FRANCESAS TEMPERAMENTALES, DE BONITO CUERPO: BEAULIEU

Siempre fueron mi perdición las francesas temperamentales (en cámaras, me refiero), siendo la gama Beaulieu una de mis favoritas. De entre las Beaulieu mi modelo favorito, no en belleza (que sería la 4008), sino en prestaciones,  es la Beaulieu 6008 Pro, concebida de origen para grabar el sonido banda a parte con sincronización de cuarzo (cámara que no debe ser confundida con su versión de sonido magnético, exteriormente idénticas, y a la que me referiré en una próxima entrada)
La 6008 Pro, que se fabricó entre 1981 y 1985, la prefiero a su sucesora, la 7008, todavía menos fiable desde el punto de vista electrónico: son hermosas, estas francesas, pero su talón de Aquiles es la electrónica. Hablemos del cuerpo: ¡qué cuerpazo!

¡VAYA CUERPAZO!... DE LEXAN.
El cuerpo de la Beaulieu 6008 Pro se encuentra fabricado en  policarbonato Lexan, mucho más costoso, menos pesado y manifiestamente mas resistente que el aluminio y otros plásticos. Este material lo empleó Beaulieu de forma experimental en la predecesora de la 1028, la 1008 XL de 1978 (hecha en Japón): su resultado fue tan bueno que, en 1979, decidió incorporarlo a las Beaulieu francesas a partir de 1979, comenzando con la 6008, tanto la magnética como la Pro, objeto de esta entrada.

BEAULIEU: NOMBRE CINEMATOGRÁFICO MÍTICO
Para quien desconozca la marca Beaulieu, hay que aclarar que es uno de los nombres míticos en el mundo del cine. En el terreno de 16 mm, en su día, prácticamente todas las televisiones del universo mundo, en toda su redondez, incluso detrás del Telón de Acero, fueron clientes de esta compañía. Su última aportación al 16 mm fue, durante los ochenta, la extraordinaria 2016, mi cámara favorita para este formato, con contador digital de fotogramas e intervalómetro electrónico incorporado.

BEAULIEU EN SÚPER-8.
En Súper-8, Beaulieu fue famosa por sus cámaras y proyectores de tipo profesional (producidos hasta hace bien poco): ópticas intercambiables, objetivos anamórficos, obturadores variables de espejo oscilante (como en la Fujica ZC1000), diseños inimitables... Ya llegará el momento de escribir sobre las cámaras Beaulieu de súper-8  (¡que costaban lo que un coche de tipo medio!), así como de la propia firma que acabó, primero, en manos de un francés de origen español, Jean Ferrás (a quien tuve la fortuna de conocer personalmente cuando, en su fábrica, le compré, en 1994, un proyector Beaulieu HTI y la cámara de 16 mm Beaulieu 2016 --en ese momento la firma había pasado de los 300 empleados en 1983 a sólo 4, incluyendo al propio Ferrás); años después, Ferrás vendió Beaulieu a su propietario actual, Dennis Belloy.

OPTICA SCHNEIDER
Aunque con montura intercambiable, la óptica 6008 Pro viene de serie con el Schneider f 1.4 6-70 mm: sin embargo, es el diseño Optivaron y no el Variogon, que trae, por ejemplo, la Bauer A512: compartiendo ambos las mismas focales, el Variogon, aunque es casi un diafragma menos luminoso, proporciona, según las pruebas realizadas, más definición a plena abertura y en posición de granangular: por ello, lo prefiero.
OBTURADOR VARIABLE: MEJOR EL DE LA ZC1000.
Como ya se ha dicho, comparte, la Beaulieu, un sistema de obturación variable de espejo oscilante como el de la Fujica ZC1000. Prefiero, sin embargo, el de la ZC1000 pues se puede trabajar con él en cualquier posición, y no sólo limitándose a tres aberturas. Por otra parte, la ZC1000 combina un sistema de obturación doble: el disco circular variable y el espejo oscilante variable.
GOLOSINAS TÉCNICAS DE LA 6008 PRO.
En primer lugar, la sensibilidad de la película puede ser elegida manualmente en los siguientes valores:
12, 20, 40, 80, 160, 400 ASA

La cámara puede filmar a las siguientes cadencias: 1, 4, 9, 18, 24, 25, 36 y 80 f.p.s.

