Reducir la duración de un documental grabado en digital es sencillo pues no duele ni en el bolsillo ni en el arte: el original no cuesta nada y se registró sin penurias.
Otra cosa muy distinta es descartar metraje en un trabajo de origen fílmico, como es "Spitsbergen, el guardián del Ártico", el primero de la serie Stop, Calentamiento Global: cada fotograma eliminado cuesta dinero físicamente, además de los sinsabores durante la filmación, como la incertidumbre de no ver el resultado hasta después del revelado, cambio de rollos cada dos minutos y medio de filmación a -20 grados Celsius o bajo la nieve, enfoque manual a estimación directa, exposición manual, amén de otros sinsabores de la artesanía mecánico química.
Únicamente hay una disciplina audiovisual en la que es tan difícil descartar lo rodado como con una filmación en película: la animación en stop motion, pues sólo sus autores saben el tiempo y el esfuerzo dedicado a cada toma.
Este mes de noviembre, Alex López et moi hemos reanudado las labores de montaje de "Spitsbergen: el guardián del Ártico". Costaron lágrimas cortarlos, pero de los 112 minutos en que lo dejamos en julio (cuando nos vimos obligados a interrumpir por culpa de mis preparativos para el rodaje de "Odisea en Groenlandia"), ¡¡¡hemos conseguido rebajar ya a 90 minutos!!!
Tenemos que seguir sufriendo, sin embargo, hasta llegar a los 72 minutos que, en soporte de poliéster, caben en una bobina de 800 metros de 16 mm, amén de hacer otra versión de 55 minutos para televisión.
Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
miércoles, 13 de noviembre de 2019
martes, 12 de noviembre de 2019
ESPECIALES DE NODO EN SÚPER-8
En su día, además de los noticiarios NoDo que se distribuían en 35 mm, también se hacían ediciones especiales en 16 mm especialmente de los documentales de la serie Imágenes, para su distribución en colegios, fuerzas armadas, cine clubs o parroquias. En los años setenta, el Súper-8 llegó también a NoDo: cualquier institución, e incluso particulares, podían encargar estos noticiarios en Súper-8.
Algunos opus especiales, de interés extraordinario, se ponían a la venta directamente por Nodo en Súper-8 sobre todo en establecimientos fotográficos ¡pero también en farmacias y ópticas! ¡Qué tiempos aquellos!
Cayeron en mis manos dos de estos Nodos especiales, de media hora, sobre un mismo tema. Los dos salieron de Cinematiraje Riera, uno en Agfa, el otro en Kodak. ¡Es increíble la diferencia de conservación de los dos!
Estas noches, tras la cena, en casa, estoy procediendo a su remontaje, eliminando los planos repetidos, de forma que calculo quedará una versión final de unos cuarenta y cinco minutos.
Algunos opus especiales, de interés extraordinario, se ponían a la venta directamente por Nodo en Súper-8 sobre todo en establecimientos fotográficos ¡pero también en farmacias y ópticas! ¡Qué tiempos aquellos!
Cayeron en mis manos dos de estos Nodos especiales, de media hora, sobre un mismo tema. Los dos salieron de Cinematiraje Riera, uno en Agfa, el otro en Kodak. ¡Es increíble la diferencia de conservación de los dos!
Estas noches, tras la cena, en casa, estoy procediendo a su remontaje, eliminando los planos repetidos, de forma que calculo quedará una versión final de unos cuarenta y cinco minutos.
viernes, 8 de noviembre de 2019
SONIDO SINCRONIZADO LABIALMENTE EN SÚPER-8: POSIBLE
Los desconocedores del medio achacan, al Súper-8, que desde que desaparecieron las películas prepistadas magnéticas, a finales de los años noventa del pasado siglo, es un medio en el que no se puede registrar el sonido en sincronismo con la imagen a la hora de filmar.
Desde La Coruña, en el noroeste de España, para el mundo, llevo demostrando lo contrario desde hace muchos años.
Mi primer método de sincronismo sonoro a la hora de filmar, que empecé a utilizar desde el primer momento en que se dejaron de producir las películas prepistadas, fue resucitar el sistema Puls Sync de Fujifilm, con el que cada fotograma estaba unido mediante impulsos electrónicos con la pista de audio en cassette, a la hora de la filmación. Posteriormente, tras el revelado y aplicación de las pistas magnéticas, transfería el sonido a la propia película, empleando el Fujicascope SH30.
