domingo, 2 de marzo de 2025

NO SE PUEDE ESTAR EN MISA Y REVELANDO

Aunque hoy domingo Álex et moi empezamos a revelar temprano, a eso de las nueve de la mañana, con la intención de asistir a la eucaristía de 12 de nuestro querido padre D. Manuel, en el milenario Santuario de Nuestra Señora de Pastoriza, una serie de imprevistos, que se relatarán a continuación, nos obligaron a eludir tan deseado compromiso para llegar, por los pelos, a misa de 1 en una iglesia de la competencia, la capilla Castrense.


Teníamos ya los químicos preparados, para revelar E6, cuando a la hora de cargar el tambor, en cuarto oscuro, sin mas luz que la de nuestras gafas de visión nocturna, accidentalmente nos cayó la botella del baño de inversión, lo que implicó un retraso por la recogida de restos, limpieza del piso y preparado de nuevos químicos.


En esta ocasión, probamos a compartir el tambor con dos tipos de Kodak Ektachrome, el 7294 y el 7285, con las dos emulsiones empalmadas con la cinta Fujifilm de poliéster, la única que resiste los químicos, al menos con la procesadora JoBo CPP Classic.


Las dos películas reveladas se encuentran ahora en el tambor de secado pero, lo que vemos, con nuestra nueva lupa Fujifilm de cristal óptico, ya nos permite avanzar que el resultado es excelente. Poco a poco, vamos dominando el complejo proceso E6 de 6 baños (sin contar los de lavados). Estamos muy contentos: el dominio técnico cuando se conjuga con la constancia y el trabajo (amén de cierta intuición fruto de las lecturas que yacen en el subconsciente), logran que cada vez estemos más cómodos en este entorno entre artístico, artesanal, científico y casi alquímico que es el revelado cinematográfico en color. 

No, no revelamos para otros, así que no nos insistan sobre este particular: solo nos ocupamos de nuestros propios proyectos, grandes o pequeños, o simples pruebas, como en las que hemos trabajado esta mañana. 



sábado, 1 de marzo de 2025

¡EN FÍLMICO! "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO: JUEVES 6 MARZO, EN CARRAL, ¡EN PROYECCIÓN CON PELÍCULA!

El jueves 6 de marzo de 2025, la Casa de Cultura de Carral se convertirá en el epicentro del cine documental de verdad. A las ocho de la tarde, los amantes del fílmico y los apasionados del medioambiente tienen una cita ineludible con "Spitsbergen, O Gardián do Ártico". Pero ¡ojo!, esta no es una proyección cualquiera: se llevará a cabo con película de 16 mm, como manda la tradición cinematográfica, en una apuesta firme por la autenticidad del cine artesanal. Es la única película gallega de este siglo filmada, montada y exhibida exclusivamente con película de cine (Súper-8 hinchado en laboratorio a 16 mm y 35 mm).

Este largometraje documental, galardonado, entre otros premios,  con el Premio Especial del Jurado del XXV aniversario del Ourense Film Festival, nos sumerge en un viaje fascinante por el Ártico, explorando sus paisajes sobrecogedores y los retos que enfrenta ante el calentamiento global. Una obra filmada con mimo, revelada, montada y sonorizada con medios íntegramente fílmicos-

Esta proyección tiene, además, un significado muy especial. Hace ya treinta años que conocí al técnico de cultura de Carral,  Carlos Lorenzo, quien en 1995 confió en mí para traer el cine de verdad a Carral con una proyección en 35 mm. Ahora, tres décadas después, su pasión por el cine auténtico sigue intacta, y ha aceptado el reto de proyectar mi documental tal como fue concebido: en película, sin concesiones al video digital.

En un mundo donde el cine en película es ya una rareza, esta sesión se convierte en una ocasión única para vivir la magia del proyector en acción, sentir la textura y la profundidad que solo el formato físico puede ofrecer. La entrada es gratuita, así que no hay excusa para perderse esta oportunidad de redescubrir el cine en su esencia más pura.