El intervalómetro de la ZC1000 es extraordinario pues es gradualmente variable entre 0.5 de segundo y 90 segundos, pero hay que llevarlo aparte (aunque se coloca fácilmente en la zapata superior). La 6008 Pro lo lleva incorporado dentro del cuerpo, lo cual es muy cómodo; como desventaja tiene que sólo admite tres frecuencias: cada segundo, cada 10 segundos o cada 30 segundos.

MARCHA ATRÁS.

La Beaulieu 6008 Pro puede filmar marcha atrás pero sólo con los cartuchos de 60 metros, que ya no se fabrican. En cambio, la Fujica ZC1000 puede filmar marcha atrás con los cartuchos normales.

SONIDO SINCRONIZADO.

Una de las grandes virtudes de la 6008 Pro es que trae su sistema de cristal de cuarzo ya incorporado, preparado para funcionar tanto a 24 como 25 fotogramas por segundo.

AGHADIC: ¡¡¡NUEVA RESTAURACIÓN CINEMATOGRÁFICA!!!

IB Cinema tiene el honor de publicar hoy, en Vimeo,  una nueva entrega del imprescindible programa de restauraciones cinematográficas que, cada mes, va poniendo a disposición de todos los gallegos cortometrajes de "cine de autor" filmados en Galicia durante el siglo pasado, con piezas que, diseminadas por toda la región, se estaban perdiendo por conservarse en condiciones inadecuadas, como trasteros, garajes o bibliotecas, en una iniciativa que ha sido calificada como encomiable (eso sí, más allá del Padornelo). Este programa mensual en Vimeo se denomina "Los tesoros de AGHADIC"
AGHADIC, ¡¡¡NO CONFUNDIR CON AGADIC!!!
En primer lugar, tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de "Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con el muy similar nombre de algo que López Chaves, en sede parlamentaria, bautizara como "chiringuito".
LOS TESOROS DE AGHADIC:
ESTE MES ¡¡¡UN TEXTO INÉDITO DE VARELA BUXÁN!!!
La recuperación cinematográfica de este mes de abril se trata de un documento único: plasma las fiestas populares en la comarca del Deza (provincia de Pontevedra) ¡¡¡en el año 1975!!!, en filmación en Súper-8 hecha por Daniel G. Alen, ¡¡¡nada menos que con un metraje de 30 gloriosos minutos!!!
La digitalización se ha hecho en 2K si bien, para subirlo a Vimeo, a fin de evitar el "pirateo", lo hemos rebajado a calidad PAL.
Como complemento, otro documento cinematográfico extraordinario: ¡el principio del cortometraje sobre el caciquismo y la transición!, según un texto inédito del recordado y admirable Manuel Daniel Varela Buxán.

