CORUÑÉS DE CINE EN EL SELLIER FILM FESTIVAL

Desde su primera edición, el Sellier Film Festival tiene como norma reconocer la labor de algún coruñés vinculado al mundo del cine. El propio nombre del Festival ya revela las intenciones a la vez coruñesistas y cinéfilas: el coruñés José Sellier fue el primero en España en filmar una película de cine. La I edición, celebrada en el auditorio del Sporting Club Casino, homenajeó a José Luís Moar, ex director técnico del MUPEGA y número dos del Cine Club Aldebarán.  

José Luís Moar

En la II edición,celebrada en Portas Ártabras,  el homenajeado fue Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, que fallecería poco después. 

Antonio Docampo

La III edición fue dedicada a consagrar la figura del otrora todopoderoso Ricardo Fernández Castro, fundador del Cine Club Aldebarán, que pudo acceder a la sala Goya de la Fundación Rodríguez Iglesias - Ediciones Hércules, postrado en su silla de ruedas.  

Ricardo Fernández Castro

Con la IV edición, dedicada a conmemorar el centenario del coruñés inmortal Amando de Ossorio, fueron tres de sus familiares los que recogieron el presente de la organización. La IV edición fue, además,  especial pues, organizada gracias a la buena gente de Naturgy en Barcelona, pasó a la historia coruñesa como  el acto que clausuró el MACUF.

La familia de Amando de Ossorio

Esta V Edición quiere resaltar  la trayectoria de Santiago Fernández, quien, además de su labor como docente en distintos ámbitos educativos, también estuvo vinculado al Cine Club Aldebarán y relacionado desde su mismo nacimiento con el audiovisual gallego, tanto como doblador como actor en variedad de series de la Televisión de Galicia o en largometrajes. Su excepcional voz, de estudiada modulación y  característico timbre, hace palidecer a cualquier otra en la narración de documentales. Santiago Fernández comparte su vocación en el audiovisual con otras dos pasiones, el teatro, y la docencia.

Santiago Fernández, "la voz"

Como muestra del reconocimiento del Sellier Film Festival a la trayectoria de Santiago Fernández el senador Miguel Lorenzo, vinculado tanto al mundo del audiovisual como de la enseñanza, hará entrega a Santiago del Premio Coruñés de Cine, que consiste en la única figura de cerámica de Sargadelos vinculada al fotoquímico en su catálogo actual: la de un fotógrafo minutero.  Se ha escogido Sargadelos, en esta ocasión, en lugar de Buño, como fue lo habitual en ediciones precedentes, dado que este 2020 es también el Centenario de Isaac Díaz Pardo (en cualquier caso, ya sea de Buño o de Sargadelos, es artesanía local, no basura hecha en la China).

Figurita de Sargadelos

V EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL: 125 ANIVERSARIO DEL CINE, CENTENARIO HARRYHAUSEN Y RECONOCIMIENTO A SANTIAGO FERNÁNDEZ

CALENDARIO:

26 DICIEMBRE 2020: 

17:00 h.,  de Harryhausen "Simbad y el Ojo del Tigre" (35mm). Versión doblada. Tolerada. 

19:05 h., de Harryhausen "La Tierra contra los platillos volantes" (16mm). Versión doblada. Tolerada. Complemento, "The Story of Little Red Riding hood", de Harryhausen, V.O.  16 mm

27 DICIEMBRE 2020

12:00 h.,  de Harryhausen "Surgió del fondo del mar" (35 mm), Versión doblada. Tolerada.

17:00 h., "Jasón y los Argonautas" (16 mm), Versión doblada. Tolerada.  Complemento: "The sky princess", de Pal y Harryhausen (16 mm, V.O.)

19:00 h., "La Bestia de otro planeta" (16 mm), versión doblada. Tolerada. Complemento: "Mr. Strauss takes a walk" (Súper-8, V.O.)

28 DICIEMBRE.

18:00 horas: HOMENAJE A SANTIAGO FERNÁNDEZ, presentado por el Senador D. Miguel Lorenzo. 

18:15  Cortometraje "Tulips shall grow" (ganador de un Oscar), de George Pal y Ray Harryhausen. 16 mm. Sin diálogo.

Primeras películas de los Lumière en 35 mm.

18:35  Preestreno único y especial de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico",  16 mm (versión original en gallego), documental sobre el Calentamiento Global narrado por Santiago Fernández, premio especial XXV aniversario del Ourense Film Festival. Calificado por el Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales como Autorizado para Todos los Públicos. 

20:10 (para el público interesado: documento coruñés) LA CIUDAD DE LAS RÍAS, de Andrés Fernández Albalat). 16 mm. 20 minutos. Totalmente restaurado, ¡¡¡por primera vez en su versión íntegra!!!

PROGRAMACIÓN V EDICIÓN, PULSE AQUÍ

CONCLUYÓ EL IV SELLIER FILM FESTIVAL, CERRANDO EL MAC

Ayer domingo, cuando nos marchamos del MAC, tras finalizar la última sesión del IV Sellier Film Festival,  lo hicimos con tristeza: su puerta se cerraba para siempre, poniendo el punto y final a la historia gloriosa de un Museo fundamental para La Coruña, y comarca, durante nada menos que tres décadas.

Oleo de Amando de Ossorio, obra de Abraldes, iluminado de forma espectral durante las proyecciones cinematográficas durante las proyecciones de todas y cada una de las películas de Ossorio.

