FELIZ SAMAÍN (HALLOWEEN) EN SÚPER-8

Antes de la crisis, cuando a uno le proporcionaban alguna emulsión de Súper-8 caducada, aprovechaba para filmar con ella intrascendentes (para los de fuera, valiosas para mí) escenas familiares  Con mis dos hijos ya en la Universidad, y viviendo una crisis superior a la bíblica, en su X Año Triunfal, el material sensible pasado de fecha que uno va consiguiendo, lo usa para rodar algo de interés general y, al mismo tiempo, para probar alguna cámara, dispositivo o técnica.

Fotografía del gran Víctor Echave, de La Opinión

KODAK PLUS X CON LA BAUER C900
Es el caso de este brevísimo corto, "Postureo en el cementerio", de unos tres minutos, que recuerdo con motivo del Samaín y que filmé el pasado Día de Todos los Santos. 
Dediqué un cartucho de la desaparecida, hace muchos años, Kodak Plus X (a quien le interese, puede leer mas sobre esta emulsión inversible de grano fino aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/kodat-plus-x-reversal-film-7276.html ), que me facilitó mi amigo el productor de televisión británico Jamie Frazer (escandinavo de adopción), no sólo para probar esta llorada delicia de Kodak, sino también la cámara Bauer C900 en su modificación por André Egido, con ajuste manual de sensibilidad.

Igualmente, de este modelo, quería verificar por mi mismo el rendimiento de su objetivo, el Neovaron 1.2 6-51 mm, injustamente menospreciado en su día -por su procedencia oriental-, hasta que Bosch desveló que lo había diseñado en Suiza: nos encontramos con una de las ópticas rápidas mas nítidas para súper-8,  con un macroenfoque tremendamente versátil que no se ciñe a los extremos focales.

POSTUREO EN EL CEMENTERIO.
Decidí dedicar el cartucho en Súper-8 de Plux X a modo de homenaje personal a los literatos y editores gallegos enterrados en el cementerio coruñés de San Amaro: Martínez Salazar, Fernández Latorre, Fernández Flórez, Curros Enríquez y Eduardo Pondal, en su centenario. Mi sorpresa fue toparme con la triste realidad de que las tumbas de muchos de ellos, como la del mismísimo Manuel Murguía, se encuentran sucias y abandonadas. Y todo ello,  pese a que el gobierno municipal organizaba ese día un homenaje (al que invitó a la oposición del PP, BNG y PSOE) en honor a las Irmandades da Fala, entidad ya desaparecida, defensora del idioma gallego.

Si de verdad sintiesen, esta gente, un verdadero amor por Galicia, la tumba de, por ejemplo, Pondal, no estaría en semejante abandono. Por lo que ví, el acto con el que, casualmente, coincidí no fue mas que mero teatro: el típico "postureo" al que nos tienen acostumbrados,  organizados meramente para aparecer en los medios de comunicación y parecer que trabajan por la ciudad, cuando la realidad es que, como la tumba de Pondal, Marineda se encuentra decrépita y abandonada.

EXPERIMENTOS ADICIONALES.
Al ser una película de grano fino, la desaparecida Plux X, me permitió verificar el rendimiento del Neovaron 6-51 mm. Por otra parte, su ingenioso sistema de macro, permite obtener tomas con un bonito efecto bokeh en situaciones donde, con el enfoque normal, habiendo luz suficiente, serían imposibles, como el fotograma inferior (en el cual, dicho sea de paso, se puede apreciar el celo Fujilm del empalme: "Postureo en el cementerio", como todos mis opus,  fue montado por el sistema tradicional, "cortando la película y pegando", si bien, la versión de Vimeo se encuentra ligeramente resumida y con una cierta postpoproducción digital del amigo Víctor Galdón, con digitalización de la película de José Luís Speed).
En la tumba de Wenceslao Fernández Florez, que se encontraba en mejor estado, ensayé un sistema ultra portátil de travelling con un dispositivo casero ideado y construido por mi hijo Daniel: ¡funcionó de maravilla! (pese a que la C900 no es la cámara idónea para este tipo de travellings por su obturador de 225 grados).
El rollo de película fue revelado durante la segunda edición de SUPER8 FILM FESTIVAL DE LA CORUÑA, por Marc Martí, como parte del taller de revelado impartido gratuitamente por el realizador valenciano.
Los tres minutos de "Postureo en el cementerio" pueden ser visionados en el siguiente enlace:


POSTUREO EN EL CEMENTERIO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL TERROR DE LA PANTALLA EN BLANCO, CON COURIER 12

Cuando tengo la pantalla en blanco y elijo la tipografía Courier 12, siempre entro en pánico: es el momento de empezar a escribir un guión.
A uno, que anda a muchas cosas y, además, tiene preocupaciones familiares, siempre le cuesta arrancar: ¡el terror de la página en blanco! Pero, una vez que el primer folio se encuentra completo, escribo rápidamente, y me surge otro problema: resumir, pues normalmente ¡redacto mucho mas de lo que necesito!
Así, por ejemplo, para "Eisenman 2049" ¡¡¡el guión duraría 55 minutos!!!, siguiendo el modelo oficial de maquetación para un minuto por página. Labor, la de escritura, que dejo para después de la cena y antes de ponerme a leer: ¡sí, amigos, a veces subo en pijama a IB Cinema!
Uno, que sin serlo, hace también de locutor, e, incluso, habla con distintas voces, se ve obligado a leer a toda pastilla y, por ejemplo, en "Eisenman 2049" conseguí que el resumen del guión original, de 25 hojas, ¡me encajase en 12 minutos!, tarea bastante compleja pues grabo la locución en superposición de sonido magnético: un error de dicción, o ir un poco más rápido o mas lento, de forma que no acabe la frase donde querría, implica repetir las grabaciones sonoras previas: sonidos directos, efectos sonoros, música. Mientras leo, tengo, además, que ir graduando los controles de grabación, viendo la imagen y, por el rabillo del ojo, el contador digital de fotogramas.