Si te emociona la idea de ver un documental proyectado como antaño, con la textura y el grano de lo fílmico, si eres un enamorado del Súper-8 o simplemente te preocupan los problemas medioambientales, te esperamos el jueves 6 de marzo, a las 20:00 h, en la Casa de Cultura de Carral.  Yo mismo proyectaré la película en 16 mm, la presentaré y estaré presente en el coloquio final.

Porque el cine de verdad merece ser visto en película  (en digital, se puede ver en línea a través de la Red de Bibliotecas de Galicia o, con calidad ínfima, en Televisión de Galicia)



Nota: La proyección ira precedida del tráiler de mi próximo documental "Perfecta Locura Antártica". Este fin de semana, monto la película en dos grandes rollos, que compruebo antes de su exhibición.

Probando los rollos, en la mañana de sábado.



viernes, 28 de febrero de 2025

ENSEÑANDO EN SÚPER-8: LA PRÁCTICA LUMIÈRE EN LA CORUÑESA ESCOLA DE IMAXE E SON

En una era dominada por lo digital, sigue habiendo algo mágico en el sonido del proyector y la luz danzante sobre la pantalla. Este año, gracias a la iniciativa del profesor Carlos Oro, la Escola de Imaxe e Son de La Coruña ha dado un paso audaz al incorporar una práctica de rodaje y revelado en Súper-8, un formato que representa la esencia misma del cine artesanal.

Fotografía: Nela Román

Aunque los alumnos desarrollarán sus carreras principalmente en el ámbito digital, la oportunidad de trabajar con película real les permite conectar con la esencia del cine, un arte tangible, físico y lleno de alma. No es solo una lección técnica, sino una inmersión en la historia y el futuro del séptimo arte.


Cada año, la ceremonia de los Óscar nos recuerda que el cine en soporte fílmico sigue más vivo que nunca: en esta edición de 2025, tres de las cinco películas nominadas a Mejor Cinematografía fueron rodadas en fílmico (María Callas, Nosferatu y Brutalist), e incluso María Callas incluyó secuencias en Súper-8. Este detalle no es casualidad; lo fílmico es una especie de filtro que impone un reto que solo los más talentosos pueden afrontar.

Fotografía: Nela Román

El hecho de que la Escola de Imaxe e Son haya apostado por esta práctica sitúa a este centro coruñés al mismo nivel que sus homólogos estadounidenses, donde el cine en fílmico sigue siendo una referencia ineludible. Con esta iniciativa, la escuela bajo la dirección de Ignacio Romero demuestra una comprensión profunda sobre la formación de los cineastas del futuro.

Primero por la izquierda, el profesor Carlos Oro (fotografía Nela Román)

Los alumnos no solo planificaron un rodaje en fílmico –donde cada toma cuenta y todo debe salir bien a la primera–, sino que además participaron en el revelado del material, una experiencia casi alquímica. La culminación de este proceso llegó con la proyección en la propia escuela: una sesión íntima, con el original inversible proyectado directamente con un compacto proyector Súper-8. La imagen vibrante, la textura única de la película Kodak Ektachrome 7294 (que revelamos no usando un sistema E6 de tres pasos para aficionados, sino el completo para profesionales),  y el suave ronroneo del proyector crearon una atmósfera imposible de replicar con cualquier otro medio.

Ahora, cuando disponga de algo de tiempo, digitalizaré el metraje filmado para que los alumnos puedan experimentar el flujo híbrido entre lo analógico y lo digital, cerrando así el círculo de esta valiosa experiencia. Pero nada podrá reemplazar la emoción de esta  proyección: un instante puro de cine en su estado más esencial.