Nuevo departamento de digitalización en Cinemateca de Galicia-IB Cinema

RESTAURACIÓN.
El metraje, mal conservado, estaba lleno de moho, por lo que tuvimos la necesidad de someterlo a un tratamiento químico en el laboratorio de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema (con una solución especial que no dañase la pista magnética adherida, hecha en Hollywood); después, en la medida de lo posible, procedimos a la reparación física, rehaciendo todos los empalmes y, meticulosamente, una a una, reparando todas las perforaciones rotas. No hay que olvidar que se tratan de originales inversibles,  esto es, piezas únicas,  sin copia, ¡auténticos incunables!
¿POR QUÉ HACEMOS ESTO?
Desde hace años, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema tenemos como misión restaurar material cinematográfico en casi todos los pasos (stándard 8, súper-8, single-8, Polavisión, 9.5 mm, 16 mm y 35 mm), de obras técnica, histórica o artísticamente significativas que,  actualmente,  yacen olvidadas en trasteros y sótanos, en condiciones lamentables (a menudo por desconocimiento), y que gracias a este trabajo, se salvan para la posteridad: todo ello, no sólo sin la menor ayuda oficial, sino también sin el menor interés por parte de los organismos que, en teoría, tendrían que hacer esta labor, en un trabajo que iniciamos en el año 2005.
El documento cinematográfico mas antiguo que pasó por nuestro laboratorio en La Coruña fue una filmación de la Jira a Os Caneiros, de Betanzos, ¡¡¡de 1918!!!, del que un extracto del mismo puede ser vista en este enlace: https://vimeo.com/21069096
Tras la restauración, con un telecine profesional Fumeo (de los que en la Cinemateca de Galicia disponemos de tres unidades, una por paso), las obras se digitalizan a 2K. Sin embargo, en Vimeo, este material sólo lo publicamos en calidad PAL a fin de evitar su uso sin autorización, en estos tiempos en que todo se piratea.
UNESCO OBLIGA A LOS ESTADOS MIEMBROS A SALVAGUARDAR ESTE MATERIAL.

En su trigésima tercera reunión, celebrada en Paris el 5 de octubre de 2005, a la que asistí como invitado, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) aprobó una resolución en la que se proclama el 27 de octubre de cada año como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

¿Cuál era el objetivo? Hacer hincapié en la importancia de la preservación del patrimonio audiovisual, especialmente de imágenes en movimiento,  por parte de los estados miembros. Y es que, como dicté en mi ponencia: "el patrimonio audiovisual, especialmente aquel filmado por los particulares, es, con frecuencia, un testimonio de primera mano del desarrollo económico, político y social de la diversidad de las culturas. Al mismo tiempo, es uno de los bienes culturales mas vulnerables y que necesita una atención especial".
Amigos, disfruten con la sesión de este mes, de nada menos que media hora:

FIESTAS POPULARES GALLEGAS EN LA COMARCA DO DEZA (1975) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

NO HAY FUTURO (OPUS IV): MONTAJE FINALIZADO

Esta Semana Santa completé el montaje, a la usanza tradicional  (con moviola, tijera y empalmadora) del Opus IV de "No hay futuro", una serie de cortometrajes cuya finalidad es inmortalizar la crisis española a través de historias que, aunque no tienen un final feliz, no entristecen al espectador, por su narración en clave satírica que un admirado escritor, Juan Granados, definió como "en la mejor tradición del humor negro español".
De momento, sólo se encuentra publicado en Vimeo el Opus I, que puede ser visto en el enlace inferior (con 40.000 espectadores ya, es el famoso cortometraje en que, para la secuencia subjetiva de un suicidio, se arrojó la cámara filmando desde un sexto piso).
Cada uno de los Opus de la serie "No hay futuro" se rueda con un tipo de película diferente, pues los distintos rendimientos forman parte del lenguaje de la historia, al mismo nivel que el guión o el montaje.

¿POR QUÉ PUBLICAMOS CON TANTA DEMORA?
Pese al gran número de espectadores alcanzado por la primera entrega, la serie se está rodando sin la menor ayuda o apoyo; como, a diferencia de lo digital que nada cuesta, aquí trabajamos con una materia prima hecha con plata, la película de Súper-8 (además, ya de por sí, filmar es un proceso más lento que grabar, aunque hubiese presupuesto), no queda otra que ir avanzando a ritmo lento. Al estar estos trabajos rodados en español, estamos vetados por los talibanes de los chiringuitos regionales; por ser gallegos, no tenemos nada que rascar en Madrid. Si uno fuera más joven, solicitaría la ciudadanía americana: un tercio de los visionados del Opus 1 ¡¡¡proceden de los Estados Unidos!!!

