FELIZ NAVIDAD PARA TODOS

¡QUÉ BONITA ES LA NAVIDAD EN MI CIUDAD!

Si hay un momento del año que nos retrotrae a la feliz época de la infancia, ese es la Navidad, con los Nacimientos, los Reyes Magos, Papá Nöel, los villancicos y canciones navideñas inmortales, como FELIZ NAVIDAD, del cantante invidente José Feliciano, tema que sirve de fondo a esta filmación con estampas navideñas de mi querida Coruña, con la que deseo felicitar la Navidad a todas mis amistades y familiares, así como a la comunidad de entusiastas del argéntico, muy especialmente a los superochistas.

 

FELIZ NAVIDAD CON ESTÉTICA DE PRINCIPIO DE LOS SETENTA.

Este breve corto lo filmé íntegramente, de un tirón,  en una tarde navideña. Para recrear el tipo de imagen cinematográfica que recuerdo de mi niñez, a principios de los setenta, no empleé moderna película negativa (tipo Kodak Vision), sino Kodak Ektachrome inversible de 100 ASA pero que, en lugar de exponer a su sensibilidad nominal, la filmé a 50 ASA sub-revelando mi amigo Juan Carlos Olivo, de Retro Lab Cinema, en Málaga, ese metraje. De esta forma, disminuí la capacidad de retención de luz para asemejarla en lo posible al viejo Ektachrome de 40 ASA con el que se filmaba en aquellos felices años

Unas pocas tomas sí que las expuse a 100 ASA, y, en el interior del Belén municipal, filmé con la película de 100 como si fuera de ¡¡¡400!!!, forzando el revelado dos diafragmas.

 

RODAJE CON UNA CÁMARA DE UN EURO.

Filmé las imágenes con una diminuta Fujica PX300, de mediados de los setenta,  que compré en EBay ¡¡¡por un euro!!!  Naturalmente, tuve que desmontarla, limpiarla y ponerla a punto. Me encanta este modelo, diseñado por Shigeo Mizukawa, con reminiscencias art decó.

 

CARGA EN CARTUCHOS DE SINGLE-8

La película Ektachrome 100 (caducada desde hace cinco años) eran restos que me habían quedado de una filmación anterior, en 16 mm con doble perforación tipo S, que corté a la mitad en cuarto oscuro con un slitter soviético e introduje, también en laboratorio, en los cartuchos Fuji en fragmentos de un máximo de diez metros (algún cartucho sólo contenía tres metros, pues eran, reitero, restos de finales de metraje no utilizados).

 

FILMACIÓN EN GLORIOSO ISCORAMA.

Si el Súper-8 proporciona un formato académico (vulgo: 4/3), en este pequeño opus, para la obtención de formato anamórfico (panorámico), a la cámara de un euro le añadí un anamórfico Iscorama 36 de los que ahora se pagan a 3.000 euros (aunque tuve la fortuna de conseguir el mío hace muchos años, cuando la "chusma" del digital todavía no los había hecho subir de precio).

 

Particularmente difícil fue la filmación en anamórfico de los planos en macro del Belén municipal: lo hice con lentes de aproximación y calculando la distancia a ojímetro pues la PX300 es tan sencilla que su visor no permite apreciar si una imagen se encuentra perfectamente enfocada o no. Todo el rodaje, naturalmente, sin trípode, cámara en mano. 

POSTPRODUCCIÓN.

El montaje y postpo fue en un "plis plas", con el gran Víctor Galdón, mientras tomamos nuestro acostumbrado café anual, en una tradición que tenemos desde hace más de dos lustros.

 

FELIZ NAVIDAD.

