¡TARÁNTULA!: SU ÚNICO POSITIVO CINEMATOGRÁFICO EN ESPAÑOL ESTÁ EN LA CORUÑA

Uno de mis directores favoritos, de los años cincuenta, es Jack Arnold. En la Cinemateca de Galicia/IB Cinema tenemos la fortuna de atesorar, bien en 35 mm, bien en 16 mm (e, incluso, en Súper-8), varios de sus largometrajes mas memorables,  como "El increíble hombre menguante", "El monstruo de la Laguna Negra", "Llegaron del espacio exterior", "Un golpe de gracia" y, entre alguna otra,  la película que hoy nos ocupa, "Tarantula!".

Son positivos cinematográficos, todos ellos, con la banda de sonido óptica original en inglés. Así estaban condenadas a permanecer en el archivo, hasta que el genio italiano de Alberto Vangelisti ha reanudado, este 2017, la producción de la pasta magnética aplicable de forma líquida en la película cinematográfica. 
El sistema líquido (slurry) siempre fue el preferido por la industria (frente al laminado, o pegado, ofrecido normalmente a los no profesionales), debido a que es eterno: la pasta magnética se adhiere a cualquier soporte (incluso poliéster), formando un todo que es imposible de despegar. 

El laboratorio de Alberto Vangelisti, en estos meses, ha mejorado el proceso, obteniendo, de una bien conocida multinacional, exactamente los mismos ingredientes que componen las cintas magnéticas de alta calidad (de tono grisáceo en lugar de marrón). En estas bandas magnéticas, en IB Cinema procedemos a sincronizar el sonido en castellano (operación que también puede ser llevada a cabo por el propio Alberto Vangelisti, en sus instalaciones).

ÚNICO POSITIVO CINEMATOGRÁFICO EN ESPAÑOL.
Desgraciadamente, la mayor parte de la filmografía de Jack Arnold no se ha doblado al castellano pues, en su momento, no llegó a los cines, y posteriormente, unas televisiones que se deben de creer que las audiencias son retrasados mentales a los que se puede contentar con subproductos teutones, tampoco las han doblado. 
En el caso de "Tarántula!", como en "El monstruo de la laguna negra" y otras, resulta menester recurrir a doblajes hechos en México. 

Con "Tarantula!" en 16 mm ya doblada en español (neutro), se puede afirmar con orgullo que el único positivo cinematográfico en el mundo con sonido en español es el que se encuentra en la Cinemateca de Galicia / IB Cinema, en La Coruña, en el noroeste de España (naturalmente, mediante infrarrojos, se puede reproducir la banda óptica en inglés, de ser necesario).

CLINT EASTWOOD: UN SECUNDARIO DE LUJO.
Su nombre no aparece en los créditos, pero uno de los pilotos que abrasan con napalm a la gigantesca tarántula, y que no dice mas que un par de frases, es un joven Clint Eastwood en una de sus primeras interpretaciones en Hollywood. Puede verse, en el siguiente fragmento, con los espectaculares cuatro minutos finales de la película:

CIENTÍFICOS CON ACROMEGALIA EN MEDIO DEL DESIERTO DE ARIZONA.
Aislado de la civilización, el doctor Deemer (interpretado por el gran Leo G. Carroll) investiga unas hormonas que, aplicadas a animales, les hacen crecer de forma rápida con el loable fin de acabar con el hambre en el mundo. Desgraciadamente, antes de que la fórmula sea estable, se produce un accidente en el que escapa una tarántula que adquiere un tamaño colosal.  

UNA PELÍCULA QUE EXIGE LA COMPLICIDAD DEL PROYECCIONISTA
En plena década de conversión de las salas a pantallas de formato panorámico, Jack Arnold se vió obligado a rodar esta producción en formato académico, 1.37.1.   Tuvo, sin embargo, buena precaución de dejar mucho "aire" sobre las cabezas, de forma que la película pudiese ser proyectada en un mas panorámico 1.85 sin que desapareciera ningún elemento vital de la composición. 