PROCESO CINEMATOGRÁFICO.
El largo proceso cinematográfico incluye:
1) PELÍCULA. Hay que comprarla. Después, como suelo filmar con cartuchos Fujifilm de Single-8, la película debe ser cortada  longitudinalmente a la mitad (si es en 16 mm con doble perforación tipo S) o extraída de los cartuchos Súper-8, para, en cuarto obscuro, ser introducida en cargas de unos dos minutos.
2) REVELADO. Lo digital se ve de inmediato. En cine, no: hay que esperar a revelar la película. Y rezar, por el camino, pues es un sendero tortuoso: son muchas las cosas que pueden salir mal, incluso trabajando con presupuesto y con un equipo de gente (el foco es manual, el diafragma también, en las recargas se puede velar el material, el cortado longitudinal en dos tiras de S8 puede fallar...)
3) MONTAJE. El montaje, si es en digital,  se hace en un plis plas pero, con película, es un procedimiento lento y laborioso.
4) PISTADO. El sonido, en las películas de Súper-8, se suele grabar en pista magnética: ¡hay que pegarlas!, y en mi caso, en ambos bordes, pues sonorizo estereofónicamente. Es una labor meticulosa y que exige concentración máxima.
5) SONORIZACIÓN. Si en digital una sonorización es "pan comido", pues se trabaja con pistas independientes, en Súper-8 es un arte dado que se trabaja en superposición con borrado parcial: un error en la última fase o una frase que te ha quedado larga, obliga a empezar desde el principio de esa secuencia (sonidos directo, efectos de librería, música, etc)
6) DIGITALIZACIÓN. Las ventanas digitales han abierto un nuevo mundo al Súper-8, algo que descubrí en 2010 cuando filmé "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" y vi que, en las cuatro plataformas a la que se subió ese trabajo, alcanzó la friolera de 200.000 espectadores. Esta inesperada aceptación de las obras fotoquímicas en Súper-8 me llevó a iniciar esta línea de productos artesanales, que son filmados, montados y sonorizados como en los viejos tiempos, pero difundidos digitalmente por Internet: con estos opus, en siete años, he conseguido superar con creces ¡el millón de espectadores!, en mas de 130 países (alguno tan recóndito como Nepal).
PRESUPUESTO. El problema, trabajando con Súper-8, es que cada una de estas fases, aun haciéndolas uno, o recurriendo a amigos, cuestan dinero (químicos del revelado, pistas magnéticas y sus pegamentos, las emulsiones, cinta de empalmar Fujifilm... ¡hasta las bobinas en las que se guardan las películas hay que comprar!)
Y, sin apoyos, no queda otra que ir, como decimos en gallego, "a modiño" (lentamente, con cuidado)

OPUS IV: FILMADO CON LA FUJICHROME RT200N
Para esta nueva entrega, quería una filmación de colores vivos, en inversible, pero con grano contundente. La elección era obvia: la Fujichrome RT200N, emulsión de la que tengo una pequeña existencia en la nevera de IB Cinema (tengo que aclarar que, en mis filmaciones, al contrario de lo que se hace en digital, que se graba durante horas y horas, uno aprovecha prácticamente casi todo el metraje que expone).
La Fujichrome RT200N tiene un problema: es una película fabricada con dorsal antihalo. Quitarlo es una operación muy compleja, imposible de hacer con limpieza uno mismo, y que queda circunscrito a unos pocos laboratorios profesionales: menos mal que en España tenemos uno.
 