Ya sé que es políticamente incorrecto desear FELIZ NAVIDAD en estos tiempos en que los progres (y hasta la gente de bien acomplejada con la dictadura de lo "políticamente incorrecto"), nos incitan a decir "felices fiestas" o "feliz fin de trimestre", pero, con este desenfadado cortito sí que os deseo, queridos amigos, una MUY FELIZ NAVIDAD, al calor del Portal, festejando con vuestras familias la llegada del Niño Dios.
Espero que disfrutéis las imágenes navideñas de mi ciudad, con la voz de José Feliciano y su clásico FELIZ NAVIDAD:
 

José Feliciano´s FELIZ NAVIDAD from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

NECESITO UNA HEMBRA NIPONA DE 40 AÑOS

Todos en el mundo, en la redondez de la Tierra,  saben que filmo S8 con cartuchos de Single-8, en su mayor parte sirviéndome de la Fujica ZC1000 pero, ocasionalmente, no descartando cámaras tan sencillas como la Fujica P2. Cuando ruedo con cartuchos de Súper-8 podría usar alguna de las cámaras que suelen ser estimadas por otros cineístas --como las Canon de la serie XLS (que odio), la Nikon R10, la Leicina Special (¡que ruidosa maravilla!) o cualquiera de las Beaulieu (unas diosas del amor aunque ¡diablos!, que volubles)--, pero no, mi elección es teutónica, por tres modelos de Bauer. Hoy hablaré de uno de ellos, el Bauer A512.

 

Adoro está cámara pues, además de ser técnicamente muy fiable, me seduce con las siguientes características:

1) Una óptica con una definición tan cristalina que asombra, gracias al Schneider Variogon de 12 aumentos con un granangular ¡que parte desde los 6 mm!;

2) Obturador variable, que se puede bloquear en posiciones intermedias;

3) Sistema de exposición lenta con su propio exposímetro;

4) Intervalómetro incorporado;

5) Magnífica estabilidad de imagen;

6) Visor grande y preciso;

7) Fundido encadenado automático con cierre desde el obturador y no desde el diafragma; y

8) Diafragma de iris circular.

¿NO TIENE DEFECTOS LA A512?

Puedo citar varios pero el principal lo tengo solventado. Tal como viene de origen, la cámara acepta únicamente película de dos sensibilidades: 40 y 160 ASA. Sin embargo, mi unidad ha sido modificada por monsieur André Egido, un francés de orgullosa ascendencia española, de forma que ahora puedo programar todo tipo de sensibilidades entre 25 y 200 ASA.

 

LA ÚLTIMA MEJORA: SONIDO SINCRÓNICO.

La Bauer A512 viene de fábrica con un raro conector mini DIN (una clavija tan diabólicamente diminuta que sólo se le podría ocurrir a la perversa mente de un alemán), con un cable especial que, por el otro extremo lleva una DIN normal. Mis filmaciones con sonido sincrónico, estereofónico, las hago siempre usando el sistema FTS de Fujifilm (principalmente con la Fujica ZC1000, pero también con la ZXM500 o la ZX300).

El problema es que las cámaras de Fujifilm utilizan su propia terminal macho y hembra.

¡¡¡NECESITO UNA HEMBRA DE CUARENTA AÑOS!!!

De mi grabadora de cassette Sony, especialmente dedicada para este sistema, parte un cable para enchufar en la cámara que, en su extremo, tiene una de estas hembras de Fujifilm. ¿Cómo conectarla al cable de la Bauer A512? ¡Necesitaba una hembra de Fujifilm! pero ¿cómo conseguirla después de cuarenta años? Consultado mi amigo Tak Kohyama, de Tokio, no tenía ninguna a mano.

La solución: canibalizar una cámara Fuji que la incorporase y extirpársela.

 

MI HIJO DANIEL APORTA SU GRANO DE ARENA.

Cierto desertor del argéntico me regaló una vieja cámara Fujica P400 que, pese a ser un modelo económico en su día, el chasis incorporaba una de estas clavijas hembra. Mi hijo Daniel, capaz estudiante de ingeniería industrial y electromecánica, desmontó la P400 hasta tener acceso a la citada clavija por su parte interior. Pero, ¿cómo extraerla de ahí?