¡Muchas gracias a su personal!, y también a la dirección de la Fundación Naturgy en Barcelona por permitir la realización del Sellier Film Festival en sus magnas instalaciones, en una edición, la IV, en la que el festival da un paso de gigante, pasando de uno a tres días, y cubriendo películas en tres pasos cinematográficos: 35 mm., 16 mm. y Súper-8.  

El siguiente objetivo: crecer a varias salas, editar cartelería y publicaciones, elaborar una página web en condiciones y proyectar también en 9.5 mm y 70 mm, amén de traer invitados allende el Padornelo. 

Celuloide sangriento, en esta fotografía de Víctor Echave para La Opinión.

Es, el Sellier Film Festival, un festival de cine único y diferente a cualquier otro: todas las obras se proyectan EXCLUSIVAMENTE con película de cine (independientemente de su paso) y tienen que haber sido originadas en fotoquímico. La restauración cinematográfica (físico química, no digital), es otro de los intereses fundamentales del Sellier Film Festival. El objetivo: que La Coruña se convierta en sede de algún congreso mundial de la Federación de Archivos Fílmicos.

HOMENAJE A AMANDO DE OSSORIO EN SU CENTENARIO.
Esta IV edición proyectó tres títulos de la tetralogía templaria del director coruñés, aclamado en el mundo anglosajón, pero ninguneado en su región y en su ciudad: "El buque maldito" (en 35 mm, positivo Gevaert 1:1.85), "La noche de las gaviotas" (en 35 mm, positivo Eastman, 1: 1.85)  ); y "El ataque de los muertos sin ojos" (16 mm, 1: 1.85,  positivo Kodak LPP), todos ellos en triacetato.
Este homenaje a Amando de Ossorio se suma al ya realizado por IB Cinema justo el día y la hora de su nacimiento, el pasado 6 de abril a las 6 de la tarde.  

Un honor, contar con la presencia de la familia de Amando de Ossorio.

FAMILIA DE AMANDO DE OSSORIO ¡PRESENTE!
Muy emotivo fue compartir la sala con varios miembros de la familia de Amando de Ossorio. Una de ellas, vecina de moi desde hace tres décadas, vive además en la coruñesa calle Virrey Ossorio. Como se dijo en la alocución de una de las películas, si hubiese voluntad política de dedicarle una calle, en La Coruña, ¡que fácil sería cambiar sólo una palabra, de Virrey a Amando, en la actual calle Virrey Ossorio! 

O, si no se quiere despojar al antiguo Virrey de Nueva España (enterrado en Puebla, México), de sus honores, entonces, dedicar a Amando de Ossorio el nombre de una calle ahora indigno de su privilegiada situación, Boquete de San Andrés, que hace esquina con la sede del último atelier en La Coruña del director de culto: el Boquete de San Andrés no tiene portales de viviendas, y tan sólo dos establecimientos comerciales, de forma que el cambio de nombre no causaría apenas molestias. Pero, al mismo tiempo, es una calle céntrica, por la que pasan numerosos turistas. 

Fue todo un honor que la familia de Ossorio se quedase para disfrutar también del largometraje de Argento, que se exhibió por primera vez en España en un positivo de imbibición Technicolor, y sus lujuriosos y terroríficos colores,  con un inmersivo formato 2.66: 1, totalmente restaurado.

Las exhibiciones, a ambos lados de la pantalla, estaban presididas por dos óleos de gran formato, obra del gran artista gallego Juan Carlos Abraldes, una rara avis que, aunque suele pintar con técnicas digitales, domina con maestría las disciplinas tradicionales. 

Cuando se exhibieron las películas de Ossorio, una luz espectral, que procedía de un foco de tunsgteno, mantuvo el retrato de Amando de Ossorio tenuemente iluminado: ¡qué sensación mas espectacular!

Además, como los tres proyectores de cine estaban instalados en la propia sala, los espectadores podían sentir la película en su traqueteo por la Cruz de Malta, o el ruido de los empalmes pasando a través del crono: indescriptible, pues,  la vivencia cinematográfica, en una experiencia sólo posible, en España, en el Sellier Film Festival.

Paralelamente, el homenaje a Ossorio contó con una exposición alegórica: fotografías personales, guiones manuscritos, cartas personales a moi, affiches, dibujos, fotocromos... 

Además, las amables gentes del MAC nos cedieron dos caballetes de pintor para colocar, a ambos lados de la pantalla, los referidos óleos de Amando de Ossorio y de José Sellier, el coruñés que fue el primero en filmar película de 35 mm en España (y cuya figura el festival recuerda cada año). 

LA MALDICIÓN DE OSSORIO.
Siempre que se proyectan películas de Ossorio, o durante su montaje, ocurren hechos sobrenaturales. Estos días, como ya saben los lectores habituales, nos sucedieron varios. El más grave fue el día de la clausura: al llegar a la sala, ayer domingo, el proyector que la víspera había proyectado "El ataque de los muertos sin ojos",  y que había quedado con la película montada, ¡¡¡apareció en el suelo!!!, roto: la base colapsó durante la noche. Se trata de un Fumeo 9271 versión especial con brazos de 2.200 metros. 

Muy posiblemente, el proyector tenga arreglo, pero no el objetivo anamórfico Sankor 16D con el barrilete marcado como Fumeo, una irreemplazable joya de colección. En otros festivales este tipo de desgracias pasan inadvertidas pues el material que se pierde, es público, y ya se sabe lo que dice alguna ministra: "el dinero público no es de nadie". Pero, aquí, la pérdida tiene que ser asumida por IB Cinema. 