Posteriormente, cuando empecé a grabar en alta fidelidad y estéreo, adapté el viejo sistema FTS, también de Fujifilm, del llamado sincronismo salvaje, no sólo a las cámaras de Fuji que lo incorporan, sino también a las Bauer adaptadas, a la sazón, por André Egido, el técnico para la división de cine de Robert Bosch en Francia. El FTS permite sincronizar los audios llevando un magnetófono Sony profesional WMD6C con cintas Fujifilm de óxido de berilio.
En mis rodajes, en plan francotirador, sin ayuda, tanto el sistema Puls Sync como el FTS son engorrosos pues, además de la cámara, tengo que cargar con magnetófono, micrófonos, cables de unión entre todos los elementos, etc.
Pese a ello, de esta forma, rodé algunos documentales, en mi ciudad. Pero, sin contar con algún asistente, tal es la maraña de cables y accesorios, que ninguno de estos dos sistemas resulta práctico en los rodajes extremos, en zodiacs, en helicópteros o sobre el hielo, que debo acometer para la serie de largometrajes sobre el cambio climático Stop Calentamiento Global.
Un genio teutón, el austriaco Bernhard Kipperer, vino en mi auxilio desarrollando, según mis requerimientos, el Cine Assist para la Leicina Special, ingenioso dispositivo que, aparte de otras funciones (por ejemplo, intervalómetro, mando a distancia, temporizador, controlador de la obturación lenta), puede sincronizar la filmación de la cámara usando un teléfono móvil ¡como micrófono y grabador de sonido! Adiós a los cables: la cámara Leicina Special, con su casi medio siglo de vida, gracias al Cine Assist, pasa a estar gobernada desde el móvil con Bluetooth: ¡tecnología del siglo XXI al servicio de principios del siglo XIX!
Empleé el Cine Assist por primera vez este otoño en el rodaje de "Odisea en Groenlandia", con un éxito asombroso. Una vez mas, desde el final del Imperio Romano que es La Coruña, la ciudad natal de Inditex, se demuestra que no hay reto imposible ni problema sin solución. El informe, con las mejoras a desarrollar, ya está en poder de Bernhard.
En la siguiente toma no hay operador de cámara ni de sonido: ¡moi hace todo!, desde el enfoque con una cinta métrica, el encuadre, el ajuste del fotómetro, etc. etc, además, claro está, de cargar con todo el equipo.
Quien desee saber mas, puede leer mas información sobre el Cine Assist, en el siguiente enlace, que contiene la dirección de correo electrónico del gran y único Bernhard Kipperer: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/04/cine-assist-control-camera-for-leicina.html . El Cine Assist, superada la fase experimental, se encuentra ya disponible para los cineístas experimentados. ¡Gracias, Bernhard! ¿Qué sería del mundo sin los teutones?
En la pantalla inferior, amigo lector, en un minuto, podrá comprobar la sincronización labial perfecta de una filmación Súper-8 en directo en aguas árticas (película Kodak Vision 200T).
CINE ASSIST LEICINA SPECIAL KODAK SUPER8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Desde La Coruña, en el noroeste de España, para el mundo, llevo demostrando lo contrario desde hace muchos años.
Mi primer método de sincronismo sonoro a la hora de filmar, que empecé a utilizar desde el primer momento en que se dejaron de producir las películas prepistadas, fue resucitar el sistema Puls Sync de Fujifilm, con el que cada fotograma estaba unido mediante impulsos electrónicos con la pista de audio en cassette, a la hora de la filmación. Posteriormente, tras el revelado y aplicación de las pistas magnéticas, transfería el sonido a la propia película, empleando el Fujicascope SH30.
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| El Cine Assist en la Leicina Special: encuadrando la toma y ajustando el foco y la exposición. |
En mis rodajes, en plan francotirador, sin ayuda, tanto el sistema Puls Sync como el FTS son engorrosos pues, además de la cámara, tengo que cargar con magnetófono, micrófonos, cables de unión entre todos los elementos, etc.
Pese a ello, de esta forma, rodé algunos documentales, en mi ciudad. Pero, sin contar con algún asistente, tal es la maraña de cables y accesorios, que ninguno de estos dos sistemas resulta práctico en los rodajes extremos, en zodiacs, en helicópteros o sobre el hielo, que debo acometer para la serie de largometrajes sobre el cambio climático Stop Calentamiento Global.