RETROLAB CINEMA: UN GRAN TRABAJO.
Juan Carlos Olivo, de Retrolab Cinema, de Málaga, se ocupó personalmente no sólo de revelar la película, sino de la problemática tarea de quitarle la mencionada capa anti halo.
Es, esta labor, también un arte, que combina la mecánica con la química.
Las mezclas químicas varían según la emulsión; en cuanto a las tareas mecánicas, el factor fundamental es la antigüedad del material: cuanto más añeja es la película, mas dura es la capa. ¡Y aquí estamos hablando de material caducado hace una década! El resultado de Retro Lab Cinema ha sido extraordinario, no sólo en cuanto al revelado en sí, sino también en la tarea de remover el "rem jet". 
Los teutones de Andec ya no revelan inversible (sólo negativo), pero, cuando lo hacían, ¡no devolvían tan impolutas las emulsiones con capa anti halo!, labor, por lo que se ve, sólo es dominada por Dwayne´s, en Kansas; Retro Enterprises, en Tokyo; y Retro Lab Cinema, en Málaga. ¡Qué suerte tenemos, los españoles y los británicos! (Retro Lab cuenta también con dirección postal de recogida en la colonia de Gibraltar, con lo que tarifas postales para los ingleses son domésticas).
El Opus 1 de la serie, rodado con la deprimente monocromía de la AGFA Scala (revelada por el maestro del blanco y negro Marc Martí), puede verse aquí:





NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LA HIPOTECA DE EISENMAN, CON LA KODAK PLUS X

El pasado martes, aprovechando que tuve que ir a entregar una actualización en el registro de contratistas, en el municipio coruñés de Santiago de Compostela, me acerqué a la alucinante Ciudad de la Cultura, para filmar un cortometraje en Súper-8 que pensaba denominar "Sinfonía del Gaiás",   en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal construcción. Sin embargo, diversas vivencias me llevaron, como se verá en las líneas que siguen, a cambiar el proyecto inicial por otro, muy crítico, que se denominará: "La hipoteca de Eisenman".

UN OPUS  EN LA AHORA RARÍSIMA PELÍCULA KODAK PLUS X.
La Plus X fue una acreditadísima película en blanco y negro de Kodak, de grano fino. Su versión final, con el código 7265, se fabricó entre octubre de 2003 hasta abril de 2010, con una sensibilidad de 80 ASA. No obstante, la mayor parte de los cineístas,  la Plux X que realmente valoramos es su versión anterior, la fetén, de sólo 40 ASA, la 7276, por varias razones:

1) su grano extremadamente fino y altísima definición, virtudes en su día excelentes para hacer copia directa y, actualmente, extraordinaria para digitalizar a 4K o superior;
2) su baja sensibilidad permite trabajar, a pleno sol, con diafragmas entre f 8 y f 11, los valores ideales para todas las ópticas.
El problema es que la Plus X fetén, la 7276, se fabricó entre 1966 y 2003, de forma que hoy en día es casi un milagro el dar con cineístas que, en su momento, hayan hecho acopio de la misma, la hayan mantenido en frigorífico durante todo este tiempo y se quieran desprender de ella (normalmente mediante permuta).

Mi amigo Marc Marti tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados.
Su historia es azarosa: la emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa.
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética.
Uno de los cartuchos lo empleé para filmar "Postureo en el cementerio", corto de unos tres minutos que era una doble prueba:
a) Verificar que es lo que podría dar de sí una emulsión tan caducada, en cuanto a densidad, contraste o el propio estado del cartucho contenedor;
b) comprobar cierta modificación en una cámara, la Bauer C900,  hecha por André Egido.
Como empeño personal, Marc Martí me pidió el privilegio de revelarla (lo que se hizo dentro del taller de revelado organizado con motivo de la II Edición de LC Súper-8 Global Day: el resultado fue tan sorprendentemente bueno, en una película caducada hace unos quince años, que reservé los cuatro cartuchos restantes para filmar, cuando me coincidiera acercarme por Compostela, "Sinfonía del Gaias".