¿POR QUÉ COURIER 12?
Desde el nacimiento del cine, y hasta la aparición de los ordenadores, los guiones se escribieron con máquinas de escribir, cuya tipografía es la Courier 12, con unos márgenes y una serie de reglas que hacen que, aproximadamente, cada página de guión corresponda, como desvelamos en el párrafo anterior, con un minuto de imagen cinematográfica.
Dado que es una costumbre estandarizada desde hace décadas, con la llegada del ordenador, y los cómodos procesadores de texto,  se siguió conservando esta norma. 
En mis guiones, sin embargo, cuando es uno quien también lo lee, en la versión final ni conservo esta tipografía ni sigo los espacios normalizados, pues tengo que estar haciendo varias cosas un tiempo: leer mientras miro la imagen proyectada -con el fin de ir mas o menos en sincronismo con lo que se narra--, hablar muy cerca del micrófono (para no captar el ruido del proyector), estar atento al vúmetro, controlar el deslizador de sobreimpresión sonora, estar atento al contador digital de fotogramas..., en resumen, hacer uno persona sola el trabajo de un equipo de varios profesionales. Esto, sin embargo, es, personalmente,  parte del disfrute.
Además, me agrada saber que hay gente que lo valora, como se prueba con las mas de cien mil personas que cada año ven mis opus superochísticos; agradan, también, los reconocimientos, como el de este fin de semana pasado, del premio ganado en San Roque con el Opus I de "No hay futuro".
En el Opus III de "No hay futuro", cuyo guión comencé a escribir ayer por la noche, como soy también el protagonista, me he filmado a mi mismo bien cámara en mano, bien ¡por primera vez en Súper-8! con un palito de auto-retrato.

  

EL CINE GALLEGO PREMIADO EN MOSCÚ Y SAN ROQUE ¡¡¡USANDO PELÍCULA!!!

Concluye una semana muy agradable, en IB Cinema, con dos premios, uno en la lejana Rusia, el otro en el Campo de Gibraltar. Aunque Ignacio Benedeti Cinema posee en sus vitrinas importantes galardones internacionales, ganados con sus producciones cinematográficas en 35 mm, amén de varias nominaciones a los Goya y dos a los premios del cine europeo, desde que la mayor parte de los festivales dejaron de proyectar con película de cine, no participimos en ninguno salvo que nos pidan ellos la obra y, sobre todo, e irrenunciablemente, que se avengan a proyectarla con película de cine.

SÚPER-8, 16 MM O 35 MM: EL PASO ME DA IGUAL, SIEMPRE QUE SE USE PELÍCULA.
Filmar con película exige el magistral conocimiento de una serie de disciplinas que separan lo que es un arte, el cine,  de la bazofia en que se ha convertido el audiovisual actualmente, con la vulgarización de una tecnología, la digital: cuando algo lo puede hacer cualquiera, eso, arte no es.
Si antes, a un festival cinematográfico,  llegaban 200 o 300 inscripciones, actualmente, con lo digital, llegan miles . De hecho, esto se ha convertido en un negocio para aquellos festivales que cobran inscripción.
Muchos de los audiovisuales que envían los videocreadores no serán vistos por nadie pues, es un secreto a voces, que se produce una criba en favor de los recomendados, los que mas suenan o los que llegan avalados por una trayectoria, lo cual es muy normal pues es imposible, para ningún comité de selección, visualizar una diarrea de miles de títulos digitales.
En esto, la película fotoquímica constituía una especie de filtro mágico: cualquier producción, por modesta que fuese, que llegase  a su final en soporte argéntico, en cualquier paso (Súper-8, 16 mm o 35 mm, pues el cine no es cuestión de milímetros), demostraba que sus autores sabían dominar, en mayor o menor medida, el arte de la cinematografía.
Por otra parte, cuando se proyecta con película, el autor sabe que su obra se verá con el colorido y la textura por él concebido. Esto no ocurre en digital, en que se depende de los diferentes parámetros y características de los cañones de vídeo utilizados, a menudo domésticos u ofimáticos, algo que da igual en un inframundo de la imagen prostituido bajo la premisa del "todo vale".
Los festivales, si proyectan en digital, carecen de sentido; en digital, es mejor, en mi opinión, que los autores publiquen directamente sus obras en Vimeo: llegarán a mas espectadores y, en muchos casos, podrán ser vistas en condiciones mejores. Sólo si se proyecta con película un festival merece la pena, tanto para el director, como para el público.

