REDISEÑO DE LA MÁQUINA CBD CARGADORA DE CARTUCHOS SINGLE-8 (primera parte)

Hace años, César Ballesteros, del acreditado establecimiento español Tested Super8 Cameras, fabricó para su uso propio una máquina, la CBD,  que permitía cortar de película de Doble Súper-8 y traspasarla a cartuchos tanto de Single-8 como de súper-8 soviético. 

Este dispositivo acabó en las manos de mi buen amigo, y colega,  Marc Martí; por azares del destino, ahora se encuentra en IB Cinema, donde uno de los cuatro usuarios de la ZC1000 en La Coruña, mi amigo desde principios de los años ochenta José Manuel (¡quien filmó mi boda en 1991!), está rediseñándolo para traspasar la película de  cartuchos de Súper-8 directamente a los de Single-8 con la menor manipulación posible.  Seguiremos informando. 

SÚPER-8 vs 35MM

Aunque el  paso cinematográfico estándar sigue siendo en el siglo XXI, como lo fue en el siglo XIX, el 35 mm, cada uno de los demás anchos, desde 70 mm hasta 8 mm, presentan ventajas únicas para el creador cinematográfico. 

En el terreno de la exhibición, la hegemonía del 35 mm fue (y es) incontestable: por su mayor superficie la calidad del 35 mm es extraordinaria, pero, sorprendentemente, a veces la diferencia no sólo no es tanta, sino que un buen positivo en Súper-8 (de Derann, en este caso, LPP poliester), ¡se ve mejor que la misma película en 35 mm!, como demuestra el amigo el amigo Isidoro Brizzi, con "La guerra de las Galaxias".

¡Gracias, Isidoro, por las fotos! Hay que decir, además, en favor del Súper-8, que el proyector empleado es un aparato doméstico de gama media: ¡imagínense el rendimiento que podría haber dado un Fumeo de xenón o un Beaulieu HTI, con ópticas Isco Cinelux!

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ALÉN DA FIN DO MUNDO (Más allá del fin del mundo). Capítulo 6: ¡GRACIAS A KODAK!

 Sir Vivian Fuchs comienza su clásico "Of ice and men" con una bonita dedicatoria "a los contribuyentes, que hicieron posible todo esto". En el caso de "Alén da fin do mundo" ("Más allá del fin del mundo"), debemos empezar con un agradecimiento similar para Kodak: "Gracias a Kodak, que hizo esta película posible".

Hoy hemos recibido los rollos de película virgen en una presentación que no existe oficialmente: ¡¡¡película de 16 mm de ancho, con perforaciones tipo S a los bordes!!!, de las emulsiones Vision 50 7203 y Ektachrome 7294, que se puede filmar bien como Doble Súper-8, bien como Ultrapan 3.1 (tengo una de las sólo tres cámaras del mundo para este formato).

Un atractivo adicional, muy emocionante, es que el paquete ha llegado a este "culo del mundo" en que se encuentra IB Cinema remitida desde un lugar mítico:¡¡¡los estudios Pinewood!!!, en el Reino Unido, por un transportista, Precision, especializado en materiales que no pueden pasar los rayos Roentgen, como ocurre con la película antes de su revelado.

Muchas gracias a Kodak, y muy especialmente a su director del grupo de película cinematográfica "Kodak Motion Pictures Group", gracias al cual se volverá a rodar con película en la Antártida, como lo hicieron los pioneros. 

(Continuará)

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Capítulo 1

Capítulo 2


Capítulo 3


Capitulo 4


Capítulo 5

FUJINON EBC ¡¡¡PARA S8!!!

Llevo medio siglo, ¡desde los once años!, clamando por las excelencias del sistema de revestimiento para ópticas EBC, ¡y Hollywood me ha dado finalmente la razón! Tom Cruise (amén de otros) han empleado ópticas Fujinon EBC en "Top Gun Maverick" (2022). Ni Zeiss con revestimiento de T (de Tarnug), ni cristal Schott,  ni tu tías, que diría D. Manuel: filmando un travelling óptico, cuando de repente aparece un flare, sólo el sistema EBC garantiza una imagen perfectamente contrastada fuera del flare, sin la menor neblina, en situaciones difíciles.

Fotograma S8 con película Kodak Vision 50 que permite apreciar el soberbio rendimiento del EBC sobre otros sistemas (cámara Fujica Z800 de 1971)

Por otra parte, el sistema EBC ofrece una característica muy valiosa para aquellos que, como uno, conservamos nuestras adquisiciones en uso no ya durante lustros, sino décadas: el EBC penetra en el cristal y, con el transcurrir del tiempo, ni se "pela" ni le aparece niebla, como sí les ocurre a  buena parte de las acreditadas marcas europeas, como Zeiss, Scheneider o Angenieux, que envejecen muy mal. 

EBC es el acrónimo de Electronic Beam Coated, cuya traducción es "recubrimiento por radiaciones electrónicas". Conocí el sistema cuando el señor Mampel (lo seguí tratando años después, como universitario en Barcelona), vino a presentar, siendo quien escribe un niño, el tomavistas Fujica Z800 de Single-8 a La Coruña, en las navidades de 1971 ó 1972, en un salón de actos de los Salesianos que habían alquilado al representante de Fuji en España. Las diapositivas que proyectó quedaron grabadas a fuego en mis retinas. Al año siguiente, Fujifilm introduciría su primer objetivo EBC para formato de 35 mm, el Fujinon EBC f 3.5 Macro de 55 mm y poco a poco, a lo largo de los lustros, iría extendiendo este sistema al resto de las mejores ópticas de su catálogo, hasta hoy, que el EBC se ha abierto paso en La Meca del Cine que es Los Ángeles. 