BAUER A512 CON SELECTOR MANUAL DEL VALOR ASA.
Si "Postureo en el cementerio" la filmé con la poco pesada Bauer C900, y su asombroso objetivo Optivaron 6-51 mm, para "Sinfonía del Gaias" preparé otra Bauer, la A512, con el no menos maravilloso Schneider Variogon 6-70 mm equipado, como accesorio adicional para determinadas tomas, con el dispositivo granangular asférico Schneider UWA III en su versión C.  Este complemento, que todavía se fabrica hoy en día, y vende Wittner, transforma el granangular de 6 mm en un inaudito 4.5 mm. Su uso, exige activar la posición de macroenfoque del Variogon. Tiene una única pega, de la cual ya hablaré en su momento.

FILMACIÓN ACCIDENTADA.
El rodaje de ´"Sinfonía del Gaiás" estaba, también, planteado para probar varias técnicas:
1) el dispositivo de exposición lenta en el interior de los edificios;
2) una "Dolly" todo-terreno , motorizada, construida por mi hijo Daniel con componentes conseguidos en Bang  Good ¡por menos de 20 euros!
y 3) una rótula motorizada Polaroid.
Lo primero que me sorprendió, al dejar el coche en el macrocomplejo de la Ciudad de la Cultura, fue encontrarme el aparcamiento vacío. En todo el día ¡vi 7 turistas!: 5 de una familia y una pareja (ello, pese a ser semana no lectiva y con buen tiempo), amén de unas 6 o 7 personas que tenían pinta de ir a resolver alguna gestión en alguno de los chiringuitos a los que allí han buscado acomodo y 3 niños, probablemente hijos de burócratas.
Filmé unas cuantas tomas en el exterior, sin más compañía que las piedras, ¡que hay muchas!, cortadas de todos los tamaños y con una variedad tan extensa que el sitio, de no ser tan apabullantemente descomunal, ¡podría pasar como un "centro de interpretación del granito" o muestrario de un empresa de mármoles!
Tras filmar en el interior de la inmensa biblioteca, mediante la técnica de exposición lenta de cada fotograma, salí otra vez al exterior, para filmar las partes inconclusas de esta especie de mestaba: ¡vaya despropósito, Dios mío!
Uno ya conocía la Ciudad de la Cultura, pero sólo de rápidas visitas, para entregar papeles en uno de sus chiringuitos. Siempre me había coincidido visitarla en invierno y ya, en aquellas ocasiones, me había llamado la atención el pésimo diseño: entre el aparcamiento y la entrada a las moles edificadas hay que recorrer a pie un buen trecho, sin resguardo del viento y la lluvia, de forma que, en ocasiones, los documentos acababan transformados en húmedos legajos. Este martes de Semana Santa la situación era la contraria: el sol cayendo a plomo, sin piedad, ni sombra. 
Tras filmar un par de tomas con la Dolly "todoterreno" ideada por mi hijo, me detuve en la "cantina" para tomarme no una, sino dos botellas de agua. ¡Santo Dios, ni tras buscar oro en el Valle de la Muerte, en California, se siente uno tan desfallecido!
Desgraciadamente, en la cantina, fui reconocido por determinada persona que calienta silla en uno de los chiringuitos: ¡a partir de ahí, el rodaje fue de lo mas accidentado!
Como si estuviéramos en Corea del Norte, me prohibieron el acceso a los edificios (aduje que hay, en Internet, vídeos colgados por gente, pero, por toda respuesta, en el pomposamente bautizado como "Centro de Emprendimiento", me repitieron adustamente "aquí, no puedes grabar"); un "segurata", que no dejó de hostigarme, me impidió hacer uso del trípode o de la Dolly motorizada, de forma que tuve que seguir con la filmación con todos los accesorios en la mochila, cámara en mano.