PREMIOS EN MOSCÚ Y EN SAN ROQUE, CON PELÍCULA.
12 años después de su estreno, el opus de animación producido por Ignacio Benedeti Cinema, "MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO", escrito y dirigido por ese genio que es Juan Pablo Etcheverry, y que cuenta con las manos mágicas de SAM en la animación, sigue siendo cada año solicitado por todo el globo, en su inmensa redondez.
Este año se proyectó, en 35 mm, en la Filmoteca de Bélgica, hace unos tres meses, y en Tokyo, a principios de año. Hoy se proyecta, en 16 mm, en el BIG CARTOON FESTIVAL de Moscú, en el primero de una serie de tres pases en la capital de la otrora todopoderosa Unión Soviética.
Su director me acaba de adelantar que lo van a premiar con una Mención Especial del Jurado. Esta obra maestra de la animación puede ser vista aquí: MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Por otra parte, en San Roque (Cádiz), en la sexta edición de la Muestra de Cine de San Roque, con el incombustible Esteban Gallego a su frente, el Opus I de "No hay futuro" (sobre la crisis española), ha ganado el Premio del Público, premio que, además de un trofeo, ¡¡¡conlleva el revelado pagado de 60 metros de película en el laboratorio Retrolab Cinema!!!  (mas que suficiente para hacer otro corto pues uno, a diferencia de los que graban en digital (que usan horas y horas para aprovechar unos minutos),  no desperdicia ni un solo fotograma.
El trofeo para "No hay futuro" (Opus I) lo recogió, en mi nombre, un directivo, ya jubilado, de Endemol en Holanda, de la mano de la concejala de cultura socialista, a la que, presente en las proyecciones, me dijeron que el público la miraba divertido en el momento en que narro (sic) "cuando aquel presidente que será recordado para la posteridad como el peor de la historia hablaba de los brotes verdes...".
La audiencia aplaudió mis referencias a D. Amancio Ortega, demostrando que Ortega, una persona que salió de la nada y sin subvenciones, es querida en toda España.
A este festival envié el original inversible: esto es, la película que se proyectó, es la que realmente estuvo en la cámara ¡¡¡cuando la tiramos desde un sexto piso!!! para filmar el suicidio subjetivo del protagonista.
El opus I de "No hay futuro", protagonizado por Javier Súarez y Fernando Pujalte, puede ser visto aquí (se encuentra narrado en español, con fragmentos en gallego y catalán -- ¡es uno el que hace todas las voces!--):
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

HOMENAJE AL FUJICHROME TIPO N

Para mis películas personales, de recuerdo familiar, mi emulsión favorita siempre fue, a lo largo de los años (desde los 18 años),  incluso por encima del Kodachrome, el Fujichrome ¡¡¡fabricado con soporte de poliéster!!!, eterno, y muy especialmente con la formulación tipo N (con colorantes de características archivo), que Fujifilm dejó de vender y revelar en 2013.

Mi consuelo es pensar que todos mis recuerdos familiares (época de estudiante en la universidad, noviazgo, boda, bautismo de mis hijos y su crecimiento, se encuentra filmado alternando Kodachrome (hasta 2010) y hasta 2013 en Fujichrome tipo N, en sus dos sensibilidades, de 25 ASA para luz de día, y de 200 ASA, para luz de tungsteno. 
A diferencia del Kodachrome, cuyo revelado es tan complejo que sólo se podía hacer en laboratorio concebido ex profeso, el Fujichrome del tipo N puede procesarse normalmente en procedimiento E6, eso sí, con la salvedad que hay que quitarle la capa anti halo (labor ultra engorrosa). Guardo, pues, en mi nevera, como plata en paño, unos pocos metros de la RT200, por cortesía de Tak Kohyama, a la espera de una ocasión especial 
Como homenaje al Fujichrome tipo N, subo hoy la segunda parte de un viaje familiar a Port Aventura,  que filmé hace ahora justo diez años, sonorizado con pistas magnéticas del tipo líquido (mi procedimiento favorito), que Fujifilm dejó de aplicar ese 2013, pero que ahora vuelve a estar disponibles gracias a un laboratorio italiano. 
Aunque dispongo de la digitalización en calidad 4K, la publico en Vimeo en miserable calidad PAL, para evitar que nadie haga un uso no autorizado de las imágenes; no obstante, es suficiente para que cualquiera pueda valorar la versatilidad del cine filmado en S8: 
2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (second part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su día, ya había subido a Vimeo la primera parte de este viaje familiar a Port Aventura en 2007, cuyo enlace facilito de nuevo por si alguien quiere disfrutar otra vez de la espectacularidad del colorido del Fujichrome tipo N de poliéster: 

2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (first part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL: UN LEGADO GALLEGO EN PELIGRO

A lo largo de los años, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, hemos restaurado multitud de filmaciones, que estaban a punto de perderse para siempre por encontrarse guardadas durante décadas en condiciones inadecuadas. 

Telecines Fumeo de IB Cinema.

La más antigua es del año 1918, la Jira a Os Caneiros, de Betanzos, filmado en una época en que los que acudían a esta romería lo hacían ¡vestidos de chaqueta, corbata y sombrero! Unos extractos se pueden ver aquí (en calidad PAL, para evitar el pirateo):
AAVC JIRA DE 1918 A OS CANEIROS (BETANZOS, GALICIA, ESPAÑA) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Particularmente orgullosos nos sentimos, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema,   de haber restaurado unas filmaciones en formato Pathé Baby (9.5 mm), sobre el amerizaje en el puerto de La Coruña en 1930 de un espectacular hidroavión DO-X ¡con tres cubiertas! 
La película llego a nuestras manos en una situación verdaderamente lamentable, tras lustros de abandono en un  trastero húmedo. Este es un extracto (en calidad PAL, pues sabemos que hay chusma sin escrúpulos que toma nuestras imágenes restauradas de Internet y las copia sin autorización; por ello, no las publicamos en HD y mucho menos en 4K, que es como trabajamos ahora):  
AAVC HIDROAVIÓN DO-X EN LA CORUÑA (1930) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MEMORIA DEL SIGLO XX: EN PELIGRO.
Multitud de hechos importantísimos, filmados por particulares durante el pasado siglo,  se están deteriorando, pues, aunque en otras regiones las filmotecas se concentran en salvar parte de la producción profesional de 35 mm, se suelen olvidar de los otros formatos cinematográficos en los que se encuentra filmada buena parte de la historia de lo cotidiano de Galicia. 
La lista de material cinematográfico pendiente de digitalización que tenemos en la Cinemateca de Galicia/ IB Cinema es inmensa: cada mes procuramos restaurar una película, de forma particular, sin apoyo público, pues nosotros sí que seguimos las directrices de la UNESCO, que obliga a los estados miembros a conservar este legado audiovisual de nuestros antepasados, antes de que desaparezca.
UNESCO OBLIGA A LOS ESTADOS MIEMBROS A SALVAGUARDAR ESTE MATERIAL.