Ver "reel" grabado por la talentosa Nela Román: PULSE AQUÍ

Cámara empleada en el rodaje: Bauer C900 Mark II

Película: Kodak Ektachrome 7294 de Súper-8

Revelado: Equipamiento y equipos JoBo

Proyector: Fujicascope SD Auto con objetivo Fujinon 1.0 

Primera parte de la práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

Segunda parte práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

Tercera parte práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

El proyector compacto llevaba un objetivo de lujo: el Fujinon f 1.0, además de obturador de 40 grados


jueves, 27 de febrero de 2025

TUBULAR BELLS: ENTRE EL VINILO Y EL SÚPER-8

Corría 1977 cuando, con la expectación de quien adquiere un tesoro, llevé a casa mi disco de vinilo de "Tubular Bells", en un paquete, de cuidada presentación,  con toda la obra, hasta entonces, de Mike Olfield (que todavía conservo).

En aquella época,  el ritual de posar la aguja sobre el disco era un gesto casi sagrado. Lo escuché cientos—quizás miles—de veces, con cada giro del plato marcando el pulso de una era en la que la música se sentía más cercana, más tangible.

Tubular Bells, esta mañana
Por aquel entonces, el Súper-8 también reinaba como el formato casero por excelencia. Filmábamos momentos importantes, capturábamos fragmentos de nuestras vidas con esos característicos colores del Kodachrome, que aún hoy evocan recuerdos de un tiempo más pausado y auténtico.

Décadas después, esta mañana, la historia se repitió. Compré una nueva edición de "Tubular Bells", otra vez en vinilo. Pero en esta ocasión, registré el instante con una cámara de Súper-8, utilizando película Kodak recién fabricada. Dos mundos análogos encontrándose en el siglo XXI, desafiando la fugacidad de lo digital, recordándonos que hay experiencias que no pueden reducirse a un archivo comprimido ni a un simple clic. 

Tal vez las grabaciones digitales puedan proporcionar mas calidad técnica pero, como defiende mi amigo superochista Alan Petty, el vinilo ofrece una experiencia mucho más personal e íntima, desde el momento en que se extrae con cuidado el disco de su funda, se coloca la aguja sobre la superficie y anticipa esos primeros "chisporroteos" de sonido. Es una expericencia realmente emocionante, que te evoca recuerdos de toda una vida. Las grabaciones digitales pueden ofrecer una calidad de sonido increíble pero son anodinas, carecen de alma y de ese encanto del vinilo que se ha establecido firmemente a lo largo de generaciones. Por otra parte, lo digital carece de cualquier valor desde el punto de vista del coleccionismo.

Mi álbum original, con película de hoy en día

El vinilo sigue girando, la película sigue corriendo. Y con cada nuevo visionado o escucha, revivo ese mismo asombro de 1977. Algunos formatos, lejos de extinguirse, se convierten en portales al pasado y compañeros del presente.

Fecha de compra de mi álbum original

Mi álbum original de Mike Oldfield, con "Tubular Bells",  lo recogí en Jelasa un lejano sábado 17 de septiembre de 1977, a las 12:53. ¿Quién recuerda a este establecimiento de Los Cantones de La Coruña, junto a la librería Arenas original? Jelasa, en lo alto de su marquesina, tenía una cámara de televisión con la que el dueño, minusválido por una cruel enfermedad, inspeccionaba desde su casa a la gente que paseaba. Años mas tarde, Norma Duval se quiso casar con él pero, si no recuerdo mal,  la madre, la multimillonaria Viruca,  impidió la ceremonia y él fallecería al poco tiempo (todo esto fue publicado por la prensa en su día).

miércoles, 26 de febrero de 2025

📽️ UN PREMIO EN SAN ROQUE... ¡PARA SEGUIR RODANDO!!! 🎬✨

Hoy miércoles ha sido un día glorioso. De esos que te recuerdan por qué amas el cine y por qué cada fotograma vale la pena.