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| Maraña de cables necesaria para los sistemas FTS y Puls Sync |
Empleé el Cine Assist por primera vez este otoño en el rodaje de "Odisea en Groenlandia", con un éxito asombroso. Una vez mas, desde el final del Imperio Romano que es La Coruña, la ciudad natal de Inditex, se demuestra que no hay reto imposible ni problema sin solución. El informe, con las mejoras a desarrollar, ya está en poder de Bernhard.
En la siguiente toma no hay operador de cámara ni de sonido: ¡moi hace todo!, desde el enfoque con una cinta métrica, el encuadre, el ajuste del fotómetro, etc. etc, además, claro está, de cargar con todo el equipo.
Quien desee saber mas, puede leer mas información sobre el Cine Assist, en el siguiente enlace, que contiene la dirección de correo electrónico del gran y único Bernhard Kipperer: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/04/cine-assist-control-camera-for-leicina.html . El Cine Assist, superada la fase experimental, se encuentra ya disponible para los cineístas experimentados. ¡Gracias, Bernhard! ¿Qué sería del mundo sin los teutones?
En la pantalla inferior, amigo lector, en un minuto, podrá comprobar la sincronización labial perfecta de una filmación Súper-8 en directo en aguas árticas (película Kodak Vision 200T).
CINE ASSIST LEICINA SPECIAL KODAK SUPER8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
jueves, 7 de noviembre de 2019
Cuando el tamaño SÍ IMPORTA...
Es bien sabido que soy un firme defensor, en el terreno audiovisual, del registro de la imagen por sistemas argénticos, esto es, usando película. Para conservación y archivo a largo plazo, no hay nada como el soporte en film, como bien saben los grandes estudios de Hollywood (que guardan en negativo cinematográfico incluso aquello que generan en digital) o en el Archivo Mundial del Ártico, que tuve ocasión de visitar el año pasado, durante el rodaje de "Spitsbergen, el Guardián del Ártico", el primer largometraje documental de la serie de trece Stop Calentamiento Global.
Sin embargo, hay que reconocer que el digital tiene algunas ventajas: el escaso volumen que ocupa, amén de la facilidad para compartir (mientras vivamos en un mundo que exista la tecnología, y siempre y cuando el espectador sea una especie de ágrafo audiovisual que no sepa apreciar texturas).
Los brutos de "Odisea en Groenlandia", el segundo largometraje de la serie, rodado este otoño, que caben en el pequeño disco duro azul de la marca Western Digital que sostengo con mi mano derecha, contienen todo el contenido sobre la mesa: ocho rollos de película cinematográfica y cuatro carruseles con 320 diapositivas.
Sin embargo, hay que reconocer que el digital tiene algunas ventajas: el escaso volumen que ocupa, amén de la facilidad para compartir (mientras vivamos en un mundo que exista la tecnología, y siempre y cuando el espectador sea una especie de ágrafo audiovisual que no sepa apreciar texturas).
Los brutos de "Odisea en Groenlandia", el segundo largometraje de la serie, rodado este otoño, que caben en el pequeño disco duro azul de la marca Western Digital que sostengo con mi mano derecha, contienen todo el contenido sobre la mesa: ocho rollos de película cinematográfica y cuatro carruseles con 320 diapositivas.
miércoles, 6 de noviembre de 2019
FUMEO 9315: LIMPIEZA DE LA VENTANILLA DE FORMATO GRADUABLE
Mi proyector de cine favorito para 16 mm, no es ningún secreto, es el Fumeo 9315 Xenon 500 en la versión VIP que se diferencia de la normal (que es la que se encuentra, por ejemplo, en la sala CGAI del chiringuito AGADIC), en que cuenta con, entre otros, los siguientes refinamientos:
1) cabeza mecánica de apertura total;
2) presor de fuerza variable;
3) ventanilla de formato graduable (para proyectar en 1.66 o 1.85);
4) capacidad de proyección en Súper-16;
5) formador de bucle superior adicional al inferior; y
6) presores en rodillos dentados.
De un tiempo a esta parte, he notado que, con ciertos soportes, había que corregir el foco continuamente.
Tras desmontar la cabeza mecánica, he descubierto que la razón estaba en la suciedad acumulada durante años en la parte trasera del contrapresor, en la parte móvil de la ventanilla, que, de alguna forma, con algún soporte, originaba que variase milimétricamente la distancia del plano focal.