¡Impresionado me dejó la diapositiva de la máquina de aplicación de EBC!, cuando la ví a los 11 años

Mientras otros sistemas de revestimiento óptico van lacados a las superficies del cristal, en el EBC se siguió un proceso totalmente innovador y muy diferente de otros procesos de recubrimiento, distinto por como se aplican,  pero también por su número de recubrimientos,  por la delgadez del recubrimiento y los materiales utilizados para el recubrimiento. 

Gracias a que no es a base de lacados (hecho que, además, como se ha demostrado, garantizaba la longevidad impoluta de las lentes), el EBC consigue aplicar hasta 14 capas de recubrimientos el óxido de circonio o el fluoruro de cerio, imposibles de transferir al cristal con lacados. 

El resultado es una transmisión de la luz del 99.8 %, con la eliminación total de "nieblas" o "velados", para una altísima definición de los detalles incluso en situaciones difíciles como, por ejemplo,  con el sol de frente atravesando un bosque (ver el fotograma adjunto, rodado con película Kodak Vision 50 usando uno Z800 de 1971).

Cuanto mas complejo sea el objetivo, por el número de lentes en su interior, mayor es la diferencia de rendimiento del EBC frente a otros sistemas de revestimiento.  En los objetivos, cuanto mas potentes o rápidos son, mas lentes tienen y, por tanto, mayores resultan las aberraciones que impiden el mejor rendimiento de la imagen. El remedio consiste en incrementar  el número de elementos ópticos para compensar las aberraciones originadas en uno de ellos con las surgidas en otros. 

Conservo este esquema desde 1971

Sin embargo, cuanto mayor sea el número de elementos ópticos, tanto mayor será el número de superficies susceptibles de reflejar la luz y hacer efecto niebla. Algunos objetivos de focal variable (zoom) presentan mas de 20 superficies ópticas, y en consecuencia reflejan demasiada luz: cuando menos revestimientos tengan las lentes, las imágenes, en circunstancias difíciles, serán menos contrastadas, acompañadas de velos y desequilibrios cromáticos. 

Para asegurar una protección completa contra los reflejos, las superficies de las lentes hay que revestirlas con varias capas de materiales adecuados, pero los sistemas corrientes permiten sólo elegir entre muy pocos materiales y aplicar pocas capas. 

En cambio, el sistema EBC permite aplicar con el haz de electrones hasta 14 capas, incluso con materiales como el  ya citado óxido de circonio, imposible con otros sistemas. 

El resultado del EBC es la consecución de una protección soberbia contra los reflejos, capaz, doy fe, de resistir el paso del tiempo con sus virtudes intactas, sin que se desprenda del cristal ni sea atacado por hongos (incluso en una región tan húmeda como Galicia).

Para cine de S8, el EBC se encuentra de origen en las cámaras Fujica Z700, Z800, Z850, ZXM 800 y en las ópticas con montura C concebidas para la Fujica ZC1000 (cámara que admite otros objetivos fotográficos y de cine, con EBC). Con los años, el EBC evolucionó a Super-EBC y HT-EBC (revestimiento de haz de electrones de alta transmitancia), y hoy se encuentra presente incluso en la pequeña cámara fotográfica de 35 mm compacta (mas diminuta que un móvil), que suelo llevar en el bolsillo: la Fujifilm Natura Classica White. 

¿THE FLAHERTY? NO, IB CINEMA.

En el transcurso de la VI edición del Sellier Film Festival, una muestra que se lleva a cabo exclusivamente en pasos cinematográficos -independientemente de su anchura--, Marcos Gallego, responsable del interesantísimo festival Mares da Fin do Mundo (Mares del Fin del Mundo), que se celebra en la villa coruñesa de Outes, le preguntó a Ignacio Benedeti sobre la posibilidad de proyectar "Nanook of the North" ("Nanuk, el esquimal"), con película de 16 mm, aprovechando que este año es el Centenario del que se considera por muchos eruditos como el primer documental de la historia. 

¿Cómo iba Ignacio a negarse, no ya por Marcos Gallego, al que conoce desde hace años, no ya por ser meritorio que un festival trate de incorporar el cine de verdad, o sea, con  película, a su programación, sino también por ser, Mares da Fin do Mundo, un evento que a Ignacio le interesa, como gallego y, también, a título personal, por estar centrado en el mar?  (e, incomprensiblemente, llevado a cabo sin ayuda ni de la Consellería de Cultura, ni del chiringuito -así denominado en sede parlamentaria- AGADIC-, que tan generosos, hasta el extremo de la vergüenza ajena, se muestra hasta con francachelas).

Puestos en contancto, la organización de Mares da Fin da Mundo, con The Robert Flaherty Film Seminar, la asociación estadounidense que vela por el legado cinematográfico del pionero Robert J. Flaherty, sorprendentemente, respondieron que para la fecha prevista no disponían de positivos en 16 mm libres, ¡sino sólo en digital! (los positivos fílmicos son un bien escaso, limitado en número, por coste y espacio). 

¿Quedaría el famoso documental sin proyectar tal y como fue concebido por su director, en película, como puede ser disfrutado por los universitarios norteamericanos? ¿Se tendría que proyectar en vídeo, en esta región en la que, para los responsables de la política cultural,  parece valerles cualquier cosa?

