para los gallegos, que duró hasta 2009 cuando Feijóo consiguió recuperar la mayoría absoluta para el Partido Popular. 

Durante la era de D. Manuel, las competencias en el audiovisual, muy resumidamente,  habían sido llevadas directamente por la Consellería de Cultura y mas tarde, también, por la institución pública Consorcio Audiovisual de Galicia (con la colaboración o consejo de alguna secretaría general vinculada a los medios).

Con el bipartito, que en realidad no era un gobierno, sino dos y mal avenidos, el Consorcio pasó a estar gestionado por los socialistas, mientras que el partido separatista marxista BNG, socio de Bildu, creó la Axencia Audiovisual Galega y posteriormente AGADIC, acrónimo que escondía un nombre netamente marxista Axencia Galega Das Industrias Cultarais, con personal afín en muchos casos contratado discrecionalmente o mediante convocatarias con condiciones creadas ad hoc. Sorprendentemente, a los dos o tres años de recuperar el Partido Popular la mayoría absoluta, se cerró el Consorcio, con personal profesional e imparcial, y se potenció AGADIC que, desde entonces, ha ido acumulando poder, hasta el punto que sus subvenciones son de las que depende el sector audiovisual gallego.

Aunque su director es nombrado, digitalmente (o sea, "a dedo"), por el PP, el citado organismo (calificado en su momento como "chiringazo" por López Chaves), sigue controlado en la práctica por el separatismo marxista. Recientemente, los marxistas han dado otra vuelta de tuerca: ha dejado de aparecer bajo su acrónimo de AGADIC, se han quitado la careta, y ya, sin ambages, emplean el término comunista de "industrias culturales". Su responsable nombrado por el PP, probablemente, tenga tantos conocimientos de pensamiento político como de cine, o sea, que seguramente no es consciente del gol que se le mete al partido al que le debe todo: los marxistas separatistas, como un cáncer sin tratamiento, siguen avanzando y minando el terreno.

El concepto de "industrias culturales" en el marxismo se deriva de la obra de teóricos como Theodor Adorno y Max Horkheimer, miembros de la Escuela de Frankfurt, que influyeron en la comprensión marxista de la cultura en el siglo XX. Para entender por qué desde la perspectiva marxista se utiliza el término "industrias culturales" para describir empresas relacionadas con la cultura como el cine, teatro, etc., es necesario analizar algunos de los principios fundamentales del marxismo aplicados a la esfera cultural.

1. Base y Superestructura:

   • En la teoría marxista, la sociedad se organiza en dos niveles principales: la base y la superestructura. La base incluye las relaciones de producción y las fuerzas productivas (economía), mientras que la superestructura abarca las instituciones sociales, políticas y culturales (ideología, religión, arte, etc.).
   • Las "industrias culturales" se consideran parte de la superestructura, ya que contribuyen a la creación y difusión de ideologías, valores y representaciones culturales que pueden estar al servicio de la clase dominante.

2. Alienación:

   • Marx argumentó que en una sociedad capitalista, los trabajadores pueden sentirse alienados de su trabajo y de los productos culturales que consumen. La producción cultural en forma de películas, música, etc., puede ser percibida como algo ajeno a los trabajadores, creada y controlada por aquellos que poseen los medios de producción.

3. "Comodificación" de la Cultura:

   • Desde la perspectiva marxista, las "industrias culturales" participan en la "comodificación" de la cultura, esto es, la transformación de ideas y obras en objetos de comercio: la cultura se convierte en una mercancía que se produce y se consume en el mercado capitalista. Este proceso implica la transformación de la creatividad y la expresión cultural en productos que tienen un valor de cambio en el mercado.

4. Control Ideológico:

   • Las "industrias culturales" también desempeñan un papel en la reproducción de la ideología dominante. A través de películas, programas de televisión, teatro, etc., se pueden transmitir y consolidar ciertos valores y normas que benefician a la clase dominante y perpetúan la estructura de clases existente.