En su trigésima tercera reunión, celebrada en París el 5 de octubre de 2005, a la que asistí como invitado, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) aprobó una resolución en la que se proclama el 27 de octubre de cada año como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

¿Cuál era el objetivo? Hacer hincapié en la importancia de la preservación del patrimonio audiovisual, especialmente de imágenes en movimiento,  por parte de los estados miembros. Y es que, como dicté en mi ponencia, colgada en Internet: "el patrimonio audiovisual, especialmente aquel filmado por los particulares, es, con frecuencia, un testimonio de primera mano del desarrollo económico, político y social de la diversidad de las culturas. Al mismo tiempo, es uno de los bienes culturales mas vulnerables y que necesita una atención especial".

¿POR QUÉ DIABLOS HACEMOS ESTO?
Se trata de obras técnica, histórica o artísticamente significativas que,  actualmente,  yacen olvidadas en trasteros y sótanos, en condiciones lamentables (a menudo por desconocimiento), y que gracias a este trabajo, se salvan para la posteridad: todo ello, no sólo sin la menor ayuda oficial, sino también sin el menor interés, y hasta la franca animadversión,  por parte de los organismos que, en teoría, tendrían que hacer esta labor, en un trabajo que iniciamos en el año 2005, y en el que cejaremos, aunque sea de forma altruista, por el bien de la memoria cinematográfica de Galicia: ¡qué triste que ninguna institución nos apoye!
Alguno de estos trabajos los solemos estrenar mes dentro del programa "Los tesoros de AGHADIC"  (tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con cierto organismo oficial de homófono acrónimo). 
Una de las restauraciones mas interesantes de este año es "Cadros", rodada en Single-8 Fujicolor, en 1974, por el desaparecido artista lucense Ulises J. Sarry (nuestro original en 4K, pero se sube sólo en PAL):
CADROS (1974) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Otra de nuestras recuperaciones mas aclamadas, que fue distribuida con la colección de DVDs "Galicia de Cine" por LA VOZ DE GALICIA fue la aclamada obra "El cine amater" de José Ernesto Díaz Noriega, uno de los padres del cine gallego.

AAVC "CINE AMATER" (JEDN- JOSE ERNESTO DÍAZ-NORIEGA) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ARCHIVOS GALLEGOS EN TRANCE DE DESAPARICIÓN.

Tenemos localizados varios archivos, tanto de titularidad pública como privada, cuyo material cinematográfico, conservado inadecuadamente, se está degradando. Su digitalización es imperiosa. 
Este mismo año, hemos restaurado y digitalizado el primer cortometraje de dibujos animados filmado en Galicia, "Y YO CON ESTOS PELOS...!", de Marta Docampo, hija del recientemente fallecido Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, a quien dedicamos la II Edición del SÚPER8 FILM FESTIVAL de La Coruña.
Y YO... ¡CON ESTOS PELOS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

"LA CIUDAD DE LAS RÍAS": UN ESTRENO CON CINCUENTA AÑOS DE RETRASO
La restauración fílmica gallega históricamente mas importante que hemos llevado este 2017 es el mediometraje "La ciudad de las rías", sobre el magno proyecto del arquitecto Andrés Fernández Albalat (todavía vivo), ¡¡¡y que lleva cincuenta años sin verse!!!). 
Lo estrenaremos en la III Edición del SUPER8 FILM FESTIVAL el próximo 2 de diciembre, en el Cine Goya de La Coruña (Fundación Rodríguez-Iglesias / Hércules de Ediciones).
Para finalizar, un ejemplo de restauración de color, en material desvanecido Eastman (del fondo MUPEGA), realizado por la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, un completísimo archivo, un legado gallego en peligro pero todavía salvable, que está compuesto por películas educativas en dominio público que abarca desde los años cuarenta a principios de los ochenta, y que sería fundamental digitalizar para que los audiovisuales culturales con los que se enseñaba en el pasado estuviesen al alcance de estudiosos, historiadores y curiosos (la muestra la hemos subido sólo en calidad PAL, si bien nuestro original está en 4K)
EJEMPLO PROCESO DE RESTAURACIÓN from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

TRADICIONAL COMIDA DE SAMAÍN DE IB CINEMA

Como todos los años, desde hace casi treinta, en IB Cinema hacemos, en la semana anterior al Samaín (Difuntos o Halloween), nuestra tradicional comida de "acción de gracias" por el trabajo realizado durante el año. 
Este gran equipazo (faltaron a la Pulpeira Riazor un par de personas) desea darle gracias a todos los ayuntamientos de la provincia que, una temporada mas, han confiado en nosotros para sus programaciones de cine a domicilio. 
Ahora estamos con un otoño en sequía y con calor pero, sin embargo, ha sido un verano bastante difícil en lo climatológico dado que, aunque ha llovido poco, con cantidades que no aliviaban a nuestras buenas gentes del campo, el cielo nos incordiaba muchas noches rociando con cuatro gotas justo a la hora de la programación, con los espectadores ya sentados disfrutando de la película en familia. 

Con Marcos (proyeccionista en los tiempos del Cine Avenida), Martín (que trabajó en el mítico Equitativa), Alberto (gerente que fuera del colosal Cine Riazor, actualmente escribe, entre otros medios, en DIRIGIDO POR...) y Nena, la programadora cinematográfica mas estimada por todos los alcaldes, tras tantísimos años. 