¡No! Ignacio Benedeti tenía la solución, pues en su Museo Sellier - Cinemateca de Galicia, de IB Cinema, en La Coruña,   custodia no uno, ¡¡¡sino dos!!! positivos de "Nanuk, el esquimal", uno de ellos el editado por Mc Graw-Hill para las universidades norteamericanas (el otro es el distribuido por Golden Era Films para su distribución en el mercado non theatrical).

Proyectados lado por lado, en IB Cinema, los dos positivos, con  proyectores de cine idénticos (Fumeo 9271) y el mismo objetivo Kern, Álex, Marcos, Nena, Javier e Ignacio comprobaron como el distribuido por Golden Era Films, la firma del llorado amigo Charles G. Vesce, es de mejor calidad: mas densidad y con menos marcas en el internegativo: éste es el que se proyectará así que la cinefilia de Galicia está de enhorabuena, gracias al festival Mares da Fin do Mundo e Ignacio Benedeti con la Cinemateca que dirige.

ALÉN DA FIN DO MUNDO (Más allá del fin del mundo). Capítulo 5: "Fortitudine vincimus"

La verdad es que tendríamos que estar agradecidos a ese organismo al que López Chaves denominó, en sede parlamentaria, como "chiringito", por su no apoyo, una vez mas, al tercero de nuestros largometrajes sobre el calentamiento global, pues ello obliga a su responsable a realizar personalmente cada fase del proyecto: desde labores administrativas a técnicas, como prueba de cámaras y objetivos o emulsiones, amén de escribir el guión, cinematografíar la película (ocupándome incluso de la foto/fija, fotoquímica por supuesto), dirigirla... ¡y hasta cargar sin ayuda con todo el equipamiento -incluyendo el material sensible-! 

Se ve que, en el "chiringuito", prefieren apoyar ciertas producciones en los que los guionistas firman un texto que ni han ideado ni escrito, por no hablar de esa otra en que ni siquiera es la directora la persona que figura como responsable de la dirección (según escándalo publicado por diversos medios de comunicación).

Su lema es el mío (fotografías de "La Vanguardia")

Parece ser que uno de los argumentos esgrimidos en contra de este proyecto es que su director es una especie de  "hombre orquesta" que lo hace todo. Ello denota que no entienden absolutamente nada de la esencia de un trabajo de creación en fotoquímico que está concebido con un componente fuertemente artístico y en el que, además, el esfuerzo individual y la fe en uno mismo se mantienen en la línea de lo transmitido por Amundsen, Scott y Shackleton; en el caso de este último,  aunque fracasó en alguno de sus empeños, su lema "fortitudine vincimus" ("resistiendo vencimos"),  coincide con el del director, aunque ¡su vehículo no sea el Endurance, sino el Discovery! (por cierto, dicho sea de paso, él también embarcó en la Discovery, al servicio de Scott, como teniente).

Rara es la semana que no recibamos nuevas obras

Esperamos que cosechen mucha resonancia los dos proyectos que sí subvencionaron desde ese organismo regido por un Partido Popular incomprensiblemente reacio a las temáticas ambientales, proyectos a los que deseamos la mayor de las suertes, dado que se ocupan, por lo que se ve,  de temáticas muy actuales para el mundo: uno, reflexiona sobre como se forma una ciudad, y otro "sobre las prácticas de represión durante los primeros años del franquismo" (sic). 

Siempre, empero, hay que ponerse en el lugar de los demás, en este caso, de los responsables del "chiringuito".  Por ello, entendemos perfectamente que si uno trabaja día tras día en un macroedificio que es un despropósito ecológico desde su construcción (revestido de piedra que, ¡toma huella de carbono!,  ¡¡¡se han traído de Brasil!!!), hasta en su mantenimiento (¿cómo mantener climatizados  sus enormes e inhóspitos hangares?), la preocupación por la salud del planeta no se encuentre en la agenda y se pueda pensar, sin rubor,  que (sic)  "el calentamiento global no es un problema nuestro".

Otro cartoon de imbibición en 35 mm que se marcha para Estados Unidos

AGRADABLES NOTICIAS... Y NO TAN BUENAS.

Lo mejor de todo es el soporte de quienes confían en este proyecto. En la siguiente entrega de esta serie podré anunciar un importante cimiento del proyecto: el de una firma que está viviendo en su tercer siglo y cuyo auxilio hizo posible los dos largometrajes precedentes.

Bueno es, también,  ir recibiendo del Nelson Institute of Marine Research, abundante literatura para su oficina de La Coruña: hoy han llegado los DVDs de la serie de la BBC "Shackleton", así como el interesante libro "Wild", en el que Reinhold Messner narra la epopeya de resistencia de Frank Wild, el hombre que se quedó a cargo de los 21 hombres, bajo una oscuridad permanente, un frío atroz y sin saber si habría un futuro para ellos, mientras Shackleton partió con otros cinco, mal pertrechado, en un bote en busca de ayuda en unas coordenadas desconocidas. El carácter y la inteligencia emocional de Wild fueron los que lograron mantener íntegra la confianza de que serían rescatados, tras sobrevivir un invierno antártico en la prisión mas terrible del mundo. 