La jornada comenzó temprano en la Escola de Imaxe e Son de La Coruña, en la que proyecté el original fílmico rodado y revelado por los alumnos como parte de una colaboración con el Sellier Film Festival. Fue un éxito rotundo, "emocinante", como la calificó el profesor Carlos Oro, responsable de la práctica Lumière. Pero de esto ya escribiré con más detalle otro día.

Al llegar a la oficina, una sorpresa inesperada me estaba esperando: como el tráiler de "Perfecta Locura Antártica" obtuvo la semana pasada el segundo premio en la XII edición del Festival de San Roque, en Cádiz, hoy recibí un paquete lleno de recompensas cinematográficas, con la película devuelta.

¡Medalla...y premio de película!

Entre ellas, una medalla conmemorativa, folletos del festival y ¡lo más emocionante!,  un rollo de 122 metros de película Kodak Tri-X de 16 mm. Un premio perfecto para un cineísta: más película para seguir filmando. Y justo a tiempo para poner a prueba mi Canon Scoopic Super-16, recién salida del servicio técnico en Alemania. ¡¡¡Muchas gracias a Esteban Gallego, su incombustible director!!!

Lo curioso es que tanto el Festival de San Roque como el Sellier Film Festival comparten una misma filosofía: se sostienen sin fondos extraidos del contribuyente y, en lugar de entregar premios en metálico, otorgan algo de un valor incalculable para cualquier amante del cine de verdad: más película para seguir creando. Toda una paradoja, puesto que festivales apoyados con el oro y el moro por el erario público no premian mas que con tonterías. 

Así que aquí estoy, con mi cámara lista y un nuevo rollo de Tri-X de 16 mm esperando su turno. Porque el mejor premio para un cineasta es, sin duda, la oportunidad de seguir rodando.

Bonito opúsculo del Certamen de San Roque


viernes, 21 de febrero de 2025

¡Otro premio para el tráiler de "Perfecta Locura Antártica! 🏆🎬, ahora en la XII Muestra de Cine de San Roque

¡Estamos de celebración! El tráiler de "Perfecta Locura Antártica" sigue sumando reconocimientos y esta vez ha brillado en la prestigiosa XII Muestra de Cine de San Roque, celebrada casi casi en territorio británico del 17 al 19 de febrero de 2025.

La sala Quimera del Palacio de los Gobernadores se convirtió en el epicentro del cine fílmioc durante tres intensos días, gracias a la organización de la Delegación de Cultura. El evento reunió a apasionados cineístas y amantes de lo fílmico, rindiendo homenaje a dos formatos clásicos que siguen demostrando su magia: el Súper 8 y el 16 mm.

Y aquí viene la gran noticia: el tráiler de "Perfecta Locura Antártica" se alzó con el Segundo Premio en la categoría de 16 mm , un reconocimiento que viene acompañado de nada menos que 122 metros de película virgen y una medalla. Para quienes amamos el cine este premio ¡es un verdadero tesoro!

Lo más sorprendente es que este premio tiene un matiz especial. Aunque "Perfecta Locura Antártica" fue filmado originalmente en Super 8 , el jurado no dudó en premiarlo en la categoría de 16 mm: ello destaca la calidad y el potencial de este pequeño pero poderoso paso cinematográfico cuando se usa con destreza, pues como dije en videollamada:

"Me hace muchísima ilusión recibir este premio de 122 metros de película virgen de 16 mm, ¡máxime cuando he rodado en Súper-8! Este reconocimiento demuestra la increíble calidad que el Super 8 puede ofrecer cuando se filma con pasión y técnica."