Ello exige, también, una cierta pericia en los proyeccionistas, a la hora de encuadrar. Pero, en aquella época, estos profesionales no eran meros palomiteros reconvertidos, sino auténticos especialistas con su carnet y su cualificación.
Como cualquiera de los Fumeo de xenón de la Cinemateca de Galicia / IB Cinema (que son la versión mejorada del único que hay en la pomposamente llamada "filmoteca" de Galicia, CGAI), permiten varios formatos de proyección, para "Tarántula", prefiero el "europeo" 1.66 que permite disfrutar con los "topos" (cue mark) del ángulo superior derecho cada diez minutos de metraje (se denominan "topos", en España, a unos redondeles que aparecen al final de cada rollo y que, en la época en que se proyectaba alternativamente con dos máquinas, servían a los proyeccionistas para avisar de la puesta en marcha del otro proyector con la siguiente bobina).

LA BRAUN SUPER-8 EN CINEMASCOPE

Todo el mundo sabe que, en cinematografía de 8 mm, estoy totalmente casado con una cámara: la Fujica ZC1000, para cartuchos Single-8, que como es la mejor cámara de cine jamás diseñada, a estas alturas de la película, retendrá este honor para la eternidad. 
En Súper-8 propiamente dicho, mis preferencias se decantan por ciertos modelos de la gama Bauer, por razones que he ido desgranando en esta bitácora. En DS8 me inclino por la Elmo C300. En estándar-8, son tres o cuatro mis favoritas.

EL DISEÑO QUE SEDUJO A STEVE JOBS
Sin embargo, como a Steve Jobs y al MoMA de Nueva York, hay una cámara, de Súper-8, que me seduce por su diseño, la Braun Nizo Professional. Este modelo tiene una serie de hermanas pequeñas, una de las cuales voy a sacar de la vitrina durante el inminente 2018 para un proyecto: se trata de la Braun Nizo 481 en su rara versión en negro y con acoplamiento directo, sin anillo de conversión, del anamórfico Scoptimax manufacturado por Isco bajo las especificaciones tanto de Dietrich Kempsky como del mismísimo Tony Shapps, "Mr. Widescreen", que lo vendía bajo la marca Centavisión. 

La Braun Nizo 481, aunque se distribuyó nueva hasta 1986 (cuando ya hacía unos años que Braun había vendido su negocio de Súper-8 a Robert Bosch, el fabricante de Bauer), siguió conservando la alimentación del fotómetro mediante pilas de mercurio (cuya fabricación actualmetne se encuentra prohibida, salvo en Rusia). No obstante, en Francia, André Egido modifica todas las Braun pequeñas para que, como la Professional, su fotómetro se alimente con las pilas normales. 
La tienda de André Egido (el antiguo técnico de Robert Bosch en Francia), es una verdadera "cueva de Aladino" para el cineísta, con todo tipo de tesoros. Además, André vende sus productos legalmente: con IVA y garantía. Puede verse en el siguiente enlace:    cine-super8.net 

La Nizo 481 tiene como lente primaria un magnífico Schneider-Kreuznach Variogon f: 1.8 \ F: 8-48 mm, cuyo única pega es que su diafragma no es de iris sino de tijera, tan común en Súper-8, y la razón por la que siempre evité, pese al diseño, filmar con los modelos Braun Nizo. 