PROGRAMACIONES EN EL TINTERO.
Aunque el Festival ha incrementado de uno a tres días, ciertas iniciativas quedaron en la fase de proyecto, como la conmemoración de Frankenstein, en su bicentenario.

Fotografía de César QuiAn, para La Voz de Galicia, en IB Cinema

"EISENMAN 2049": RISAS DEL PÚBLICO.
Causó sensación en la audiencia "Camino de vuelta " (2018), rodado en Súper-8 e "hinchado" a 16 mm, como risas generalizadas el opus "Eisenman 2049", en 16 mm, sobre el pétreo despropósito construido en un monte de las afueras de Santiago. 

MICKEY MOUSE, EN SU 90 ANIVERSARIO. 
En la selección de cartoons, que pasa revista a los momentos mas memorables en la historia del inmortal ratón, causó sensación cuando es besuqueado por la mismísima Greta Garbo, como puede verse en el vídeo inferior: 

Invitamos, a la sesión, a una querida persona del ayuntamiento de Betanzos, al que la selección agradó tanto que este programa se repetirá en el Cine Alfonsetti de Betanzos dentro de, aproximadamente, mes y algo. 

Mas sobre el 90 cumpleaños de Mickey en el artículo "Todo empezó con un ratón", publicado en LA VOZ DE GALICIA por Ignacio Benedeti: 
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/opinion/2018/11/17/empezo-raton/0003_201811G17P16992.htm
EXCEPCIONAL APOYO DE LA PRENSA.
Para un festival que se organiza de forma independiente, no sólo sin un vaso de agua público, sino con la franca animadversión tanto del ayuntamiento de La Coruña como de lo que López Chaves calificó en sede parlamentaria como el "chiringuito", aunque cualquier información del Sellier Film Festival se encuentra vetada en la televisión y la radio pública regional, los actos fueron radiados por varias emisoras privadas (¡incluyendo un especial de una hora en la emisora universitaria CUAC FM!) y gozaron de amplia repercusión en la prensa fetén, o sea, la impresa en papel: 

1) Una página completa en LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España, amén de reseñas diarias;
2) Dos artículos en LA OPINIÓN, con reseñas diarias; y
3) Media página en EL IDEAL GALLEGO.

¡Muchas gracias, pues, a Fernando, Ana y Doda!, pues sin vuestra ayuda, levantar este festival sería muy difícil. 
Esta cuarta edición, como bien apuntó Ana, es histórica pues se trata de la última actividad del MAC, y, aunque la sala es menos céntrica que en ediciones precedentes, constituyó una experiencia que llevaremos con nosotros para siempre. 

GRACIAS A LOS COLABORADORES. 
Muchas gracias, también, a los infatigables colaboradores (e inasequibles al desaliento desde la primera edición): Marcos, Javier, Martín y, desde la oficina, Nena.
Esperemos que algún día lleguen tiempos mejores para la cultura cinematográfica y que el catering de despedida pueda ser un poco mas generoso que dos pinchos de tortilla: si, aún, fuéramos dos para cinco trozos de tortilla... pero, ¡no!, ¡éramos cinco para dos pinchos!, la imagen perfecta del rodillo de extrema izquierda que afecta a las instituciones culturales del audiovisual.

Y, una vez más, muchas gracias al personal de la Fundación Naturgy, no sólo en La Coruña, sino, sobre todo, en Barcelona. 

PUBLICACIONES EN ESTA BITÁCORA QUE RESUMEN EL DESARROLLO DEL FESTIVAL.
ARRANCÓ EL SELLIER FILM FESTIVAL:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/arranco-el-sellier-film-festival-con-el.html
COMIENZA LA ÚLTIMA ACTIVIDAD DEL SELLIER FILM FESTIVAL:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/hoy-comienza-la-ultima-actividad-del.html
TERMINADO EL MONTAJE: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-montaje-terminado.htmlEL BESO DE LA MUERTE TEMPLARIA
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-el-beso-de-la.html
TRAS LAS BAMBALINAS: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-tras-las.html
LA MAGNA COBERTURA DE LA VOZ DE GALICIA:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/la-voz-de-galicia-dedica-una-magna.htmlTERROR EN TECHNICOLOR
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/terror-en-technicolor-en-la-iv-edicion.html
SELLIER FILM FESTIVAL: LA PROGRAMACIÓN.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html
NOVENTA CUMPLEAÑOS DE MICKEY MOUSE.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/el-cumpleanos-de-mickey-en-el-sellier.html
CUENTA ATRÁS.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-cuenta.html

ARRANCÓ EL IV SELLIER FILM FESTIVAL CON EL HOMENAJE A AMANDO DE OSSORIO

Ayer viernes dió comienzo el IV Sellier Film Festival, en ésta su cuarta edición dedicada al director de culto (en el mundo anglosajón) coruñés Amando de Ossorio. Los años precedentes siempre habíamos celebrado el festival en salas céntricas (como el Cine Goya -ahora Fundación Rodríguez Iglesias-, Portas Ártabras o el Sporting Club Casino), con llenazos de público, de forma que tenía algo de miedo con la elección del MAC que, pese a su imponente sede, se encuentra en las afueras. 

Fotografía de Víctor Echave, para "La Opinión", cortesía de Ana Rodríguez.