El sueño de los archivistas para el color: IB Technicolor de imbibición

Lo no tan bueno es que, al habernos escupido,  la consellería, fuera de las ayudas, ello obliga, para completar la financiación, a ir vendiendo parte de una colección de cartoons en 35 mm en imbibición única en Europa (mucho nos tememos que los responsables desconocen que lo que es "imbibición", pese a que controlan esa que llaman "Filmoteca" de Galicia, ex-CGAI), una colección de piezas trabajosamente construida en una labor de décadas, con la tristeza adicional que son bienes culturales que la patria pierde para siempre (gracias a estos envíos a Estados Unidos pudimos averiguar que en esa admirable nación, el hecho de importar películas en soporte fílmico, está exento de aranceles e impuestos: los americanos, sí que saben).

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(Continuará)

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Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

Capitulo 4

ALÉN DA FIN DO MUNDO (Más allá del fin del mundo). Capítulo 4: "Desde la Antártida, todos los Caminos llevan a Santiago".

En el gran reto,  técnico y personal, que supone el tercer largometraje de la serie Stop Calentamiento Global "Alén da Fin do Mundo", Galicia vendrá conmigo, con dos "vieiras del Camino de Santiago" de Cerámica de Sargadelos, la emblemática firma fundada en el siglo XIX y que en estos doscientos años, desde su fábrica en la coruñesa villa turística de Sada, ha sabido convertir su artesanía en un icono cultural del país. 

Como la cajita de Sargadelos contiene dos de estas conchas, una de ellas podría enterrarla en Bluff (Nueva Zelanda), ¡¡¡justo en las antípodas de la Catedral de Santiago!!!, bajo una señal que indique la distancia a Galicia (unos 20.000 kilómetros), y la otra en algún punto emblemático de mi recorrido antártico, tal vez en la Cabaña de Robert Scott (en las coordenadas 77º 38'S 116º 24´E ),  bien en Castle Rock (77°48′S 166°46′E), bien en la Capilla de las Nieves, en la Base McMurdo (esto tendría, personalmente un especial significado para mí), o en la misma Barrera de Ross ( 81º 30´ ), mucho mas al sur que las dos bases científicas españolas en la Antártida, que ni siquiera sobrepasan el Círculo Polar Antártico (estoy tramitando un permiso para que me dejen colocar un poste indicativo con la distancia a Santiago, aunque en la Antártida será casi imposible). Lo que no sabían ni Scott ni Shackelton es que, desde la Antártida, ¡todos los caminos llevan a Santiago!

Capilla de las Nieves, en la Base McMurdo

Las "vieiras Sargadelos del Camino de Santiago" tendrán un atractivo especial: se depositarán en la Antártida tras ser bendecidas en algún lugar de fuerte significado espiritual en Galicia, por ejemplo, ante la talla sueva de la Virgen de Pastoriza, a cuyos pies Requiario se convirtió al Cristianismo en el siglo V,  haciendo de Galicia el primer reino cristiano del mundo reconocido por Roma; o bien, en el Santuario de la Vera Cruz, en Ourense, ante un fragmento del Sagrado Leño embebido en la sangre de Aquel en el que se fundamenta nuestra Civilización.

Para los quieran saber mas sobre la Capilla de las Nieves, en la Antártida:  su reliquia mas preciada es el Cáliz Erebus, que viajó con James Ross en 1841, un hermoso cáliz que se usa durante la Comunión durante el verano (en invierno se custodia por el Obispo de Christchurch,  en Nueva Zelanda, que la retorna cada verano a la Base McMurdo).

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Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

EL DOCTOR FRANKENSTEIN ¡¡¡CON PELÍCULA!!! AL AIRE LIBRE

El cine al aire libre, en La Coruña, surge de la mano de un alcalde cinéfilo, el recordado sir Paco Vázquez, y llega a su máxima expresión con otro buen alcalde, Carlos Negreira, cuando cada barrio llegó a tener al menos una proyección. Esta tradición para las familias, que siempre gozó de gran aceptación, se la cargaron aquellos que sucedieron a Negreira... ¿en todos los barrios? ¡¡¡No!!! El cine al aire libre resistió en un industrioso reducto...

Los espectadores accidentales... ¡terminaban por quedarse! (pese a que no apagaron las farolas)

La Falperra, gracias a su Asociación de Vecinos y Comerciantes, comandada por el arquitecto Antonio Deus (con el Estudio y su piso en el barrio), siguió manteniendo, contra viento y marea, una tradición coruñesa de tantos lustros como el cine al aire libre.

Auténtica pantalla de cine, forrada por detrás (para evitar transparencias) y nanoperforada para minimizar el empuje del viento

Adicionalmente, este 2022, el Cinema de Noite de La Falperra incorpora una importante novedad, inspirada en una actividad similar que se lleva a cabo en ese país madre de nuestra cultura que es Italia.

Cada verano, la plaza mayor de Bolonia se llena, de nacionales y turistas, para disfrutar al aire libre de clásicos del cine. La fotografía inferior, plasma la proyección de "El gran dictador" este verano.

 EN LA FALPERRA, COMO EN BOLONIA. 

Convencidos de que algo similar podría funcionar en La Coruña, cine clásico al aire libre, ¡¡¡se ensayó en La Falperra!!!, gracias a su Asociación de Vecinos y Comerciantes, con la colaboración de Santiago Fernández, cuyo meritorio teatro privado Casa Hamlet se encuentra en el barrio, y, este 2022,  además de las proyecciones de cine modernas, ¡también se ofreció una de cine clásico!, muy especial y conmemorativa.

Furgón de IB Cinema ¡que llevó hasta las sillas!

CENTENARIO SELLIER, CON DOS CLÁSICOS.