El resto de prestaciones son, sin embargo,  auténticas golosinas: obturador variable, fundido encadenado automático, doble fotómetro --uno de ellos exclusivo para exposiciones lentas--, intervalómetro incorporado, empuñadura retráctil...
Existe la errónea creencia de que estas cámaras Braun sólo leen dos sensibilidades de película, 40 y 160 ASA; la verdad es que pueden identificar automáticamente películas entre 16 y 160, con todos los valores intermedios, pues disponen de un detector diagonal (aun mas preciso que el tipo escalera).
Para mi proyecto, en cambio, la principal ventaja de esta 481 es que el anamórfico se acopla directamente, permitiendo la filmación con una mayor número de focales sin viñeteado en la imagen, todo ello, con un peso contenido y un diseño que da gusto mirar.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS DIAPOSITIVAS DE 35 MM

No hay técnica fotográfica que me satisfaga más que la proyección de diapositivas de 35 mm. Con emulsiones de calidad, objetivos con buen rendimiento y un proyector potente, como el Fumeo Xenon 500 (el más poderoso jamás fabricado en Europa), los colores parecen sobrenaturales, con una definición inaudita que ofrece, a la vez,  textura orgánica,  lejos de la frialdad extrema de la imagen digital. 

El uso de la diapositiva, o sea, no de película negativa sino inversible (que proporciona una imagen positiva única tras su revelado), tiene, además, un valor artístico: 

la diapositiva que se proyecta estuvo físicamente en el sitio en el que se disparó. Además, la técnica inversible exige demostrar una serie de conocimientos, pues la imagen obtenida no permite la manipulación a posteriori (salvo si se reproduce digitalmente) 

y hay que afinar la exposición al máximo (la latitud de las películas inversibles no excede el medio diafragma y uno no puede comprobar el resultado hasta después del revelado).

El Fumeo Xenón 500 es una conjunción entre una linterna de xenón 500 ¡de proyector de cine! y un proyector Kodak Carrousel en una locura tan descomunal que sólo podía haberse pergeñado en el país madre de nuestra cultura, la genial Italia.

EISENMAN 2049: SUPERA LOS 20.000 ESPECTADORES EN SU PRIMERA SEMANA

Alucinado me he quedado al comprobar, ahora que está a punto de iniciarse su segunda semana cinematográfica (en el cine,  comienzan los viernes), el  número de espectadores cosechados en casi 50 países en su primera semana de publicación en Vimeo: más de ¡¡¡20.000!!! personas, en un contador que cualquiera puede comprobar. Habría que añadir las 195 personas que vieron su pase cinematográfico en el Cine Goya, hace unos días, en su estreno, como parte del III Súper-8 Film Festival de La Coruña. 

HITOS CINEMATOGRÁFICOS DE "EISENMAN 2049"
1) Rodado con película de Súper-8 Kodak Plus X caducada mas de quince años;
2) Filmación en solitario (¡ejerzo hasta de locutor!, sin serlo), con empleo de una dolly fabricada con artículos de juguete por mi hijo Daniel;
3) Revelado artesanal y personalizado;
4) Montaje hecho a mano, con tijera, empalmadora y moviola;
5) Sonorizado en superposición, con proyector, en las pistas magnéticas que se pegaron en los bordes de la película; 
6) Virados con anilinas.
7) La película mas aplaudida en el III Super8 Film Festival de La Coruña.
Los detalles de como superé las distintas dificultades (casi maldiciones) de este opus, están relatadas, de forma más extensa, en el siguiente  enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/12/eisenman-2049-estrenado-en-el-cine-goya.html

Tarkovsky confiesa en sus memorias que pensaba seguir filmando sólo en Súper-8

¡¡¡Nunca deja de sorprenderme el alcance que tienen las películas rodadas en Súper-8!!!, el paso cinematográfico que ha sobrevivido a todo y que, en plena era digital,  permite no sólo la proyección directa del original fotoquímico inversible, sino su escaneo incluso en 5K, con todas las fases del proceso controladas por el cineísta. Con razón Tarkovsky había expresado en sus memorias "Time within time" su deseo de filmar exclusivamente en Súper-8, un paso que consideraba muy personal y liberador: lástima de su prematuro fallecimiento (en la segunda mitad de los ochenta).
Quien no haya tenido oportunidad de ver "Eisenman 2049", puede visionarlo en esta pantallita: 
EISENMAN 2049 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

FELIZ NAVIDAD PARA TODOS

¡QUÉ BONITA ES LA NAVIDAD EN MI CIUDAD!