Pero creo que era un deber, como coruñés, rendir homenaje al MAC, y organizar aquí este Festival que ha crecido de uno a tres días, en lo que representa el último acto de un museo con treinta años de historia gloriosa  al servicio de La Coruña y Galicia.  Como me dijo, animándome, mi amiga Ana de "La Opinión": "aunque asista menos público, la ocasión es histórica. Es una edición muy simbólica y esa vivencia te la llevas para siempre".
Por cierto, ¡muchas gracias,  Ana!, por pasarme la estupenda fotografía disparada por el gran Víctor Echave, que aparece hoy en la edición impresa de "La opinión", en la que me encuentro en medio de dos largometrajes en 35 mm de Amando de Ossorio. 

UNA NUEVA MUESTRA DE LA MALDICIÓN DE OSSORIO.
A las hechos sobrenaturales acaecidos estos días con las películas de Ossorio, ya relatados en las entradas precedentes de esta bitácora, en la proyección ayer de "La noche de las gaviotas" (una de mis dos favoritas de la tetralogía templaria), padecimos una mas de sus maldiciones: como se puede ver en el vídeo, el motor del brazo de la bobina receptora, aunque totalmente revisado, perdió inexplicablemente su fuerza durante el pase, de forma que la película de 35 mm, totalmente destensada, sus últimos 400 metros ¡estaban fueran de la bobina!: todo un reto no interrumpir la proyección, pues Marcos et moi teníamos que sujetarlos por los bordes sin que el público se diese cuenta ni interrumpir la proyección. La película estaba empapada en sangre de Marcos pues, como no ignoran los lectores, dos días antes su filo había cortado el dedo de Marcos.

Un detalle muy emotivo fue que a la proyección acudieron familiares de Amando de Ossorio ¡¡¡que viven en la calle Virrey Ossorio!!! Hoy sábado, volverán.
UN FESTIVAL, TRES PASOS CINEMATOGRÁFICOS.
El hecho diferencial del Sellier Film Festival y el resto de los que se celebran en el universo mundo, en su inabarcable redondez, es que el Sellier es un festival estrictamente DE CINE, CON PELÍCULA (lo digimerde, las inmundas videoproyecciones, se encuentran vedadas aquí), Además, pasamos películas ¡¡¡nada menos que en tres pasos cinematográficos!!!: 35 mm, 16 mm y Súper-8.

Por otra parte, "haciendo patria", el nombre del festival rinde tributo a José Sellier, el coruñés que fue el primero en filmar con película de cine de 35 mm en España. 

SESIONES PARA HOY SÁBADO.
Pese a la competencia del fútbol, se mantiene el horario habitual. Sesión de tarde, a las 6, y sesión de noche, a las 8, con entrada libre y aparcamiento cubierto gratuito, en el MAC de la Fundación Naturgy. ¡Mañana por la mañana, a las 12.30, no se olviden, familias: EL HOMENAJE A MICKEY MOUSE, en su 90 cumpleaños.

Toda las programación, con sus horarios, puede ser vista en el siguiente enlace:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html 

Hoy comienza la última actividad del “MAC” antes de su cierre: el “Sellier Film Festival”

Bonito artículo que dedica, al Sellier Film Festival, el incombustible CTV Roberto L Moskowich. Era uno un niño, a principios de los años setenta, y cuando los coches que se veían en las calles eran todos de las mismas pocas marcas (SEAT, Renault, Citroen, Morris-Austin AUTHI, Barreiros-SIMCA...), Moskowich se las arreglaba para circular con un Skoda que sabe Dios como pudo hacer para importarlo de tras el Telón de Acero.
El artículo de Moskowich: 

HOY COMIENZA LA ÚLTIMA ACTIVIDAD DEL MAC ANTES DE SU CIERRE: EL SELLIER FILM FESTIVAL.

Por Roberto L. Moskowich

 Desde que “FENOSA” no es una empresa gallega, al ser “absorbida” por Unión Eléctrica (aunque se denominó “Unión Fenosa”), la gran empresa eléctrica creada por Pedro Barrié de la Maza dejó de tener un papel realmente protagonista; su desarraigo de nuestra región se ha ido produciendo de forma paulatina pero continuada; y ahora, reconvertida en “Naturgy”, se ha consumado plenamente.

Uno de sus últimos y negativos estertores empresariales, y sobre todo culturales, ha sido la eliminación del magnífico Museo de Arte Contemporáneo (MAC), actualmente bajo la dirección de mi buena amiga Carmen Fernández Rivera, y que a partir de HOY VIERNES desarrollará su última actividad antes de echar el cierre definitivamente.

Desde hoy, y también los días 22 y 23, el MAC acogerá la cuarta edición del “Sellier Film Festival”, bajo la dirección del cineasta coruñés Ignacio Benedetti (con quien aparezco en la foto), en el que se rendirá un más que merecido homenaje a otro gran cineasta herculino: Amando de Ossorio, en el año de su centenario. Es de resaltar que José Sellier fue el primero que rodó películas en 35 milímetros en España, y que en este Festival se mostrará un gran óleo de gran formato en el que aparece Sellier retratado por Juan-Carlos Abraldes.

Ese mismo artista es el autor de otro gran óleo, en el que aparece Amando de Ossorio, y que también será mostrado en el Festival, en unión de carteles de sus películas, correspondencia y postales navideñas que envió a Benedetti. Mañana se proyectarán dos films de Ossorio: a las 18 horas, “La noche de las gaviotas”; y, a las 20 horas, “El buque maldito”. Y el sábado, a las 18 horas, “El ataque de los muertos sin ojos”. A los niños estará dedicada la jornada matinal del domingo 23, con la celebración del 90 aniversario de Mickey Mouse. ¡Casi nada!