Y esta programación especial tuvo lugar de una forma que ya no se ve,¡¡¡con auténtica película de cine!!!, no en miserable digital, y al aire libre, como en Bolonia, con el proyector Fumeo de 500 W de xenón (versión  mejorada de el que tiene la denominada "Filmoteca" de Galicia -el antiguo CGAI-), en  una programación de cinemateca verdadera ¡pero bajo las estrellas!

La película principal de esta noche tan especial fue “El doctor Frankenstein”, la primera, la de 1931. Si existe una imagen mítica en la historia del cine de terror no es otra que la de Boris Karloff caracterizado como el monstruo de Frankenstein. Aunque ya pasaron más de noventa años desde que el director británico James Whale junto con el maquillador Jack Pierce y el propio Karloff creasen uno de los iconos culturales del siglo XX, ¡¡¡el monstruo sigue aterrorizando al público!!!, pues la interpretación de Boris Karloff es espeluznante.

James Whale deja entrever su reconocimiento al cine expresionista alemán, sobre todo en la estilización de los decorados…  y muy especialmente en el laboratorio del doctor Frankenstein, todo un icono del género y que inspiró casi todas la versiones posteriores.

“El doctor Frankenstein” se proyectó en versión doblada al español, con excepción de las escenas en su día censuradas, para las que no existe doblaje, y que se escucharon en inglés.

“Frankenstein” estuvo precedida de un premiado mediometraje que cumple este año medio siglo, “La cabina”, ese receptáculo que fue fundamental para los que tenemos una cierta edad pero que las nuevas generaciones desconocen. 

“La cabina”,  de Antonio Mercero, con guión del propio Mercero y de José Luis Garci, ha sido analizada desde decenas de puntos de vista. Están los que ven en ella una interpretación de la sociedad española de la época franquista. Otros…  perciben una crítica a las tecnologías. Para algunos, es una metáfora sobre el Espíritu Santo, con el helicóptero que aparece en un momento. Tantas son las  interpretaciones,  que Mercero y Garci han preferido que cada espectador la entienda como pueda.

A diferencia de una videoproyección digital, que la puede realizar una sóla persona sin conocimientos especiales, ¡un equipo de cuatro son necesarias para un pase cinematográfico!

Como este 2022 se cumplen 125 años de las primeras películas que rodó José Sellier en La Coruña, con las que nacieron el cine en España,  y dado que es, también,  el Centenario de la muerte de este ilustre coruñés, la proyección se inició con las dos primeras películas de los Lumiere, de 1 minuto cada una, “La salida de los obreros de la fábrica” y la famosa “La llegada del tren”, que en su día, asombraba, y asustaba, a aquellos primeros espectadores de un arte que nació para cambiar el mundo. 

MUY BUENA ACOGIDA.

Pese a que la programación no salió anunciada en los medios de comunicación impresos, tuvo muy buena aceptación: gente, que no sabía nada de la misma, al ver "Frankenstein" en la pantalla, quedaban atrapados y terminaban sentándose. El rey de la noche fue, no obstante, el proyector de cine Fumeo 9315, con el que se fotografiaron numerosos espectadores. A la vista del resultado, que una película de mas de 90 años cosechase mas público que muchos estrenos, surge una idea: 

• ¿por qué no celebrar la VII edición del Sellier Film Festival al aire libre, en pleno agosto y en una ubicación céntrica? Ello sí que convertiría La Coruña en la Bolonia española... 

UN PUNTO A MEJORAR: tuvimos que proyectar ¡¡¡con las luces encendidas!!! Desde que se marchó el alcalde Carlos Negreira, desgraciadamente, nadie se ocupa de apagar el alumbrado público, cosa que sí hacen en los queridos concellos de la comarca como Oleiros, Carral o Culleredo.  Menos mal que, al menos, tuvieron la amabilidad de desconectar el riego automático.

 

 

NIGHT VISION GOGGLES FOR IB CINEMA´S MOTION PICTURE FILM LABORATORY.

In  IB CINEMA´s motion picture film laboratory not only film is it processed (for our use only, not for others), but also raw film is cut and loaded in cartridges (for use in IB Cinema only, not for sale!), an operation that has to be done with total darkness. The problem is that, as time goes by, me no longer have the skill of past tenses, I make mistakes or work extremely slowly.

Googles in its human skull for storage

The legionnaire knight friend Ángel Caro, as he closed his commercial laboratory Revelado Reversible, gave me for free his night vision goggles. 

Settings buttoms

He could have sold them, if he were of another nationality, but, knowing that they would be useful to me, he gave them to me for no money! This is how things are done in Spain, when there is a friendship involved.

Model of the goggles

These night vision goggles have two modes of infrared rays: the normal one, which allows you to see at great distances, and the vey reduced ones.

Reduced setting, for use with unprocessed film

For use with unexposed film, ONLY can be used the reduced mode, but this is sufficient with nearby laboratory instruments. You have to be very careful with this setting, because the normal mode veils the film!!!, ruining the filmrolls. 

Standard infrared position: not for the lab!

Likewise, on the monitor for the eyes, must be activated the black and white vision , and not the green one.

Seeing in the darkness! (photo taken with the mobile in the googles viewfinder

These comfortable night vision goggles run on five AA batteries and feature a replica human skull for storage when not in use. 

ALÉN DA FIN DO MUNDO (Más allá del fin del mundo). Capítulo 3: "Los cadáveres de tres días dan mejores resultados".