ESCENARIO POST APOCALÍPTICO.
Ante el pésimo trato dispensado, para alguien que ni molestaba ni causaba ningún perjuicio a los inexistentes visitantes, me sentí lo suficientemente maltratado como para que mi estado de ánimo cambiase;  si lo que pensaba era glosar, con imágenes y música, lo descomunal de la obra, ahora, lo que filmé,  perseguido y vigilado por "vopos" cerveceros, servirá para otro propósito: un cortometraje, narrado,  bajo el título "La hipoteca de Eisenman", que inmortalizará, por primera y última vez con película Kodak Plus X, el inmenso despropósito de este vertedero de cientos de millones de euros cuya apertura, en gastos fijos, nos cuesta a los gallegos ¡¡¡cinco millones de pesetas diarios!!!

LA HIPOTECA DE EISENMAN
Los 60 metros de Kodak Plus X que filmé, en su mayor parte cámara en mano, en este despropósito cuyo mantenimiento Galicia no se puede permitir, se encuentran ya en poder de Marc Martí, pues así fue el pacto de amigos, sellado con sangre, a la luz de la Luna llena,  al que llegué con él cuando me suministró la Plus X a cambio de la Svema: Marc tendría el privilegio de gozar revelándola.
Estoy seguro que este cortometraje obtendrá, como todos los que filmo artesanalmente en Súper-8, una gran difusión internacional, pues desde el primero que filmé, "La Coruña en Súper-8 Kodachrome", que en sus 4 plataformas ¡superó los 200.000 visionados!, en lo que fue la última película del mundo filmada en Kodachrome (emitida también por varias televisiones), la etiqueta "shot in Super-8" genera automáticamente miles de seguidores.
Por ejemplo, "La noche de San Juan", en Kodak Vision, como cualquiera puede consultar en su contador, lleva 110.000 visionados en Vimeo (también fue emitido, sin permiso, por TVG).
De los trabajos que subí durante este curso escolar, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor", en Ektachrome, lleva casi 29.000 espectadores; "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", en Ektachrome, frisa los 40.000 visionados; "No hay futuro (Opus 1)", en AGFA Scala, supera los 36.000 espectadores; y la recientemente subida "Ecce Homo Equinoccial", en AGFA Aviphot, ronda los 5.000 ya (pese a su temática circunscrita a un hecho histórico de interés local, como es el estreno de una nueva imagen procesional en mi ciudad).
Todo ello, sin más promoción que el ponerlas a disposición del mundo en Internet, en una plataforma que, aunque minoritaria, uno la prefiere pues no prostituye la calidad de las imágenes argénticas, haciéndolas parecer como de "digimerde" (que es lo que sucede en YouTube). Acabo de consultar las estadísticas semanales de Vimeo y, una vez más, compruebo que los visionados proceden de todo el universo mundo en toda su redondez. En reproducciones de esta semana tan especial,  el listado sigue encabezado por "Pastoriza: la virgen que sobrevivió a Almanzor", seguida de "Ecce Homo Equinoccial" y "No hay futuro (OPUS 1)".
Me voy a esforzar con el guión de "La hipoteca de Eisenman" para que, en un plis plas, pueda interesar a cincuenta mil espectadores del mundo civilizado: ¡semejante despropósito, una vergüenza para España, se lo merece!

KODAK VISION CON SONIDO DIRECTO SINCRONIZADO EN SÚPER-8

En el atardecer de ayer, Viernes Santo, no pude asistir a la procesión que salía de la Orden III pues, como el cielo se despejó, me trasladé a la otra punta de la ría para llevar a cabo un trabajo que tengo pendiente:  filmar intervalométricamente con supertelefoto un primer plano de la bimilenaria Torre de Hércules con el sol poniéndose tras ella, desde un punto que sólo se puede conseguir en esta época del año.

KODAK VISION 50D
Para ello, me trasladé con la Bauer A512, cargada con película Kodak Vision 50D,  complementando el Schneider Variogon con un teleconvertidor Canon con una lente frontal de 100 mm.
Una vez instalado el equipo, y tras esperar a que el astro rey completase su ocaso, desgraciadamente, se nubló de nuevo, de forma que lo único que conseguí fue perder el tiempo ¡y congelarme! pues, aunque la temperatura era de 12 grados, la brisa que se adentraba del mar generaba una sensación térmica ciertamente inferior.