LA PROGRAMACIÓN Y HORARIOS (ENTRADA LIBRE, APARCAMIENTO GRATUITO), EN ESTE ENLACE:

https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html

SELLIER FILM FESTIVAL: MONTAJE TERMINADO PARA LA IV EDICIÓN EN EL MAC

Acostumbrado a que el festival se desarrolle en locales céntricos, como el Goya o el Casino, me da un poco de temor, de cara a la asistencia del público, que la cuarta edición se celebre en las afueras, en el MAC. Pero, como bien valoró Ana Rodríguez, de "La Opinión", es una ocasión histórica que hay que aprovechar: no siempre se tiene la ocasión de cerrar un templo de la cultura con una tradición de treinta años. 

Esta IV edición es compleja, también, pues el Sellier Film Festival pasa de uno a tres días, se lleva a cabo una exposición paralela y se usan no uno, ni dos, sino tres pasos cinematográficos: 35 mm, 16 mm y Súper-8, todo con xenón. ¡Sólo lo digital, que está al alcance de cualquier villorrio, se encuentra vedado! El  Sellier Film Festival es un festival de CINE, no de audiovisuales. Para lo otro, ya están todos los demás. 

Durante la mañana de hoy jueves estuvimos, en el MAC, montando todo lo necesario para el desarrollo del festival, Marcos, Javier, Martín et moi, ayudados por dos personas de Naturgy, un amable caballero cuyo nombre no recuerdo y la  siempre dispuesta María Calvo de Ozamiz.  
Los tres proyectores de cine quedaron probados, no sólo de imagen, sino de sonido, lo mismo que la microfonía. La exposición alegórica a Amando de Ossorio también quedó instalada, tanto documentos personales que, en vida, facilitó a Ignacio, como cartelería e incluso dos óleos de gran formato, obra del reputado artista gallego Juan Carlos Abraldes, uno del propio Ossorio, el otro de José Sellier.

SELLIER FILM FESTIVAL: UNA LABOR INGENTE.
Levantar un festival de cine auténtico, o sea, con película, es una labor muy compleja en la que es preciso trabajar desde meses antes: como vimos en otras entradas de esta bitácora, los distintos positivos vienen en rollos mas pequeños (de hasta 20 minutos en el caso de los largometrajes), o independientemente (como sucede con los programas de cortometrajes, como ocurre con los opus de Mickey). 

El material cinematográfico debe ser cuidadosamente montado en bobinas mas grandes. Las labores de restauración, si las hay, son anteriores, y exigen semanas de trabajo, así como también, en el caso de la película de Argento, un IB Technicolor en Scope que procede de Italia, hay que pegarle las pistas magnéticas y repicar el sonido en castellano de forma sincrónica (los cortometrajes de Mickey también fueron repicados al castellano, a partir de la fuente digital suministrada por Disney). 
En fin, parafraseando a mi amigo vasco Ramón Saldías: "el que vale, vale, y el que no, al digital" (Ramón, que es del mundo del cine en fotoquímico, dice: "el que vale, vale; y el que no, a televisión").

LA MALDICIÓN DE LAS PELÍCULAS DE OSSORIO.
Ayer, cuando estaba, Marcos, montando una de las películas "de momias" de Ossorio, de repente, sintió un mordisco en el dedo. Detuvo la bobinadora eléctrica Fumeo, miró el fotograma y quedó mudo de asombro: el positivo tenía una especie de agujero purulento que casi le corta un dedo; el relato, aquí:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-el-beso-de-la.html
Esta mañana, cuando llegamos a IB Cinema, los dos mil y pico metros de otro largometraje de Ossorio, que habíamos dejado tras su visionado en la bobina receptora del proyector, ¡¡¡estaban esparcidos en el suelo!!! Nos llevó unas dos horas bobinarlo de nuevo. 
Otra bobina con una de las películas de Ossorio, pese a haber sido cargada con las demás en la furgoneta, ¡misteriosamente había desaparecido! cuando llegamos al MAC: cuatro personas podemos jurar sobre las Sagradas Escrituras que esa bobina se encontraba en la Mercedes Benz cuando partimos de la nave. Nena, desde IB Cinema, nos telefoneó para decirnos ¡que la bobina había aparecido bajo la reproducción de la germánica talla de la Virgen de Pastoriza! ¿Cómo llegó hasta allí?
A ello se une lo acontecido el año pasado cuando el técnico de Shout Factory manipuló el negativo de "La noche de las gaviotas" para digitalizar: ¡sufrió el mismo incidente que Marcos! --pero mas grave (estuvo semanas de baja)--, mientras de manera sobrenatural sonaban las letanías de las películas de Ossorio, según nos fue comunicado por el director valenciano Marc Martí, allí presente.
Por precaución, en el MAC, dejamos los tres largometrajes de Ossorio y el de Argento en el interior de un gran cofre cerrado con candado: pasará la noche en un sótano, cuyo único acceso se encuentra bajo la vigilancia permanente del personal de seguridad de Naturgy.  

IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL: programación y horarios, en el siguiente enlace (entrada libre, aparcamiento cubierto gratuito):
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html 

SELLIER FILM FESTIVAL: EL BESO DE LA MUERTE DE LA BACTERIA TEMPLARIA

Cuando estaba, Marcos, montando una de las películas "de momias" de Ossorio, de repente, sintió un mordisco en el dedo. Detuvo la bobinadora eléctrica Fumeo, miró el fotograma y quedó mudo de asombro: el positivo tenía una especie de agujero, con forma de boca, que se abría y cerraba, mordiendo todo lo que se pusiera por delante. 
Aunque Marcos apartó rápidamente la mano, no pudo evitar que esa especie de boca, de afilados bordes purulentos,  provocada por una especie de bacteria templaria que infectaba la película (que destilaba un fuerte olor no a azufre, sino a vinagre), le hiciese un buen tajo en el dedo, como una especie de beso de la muerte: cuando el chorro de su sangre cayó sobre el positivo cinematográfico, misteriosamente,  esa especie de boca asesina se cerró. Toda la película, sin embargo, adquirió una tonalidad rojiza.
¡Esperemos que su ración de sangre haya sido suficiente y no se despierte, esta película maldita, en medio de una sala del MAC llena de público!, pues podría causar una masacre, desmembrando a la asistencia y salpicando con vísceras sanguinolentas las impolutas paredes del Museo.

IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL: programación y horarios, en el siguiente enlace (entrada libre, aparcamiento cubierto gratuito):
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html

IV SELLIER FILM FESTIVAL: TRAS LAS BAMBALINAS

Un hecho diferencial del Sellier Film Festival con respecto a todos los demás del universo mundo, en su inabarcable redondez, es que nosotros exhibimos únicamente películas rodadas y exhibidas exclusivamente en formatos cinematográficos: podemos proyectar en pantalla gigante Súper-8, 9.5mm, 16 mm, 35 mm y (a partir de la próxima edición) 70 mm, y sus variantes (por ejemplo, Súper-16, estándar-8 ó 70 mm 15p).

La restauración cinematográfica es, también, otro de los hechos diferenciales. En el futuro llegaremos a proyectar nitratos. Esta IV edición, las películas de Ossorio que el respetado público disfrutará en 35 mm ¡tienen unos 50 años a sus espaldas!, y en su día trotaron por cines de media España. El trabajo de restauración, si se tuviesen que contabilizar los cientos de horas, sería impagable. Por otra parte, ciertos químicos, como FilmRenew, es la Cinemateca de Galicia/IB Cinema la única que los utiliza probablemente en toda Eurasia: desde que su distribución se encuentra prohibida fuera de los Estados Unidos, los bidones nos los trae de forma particular un marino mercante amigo.

El opus de Argento, un original en IB Technicolor italiano en 16 mm de la época de su estreno, tiene unos cuarenta años y, originalmente, estuvo en el mercado non theatrical (fuerzas armandas, universidades...) del amado país transalpino. 

Disponer de él en condiciones de proyección exigió meses de dedicación para restaurarlo física y químicamente. Además, a la película de Argento, le añadimos una banda magnética a la que "repicamos" el sonido en castellano a partir de un vídeo VHS de Ízaro Films (mantiene la banda óptica original en italiano).
Ya sean restauradas o nuevas, los positivos de cine se guardan en rollos de unos veinte minutos de duración, que, para el festival, se montan en bobinas grandes, una labor que consume tiempo y exige pericia, como también conocimiento de la industria a la hora de conseguir los originales cinematográficos. 

Es por ello que, mientras organizar un mal llamado "festival de cine" en digital está al alcance de cualquier chiringuito, no lo es así en el caso de sacar adelante un verdadero festival de cine, con película, como lo es el Sellier Film Festival: éste festival exhibe la obra real, no un sucedáneo en un archivo informático. 
El Sellier Film Festival emplea auténticos proyeccionistas cinematográficos, como Marcos F. Eimil (veterano de los recordados cines coruñeses Riazor y Equitativa),  no bedelas de colegio mayor. 
Naturalmente, después de las exhibiciones, las películas de cine tienen que ser desmontadas, otra vez, a los rollos de veinte minutos, para su custodia en el archivo. 
Este año, la sede del Sellier Film Festival es excepcional: 
¡¡¡el MAC!!! (antiguo MACUF), con aparcamiento cubierto y gratuito. 

La programación completa, y los horarios, se pueden consultar aquí: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html

LA VOZ DE GALICIA DEDICA UNA MAGNA COBERTURA AL SELLIER FILM FESTIVAL

El cuarto periódico más vendido de España, LA VOZ DE GALICIA, dedica una página completa en cuatricromía a la IV Edición del Sellier Film Festival, éste año consagrada al Centenario de Amando de Ossorio y el 90 cumpleaños de Mickey Mouse, con una entrevista a su director, Ignacio Benedeti, realizada por Fernando Molezún. 

A Fernando no le pasan desapercibidos detalles fundamentales: "...cuando hablamos de cine con él hay que andar con pies de plomo, porque una cosa son las películas y otra los audiovisuales en formatos digitales" y expresamente aclara que el aceptar cualquier obra rodada en película de cine, en cualquier paso, pero no en digital, es un hecho que diferencia el Sellier Film Festival de cualquier otro. 

Foto de César Quián, ante el Fumeo, con los dos óleos de Juan Carlos Abraldes de Amando de Ossorio y José Sellier

Buena parte de la entrevista, e incluso el titular,  se dedica a la conmemoración del Centenario de Ossorio: "Es vergonzoso que Amando de Ossorio no tenga una calle en su ciudad natal".
Destaca, Fernando, la opinión del director del Festival sobre la magnífica sede de esta edición, el Museo de Arte Contemporáneo (con aparcamiento cubierto gratuitoI: "Es un honor poder ponerle un broche de oro al MAC antes de que cierre sus puertas".
No le pasa desapercibido que el nombre del festival sea un acto, a la vez, de coruñesismo y cinefilia, pues escribe (sic): "tratándose de un festival de cine hecho en A Coruña, pocos nombres se antojan más idóneos como el de José Sellier para bautizarlo".