Antes de rodar "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" tuve que entrenarme en las cumbres mas heladas de Galicia para coger destreza a la hora de manejar cámaras, y cambiar película, con guantes, mitones y temperaturas bajo cero. Para filmar "Odisea en Groenlandia" necesité convertirme en un experto kayakista (aunque noté gran diferencia entre las aguas de la paradisíaca villa de Sada y las heladas de Scoresby Sund, el fiordo mas largo del mundo). 

Ahora, para el siguiente proyecto, en la Antártida, "Más allá del Polo Sur", la organización me requiere resistencia pues necesito "apechugar" el equipo cinematográfico y la película, sin ayuda, ¡al mismo tiempo que filmo!, en tramos como los diez accidentados kilómetros que tendré que escalar hasta Castle Rock, un peñasco así bautizado por Robert Scott en su famosa expedición de principios del siglo XX.  Castle Rock se encuentra en la Isla de Ross, en las coordenadas 77°48′S 166°46′E: ¡nadie lo filmó jamás en Súper-8!, en los casi sesenta años de vida de este paso cinematográfico. 

Así estaba ayer... 

Para subir hasta allí,  cargado, la semana pasada comencé mi preparación a cargo del amigo Javier Suárez que, a su condición de informático y militar de carrera (en la reserva), une la titulación de profesor de gimnasia. 

Javier, tras estudiar la analítica tras mis primeros entrenamientos, exclamó: "¡Estas muerto, chaval! Los cadáveres de tres días dan mejores resultados, ja, ja". 

...y así tendré que estar en febrero ¡para llegar hasta allí cargando cámara, objetivos y película!

Desde el primer momento en que se supo que este rodaje es factible, estoy documentando absolutamente todo en fotoquímico, nada en digital.  

• No se pierda las entregas precedentes, pulsando en los siguientes enlaces: 

Capítulo 1

Capítulo 2

ALÉN DA FIN DO MUNDO (Más allá del fin del mundo). Capitulo 2: "Volando a las antípodas"

El rodaje, con película, del tercer largometraje sobre el Calentamiento Global me llevará a recorrer buena parte de la Antártida, en algunos territorios jamás hollados por un gallego y nunca filmados con película de Súper-8. Antes de que parta, me esperan duras jornadas de entrenamiento (bajo la instrucción de Javier Suárez que, a su condición de informático y militar en la reserva, cuenta con el título de profesor de gimnasia), tramitación de visados, seguros y, entre otras cosas, preparación de los equipos fílmicos (para fotografía y cine). He de cumplir una promesa para este proyecto y emplear para parte de la filmación dos cámaras diseñadas por Shigeo Mizukawa (ZC1000N y P2): ello me obligará a trasvasar, en cuarto oscuro, la película de los cartuchos de Súper-8 a los de Single-8, lo que demuestra que ¡¡¡siempre hay una forma mas difícil de enfrentarse a los retos artísticos y técnicos!!!

Antes de embarcar en el veterano rompehielos oceanográfico deberé volar durante tres días, recorriendo 20.000 kilómetros, para aterrizar justo en la antípodas de La Coruña, en el aeropuerto de Invercargill (Malpica, en la provincia, es la villa que queda más próxima al punto exacto en las antípodas de Invercargill, pero La Coruña es la ciudad mas cercana a esa coordenada). Desde ahí, tendré que desplazarme aun mas al sur, al puerto de Bluff. No hay lugar, en la inmensa e inabarcable redondez del globo terráqueo, al que un gallego pueda llegar mas lejos. 

El grueso del rodaje lo llevaré a cabo con película Kodak Vision 50, si bien emplearé todo tipo de emulsiones, tanto negativas como inversibles, presentes y, también, pasadas, dependiendo de mis emociones cuando filme: ¡¡¡usaré hasta película Svema, ucraniana!!!, en un guiño por la libertad de este querido país europeo. De todo ello, ya tocará escribir.

Ayer sábado, tras su revisión y engrase, probé una de las dos cámaras fotográficas que llevaré, la AX5 (diseñada por Shigeo), que estrené, al poco de empezar a trabajar, el 8 de octubre de 1983. No sólo era una prueba para la cámara después de su puesta a punto (equipada en esta ocasión con un Fujinon EBC de 19 mm), sino también para la emulsión (esperaremos al revelado).  Tocó testar la Velvia 50 (en 35 mm, no necesito probar la magnífica Kodak Ektachrome, pues es mi película inversible cotidiana, pero sí los dos tipos de Velvia y la Provia, que hace algún tiempo que no uso). En el transcurso de la prueba, en la querida parroquia de Perillo, del ejemplar ayuntamiento de Oleiros, me encontré con el catedrático, escritor, investigador y editor Chema Paz Gago, un talento inexplicablemente desaprovechado por el mundo de la política donde, en no pocos casos, las estructuras mediocres promueven al mas patán.

(Continuará)

No se pierda el capítulo precedente: LÉALO PULSANDO AQUÍ

CINE AL AIRE LIBRE EN LA CORUÑA: LA FALPERRA, COMO EN BOLONIA.

El cine al aire libre, en La Coruña, surge de la mano de un alcalde cinéfilo, el recordado sir Paco Vázquez, y llega a su máxima expresión con otro buen alcalde, Carlos Negreira, cuando cada barrio llegó a tener al menos una proyección. Esta tradición para las familias, que siempre gozó de gran aceptación, se la cargaron aquellos que sucedieron a Negreira... ¿en todos los barrios? ¡¡¡No!!! El cine al aire libre resistió en un industrioso reducto...