¡¡¡25.000 ESPECTADORES!!!
Pese a la climatología adversa este 2017, el programa de cine prosigue en su línea ascendente de público familiar. Los detalles de este verano, con fotografías, y vídeo, pueden ser leídos en este enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/cine-al-aire-libre-llenazo-tras-llenazo.html
Gracias, una vez mas, no sólo a los concellos, sino también a la Deputación da Coruña: en una relación tan larga en el tiempo, desde IB Cinema no los vemos como clientes, sino como amigos, muy especialmente a Sada, Carral u Oleiros. 
El mismo agradecimiento se hace extensivo a nuestros proveedores: Walt Disney, Universal, Paramount, Columbia, Warner... pero muy especialmente a Profilmar (con quien trabajo desde mi época de estudiante en Barcelona) pero sobre todo a Baños Films, ¡con un cariñosísimo abrazo para Pablo y Milo, en una relación que ya va por la tercera generación!

EISENMAN 2049: SONORIZACIÓN FINALIZADA.

Este opus, a lo largo de su azarosa vida, pasó por varios títulos. Comenzó, antes de filmarse, como "Sinfonía del Gaiás",  en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal  construcción diseñada por el arquitecto estadounidense Peter Eisenman en un monte en los arrabales de una ciudad de la provincia coruñesa: Santiago de Compostela.

La Bauer en la dolly motorizada y programable que me fabricó mi hijo Daniel,

La inspiración para mi opus me vino de la mano de un par de composiciones musicales que el profesor Emerson Myers hizo en el laboratorio de música electrónica de la Universidad Católica de América.
Por razones que ya explicaré en su momento, cuando lo publique en Vimeo, "Sinfonía del Gaiás", pasó a denominarse "La hipoteca de Eisenman", después "La maldición de Eisenman" y, finalmente, "Eisenman 2049"

En estos interiores me prohibieron filmar: aun así, me las arreglé para rodar algo.

ESTRENO EN LA CORUÑA.
El cortometraje tendrá la primera proyección pública de su original inversible (o sea, único), dentro de la sección "Avant Garde", en el marco de la inminente III Edición del Súper-8 Film Festival, de La Coruña, el próximo 2 de diciembre en el CINE GOYA (Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules).

Los 4 cartuchos de la llorada Plus X que me proporcionó mediante permuta mi amigo Marc Martí, que también reveló

RODADO CON UNA PELÍCULA QUE YA NO EXISTE. 
"Eisenman 2049" se ha filmado con la difunta, y añorada, Kodak Plus X, debido a que mi amigo Marc Marti, de Filmina Lab,  tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados. 
La emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa. 
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética. 
Un cartucho lo probé con "Postureo en el cementerio" (doble prueba, deberíamos decir, pues se trataba también de verificar el rendimiento de la Bauer C900 suministrada y modificada por André Egido). 
Los otros cuatro los gasté con "Eisenman 2049", para probar también la Bauer A512 igualmente modificada por Egido. 
En el montaje final del opus no me quedó mas remedio que aprovechar todo el metraje: ¡no pude desperdiciar ni un sólo fotograma! pues, aunque dura unos doce minutos, con una locución en la que hablo a toda velocidad, en realidad se trata de una condensación, o resumen, pues el guión que escribí ¡¡¡necesitaría mas de una hora!!!

Un inmenso fideo: la pista magnética desprendida.

UNA ESPECIE DE MALDICIÓN SOLUCIONADA POR RETROLAB CINEMA.
Mi deseo fue, en todo momento, llevar a cabo este opus íntegramente por el sistema tradicional: montaje a mano (cortando y pegando la película con empalmadora y moviola), así como la sonorización en las pistas magnéticas en superposición.
Como ya explicaré mas detalladamente (aunque no es desconocido por los lectores habituales de esta bitácora), el primer pistado laminado que adherí personalmente en IB Cinema, ¡¡¡se despegó!!!  
Mandé la bobina a los laboratorios Fipra de Alemania, que son considerados los mejores mundiales en pistados laminados. Cuando regresó la película España, ¡la pista principal también se desprendió!

Lo que los alemanes no pudieron lo logró RetroLab Cinema de Málaga: que las pistas quedasen adheridas.

Mi amigo Juan Carlos Olivo, de RetroLab, se ofreció a intentar adherir una pista, aprovechando que acababa de recibir una remesa totalmente nueva de bandas magnéticas OrWo recién fabricadas: pues bien, ¡Retrolab Cinema,  Málaga, logró lo que los mismísimos teutones no consiguieron!, que la pista magnética principal quedase adherida. Muchas veces, los españoles confiamos en las empresas septentrionales, cuando se ha demostrado, una y mil veces, que españoles e italianos buscamos soluciones allí donde fracasan los nórdicos.

Sonorización a la usanza tradicional: en sobreimpresión magnética

SONORIZACIÓN.
En cine de Súper-8, la grabación de sonido de forma fetén, por el procedimiento clásico, hay que hacerla según los siguientes pasos:
1) Pegado (o pintado) de las pistas magnéticas a la película;
2) Sincronización de directos y labiales, de haberlos;
3) Grabación de música de fondo; 
4) Adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca; y
5) Finalmente, la locución.
Como cada nueva grabación se hace no en canales independientes, sino en superposición sobre lo anterior, un error de dicción en, por ejemplo, la última fase, la de la locución, implica repetir de nuevo toda esa escena.