La entrevista, anunciada en la cabecera de la portada del cuadernillo de Coruña, impacta mucho mas en la edición de papel, pero los que sean de fuera de Galicia pueden leerla, gratuitamente, en la versión digital: 
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2018/12/17/ignacio-benedeti-vergonzoso-amando-ossorio-tenga-calle-ciudad-natal/0003_201812H17C8993.htm

TERROR EN TECHNICOLOR EN LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL

La restauración cinematográfica no en digital sino por medios químicos y físicos fue, es y será una constante en la programación del Sellier Film Festival. Esta IV edición, la apreciada asistencia podrá deleitarse con la proyección ¡de un positivo en lujurioso y terrorífico Technicolor de imbibición italiano de la obra maestra de Dario Argento en inmersivo formato 2.66:1!  
Se trata de un positivo de 16 mm con sonido óptico en italiano, al que, tras la restauración, mi amigo Alberto Vangelisti, amigo del gran Argento, le aplicó banda magnética para sincronizar el audio en castellano. 
Este positivo, otrora propiedad de Juliana Kelly, en su momento estaba destinado al alquiler en el mercado non theatrical italiano (universidades, fuerzas armadas, cine clubs...).  Afortunadamente, mas allá de algunos piquetes, no había empalmes, y las rayas no eran de emulsión, sino de soporte. Tras meses de trabajo químico, las hemos eliminado por completo, y el resultado en proyección de este positivo de 16 mm será una golosina para la retina de todos los que echen de menos el Technicolor, un sistema de tiraje cinematográfico que no puede ser replicado en digital.

 LA BIBLIA DEL TECHNICOLOR: EL LIBRO DE HAINES.
Para todo el que quiera saber mas sobre este maravilloso sistema de cine en color, recomendamos la lectura del estudio "Technicolor Movies; The history of Dye Transfer printing", escrito por mi amigo Richard D. Haines, quien siguió el proceso de esta restauración y se preocupó al saber lo de la aplicación de las pistas magnéticas: no hay combinación mas letal que combinar soporte de triacetato con pasta magnética y químicos Technicolor. 
En su monumental tratado podemos leer, sobre "Suspiria": 

El uso extensivo, en "Suspiria", de fondos con texturas salvajes, formas geométricas y superficies de colores contribuyen enormemente a la calidad visual de la loca imagen, y Tovoli trató de mantener esos elementos en un enfoque nítido. "La nitidez siempre ha sido otra de mis creencias profundas, en parte como una forma de respeto por los especialistas en óptica que trabajan arduamente todos los días para mejorar la representación de las lentes", dice. “No uso difusores o filtros de colores. Y absolutamente nunca los usé en  Suspiria . En general, no me interesan las imágenes 'pictóricas'. Al ver una película, me aburro y pierdo el interés cuando veo humo difuso donde no hay ninguna justificación para ello, aparte del deseo de crear un ambiente agradable. ¡Estoy tentado de llamar a la brigada de bomberos!" 

“Cuando empecé a hacer fotografía, Ansel Adams, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson, entre muchos otros, me abrieron los ojos al vasto territorio de la nitidez y el contraste como valores primordiales en la fotografía, y la cinematografía, por supuesto. En  Suspiria , viví con la ilusión de poder afilar el volumen simple y plano de una pared monocromática utilizando la intensidad pura y las vibraciones pulsantes del color en sí mismo".

Usando las cámaras Mitchell BNC y Arri 2-C, Tovoli cinematografeó  "Suspiria" en anamórfico Technovision , un formato que profundamente inmersivo. "¡La gloriosa lente anamórfica de Technovision!", exclama. "El increíblemente apasionado Enrico Chroscicki creía tan firmemente en las grandes imágenes panorámicas que fue a París a principios de la década de 1950 para buscar a los sobrevivientes de Henri Chrétien, el astrónomo francés que diseñó la lente Hypergonar, de la cual se derivó la primera lente anamórfica CinemaScope. Chroscicki me dijo que también se reunió con un antiguo colaborador de Chrétien en Niza, y encontró en un cajón lleno de polvo no solo los dibujos originales de dos lentes, sino también un solo elemento óptico anamórfico para colocar delante de una lente primaria normal. Gracias a este descubrimiento casi arqueológico, lo bauticé con el Winkelmann de las lentes, Chroscicki, en su pequeño taller en Roma, ¡hizo una sola lente! Fue un 50mm, y alquiló esta lente única durante años antes de tener el dinero para construir una serie completa de lentes anamórficas. ¿Cómo podría no filmar Suspiria  con las lentes anamórficas de Technovision de Enrico? ”

SUSPIRIA. FUMEO 9135 XENON 500 16MM from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

En cuanto a la emulsión cinematográfica, la Kodak 5254, un 100 ASA negativo, "tenía hermosos valores de contraste y colores, que admiré, y eso fue tan importante para las separaciones del proceso de Technicolor que debíamos hacer de nuestro negativo, porque planeamos forzar y violar la imagen", añade. Desde el principio, la idea de Argento, inspirada en la "Blancanieves" de Walt Disney, era emplear el legendario proceso de tiraje por transferencia de tinte o imbibición de Technicolor, como paso final para crear el reino encantado de  Suspiria . Technicolor Roma cerró su laboratorio de imbibición IB en 1978, haciendo de la película de Argento uno de sus últimos proyectos de transferencia de colorantes.