Cine en la calle Industrial de La Falperra

La Falperra, gracias a su Asociación de Vecinos y Comerciantes, comandada por el arquitecto Antonio Deus (con el Estudio y su piso en el barrio), siguió manteniendo, contra viento y marea, una tradición coruñesa de tantos lustros como el cine al aire libre.  Adicionalmente, este 2022, el Cinema de Noite de La Falperra incorpora una importante novedad, inspirada en una actividad similar que se lleva a cabo en ese país madre de nuestra cultura que es Italia.

Cine al aire libre en la calle Falperra

Cada verano, la plaza mayor de Bolonia se llena, de nacionales y turistas, para disfrutar al aire libre de clásicos del cine. La fotografía inferior, plasma la proyección de "El gran dictador" este verano. 

EN LA FALPERRA, COMO EN BOLONIA. 

Convencidos de que algo similar puede funcionar en La Coruña, cine clásico al aire libre, ¡¡¡se va a ensayar en La Falperra!!!, gracias a su Asociación de Vecinos y Comerciantes, con la colaboración de Santiago Fernández, cuyo meritorio teatro privado Casa Hamlet se encuentra en el barrio, y, este 2022,  además de las proyecciones de cine modernas, ¡también se ofrece una de cine clásico!, muy especial y conmemorativa.

LA COMEDIA DE MAS ÉXITO DEL CINE GALLEGO.

Cada verano, la Asociación de Vecinos y Comerciantes de La Falperra,  programa éxitos familiares del cine comercial. El 13 de septiembre, el Cinema de Noite de La Falperra se abre con la comedia gallega mas taquillera de la temporada: "Cuñados"

MARTES, 13 DE SEPTIEMBRE

21:00 HORAS. 

Acceso libre, en la calle Falperra.

"CUÑADOS"

Director: Toño López

Elenco: Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Xose A. Touriñán.

Calificación: N.R.M. 7 años

Género: comedia

Metraje: 89 minutos

Estudio: Castelao Films / Filmax

Distribuidora: Baños Films.

Sinopsis: Eduardo (Miguel de Lira) y su cuñado Sabonis (Xosé A. Touriñán) acaban de meter la pata en uno de sus negocios y necesitan dinero. Mucho dinero. Será Sabonis quien encuentre la solución al problema secuestrando a Modesto (Federico Pérez Rey), cuñado de Alicia Zamora, la empresaria que los engañó y dejó tirados. Solo hay un pequeño problema: Alicia no piensa pagar ni un euro por su cuñado. Sin embargo, es el propio Modesto quien urde un nuevo plan con el que Eduardo y Sabonis podrán salvar la bodega familiar. Estos tres cuñados lo tienen todo para fracasar pero, como diría Sabonis, "malo será". 

UN ÉXITO PARA LOS PEQUEÑINES. 

Pensando en los mas pequeños de la familia, el Cinema de Noite de La Falperra sigue, el jueves 15,  con un título ideal para ellos: "Los Croods 2"

JUEVES, 15 DE SEPTIEMBRE

21:00 HORAS. 

Acceso libre, en la calle Industrial. 

"LOS CROODS II: UNA NUEVA ERA"

Director: Joel Crawford

Género: animación

Calificación: Apta para todos los públicos y DISTINTIVO ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA. 

Metraje: 95 minutos

Estudio: Dreamworkorks / Amblin / Steven Spielberg

Distribuidora: Universal / Baños Films

Sinopsis: Obligados a partir en busca de un nuevo lugar donde vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. Y es que los Masmejor, con su elaborada casa en un árbol, sus asombrosas invenciones y sus enormes huertos, van un par de pasos por delante de los Croods en la escala evolutiva. Y cuando les reciben como sus primeros invitados, no tardan en surgir tensiones entre nuestros queridos cavernícolas y sus nuevos y modernos semejantes. Cuando todo parece perdido, una nueva amenaza embarca a las dos familias en una aventura épica más allá de la seguridad de la muralla, que les obligará a aparcar sus diferencias, aunar fuerzas y luchar por un futuro juntos.

CENTENARIO SELLIER, CON DOS CLÁSICOS.

Como si la calle Industrial fuese la plaza mayor de  Bolonia, el viernes 16 de julio se proyecta, también al aire libre, a las 9 de la noche, un programa fílmico excepcional:  "EL DOCTOR FRANKENSTEIN", la original, de 1931, en un raro positivo cinematográfico de época que contiene las escenas censuradas. 

Diseño cartel: Marcos Javier

VIERNES, 16 DE SEPTIEMBRE

21:00 HORAS. 

Acceso libre, en la calle Industrial. 

"EL DOCTOR FRANKENSTEIN" (1931)

Director: James Whale

Elenco: Boris Karloff, Colin Clave, Mae Clarke, John Boles

Género: terror

Calificación: Apta para todos los públicos.

Metraje: 73 minutos

Estudio: Universal

Distribuidora: Universal / Baños Films

SINOPSIS DE "EL DOCTOR FRANKENSTEIN":

El doctor Henry Frankenstein (Colin Clive) es expulsado de la universidad por su obsesión de crear un ser humano a partir de trozos de diferentes cadáveres. En sus experimentos cuenta con la ayuda de Fritz (Dwight Frye), un jorobado que se equivoca al robar el cerebro que va  a ser implantado a la criatura de Frankenstein: no el de una persona normal, ¡sino el de criminal! El Dr. Frankenstein logra que el ser interpretado por Boris Karloff cobre vida, pero, desgraciadamente,  no responde como deseaba su creador, y aterroriza a los lugareños.