Técnica digital del siglo XXI mezclada con mecánico química del siglo XIX

PARA TERMINAR QUEDA...
El opus "Eisenman 2049" se encuentra finalizado a falta de filmar la titulación de entrada y salida, así como hacerle los virados. Se trata de una película en blanco y negro pero que se terminará virada, esto es,  tintada, en tres colores, principalmente el amarillento. 
Trabajando en digital, un virado es algo tan simple que se encuentra al alcance de cualquier bedel de colegio mayor: simplemente pulsar un botón de un menú.
En cine, es otra historia: resulta menester preparar las anilinas en sus proporciones correctas para conseguir el tono deseado antes de sumergir en la solución química resultante las distintas secciones de la emulsión. 
Es esta una técnica que no ha variado desde los mismísimos principios del cine, cuando las películas no se veían en blanco y negro, como ahora se cree, sino viradas. 
Este tratamiento habría sido mejor haberlo hecho antes del pistado laminado, pero no me decidí hasta la semana pasada. 
En el siguiente vídeo, grabado con el móvil, puede verse el proceso de registro de mi locución en el Fujiscascope SD25: 

AMANECER CORUÑÉS EN TECHNICOLOR

Es un fastidio estar, desde principios de los años cuarenta del siglo pasado, fuera de nuestro huso horario: pese a que España es atravesada por el meridiano de Greenwich y, por tanto, tendríamos que vivir con la misma hora que en Gran Bretaña, tenemos la de la Alemania. 
Califico este horario de fastidio pues ello implica que, cuando uno sale de casa para el trabajo, a eso de las ocho y poco de la mañana, es noche cerrada. No obstante, a veces la naturaleza tiene alguna pequeña recompensa con nosotros, los mortales sufridores, y nos regala amaneceres tan espectaculares como el de hoy. 

Estas instantáneas son digitales, están tomadas por mi móvil, un Kodak Ektra, pero en el maletero del coche, para ocasiones como la de hoy, siempre suelo llevar un par de cámaras fotográficas: una Fujica AX5 negra, cargada con un carrete de película negativa, y una Fujica AX5 plateada, preparada con película inversible (para diapositiva),  varias ópticas Fujinon EBC y un pequeño trípode. En verano, cada carrete de 36-38 fotografías me dura un mes, pero en esta época del año un par de meses, tal vez mas: la verdad es que no necesita uno miles de fotografías, como disparan los acólitos del digital, que después nadie disfrutará ni se conservarán para la eternidad. 

Este maravilloso amanecer coruñés de hoy, que Tarantino habría filmado en Ultrapanavision 70 y glorioso Technicolor, duró solo unos minutos, los suficientes, sin embargo, para aparcar junto al obelisco Millenium y sacar las dos cámaras de fotos. 
Como aperitivo de lo que publicaré en su momento (cuando termine los carretes y los revele), las miserables instantáneas en digital, capturadas con el móvil Kodak Ektra (que para ser un teléfono de gama media,  capta muy buenas imágenes: lo recomiendo --especialmente aprovechando alguna oferta de Amazon, como fue mi caso--, en lugar de esas extremadamente costosas birrias coreanas que son bombas incendiarias)

FUJICASCOPE SD AUTO SPECIAL CON OBJETIVO FUJINON 1.0: ¡HÁGASE LA LUZ!

El Fujicascope SD Auto es, probablemente, el proyector mas elegante de entre los fabricados en Japón. Pero además de su diseño tiene una serie de características muy reseñables, que lo convierten en el aparato idóneo para comprobar las películas tras su revelado, todo ello en un tamaño sorprendentemente compacto:

1) Es totalmente automático: sólo se necesita introducir la película en la hendidura de entrada y, sin pulsar ningún botón, la máquina lo hace todo: se pone en marcha, enhebra la película, enciende la lámpara, y al finalizar la proyección no solo la apaga sino también se detiene el proyector.
2) El rebobinado es totalmente automático: el proyector se para cuando concluye.
3) Dispone de un ingenioso dispositivo que, cuando es necesario, se colocar en la bobina receptora, permite ir recogiendo hasta seis rollos de 15 metros (50 pies) tras el revelado, de forma que luego su rebobinado sea automático.

4) Utilísimo formador de bucle automático por un sistema electrónico, muy cuidadoso con la película;
5) Pese a ser automático, tiene dos rodillos dentados (uno antes de la ventanilla y otro después del cabestrante), por lo que es extremadamente cuidadoso con las películas;
6) No sólo cuenta de sonido magnético con lectura en las dos pistas, sino que, además, puede leer también películas con sonido óptico;
7) El presor es metálico;
8) La película se puede desenhebrar manualmente en cuestión de segundos (se accede al crono con facilidad pues la tapa frontal es de fácil apertura, con bisagras).

9) El movimiento de arrastre de su garfio es extremadamente rápido, de forma que permite emplear un obturador con palas de 40 grados para un máximo aprovechamiento de la luz (otros proyectores, muy acreditados, tienen palas de 60 grados); el Fujicascope SD Auto, con la económica, y fácil de encontrar, lámpara de 100 W, proporciona tanta luz como otras máquinas con lámparas de 150 W.
10) Las teclas de gobierno son tipo "piano", electrónicas, con sensor, en lugar del habitual mando rotatario. El vúmetro es también electrónico, con cinco LEDs.
11) Viene provisto con tomas para visor tipo "día" o colocación del soporte anamórfico abatible.
12) Mi versión es la ultra rara "Special". En lugar de traer un objetivo de focal variable de calidad comercial f 1.3, de 15 a 25 mm (el estándar), incorpora la rarísima joya Fujinon f 1.0 de focal fija de 25 mm, con una luminosidad y capacidad resolutiva es incluso mejor que el Kern f 1.1 de 23 mm. Este fabuloso objetivo es del tipo "campo plano", capaz de proyectar imágenes nítidas de extremo a extremo del minúsculo fotograma.  

13) Los acabados son muy buenos. Por ejemplo, el tornillo de la cubierta protectora de la lámpara tiene una cabeza moleteada y de gran diámetro que permite manipularla sin destornillador. Me encantan detalles como que el presor metálico del objetivo, en la cara que mira para el objetivo, va pintado de negro, para evitar reflexiones hacia la lente que disminuyan el contraste.

y 14) La fiabilidad de este modelo es suprema. Tengo dos unidades desde 1985. Una de ellas, en casi cuarenta años de uso, sólo necesitó cambiar dos transistores, muy baratos, que regulaban la velocidad. La otra unidad, la encendí tras mas de un cuarto de siglo apagada ¡y todas las funciones estaban operativas a la primera!