 

MCGUIVER JOSÉ MANUEL APORTA LA SOLUCIÓN.

Otro gran amigo,  José Manuel Pérez Romero,  singleísta y zcmilero, con una larguísima experiencia en Rank Xerox, no sólo extrajo fácilmente la citada clavija hembra, ¡sino que la embutió en un conector DIN normal tan ajustadamente como el traje de Marilyn Monroe cuando le felicitó su cumpleaños al presidente Kennedy!

 

SONIDO SINCRONICO CONSEGUIDO.

El resultado es perfecto. Ahora, el disparador de la Bauer A512 pone en marcha, o para, simultáneamente el cassette grabador del sonido al tiempo que la imagen (otro día describiré el sistema Fujifilm FTS), como puede, felizmente, comprobarse en este vídeo:



 

 

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SÚPER-8: 50 AÑOS DE ERRORES DE MARKETING DE KODAK

Incluso durante el pico de su producción, en 1978, el Súper-8 nunca pasó de ser algo muy minoritario. Muchos de los usuarios que compraban cámara y proyector, lo abandonaban tras rodar unos pocos cartuchos. Filmar, además de caro, exigía unos conocimientos que no estaban al alcance de la mayoría. A todo ello, se debe añadir unos graves errores de mercadotecnia de Kodak a la hora de posicionar el producto que, aunque tienen enmienda, todavía hoy se mantienen.

EL PRIMER ERROR DE KODAK: EL SÚPER-8 NO ES UN PRODUCTO DE CONSUMO.

La entonces todopoderosa Kodak cuando, a principios de los sesenta, vió que las ventas de películas de 8 mm comenzaban a declinar, mejoró  el formato,  como ya se ha explicado en esta bitácora (ver http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/super-8-en-la-era-digital-leccion-2.html ),  con una ventaja fundamental respecto al precedente 8 mm: la carga instantánea y el fotómetro automático integrado en cámara. Kodak intentó, en 1965, hacer un producto de consumo, como son actualmente las cámaras digitales, en la que una persona corriente puede extraerlas del envase y, sin leer las instrucciones, empezar a usarlas con éxito.

Pero el Súper-8 es una artesanía que exige sabiduría, dedicación, tiempo, trabajo y mucha paciencia a la hora de luchar contra imprevistos, como una mala reperforación de la película, un enfoque mal calculado, un cartucho que se atasca, una compensación del diafragmado o un problema de revelado, amén de todo el trabajo de postproducción que hay tras el procesado. Cualquier error, en Súper-8, se paga caro y no tiene solución.

Hasta finales de los setenta, Kodak invirtió fuertes sumas en publicidad para tratar de convertir a cada occidental en un "productor" con la finalidad de incrementar el consumo de película. ¿Qué fue lo que no funcionó? Su fallo fue no informar a los cineastas en ciernes el enorme trabajo y la mezclas de disciplinas que exige el Súper-8 (y que J.J.Abrams recrea tan magníficamente bien en su éxito de taquilla de 2011 "Súper-8").

La decepción, excepto en los mas avezados, llegaba tras unos pocos rollos, con imágenes que para nada se parecían a lo que Kodak prometía; como, además, la película de cine, hecha con plata, es muy cara, la mayor parte de los usuarios dejaban sin uso cámaras, alguna de ellas magníficas, construidas para durar, que actualmente, si han estado bien conservadas, se pueden encontrar como nuevas, no necesitando mas que un ligero ajuste y repaso tras cuatro décadas de haber sido fabricadas.

EL SEGUNDO ERROR DE KODAK: CORTE TOTAL DE LA PUBLICIDAD. 