Si hay un momento del año que nos retrotrae a la feliz época de la infancia, ese es la Navidad, con los Nacimientos, los Reyes Magos, Papá Nöel, los villancicos y canciones navideñas inmortales, como FELIZ NAVIDAD, del cantante invidente José Feliciano, tema que sirve de fondo a esta filmación con estampas navideñas de mi querida Coruña, con la que deseo felicitar la Navidad a todas mis amistades y familiares, así como a la comunidad de entusiastas del argéntico, muy especialmente a los superochistas y en particular a los enamorados de la tecnología anamórfica.

FELIZ NAVIDAD CON ESTÉTICA DE PRINCIPIO DE LOS SETENTA.

Este breve corto lo filmé íntegramente, de un tirón,  en una tarde navideña. Para recrear el tipo de imagen cinematográfica que recuerdo de mi niñez, a principios de los setenta, no empleé moderna película negativa (tipo Kodak Vision), sino vieja Kodak Ektachrome inversible de 100 ASA (caducada unos cinco años) pero que, en lugar de exponer a su sensibilidad nominal, la filmé a 50 ASA con sub-revelado de Retro Lab Cinema, en Málaga. De esta forma, disminuí la capacidad de retención de luz para asemejarla en lo posible al viejo Ektachrome de 40 ASA con el que se filmaba en aquellos felices años

Unas pocas tomas sí que las expuse a 100 ASA, y, en el interior del Belén municipal, filmé con la película de 100 como si fuera de ¡¡¡400!!!, forzando el revelado dos diafragmas.

RODAJE CON UNA CÁMARA DE UN EURO.

Filmé las imágenes con una diminuta Fujica PX300, de mediados de los setenta,  que compré en EBay ¡¡¡por un euro!!!

Naturalmente, tuve que desmontarla, limpiarla y ponerla a punto. Me encanta este modelo, diseñado por Shigeo Mizukawa, con reminiscencias art decó.

CARGA EN CARTUCHOS DE SINGLE-8

La película Ektachrome 100 (caducada desde hace cinco años) eran restos que me habían quedado de una filmación anterior, en 16 mm con doble perforación tipo S, que corté a la mitad en cuarto oscuro con un slitter soviético e introduje, también en laboratorio, en los cartuchos Fuji en fragmentos de un máximo de diez metros (algún cartucho sólo contenía tres metros, pues eran, reitero, restos de finales de metraje no utilizados).

FILMACIÓN EN GLORIOSO ISCORAMA.

Si el Súper-8 proporciona un formato académico (vulgo: 4/3), en este pequeño opus, para la obtención de formato anamórfico (panorámico), a la cámara de un euro le añadí un anamórfico Iscorama 36 de los que ahora se pagan a 3.000 euros (aunque tuve la fortuna de conseguir el mío hace muchos años, cuando la "chusma" del digital todavía no los había hecho subir de precio).

LENTES DE APROXIMACIÓN CON ISCORAMA

Particularmente difícil fue la filmación en anamórfico de los planos en macro del Belén municipal: lo hice con lentes de aproximación y calculando la distancia a ojímetro pues la PX300 es tan sencilla que su visor no permite apreciar si una imagen se encuentra perfectamente enfocada o no. Todo el rodaje, naturalmente, sin trípode, cámara en mano. 

POSTPRODUCCIÓN.

El montaje y postpo fue en un "plis plas", con el gran Víctor Galdón, mientras tomamos nuestro acostumbrado café anual, en una tradición que tenemos desde hace más de dos lustros.

FELIZ NAVIDAD.