En resumen, el término "industrias culturales" en el marxismo destaca la relación entre la producción cultural y las estructuras económicas y de poder en una sociedad capitalista. Al denominarlas de esta manera, se resalta su papel en la reproducción de la ideología dominante y en la "comodificación" de la cultura, aspectos que están intrínsecamente ligados a la lógica capitalista de producción y distribución.

Desde un punto de vista de un demócrata, estos logros de aquellos que pretenden destruir nuestra democracia son inauditos e inexplicables. Pero, lentamente, prosiguen su avance, cariando el sistema que quieren destruir. Esta gente, tienen que tener un "caballo de Troya" dentro de la Consellería de la Cultura pues, de lo contrario, no se entiende como siguen ahí legislatura a legislatura del PP.

Otro día, escribiremos de cómo estos quintacolumnistas han conseguido sustituir la tradicional extensión .es por la .gal en todos los organismos oficiales autonómicos, emulando a los separatistas del .cat (claro que aquí, pudiéramos decir, les sale el tiro por la culata, pues consiguen el efecto contrario: los dominios de tres letras nunca sirven para estados soberanos, que siempre emplean los de dos)

Fotografía tomada en el vestíbulo de AGADIC en septiembre de 2012: cosas que pasan al mantener el enemigo en casa

1500 METERS/ 4921 FT: THE LARGEST SUPER-8 REEL IN THE WORLD?

This 1.500 meters reel contains the full length feature "Gone with the wind", in its Derann Film´s release in poliester stock. The reel was made in Barcelona by Julio Castells. But, is this BIG REEL the largest ever manufactured in the world? 

No. Julio Castells sold too 2.200 meters reels to use with the Fumeo 9145 projector. 

EL CARTOON QUE FASCINÓ A JOSEPH GOEBBELS: ESTRENO EN EL VII SELLIER FILM FESTIVAL

El siniestro ministro de propaganda del III Reich Joseph Goebbels (excomulgado por la Iglesia) dictó un edicto, en 1941, que sentaría las bases de la industria de animación del régimen nacional-socialista de Hitler.  Goebbels, que era un entusiasta de la animación norteamericana, impuso con su ley de subvenciones el desarrollo de efectos tridimensionales que fueran competitivos tanto con la cámara multiplana de Walt Disney (empleada por primera vez en "The old mill", de 1937) como con el sistema de Max Fleischer (desarrollado en 1934).

La primera película de animación que cumplía las directrices del decreto de Goebbels (en la foto, su caricatura procedente del cartoon anti-nazi de Walt Disney "Educación para la muerte"), fue la producción "Scherzo Verwitterte Melodie", de Hans Fischer, estrenada en 1942 y filmada en Agfacolor. El cinéfilo ministro alemán pudo hinchar el pecho de orgullo ante Hitler gracias a Fischer.

Aunque se puede encontrar versiones digitales por internet, en versiones de calidad inaceptable para mí, me llevó lustros, sino decenios,  como ya relaté en su día en mi Facebook, encontrar un positivo fílmico de calidad aceptable. Se trata de original en 16 mm propiedad de mi amigo Uwe Brengel, al que conocí a finales de los ochenta, en los viajes de John Wright. De hecho, la primera vez que ví "Scherzo Verwitterte Melodie" fue, en uno de aquellos periplos,  en el cine del "Leonidas Brezhnev" antes de la caída del Telón de Acero.  

Aunque hoy se puede ver todo, o casi todo, por Internet, aunque sea en pantalla pequeña o con calidad ínfima, nada hay como tener un pedazo de la historia en auténtico soporte cinematográfico.

Las secuencias iniciales, con el vuelo del abejorro entre la floresta, son absolutamente sorprendentes: ¡parece animación CGI! ¡Qué maestría, qué maravilla!