Muy grave fue, cuando sin medir las consecuencias, Kodak cesó de repente toda publicidad relativa al Súper-8 en 1981. Pese a que la calidad de los métodos de generación electrónica de la imagen era, en ese entonces, irrisoria, con equipos, además, muy pesados, con este inesperado cese, las cadenas de distribución orientaron las preferencias de consumo hacia el vídeo con el resultado que muchos usuarios simplemente dejaron de filmar (no se pasaron al vídeo).  La decisión de Kodak hizo que, en cuestión de sólo dos años, quebrasen y desapareciesen marcas míticas del mundo del cine, en Europa, Estados Unidos y Japón, con decenas de miles de puestos de trabajo perdidos: Eumig, Nizo, Bell & Howell, Noris, por citar unas pocas. Algunas aguantaron unos años más, como Beaulieu,  Bauer, Fumeo o Elmo, por ejemplo, con productos de altas prestaciones, y precio, orientados para el usuario profesional disconforme con la ínfima calidad del vídeo de la época o preocupados por la conservación a largo plazo de la señal electrónica.

EL TERCER ERROR DE KODAK: SUPRESIÓN DEL INVERSIBLE DE COLOR. 

Antonio Pérez, el anterior CEO de Kodak, decidió convertir el Súper-8 en un formato exclusivamente profesional, cesando paulatinamente  la fabricación de películas de color inversible,  en favor de la gama Vision negativa,  acreditada en Hollywood. No tuvo en cuenta, mi paisano de Galicia Antonio Pérez, que muchos artistas, en todo el mundo, ven en la película inversible un medio que tiene mucho que decir todavía y que para ellos posee una cualidad diferenciadora: la película inversible, tras su revelado, se transforma en un original positivo único; es, pues, una obra de arte, una especie de incunable cuya completa gama orgánica sólo puede ser correctamente apreciada mediante su proyección directa con un sistema mecano óptico.
Por otra parte, cuando Kodak pasó las emulsiones Súper-8 al catálogo de cine profesional, como desaparecieron del listado de productos para el consumidor, muchos clientes ¡creyeron que se había dejado de fabricar!

 

EL CUARTO ERROR DE KODAK: PRESENTACIÓN DE UNA NUEVA CÁMARA ANTES DE QUE SU DESARROLLO ESTUVIESE CULMINADO.

El año pasado, con ocasión del medio siglo de vida del paso Súper-8, Kodak anunció la inminente puesta en producción de una nueva cámara de cine que estaría en venta a finales de 2016. Aparte de que no han cumplido el plazo (ahora se anuncia para la primavera de 2017), ayer la página oficial del otrora gigante amarillo subió un corto con imágenes de prueba filmadas con uno de los prototipos: ¿los filmó alguien de Sony? Parece un vídeo disparado por el enemigo. Una pobre sucesión de planos, sin el menor sentido estético, pésimamente digitalizados, con deficiente estabilidad tanto horizontal como vertical, y sin el anunciado formato Max 8 (en su lugar, el tradicional "académico"). Personalmente, a la vista de esas horribles imágenes, no cambio para nada mis bien probadas Fujica, Bauer, Nikon o Canon con cerca de cuarenta años a sus espaldas.

KODAK: LA ENMIENDA ES POSIBLE

Por una parte, de modo inmediato, urge sustituir el vídeo demostrativo (ver abajo) por alguno filmado por J.J.Abrams o , ¿por que no? , por el mismísimo Spielberg, gran entusiasta del Súper-8. No se ignora que la situación económica de Kodak es delicada pero estos dos cineístas, junto con otros, como Christopher Nolan o Tarantino,  por citar a dos mas,  que han dado buena muestras de su amor a la tecnología fotoquímica, seguro que no cobrarían nada por un opus demostrativo filmado como Dios manda. Otra idea podría ser rodar la prueba "detrás de las escenas" de alguna de las series que se están filmando hoy con película Kodak Vision de 16 mm, como "The walking dead": ¡el usuario joven quedaría enganchado para la causa superochística!