• Nota para la historia: con este objetivo f 1.0 de la versión Special, Luis Cardarso, el dueño de la fábrica de proyectores de cine de 16 mm española LCM, adaptó varios Fujicascope SD Auto con la lámpara HTI250. Con mi amigo Enrique de las Heras, de MóvilCine,  llegué a ver una de esas máquinas funcionando, en la fábrica de Luis,  antes de que la enviase a un club de cine de Zaragoza: ver semejante torrente de luz, con aquella definición de imagen, saliendo de un aparato tan pequeño, me hizo exclamar "¡Hágase la luz!"

Su única pega: el cabezal magnético no se retrae en proyección de películas mudas, lo cual, si no se encuentra inmaculadamente limpio, puede dejar alguna marquita en las películas de formato Max-8 que aprovecha para la imagen el espacio de la pista sonora principal. 
El Fujicascope SD Auto, especialmente en su versión "Special", con el Fujinon 1.0 de 25 mm, es un proyector que recomiendo encarecidamente como segunda unidad.

FEDERICO LUPPI R.I.P.

De piedra me quedo al enterarme del tránsito de una buena persona (al menos, como compañero de trabajo) y un gran actor tanto de cine como de teatro. 
No ignoraba que su salud no era buena, a raíz de un accidente do

méstico hace unos meses, pero a estos desenlaces nunca se acostumbra uno.
Un detalle poco conocido de Luppi es que entendía bastante de animación y, en una de las dos veces que me vino a visitar a casa, en compañía de la también fallecida Rosalía Mera, le preparé sesiones con raros cartoons en 35 mm y 16 mm de los hermanos Fleischer, de los que él era gran admirador.
Descansa en paz, amigo.

SELLIER FILM FESTIVAL - SÚPER8 FILM FESTIVAL, EN LA CORUÑA: ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN

La III Edición del SELLIER FILM FESTIVAL -Súper-8 Film Festival, en La Coruña el sábado 2 de diciembre de 2017, estará dividida en tres secciones, como en los años precedentes, estructura que ya ha demostrado su éxito.
Cualquiera de las tres, incluso la infantil, interesará no sólo al cinéfilo y a los entusiastas del mas estrecho de los pasos cinematográficos, cada vez más numerosos, sino al público general. 

Con José Luís Moar, número dos del CINE CLUB ALDEBARÁN

HOMENAJE AL CINE CLUB ALDEBARÁN
Intentaremos que esté presente el fundador del que fuera el cine club mas importante de Galicia, el Aldebarán, el gran Ricardo Fernández Castro (actualmente, con  delicadísimo estado de salud). 
Si no fuera posible, sí que vendrá en cualquier caso su número dos, el superochista José Luís Moar.
Como homenaje al Aldebarán se proyectará el mediometraje ganador de Cannes y el Oscar "El globo rojo", primera película que uno vió en el Cine Club Aldebarán, con unos ocho o nueve años. 

Las 200 butacas del cine Goya, en la Fundación Rodríguez Iglesias-Hércules de Ediciones, en pleno centro de la ciudad.

EL ÉXITO DE PÚBLICO OBLIGA A BUSCAR UNA SALA CON MAYOR CAPACIDAD: ¡¡¡NADA MENOS QUE EL CINE GOYA!!!
Como con cada edición se supera la asistencia de espectadores, este año, la III Edición del Súper-8 Film Festival tiene el honor de celebrarse nada menos que en la Sala Goya, con un aforo de 200 butacas, en pleno centro de la ciudad, en el que fuera el recordado y querido CINE GOYA, actualmente sede de la Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules, entidad que nos ha cedido la sala amablemente y a la que trasladaremos una pantalla mas grande,  así como los proyectores de cine de xenón.

La recordada Talía del Cine Goya , de Isaac Díaz Pardo, podrá ser admirada por todos los asistentes.-

Celebrar el SELLIER FILM FESTIVAL- SUPER8 FILM FESTIVAL en el Cine GOYA es grandioso pues:
1) Fue el lugar donde durante lustros, el Cine Club Aldebarán, organizaba sus proyecciones y en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la recordada máscara de Talía, la musa de la creación; es un placer paranormal que el cine vuelva a uno de sus templos en la ciudad. 
2) Pocos coruñeses saben que aquel famoso mural de Talía (la máscara musa de la creación), sobre la pantalla del Cine Goya, había sido pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 

El valiosísimo y nunca olvidado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para el SELLIER FILM FESTIVAL -SÚPER-8 FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.

DIFERENCIA ENTRE EL SELLIER FILM FESTIVAL-SÚPER8 FILM FESTIVAL Y OTROS FESTIVALES.

Por un lado, este festival es totalmente independiente. No recibe ayudas de ningún organismo público. Por ello, puede programar libremente, sin rendir pleitesías ni estar bajo la supervisión de ningún comisario político.

Fumeo 9145 Stereo Xenon 500: el proyector mas potente del mundo.

Por otra lado, es uno de los pocos festivales a nivel mundial que proyecta EXCLUSIVAMENTE CON PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA. Desde luego que sería mucho mas sencillo y económico proyectar un archivo informático a través de un cañón de vídeo, como hacen los demás festivales mal denominados "de cine" golosamente subvencionados, pero este SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 FILM FESTIVAL coruñés es mundialmente famoso por ser el guardián de las esencias de la tecnología mecano-química y garantiza que todas las proyecciones se harán en Súper-8 (empleando proyectores de xenón estereofónicos muy superiores a los de la mal llamada "filmoteca de Galicia" CGAI). Unos pocos títulos, como los de Patrick Müller o Gral Treegam, aun siendo originados en Súper-8, han sido "hinchados" a 16 mm para su distribución internacional, por lo que se proyectarán con película de 16 mm.