Mi amigo Alberto con el gran Darío Argento.

Tovoli recuerda: “Technicolor Roma aplicó el sistema de impresión negativa y de desarrollo negativo con una precisión extrema, y ​​aceptaron, quizás por primera vez en su historia, realizar una modificación menor pero importante para nosotros. Acordaron perder un difusor que normalmente se usaba para resaltar ligeramente la matriz embebida en amarillo cian magenta, evitando así cualquier posible sangrado de los colores fuera de los contornos físicos de cada imagen. El posible sangrado de colores era exactamente lo que estaba buscando con Argento (queríamos más contraste, más colores vibrantes), así que le propuse a Carlo Labella, un colorista muy talentoso, que perdiéramos esta pequeña atenuación del color". El uso audaz del color por parte del director de fotografía se muestra en una de las secuencias más valientes de  Suspiria , en la que la amiga de Susy, Sara (Stefania Casini), es perseguida incansablemente por un agresor invisible. Aterrorizada, corre por un laberinto de corredores de colores en el internado, y finalmente cierra una pesada puerta detrás de ella. Apoyándose contra ella, ve que una cuchilla recta se desliza lentamente entre la puerta y el atasco mientras su atacante intenta abrir la simple cerradura. Aterrorizada, Sara ve una pequeña ventana que ofrece un posible escape. Al pasar por ella, no puede ver claramente la habitación en la que está entrando. Ella salta al suelo, solo para encontrar la cámara llena de bobinas de alambre de púas. Atrapada e indefensa, lucha en esta pesadilla de color azul hasta que el asesino la alcanza. "Esa es una de mis escenas favoritas porque Argento me dejó libre para crear una sinfonía de colores que solo seguía mi emoción y gusto", dice Tovoli. “Eso es muy raro en la relación entre el director y el director de fotografía. Mirando esa secuencia hoy, me doy cuenta de que lo hice en un estado de total placer, disparando y disparando con mis colaboradores, utilizando casi a ciegas el nuevo alfabeto de colores que se había convertido en nuestro lenguaje instintivo de color. El rojo, por supuesto, es la agresión y el peligro, la sangre que el desconocido perseguidor pronto sacará de tu cuerpo con su cuchillo. El azul es la aterradora sentencia de muerte ya pronunciada y un color que te acompaña al siniestro mundo de la muerte. La delicada coloración naranja de la pequeña ventana en lo alto de la pared de la habitación es la ilusión momentánea de seguridad. Un cuadro realizado con luces de colores. Luego está el brillante azul metálico del alambre de púas, como una planta carnívora que te capturará y casi te digerirá para siempre. ¡Un ramo tan rico de regalos para un director de fotografía! Gracias, Maestro Argento! La secuencia de colores en la búsqueda frenética no fue planeada en absoluto. Lo hice absolutamente en la inspiración del momento " A la inversa, otra pieza clave encuentra a Argento y Tovoli desangrando su elaborado esquema de colores para crear un entorno casi monocromático de caos nocturno. En la secuencia, el pianista ciego Daniel (Flavio Bucci) y su perro guía entran por la noche en la vasta Plaza Konigsplatz, la piedra gris pálida de los edificios circundantes marcada contra la oscuridad. En lo alto de un techo, una imponente estatua de un enorme ave de presa mira al hombre asustado. Daniel no puede ver que la criatura desaparece, pero escucha el aleteo de grandes alas mientras algo se abalanza sobre la plaza hacia él mientras su perro ladra incesantemente. Luego, en uno de los grandes giros en el cine de terror, Daniel es asesinado, con su sangre sorprendentemente roja en el momento. Para Tovoli, la Plaza Konigsplatz ofreció un tremendo desafío de iluminación. "Lo que me mantuvo despierto durante la noche fue la dimensión de la ubicación", dice el director de fotografía. “Desde entonces, he iluminado espacios más grandes, incluyendo el enorme Pula Arena en Croacia para el Titus de Julie Taymor   [1999; AC  Feb. '00]. ¡Saber que Hitler utilizó la Plaza Konigsplatz para sus desfiles y discursos no me tranquilizó en absoluto! Decidimos no usar color en la escena para realzar la soledad del espacio vacío y hacer que la repentina explosión de rojo sangriento [más dramática]. La toma del ave fue una idea muy clara de la de Argento que nos dimos cuenta fácilmente al pasar un delgado cable de acero desde la parte superior de una sien hasta el suelo con un gancho de mano. Cuando se soltó el gancho de tierra, la parte elástica del cable sacó nuestra cámara Arriflex de la tierra firme y la lanzó al aire para elevarse sobre la plaza. Por supuesto, nos entusiasmamos mucho con la toma y presionamos el efecto mecánico especial responsable de retrasar la liberación del anzuelo en el último segundo posible ". El efecto resultante agrega una ingeniosa sensación de amenaza a la ya extravagante escena. "Discutir la película de esta manera nos devuelve la sensación de felicidad total, un fabuloso momento de rodaje en el que un joven director de fotografía que no se sintió intimidado por la tarea que tenía ante él aprovechó la oportunidad para colaborar con un gran director y un hombre dulce llamado Darío Argento", reflexiona Tovoli. "Creo que es este secreto humano, no técnico, el que está detrás de la larga y duradera vida de  Suspiria ".

LA PELÍCULA IRÁ PRECEDIDA DEL CORTOMETRAJE CINEMATOGRÁFICO EN 16 MM "EISENMAN 2049":

EISENMAN 2049 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.