Por otro lado, el Súper-8 no puede quedar sin película inversible de color. Es momento de una negociación de alto nivel, y si a los propietarios de la marca AGFA no le duelen prendas, actualmente, para vender,  bajo su veterano nombre, película de diapositiva inversible de color manufacturada en realidad por Fuji Film, ¿por qué Kodak no podría hacer lo mismo con la Fuji Film Provia, vendiéndola como Ektachrome II en Súper-8, por ejemplo?

Son momentos difíciles para los cineístas especializados en Súper-8 pero, sin embargo, el futuro de nuestro querido paso se ve mejor ahora que hace cinco años.

 

FUJICASCOPE SH30: SUEÑO DE JUVENTUD

El Fujicascope SH30 es el proyector que Fuji Film diseñó para servir de pareja a la Fujica ZC1000. Cuando fue presentado, en 1975, aunque moi tenía 15 años ¡todavía conservo el folleto de la época!, pegado en una de las paredes de la sala de montaje de IB Cinema.

Posteriormente, cuando me fuí a estudiar a Barcelona, siempre lo admiraba en SONIMAG, así como cada vez que iba a revelar películas a Fuji Film (entonces con los apellidos de sus representantes, Mampel Asens), en la calle Aragón, 180.
Tuve ocasión de comprarlo, con el tiempo: extremadamente cuidadoso con las películas, es el proyector mejor diseñado para la transición entre la intermitencia de ventanilla y el movimiento continuo en los cabezales, gracias a un diminuto amortiguador que, tocando levemente la película por los bordes, ingeniosamente, hace desaparecer cualquier vibración, en una solución que, por sorprendente que parezca, no ha sido imitada por nadie (los Fumeo también amortiguan muy bien la transición entre el movimiento intermitente y el continuo, pero tiene truco: el decalage es de dos fotogramas más que el estándar --aunque, en la práctica, no se nota la diferencia en sincronía--).

Actualmente, IB Cinema tiene la enorme fortuna de poseer dos unidades del Fujicascope SH30, una de ellas con el objetivo Fujinon 14-28 mm, ¡de luminosidad f 1.0!, y la otra con el raro Fujinon 1.2 20-40 mm para proyecciones a gran distancia.
Uno de ellos, al que menos uso le doy, va con las lámparas originales DNF 21.5 V 150 W, que ya no se fabrican, pero de las que tengo unas cuantas en existencia. El otro, lo he adaptado para las lámparas de 21.5 V 150 W de un modelo que, aunque se manufactura para microscopios, es perfecto para este proyector (e incluso presenta una temperatura de color todavía más blanca).

El Fujicascope SH30 fue el primero de la última hornada de proyectores salidos de Japón, concebido  para llevar el Súper-8 a los límites del sistema. Entre las particularidades de esta máquina resulta menester destacar que, mediante un sistema de impulsos electrónicos incorporado, no sólo puede sincronizar una fuente de sonido externa, sino dos aparatos entre sí (para cinematografía tridimensional) o incluso tres (para Cinerama). 
El amplificador incorporado tiene ajuste tanto de graves como de agudos, amén de que no sólo puede leer sonido magnético, sino también  óptico.

Dos prestaciones sumamente útiles, a la hora de sonorizar, son: 1) el paro de imagen, con congelación en pantalla del fotograma proyectado, y 2) el ajuste fino de la cadencia, regulable en +- 1.5 f.p.s.
El portaobjetivos se abre totalmente, como en el Beaulieu, en los Fumeo o en los Elmo, y la película es muy fácil de desenhebrar. Admite bobinas de 360 metros (540 metros de poliéster) ¡que son accionadas por cadenas de transmisión de acero!, en lo que es una máquina concebida para durar toda la eternidad. Actualmente, las cosas ya no se fabrican así. Una pena.

1986: LA ÚLTIMA GRAN PHOTOKINA PARA EL SÚPER 8

La Photokina de Colonia, en Alemania, ha sabido convertirse, durante estos sesenta años,  en la principal feria audiovisual del mundo, donde las marcas aprovechan para presentar sus novedades. Ayer por la noche fuí feliz, tras la cena, hojeando el ejemplar correspondiente a diciembre de 1986 de la revista británica Making Better Movies, dirigida por el que fuera mi querido y llorado amigo Tony Rose, con un extenso reportaje de su enviado especial, Peter West, sobre la última Photokina con productos comerciales (no artesanales) para nuestro querido formato Súper-8.