El superochista Angel Caro, caballero legionario que aporta "Jueves Santo de Málaga", comprobando la proyección de su Nodo con el Fumeo Xenon 500 

PROGRAMACIÓN

17.30 horas ANIMATOON: una selección cinematográfica pensando en los mas pequeños de la casa, pero con obras de calidad contrastada, e históricas. Duración aproximada: 75 minutos.

1)"Toot, Whistle, Plunk y Boom": ¡el primer dibujo animado de Walt Disney filmado en CinemaScope!, ganador del Óscar de 1954 y Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. El positivo en Súper-8 se proyecta no sólo en anamórfico (formato 2.66.1) sino también ¡¡¡doblado al español!!!, algo que no existe ni en DVD ni en Blu Ray. Este opus es considerado como el número 29 de los 50 mejores cartoons de la historia del cine. 

2)"La gran excursión", mediometraje de Aardman finalista al Óscar de 1991, también en español (¡repicado en IB Cinema con sincronismo labial a partir de un DCP venezolano!) (ver mas información aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/10/el-super8-film-festival-de-la-coruna.html ), primera película de Wallace y Gromit, y obra maestra en la carrera de Nick Park.

3)"El globo rojo": Finalizará la sesión infantil con el clásico mundial "El globo rojo", mediometraje ganador del Oscar al mejor guión y Palma de Oro en Cannes.

Aviso importante: es posible que la sesión se complemente con otro corto de animación ganador de un Oscar, del que estamos esperando su autorización para sus exhibición en público.

"ACARIÑO GALAICO", en película, ¡¡¡por primera vez en Galicia!!!

19.00 horas MEMORIA DEL SIGLO XX. Programa de recuperaciones cinematográficas de interés histórico. Duración aproximada 80 minutos. 

1) ACARIÑO GALAICO:  ¡¡¡estreno CON PELÍCULA de este mediometraje surrealista inacabado!!!, obra del genio andaluz Val del Omar, y encargado hace mas de medio siglo por D. Manuel Fraga. 

El genio surrealista de Val del Omar en esta su única obra gallega.

2)  JUEVES SANTO DE MÁLAGA. Documental de Nodo, dirigido en 1975 por Miguel Melcón. Pocos saben que el Noticiario Español, aparte de en 16 mm y 35 mm, llegó a estar distribuido también en Súper-8. En sala estará expuesta la caja original de Nodo.

3) IL CAMINO DE SANTIAGO, interesantísimo documental rodado en 1974 por el arquitecto genovés Mauro Richetti, fallecido el año pasado. 

El afamado arquitecto Andrés Fernández-Albalat

4) LA CIUDAD DE LAS RÍAS. Asombroso mediometraje, cuidadosamente restaurado, ¡¡¡que lleva sin proyectarse medio siglo!!! sobre el genial proyecto del arquitecto Andrés Fernández-Albalat para unir La Coruña con El Ferrol. ¡Es el documental que quiere ver toda la Escuela de Arquitectura!, 

Liaño Flores ¡50 años más joven!

así como muchos coruñeses aficionados a la historia, pues no se encuentra en Internet ni en ningún sitio. Aparte del propio Albalat, aparecen conocidas personalidades, alguna todavía vivas y de memoria prodigiosa, como el ex alcalde Liaño Flores. 

Estreno mundial de "101 Palmas", de Patrick Mülller.

20.30 horas. AVANT GARDE. Lo último del cine hecho en Súper-8 a nivel internacional. Duración aproximada 80 minutos. 

DE PATRICK MULLER: ¡¡¡GRAN ESTRENO MUNDIAL DE "101 PALMAS"!!! Y, además, del mismo creador, 
"DESNUDA ESTÁ LA TIERRA" y 
"I WENT TO THE WOODS BECAUSE..."
(estos tres cortometrajes se rodaron en Súper-8 pero serán proyectados en 16 mm)

DE GRAL TREEGAN: "APOLO", inaudito trabajo hecho pegando dos tiras de 8 mm y que se necesita proyectar en 16 mm.

DE JEFF ZORRILLA Y MARCEL MAMANY: "MANDHIOKAS", un nuevo ejemplo de sobreimpresiones e imágenes múltiples conseguidos no en postproducción, sino en la propia emulsión argéntica.

El admirado creador, ciudadano del mundo, Ernesto Baca.

DE ERNESTO BACA: TRILOGÍA ANAMÓRFICA este admirado docente creador, que fuera docente en la Universidad de Palermo, participa con su famosa trilogía rodada en Scope:
BAJO:  un ensayo per formativo sobre diferentes superficies del suelo intentando despegar.

LAURA: Habitando el espacio, dejándose llevar por el viento, radiografía del aura.
NATURA:  Transitando el bosque, mezclándose con las formas, nos fundimos en la naturaleza. 

DE MARC MARTI: "PERPETUUM INMOBILE", obra maestra del cine fantástico rodada marcha atrás, con los protagonistas actuando al revés, técnica mediante la cual su director consiguió movimientos que saben transmitir extrañas sensaciones. Se repite su programación este año pues acaba de ser galardonado como uno de los diez mejores cortometrajes de cine de terror español de todos los tiempos.

John Cannizaro

DE JOHN CANNIZARO: "50 FEET THAT SHOOK THE WORLD", el cortometraje premiado en medio mundo, homenaje al Acorazado Potemkin, en lo que es una loa a la tecnología mecánico-química.

I. BENEDETI: "NO HAY FUTURO", se proyectará uno de sus opus, por determinar, sobre la crisis española.
DE ALEX LÓPEZ: de este valor emergente del auténtico "nuevo cine gallego", el esperado estreno mundial de "LA PUERTA DEL FINAL", rodado con una mezcla de emulsiones alguna de ellas película Svema de la era soviética, obra de la que en la edición del año pasado proyectamos el avance de lo que había filmado en ese entonces.