A ver si hoy, Sábado Santo, puedo lograr mi cometido, aunque a la vista del día tan gris, lo dudo. Aprovechando este fecha tan especial, en nuestra cultura, para quien quiera verlo, publico aquí el enlace al cortometraje "Vigilia Pascual en La Coruña", rodado con emulsiones Kodak Visión, en sensibilidades de 200 y 500 ASA, en Súper-8 pasado a cargadores de Single-8, formato académico, y con sonido directo sincronizado.
La cámara, como suele ser habitual en mí, la Fujica ZC1000 equipada, en la mayor parte de las tomas, con el Fujinon EBC de 5.5 mm, y en alguna otra con el Fujinon EBC MZ 7.5.75 mm.
La Vigilia Pascual, que se lleva a cabo al anochecer del Sábado Santo, es la principal celebración Cristiana del año. Su ritual es tan bonito que merece la pena ser vivido, pues refuerza la Fe. Este cortometraje lo resume en diez minutos.
VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.


ADDENDUM
En Sábado Santo, la tarde fue gloriosa (aunque fresca) y pude, por fin,  llevar a cabo las filmaciones intervalómetricas. En las instantáneas, hechas con el móvil, hay una de ellas en la que se puede ver como apenas se aprecia en el horizonte la Torre de Hércules, al otro lado de la ría. Sin embargo, a través de visor de la cámara de cine, su bimilenaria silueta, desde el mismo punto, testimonia claramente al poderío magnificador del conversor Canon.

NUEVA SALA DE MONTAJE Y SONORIZACIÓN: PREPARÁNDOME PARA EL PASADO

Con la ayuda de mi buen amigo de hace años, Mr. Vic, hoy hemos instalado lo grueso de la nueva sala de montaje y sonorización, enfocada a una línea de trabajos artesanales que, aunque sean difundidos en digital, tendrán origen fotoquímico. Cuando esté terminada, ya subiré mas fotos. Pero he aquí un adelanto, con lo mas imprescindible: todo listo y operativo.

Al entrar, de frente, el Mac junto al proyector de sonorización Fujifilm SD25 Quartz.  Falta por instalar el PC.  En esa isla central, a la derecha, los telecines: el Fumeo de 16 mm, y tres para 8 mm: otro Fumeo, un Fujifilm y un Bauer.

A la izquierda, dos pletinas Eumig Metropolitan, un giradiscos de vinilo y la mesa de mezclas.
En el lateral, 4 moviolas sonoras de Súper-8 y una de 16 mm, con sus empalmadoras y accesorios.
La decoración de las paredes es provisional.

EL CLÁSICO DE HARRYHAUSEN QUE EN ESPAÑA SE ESTRENÓ EN TELEVISIÓN

Este 2017 los entusiastas de la ciencia-ficción, y admiradores del genio Harry Harryhausen, conmemoramos que hace medio siglo que TVE estrenó en España "La tierra contra los platillos volantes".

Tenía uno seis años ¡pero recuerdo el momento como si fuera ayer!, plantado ante nuestro televisor Zenith en blanco y negro.
Para conmemorar estos 50 años, esta mañana de Jueves Santo

la Cinemateca de Galicia-IB Cinema proyectó esta obra maestra como tiene que ser, con película de cine, y, además, con el mismo positivo que el propio Ray Harryhausen vió en Animadrid hace unos años, con ocasión del homenaje que se le tributó íntegramente con las películas de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema.

Mi sorpresa, en aquella ocasión, fue que Harryhausen me confesó, a la hora de desayunar conmigo en mi mesa,  que estaba asombrado de ver en película uno de sus cortos de animación que ¡ni siquiera poseía él!