 

La presencia más visible de esa Photokina fue el monstruoso proyector Fumeo 9145 que, con su lámpara de xenón de 500 W, era usado por Dietrich Kempski para exhibir, con sorprendente luminosidad (pese a encontrarse en una sala oscurecida solo parcialmente), la versión en Scope de "Ben Hur", con bobinas de 2.200 metros (unos 6.000 pies),  en una pantalla de seis metros. Mi ciudad, La Coruña, es, fuera de Italia, la única con dos proyectores de este modelo: uno en IB Cinema (estereofónico), el otro (monoaural), en la Filmoteca CGAI,  infrautilado y mal mantenido (con óxido visible: una pena ver degradarse estas joyas por la desidia).

 

En el stand de Beaulieu, además de su gama para 16 mm, con la entonces novedosa 2016, a Peter West, no sin razón, le llama la atención una cámara que, desafortunadamente no pasó de la fase de prototipo, la Cinevideo 7008, que era capaz de filmar en Súper-8 y grabar la imagen en vídeo al mismo tiempo. También describe West el nuevo proyector Beaulieu Studio, con su adaptador de telecine.

 

A toro pasado, resulta sorprendente la confesión de Christian Klein, de Silma: su fábrica de Turín no da abasto para satisfacer proyectores sonoros comercializados como Bauer, Eumig y Silma; ¡lejos estaba de suponer, herr Klein, el inminente colapso de su factoría!

En el stand de Elmo, junto a la versión mejorada del GS1200 de xenón, el entonces sorprendente telecine Transvídeo.
Me llama la atención una moviola, que nunca llegó a España, que en lugar de reproducir la película por medio mecano-ópticos, lo hace de forma electrónica en un monitor: ¡lo bien que me vendría hoy en día para montar negativo de forma directa!

 

Peter West completa su periplo en Photokina describiendo los últimos proyectores de 16 mm, de xenón o HTI, manufacturados por Eiki, Elmo y Fumeo.

 

¡Ay, Dios, con qué delectación leo este reportaje de hace treinta años! Definitivamente, soy un hombre del siglo XX, el siglo del cine.

FUJI FILM: SUS TRES LOGOTIPOS A TRAVÉS DEL S8

Fujifilm sigue siendo la primera empresa fotográfica de Japón. Su política empresarial es digna de estudio pues, a diferencia de otras empresas del sector foto y cinematográfico, incluyendo al otrora gigante amarillo Kodak, ha sabido hacer el tránsito al siglo XXI sin entrar en ningún ejercicio en números rojos.
A finales de los setenta, cuando el vídeo estaba a la vuelta de la esquina, Fuji Film comenzó con una diversificación en su portafolio productivo, incluyendo joint ventures con otras compañías, que se ha demostrado muy acertada.

Por ejemplo, en los setenta, se asoció con Xerox para la producción de copiadoras, impresoras y escáneres. Su línea de fabricación de objetivos, con el revolucionario e inimitable procedimiento de revestimiento óptico EBC (Electronic Beam Coated), saltó del mercado fotográfico tradicional (donde aún prosigue) al especializado, como el militar o el cinematográficos, donde sus objetivos han conquistado Hollywood.
Décadas de sabiduría en el mundo de las emulsiones foto y cinematográficas los supo trasladar a otros ámbitos, ¡como el de la cosmética! o, sobre todo,  de la medicina, con, entre otros logros, su vacuna contra el Ébola.

En estos cartuchos de película Fujichrome R25N de Single-8 se puede apreciar varios tipos de logotipos de la compañía nipona. Mi amigo el cineísta Alex López, de El Ferrol, me pasó dos envases fabricados en 1965 (con fecha de caducidad para 1967),  para el mercado norteamericano. 