Ya sé que es políticamente incorrecto desear FELIZ NAVIDAD en estos tiempos en que los progres de la caspa (y hasta la gente de bien acomplejada con la dictadura de lo "políticamente incorrecto"), nos incitan a decir "felices fiestas" o "feliz fin de trimestre", pero, con este desenfadado cortito sí que os deseo, queridos amigos, una MUY FELIZ NAVIDAD, al calor del Portal, festejando con vuestras familias la llegada del Niño Dios.

Espero que disfrutéis las imágenes navideñas de mi ciudad, con la voz de José Feliciano y su clásico FELIZ NAVIDAD:

José Feliciano´s FELIZ NAVIDAD from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

III SELLIER FILM FESTIVAL: DEVOLUCIÓN DE LAS PELÍCULAS

Cuando en un festival, que pese a cosechar llenazos completos y obtener buena repercusión mediática, incluso internacional, no se recibe el menor apoyo (si exceptuamos el valiosísimo gesto de la amiga Laura al cedernos la sala del Cine Goya, de la Fundación Rodriguez Iglesias / Hércules de Ediciones, y el de amigos, como Marcos y Javier que me ayudaron a trasladar, montar y desmontar  desde los proyectores hasta la pantalla para CinemaScope), no queda otra que ejercer todas las funciones: 

director, programador, proyeccionista, restaurador cinematográfico, relaciones públicas, prensa, redes sociales, montador de las películas, acomodador y, este año, hasta auxiliar de enfermería del bueno de Ricardo Fernández Castro.

Estos días, poco a poco, he desmontado cada uno de los trabajos cinematográficos que componían las distintas programaciones, para devolver a sus propietarios, todo ello, con el máximo cuidado y cariño pues, en muchos casos, son obras inversibles únicas, en las que la propia película proyectada estuvo físicamente en el lugar de la filmación, y en la que están, en los empalmes, hasta las huellas digitales de cada cineísta, en lo que son una especie de incunables cinematográficos. 
Hoy, por fin, he terminado con las últimas. Las acabo de empaquetar y, después, iré a enviarlas por Correo Express certificado. La remesa final va para: Inglaterra, Sajonia (Alemania), Italia y México. 

ESTEREOTIPOS ÉTNICOS.
Ayer, me he reído mucho con mi fiel colaboradora desde la primera edición, Nena Pulido, viendo como se cumplen los distintos estereotipos: el previsor alemán envió sus obras con dos meses de antelación; el inglés lo hizo cuando prometió: con tres semanas de anticipación, ni un día antes, ni un día después; el italiano del norte, ya mas cerca de la fecha de proyección. Los argentinos y un andaluz, sin embargo,  esperaron a mandar sus obras en el ultimísimo minuto.
Un resumen de lo que fue la III edición del SELLIER FILM FESTIVAL puede leerse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/12/apoteosico-llenazo-en-el-cine-goya-en.html

UN FESTIVAL QUE CRECE
En esta III edición nos han llegado varias entradas de películas en 16 mm originalmente filmadas en Súper-8: pero tuvimos que decir que no a otros opus filmados en 16 mm y 35 mm, con una sola excepción, "The colours of Outer Space", por la novedad mundial que suponía una película filmada con el exclusivo tiraje limitado que se hizo de la LOMO Purple Chrome.
Por estas y otras razones que ya desgranaremos, el Súper-8 Film Festival se hace adolescente, se transforma y modifica su nombre. 