¡Hacía 15 0 20 años que no limpiaba la ventanilla por su parte posterior! Alguna suciedad está tan adherida, que he colocado de momento una ventanilla de acero normal mientras estudio como limpiar la de altura variable, tal vez sumergiéndola en acetona.
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| Desmontando la cabeza mecánica |
2) presor de fuerza variable;
3) ventanilla de formato graduable (para proyectar en 1.66 o 1.85);
4) capacidad de proyección en Súper-16;
5) formador de bucle superior adicional al inferior; y
6) presores en rodillos dentados.
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| Se puede apreciar la suciedad en las láminas móviles para el formato variable |
Tras desmontar la cabeza mecánica, he descubierto que la razón estaba en la suciedad acumulada durante años en la parte trasera del contrapresor, en la parte móvil de la ventanilla, que, de alguna forma, con algún soporte, originaba que variase milimétricamente la distancia del plano focal.
¡Hacía 15 0 20 años que no limpiaba la ventanilla por su parte posterior! Alguna suciedad está tan adherida, que he colocado de momento una ventanilla de acero normal mientras estudio como limpiar la de altura variable, tal vez sumergiéndola en acetona.
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| Parte trasera de la ventanilla de altura variable: alguna suciedad está tan adherida que no ha salido pese a su limpieza con gasolina refinada de Zippo. |
martes, 5 de noviembre de 2019
LA FRANCESA MADURITA QUE LE GUSTA A ALEX LÓPEZ
Alex López vino muy contento hoy a su trabajo, en IB Cinema, para mostrarme su adquisición para la que llevaba un tiempo ahorrando: una Beaulieu 4008 ZMII CBD Eneloop con las nuevas baterías CBD con células Panasonic Eneloop cuyo funcionamiento está garantizado durante diez años, al menos.
Alex me dijo que cada cámara que vende CBD está totalmente puesta a punto. He hecho unas pruebas en la oficina, y doy fe de que la cámara va suave: el motor ronronea con dulzura, el diafragma perfectamente ajustado y, mirando a través de la óptica, se ve cristalina incluso en esas lentes internas que, con la edad, se degradan en todos los 6-66. Ya podría aprender de CBD un cierto vendedor profesional de la Unión Europea que vende muy caro pero envía las cámaras sin revisar, como tuve ocasión de comprobar.
¡Felicidades, Alex, por tu nueva adquisición!, aunque ello signifique que, para sufragarla, tengas que desprenderte de una de tus dos Naútica y, tal vez, de alguna otra.
Alex me dijo que cada cámara que vende CBD está totalmente puesta a punto. He hecho unas pruebas en la oficina, y doy fe de que la cámara va suave: el motor ronronea con dulzura, el diafragma perfectamente ajustado y, mirando a través de la óptica, se ve cristalina incluso en esas lentes internas que, con la edad, se degradan en todos los 6-66. Ya podría aprender de CBD un cierto vendedor profesional de la Unión Europea que vende muy caro pero envía las cámaras sin revisar, como tuve ocasión de comprobar.
¡Felicidades, Alex, por tu nueva adquisición!, aunque ello signifique que, para sufragarla, tengas que desprenderte de una de tus dos Naútica y, tal vez, de alguna otra.
lunes, 4 de noviembre de 2019
CHARLA SOBRE EL CINE HÉRCULES DE LA CORUÑA
De vez en cuando los medios de comunicación me solicitan colaboraciones sobre aquellos templos de los sueños que fueron los cines de nuestra infancia. En esta ocasión, fue Eva de COPE, que quería que le relatase diversa información sobre un cine, el Hércules, cuya pasado aun se intuye en el mercadillo de la calle San José, que conserva la marquesina, las taquillas y otros elementos. La entrevista se radiará mañana a eso de la una y algo.
Hablar o escribir de cine es algo que me resulta muy grato, aunque, como autónomo, me vea obligado a atender a Eva desde el trabajo, ¡con una visita al otro lado del escritorio! Disfruto hablando y escribiendo de cine, y lo seguiré haciendo con gusto, si bien, para este tipo de historias, no se como no cuentan con alguien de la plantilla del CGAI, que para eso cobran.