Llevan impresa la marca Fuji Film con el logo de la elipse que se mantuvo durante los años sesenta y setenta.
Resulta gracioso comprobar como, en los Estados Unidos, las propias cajas de cartón eran las que se usaban para enviar la película al laboratorio de revelado. 

Pero mas sorprendente es comprobar que, de entre todas las ciudades a lo largo y ancho de Estados Unidos, Fuji Film estableció su revelado nada menos que ¡¡¡en Rochester!!!, la sede de la entonces poderosísima Kodak.
Durante los años ochenta y hasta principios de este siglo, llegó el nuevo logo, que eliminaba la palabra "film", y con una tipografía que, personalmente, me recordaba la grafía nipona.

El viejo presidente, antes de jubilarse, aprobó no hace muchos años, el nuevo logotipo con el retorno de la palabra "film": ¡la compañía volvía a denominarse FujiFilm! en pleno siglo XXI, pese a que las ventas de película ya no son los principales ingresos de la compañía.
Aunque Fuji Film tiró la toalla de la fabricación de película cinematográfica negativa, sigue manteniendo la venta de película fotográfica, con alguna de las mejores emulsiones negativas e inversibles jamás desarrolladas (de hecho, Fuji Film es el único fabricante de película inversible de color, nada menos que con dos gamas, la Provia y la Velvia).
Hace unos años, cuando la producción descendió a 400.000 unidades anuales, Fuji Film estuvo a punto de dejar de fabricar la película instantánea tipo Polaroid. Actualmente, como este tipo de fotografía se ha puesto de moda, ahora fabrica millones de cámaras Instax cada año, y decenas de millones de cargas en sus distintos formatos.

En el terreno digital, las cámaras X Fujifilm están consideradas como de lo mejor del mercado.
Finalizo esta entrada con una curiosa fotografía que  muestra los tres logotipos de Fuji Film, desde 1965 hasta el momento presente, a través de los envases para película inversible Fujichrome R25 de Single-8:

"METAMORFOSIS" DE FRAN ESTEVEZ, DISPONIBLE EN LA RED.

Hace varios años, escribí, en mi Facebook, que "Metamorfosis", el cortometraje de Fran Estévez, rodado en 35 mm,  basado en el relato homónimo de Franz Kafka, era uno de los títulos que tendrían que estar en la lista de los diez mejores filmados en Galicia. Actualmente, sigo pensado lo mismo.
Fran Estévez es más que un cineasta: es lo me gusta denominar un cineísta, una persona enamorada del cine, que, aparte de rodar con película y no en vídeo (además, por asombroso que resulte, no se tiene que limitar al Súper-8 o, incluso, el 16 mm, ¡¡¡sino que consigue filmar en 35 mm!!!), como buen cineísta, no sólo dirige sus películas, sino que escribe los guiones, hace el montaje y,  en el caso de "Metamorfosis",  hasta traza los dibujos y compone la banda sonora.

Otra de sus obras que me encanta es "Idiotas".No esperen, sin embargo, que el nombre de Fran Estévez figure en los catálogos de AGADIC o que sus negativos se encuentren custodiados por el CGAI. Pese a ser un cineísta de primera, al que se debería ayudar y apoyar, se le ignora deliberadamente en libracos y cataloguchos oficiales pues tiene un estigma: es una persona de bien, lejos de la camarilla de pelotas y palmeros de causas extremistas que tan del agrado son del grupúsculo marxista que controla el audiovisual gallego.
Para disfrutar "Metamorfosis" con toda su plenitud resulta preciso verla proyectada con película. Pero como parece que a la pomposamente autodenominada como "filmoteca de Galicia", CGAI.  lo que le va son las videocreaciones, se tendrá, el amigo lector, que conformar con ver "Metamorfosis" a través de la plataforma YouTube.