IV SELLIER FILM FESTIVAL: ABIERTO A TODOS LOS PASOS FOTOQUÍMICOS.
La cuarta edición crecerá y, aunque el Súper-8 siempre seguirá contando con especial atención, especialmente ahora que, de nuevo, se ha convertido en el paso cinematográfico de moda (y, también, para aprovechar que la organización es la única de España, y una de las pocas del mundo, que puede disponer de los proyectores mas potentes jamás diseñados para el Súper-8), se abrirá a trabajos exclusivamente originados en fotoquímico (o sea, con película de cine), y que puedan ser exhibidos con película de cine: los distintos tipos de 8 mm, 9.5 mm, 16 mm, Súper-16, 35 mm y ¿por qué no? ¡¡¡70 mm!!!, también. 
¿Alguien se imagina disfrutar de "Dunkerque" en La Coruña en 70 mm, tal y como la concibió Nolan? ¡Pues será posible, amigos!
El nuevo nombre, a partir de las IV edición de 2017 es, a la vez, 
1) una declaración de principios (Film Festival, o sea, con film, con película, no en mísero digital), y
2) un acto de amor a una ciudad, La Coruña, en la que José Sellier llevó cabo las primeras tomas cinematográficas filmadas en España. 
SELLIER FILM FESTIVAL, con tres palabras, resume lo que pretende ser: un festival de cine, con película, en una ciudad, La Coruña, donde Sellier filmó por primera vez con película de cine de 35 mm

COLORES DE OTOÑO EN FUJICHROME VELVIA

Los "afotadores digitales" suelen tomar, de cada evento, cientos, sino miles de instantáneas, en una especie de diarrea que, después, dada la cantidad, es poco menos que imposible de mirar. 
En cambio, a uno, que mayoritariamente sigue sirviéndose de carretes inversibles de 35 mm (o sea, la clásica diapositiva), salvo fechas especiales, como Navidad u otros eventos, le resulta difícil acabar con un carrete cada mes (entre 36 y 39 tiros): eso sí, donde pongo el ojo, disparo, y cobro pieza. No hay nada que desechar. Con todo en manual: diafragma, velocidad y enfoque. 
En el maletero del coche, me suelen acompañar mis dos cámaras Fujica AX5, en uso intensivo desde mediados de los ochenta, con una serie de objetivos, así como un pequeño trípode. Una de las Fujica va cargada con película negativa (para copias en papel químico) y la otra con película inversible, mi favorita, en especial las emulsiones Fujichrome Velvia 50 o 100 (para paisajes, principalmente) y Fujichrome Provia 100 o 400 (para otros usos), a la espera de que salga al mercado la totalmente nueva Kodak Ektachrome. 
No hay experiencia comparable a ver una diapositiva original proyectada con un buen objetivo y un aparato de xenón: es una golosina para las retinas que ningún equipo digital puede comparar. 

Las dos torres coruñesas

Por otra parte, está el tema del archivo: lo digital hay que supervisarlo y migrarlo de vez en cuando; con las diapositivas o los negativos, no existe ese problema: todavía se conservan, en la familia, negativos de los abuelos, en perfecto estado sin mas precauciones que estar guardados en un lugar seco.
Este último trimestre de 2017 no fui capaz de cumplir mi pretensión de exponer un carrete cada mes, y desde septiembre a noviembre, por razones familiares,  solo pude gastar uno. ¡Pero que diapositivas, señores! Cada una de ellas, vale su peso en plata (noble metal que es uno de los ingredientes de las emulsiones fotoquímicas). Una mañana de principios de noviembre, camino del trabajo, me encontré con un amanecer místico, detuve el coche un momento y ¡vaya par de diapositivas que tomé!

Fujichrome Velvia 50 expuesta a 40 y con el objetivo abriendo a f 1.2

Las imágenes que se ven en en esta bitácora son un simple escaneo comercial que, en modo alguno, puede reproducir la riqueza y profundidad del colorido de la Fujichrome Velvia 50 (que expuse a 40 ASA pues llevaba un año caducada), riqueza cromática que sí se puede disfrutar en proyección directa. El objetivo empleado es uno de mis favoritos: el Fujinon EBC 50 mm de luminosidad f 1.2, hoy considerado de colección, con el diafragma totalmente abierto. 
Revelado por Interphoto, en Madrid.

Versión digital del momento (tomada con mi móvil Kodak Ektra)