Cuando dicté la conferencia "La Coruña a través de sus cines", uno de los asistentes se molestó en resumirla:
En 1896, el fotógrafo francés afincado en A Coruña José Sellier Loup realizó la primera proyección de películas de los Lumiére en la ciudad, según el productor y estudioso del cine Ignacio Benedeti. Poco después, grababa en la ciudad las primeras películas de cine que se hicieron en Galicia: Entierro del General Sánchez Bregua, Orzán, oleaje, y Temporal en Riazor son algunos de los títulos. Eran los primeros compases de una estrecha relación de la ciudad con el cine, que tendría un punto álgido a mediados del siglo pasado cuando “la gente vivía para el cine”, y este se convirtió en el acontecimiento social por antonomasia.
Hablar o escribir de cine es algo que me resulta muy grato, aunque, como autónomo, me vea obligado a atender a Eva desde el trabajo, ¡con una visita al otro lado del escritorio! Disfruto hablando y escribiendo de cine, y lo seguiré haciendo con gusto, si bien, para este tipo de historias, no se como no cuentan con alguien de la plantilla del CGAI, que para eso cobran.
Cuando dicté la conferencia "La Coruña a través de sus cines", uno de los asistentes se molestó en resumirla:
En 1896, el fotógrafo francés afincado en A Coruña José Sellier Loup realizó la primera proyección de películas de los Lumiére en la ciudad, según el productor y estudioso del cine Ignacio Benedeti. Poco después, grababa en la ciudad las primeras películas de cine que se hicieron en Galicia: Entierro del General Sánchez Bregua, Orzán, oleaje, y Temporal en Riazor son algunos de los títulos. Eran los primeros compases de una estrecha relación de la ciudad con el cine, que tendría un punto álgido a mediados del siglo pasado cuando “la gente vivía para el cine”, y este se convirtió en el acontecimiento social por antonomasia.
Benedeti defiende que la época dorada del cine en la ciudad, cuando estuvieron abiertos más locales simultáneamente, se sitúa entre 1939 y 1965. “Entre los cuarenta y principios de los sesenta, unos 18 locales cinematográficos competían entre sí, sin contar con las salas de exhibición de órdenes religiosas y colegios y los cine clubes”. En esta época los empresarios invirtieron en A Coruña para crear “suntuosos locales de exhibición, a cada cual más grandioso, como el cine Coruña, el teatro Colón o el pequeño pero elegante Equitativa original”.
Fue un periodo de auge no ya por el número de cines, sino por la variedad. “Hay un mayor número de salas en los multicines de ahora, pero todas proyectan las mismas películas”. En aquel entonces, “cada cine exhibía una película diferente” y había un formato para cada tipo de público. En la escala de la pirámide social, y del precio de las entradas, estaban los “cines de primera”, salas de estreno del centro, que pasaban las “superproducciones”.
Luego estaban las salas de estreno periféricas, que se abastecían de filmes no tan populares. Y, por último, los cines de barrio, con pases de reestreno y menos categoría, a los que “la gente iba a pasarlo bien” y había más jarana. El público alborotaba especialmente en el cine Hércules, pues esta sala compartía propietario en el Monelos, y en los dos se pasaba el mismo filme, en los mismos rollos de película y el mismo día. El transportista tenía que llevarlos de un lado a otro con rapidez, pues, si se retrasaba, se paraba la película y empezaban los silbidos y los pateos.
A partir de finales de los años 60 se incorporaron también las salas de arte y ensayo, como el Goya, en la que una película que incluía la escena de un parto provocó desmayos entre el público asistente y ambulancias en la puerta. Pero en esta década el cine empezó su decadencia. Primero el 600, las discotecas y la televisión, y luego el vídeo, fueron haciendo que decayera el hábito de ir a las salas.
Pero las películas no serían nada sin las personas que iban a verlas y el recorrido está lleno de las anécdotas y los personajes que poblaron las salas coruñesas. Como el director de cine de terror Amando de Ossorio, “una persona olvidada que en la ciudad no tiene ni una esquina con su nombre, pero que en Estados Unidos es director de culto”, y que en su infancia escuchaba el ruido del proyector del cine París desde su ventana. O el acomodador Chousa, curtido en la División Azul y que imponía orden en la sala del cine Hércules, frecuentado por el público "del barrio chino, prostitutas, marineros...“ antes de trabajar en el Equitativa.
Y, por supuesto, la figura de José Sellier, pues, después de la conferencia Benedeti mostró una fotografía tridimensional que tomó el precursor del cine de la inauguración del Obelisco, hace 120 años.
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