Hans Fischer para nada fue simpatizante nazi pero, dada su relevancia artística en aquella época, permaneció tras la guerra encarcelado tres años en un campo de concentración comunista hasta que fue exonerado. Si en su momento hubiese emigrado a los Estados Unidos, como los Fleischer, George Pal o tantos otros, Fischer sería reconocido hoy en día como uno de los grandes nombres de la época dorada de la animación.

• ESTE CARTOON SE ESTRENA FÍLMICAMENTE EN EL VII SELLIER FILM FESTIVAL, EL 6 DE DICIEMBRE, PRECEDIENDO EL ESTRENO DEL LARGOMETRAJE "IT HAPPENED HERE". Programación y horarios: PULSE AQUÍ

PAINFUL FILM EDITING: THE SUPEREIGHTER SYNDROME

Shooting a documentary as "Perfect Antarctic Madness" with real S8 film imposes rigorous discipline in every sense in order not to waste valuable film, which, in the month and a half I spent in Antarctica, I was only able to carry in very limited quantities, traveling only me, without any help.

In documentaries, obviously,  without a story board, it´s inevitable to have to shorten shots. This is something very painful: we must fight against what I call "the supereighter syndrome", that is, the tendency to use practically everything that has been filmed. 

However, and with great pain in my heart, for a documentary that will be released commercially in theaters and broadcast on television, there is no alternative but to shorten scenes. 

It hurts a lot to use scissors because we are talking about cutting in the original film that lived with me my hardships in the continent of desolation. But there is no other option. 

Of course, I will keep the "out takes" on a reel, in my film archive, because you never know if I will be able to use them as a resource in another job.

TEASERS DE "PERFECTA LOCURA ANTÁRTICA": MONTAJE TERMINADO

En la festividad del Día de Todos los Santos, 1 de noviembre de 2023, los tres teasers, o avances preliminares,  de minuto y medio cada uno,  del largometraje "Perfecta Locura Antártica", quedan totalmente montados por fin.  Uno de ellos, resume en noventa segundos el recorrido en la Antártida durante mes y medio con incontables peripecias y aventuras, desde el paso del suroeste, atravesando el Polo Sur Magnético, hasta el paso del noroeste, por el Mar de Hoces, sufriendo la "coctelera de Drake".

Otro, es el digesto de uno los capítulos mas relevantes en lo personal: la estancia en la Cabaña de Shackelton en Cabo Royds, en las coordenadas  77º 33´S 166º10´E, con filmaciones aéreas rodadas con película desde helicóptero, no con un ilegal dron. 

El tercer teaser resume el proceso de ¿cómo se hizo? el documental: desde la carga de la película en cuarto oscuro de Súper-8 en cartuchos de Single-8, las peripecias del traslado para evitar los Rayos X, el revelado y el montaje fílmico, cortando y pegando la película, empleando cinco moviolas simultáneas, labores en las que conté con la ayuda de mi mano derecha Álex López y, en el desarrollo tecnológico, también de José Manuel Pérez Romero, el técnico de Xerox que lo sabe todo sobre los proyectores de cine Fumeo (los tres compartimos una actividad confesable: ¡filmamos con la ZC1000!)

Ahora sólo queda titular, etalonar y digitalizar para su difusión por internet en un formato absolutamente innovador, si bien haré copia física para mostrar en las televisiones no en digital sino llevando mi maletín retroproyector de Súper-8, totalmente restaurado y puesto a punto, como se puede ver en el vídeo inferior: 

¿Por qué se hace esperar? El cine, incluso cuando hay un apoyo institucional, es un proceso lento, pues cada paso necesita un proceso mecánico químico artesanal, que, además, como creador, me gusta hacer por mi mismo (ya saben, "un hombre orquesta", para el Caghadic), pero este mes de noviembre,  por fin, el teaser triple, debería estar publicado... aunque la copia física, titulada, va a ser imposible, mucho me temo,  que llegue del laboratorio para la VII edición del Sellier Film Festival.