¡Gracias a todos los que apoyan y creen en el cine hecho con alma y película! Y esto no termina aquí... Perfecta Locura Antártica sigue su aventura para convertirse en un largometraje, sin un céntimo de dinero del contribuyente. 🚀❄🎥

#PerfectaLocuraAntártica #Super8 #16mm #CineIndependiente #PremiosCine


lunes, 17 de febrero de 2025

CLASE MAGISTRAL CON PRÁCTICA "LUMIÈRE" EN SÚPER-8: UNA EXPERIENCIA DE RODAJE AL LÍMITE (SEGUNDA PARTE)

El cine en celuloide sigue vivo en la Escola de Imaxe e Son de La Coruña, que, al igual que los mejores centros de formación cinematográfica en EE.UU., ha incorporado prácticas en fílmico con Súper-8 . Pero aquí, la experiencia va un paso más allá: no solo rodamos con emulsión inversible Kodak Ektachrome, sino que también revelamos la película en nuestro propio laboratorio, en lugar de enviar el rollo a un laboratorio comercial allende nuestras fronteras.

Una de las alumnas, encuadrando con la Bauer 

Bajo la dirección del profesor Carlos Oro , la práctica "Lumière" permite a los estudiantes sumergirse en un rodaje como se hacía en los orígenes del cine, enfrentándose a los desafíos y la magia de la película fotoquímica. Pero ¿por qué es tan relevante trabajar con Súper-8 en plena era digital?

A la derecha, el profesor Carlos Oro.

🎥 1. Una estética única e irrepetible

El grano, la textura y los colores del Súper-8 son inimitables. A diferencia de la perfección digital, la imagen analógica tiene un carácter orgánico, cálido y nostálgico , evocando el cine de otras épocas. La práctica "Lumière" permite que los alumnos vean el resultado de su rodaje directamente proyectado en pantalla grande , disfrutando de un original físico en lugar de una simple copia digital.

Filtro 80A para rodar con película de luz de día con iluminación de tunsgteno


🎞️ 2. La gran paradoja: las limitaciones como motor de la creatividad

El Súper-8 impone reglas que potencian la creatividad . Con un cartucho de solo 15,25 metros de película (aproximadamente 3 minutos y 20 segundos a 18 f.p.s.), los estudiantes deben planificar cada toma con precisión quirúrgica , lejos del "grabar y borrar" digital. Esta restricción fomenta un enfoque más reflexivo y meticuloso, acercando el cine a su esencia más artesanal.

La versión Mark II de la Bauer C900 permite la selección de sensibilidad manual

🏛️ 3. Valor cultural: preservar el legado del cine analógico

En una era de cambios tecnológicos vertiginosos, el Súper-8 representa un puente con el pasado del cine . Para muchos, es la única forma accesible de trabajar con película sin recurrir a formatos más costosos como el 16 mm o el 35 mm. Una práctica como la "Lumière", de la Escola de Imaxe e Son,  ayudan a las nuevas generaciones a comprender y valorar el cine como un arte tangible y físico.

Práctica Lumière
🔄 4. El renacimiento de la película fotoquímica

Lejos de desaparecer, la película analógica está viviendo un renacimiento en un mundo digitalizado. Kodak ha relanzado cámaras y emulsiones de Súper-8, debido a que la demanda sigue creciendo. Mientras los sistemas de vídeo de los 80 y 90 han quedado obsoletos, el Súper-8 ha resistido el paso del tiempo, manteniendo su aura de autenticidad.


5. El deseo de autenticidad y desconexión digital,

En un mundo impersonal, el Súper-8 ofrece una experiencia radicalmente distinta: filmar sin saber el resultados,  sin ediciones instantáneas, sin automatismos. Cada decisión cuenta: desde la medición de la luz hasta el revelado manual. Esta inmersión en el proceso cinematográfico convierte la práctica "Lumière", de la Escola de Imaxe e Son,  en una experiencia artística completa, en la que cada paso es una lección sobre la esencia del cine.



📌 Mañana: el laboratorio

La aventura no termina aquí. En la próxima sesión, tres alumnos seleccionados tendrán la oportunidad de revelar su propia película en nuestro laboratorio en La Coruña , algo único en España, donde las emulsiones inversible solo se procesan comercialmente en el extranjero.

La magia del celuloide sigue viva… y nosotros la mantenemos en marcha.