COMENTARIO:

Si existe una imagen mítica en la historia del cine de terror no es otra que la de Boris Karloff caracterizado como el monstruo de Frankenstein. 

Aunque ya pasaron más de noventa años desde que,  en 1931, el director británico James Whale junto con el maquillador Jack Pierce y el propio Karloff creasen uno de los iconos culturales del siglo XX, el monstruo sigue aterrorizando al público: la interpretación de Boris Karloff es espeluznante. 

En los preparativos del rodaje, el director James Whale coincidió en el restaurante del estudio con Boris Karloff y quedó asombrado  por la estructura osea de su cabeza, que coincidía con los bocetos que el propio Whale había dibujado. Karloff, hasta entonces un actor secundario,  aceptó la oferta y, en ese momento,  su vida y la historia del cine de terror cambiaron para siempre.

Además de Whale y Karloff, el otro artífice  de esta obra maestra es el maquillador Jack Pierce, que sería también responsable de otros éxitos de la Universal, como “La momia” (1932) y “El hombre lobo” (1941). 

En sus caracterizaciones, Pierce empleaba casi exclusivamente materiales cotidianos como el algodón y el colodión. Pero el gran trabajo del maquillador fue una especie de tortura para Karloff, cuyo maquillaje tenía lugar de seis a doce de la mañana, mas media hora para los rellenos del cuerpo. Al terminar el rodaje de cada jornada, quitar el maquillaje ¡demoraba mas de una hora! Con la caracterización al completo, Karloff superaba los dos metros de altura y pesaba veinticinco kilos más.

James Whale deja entrever su reconocimiento al cine expresionista alemán, sobre todo en la estilización de los decorados y muy especialmente en el laboratorio del doctor Frankenstein, todo un icono del género y que inspiró casi todas la versiones posteriores.

ESCENAS CENSURADAS, QUE SE PODRÁN VER EN LA FALPERRA

La autocensura del propio Estudio mutiló varias secuencias. La más famosa es aquella en la que el monstruo tira al agua a la niña pensando que, igual que las flores, ella también va a flotar. Otra escena censurada fue cuando la creación del monstruo, en el momento en que Henry extasiado ante la visión de su criatura moviéndose,  exclama “Ahora se lo que se siente al ser Dios”.  

• Nota: "El doctor Frankenstein" se proyectará doblada al español, con la excepción de las escenas censuradas que se verán en inglés.

Complemento: 

"LA CABINA", en su L aniversario

Director: Antonio Mercero

Guionistas: José Luis López Vázquez, Antonio Mercero

Elenco: José Luis López Vázquez, Agustín González, Blaki, Tito García

Metraje: 37 minutos

Género: suspense, terror

Calificación: Tolerada 

Distribuidora en 16 mm: San Pablo Films

Sinopsis: Mediometraje que, aunque producido para televisión, fue filmado con película, y que narra la progresiva angustia de un hombre que se queda atrapado en una cabina telefónica. Lo que en principio parece un contratiempo sin trascendencia, se convierte poco a poco en una situación tan inquietante y terrorífica que provoca en el hombre una desesperación y una angustia sin límites. 

Comentario: "La Cabina" cumple este año medio siglo y, en todo este tiempo, aunque las audiencias pudieron verla por televisión o vídeo, son muy pocas las personas que en España tuvieron acceso a la película en su formato cinematográfico original, como este positivo de San Pablo Films, sólo accesible sólo a universidades y cineclubs, y que es el que se proyecta en La Falperra. 

En "La cabina",   José Luis López Vázquez se queda encerrado en una cabina telefónica que había sido instalada ese mismo día.  Unos obreros, Guardias Civiles, un equipo de bomberos, vecinos del barrio y operarios de Telefónica tratan de ayudarlo, pero nadie conseguirá abrir la cabina roja donde López Vázquez queda encerrado.

La película de Antonio Mercero, con guión del propio Mercero y José Luis Garci, ha sido analizada desde decenas de puntos de vista. Están los que ven en ella una interpretación de la sociedad española de la época franquista. Otros perciben una crítica a las tecnologías. Para algunos, es una metáfora sobre el Espíritu Santo en el helicóptero que aparece en un momento. Tantas son las interpretaciones,  que Mercero y Garci han preferido que cada espectador la entienda como pueda. 

Sí que critica a la España cotidiana, con unos trabajadores públicos ineficaces,  y gente indolente, que se limitan a ver la vida pasar, sin hacer nada para remediar ninguna situación. Ese final, donde en lugar de ayudar al hombre atrapado se le lleva a un lugar donde deshacerse de él,  da buena cuenta de lo que sigue siendo la ciudadanía de este país. 

• Como este 2022 se cumplen 125 años de las primeras películas que rodó José Sellier en La Coruña, y dado que es el Centenario de su muerte, como guinda se proyectará, por supuesto fílmicamente, parte del primer programa de los Lumiére (tres minutos).

Duración total "El doctor Frankenstein", "La cabina", "Lumiere": 113 minutos.  Esta programación especial estará introducida por el cineasta Ignacio Benedeti, numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias de España.

•  PARA EL QUE QUIERA SABER MÁS: El positivo de "Frankenstein" se custodia en la Cinemateca en rollos de unos veinte minutos, que se montan en una bobina de largometraje. Los fragmentos que al trasluz se ven brillantes corresponden a las secuencias censuradas, en soporte de poliéster, mientras que el resto de la película, un original de época, se encuentra en soporte de triacetato de celulosa.