jueves, 19 de julio de 2018

AL CINE, SERVIR HASTA MORIR

Ayer, en Neda, población cercana a Ferrol bien conocida en Galicia por lo sabroso de su pan, tuvimos el placer de proyectar en 35 mm la película de animación "Pinocho 3000".
El proyeccionista no podría ser otro que Marcos Javier Fernández Eimil, en su profesión, manipulando película de cine, el mas veterano de la región en activo y sin interrupción: su currículo como proyeccionista se inició en el que fue el cine de mayor aforo de Galicia, el Riazor, pero continuó su carrera en otras salas clásicas, recordadas con cariño por los coruñeses, como el Avenida o el Equitativa.
 Con el malhadado advenimiento de la exhibición digital, el resto de proyeccionistas de Galicia han cambiado de cometido, por ejemplo, a vendedores de palomitas, o incluso de gremio (el proyeccionista Óscar, el sobrino del llorado Benjamín Jartín, es la persona que ahora hace el mantenimiento de los furgones de IB Cinema).  
Pero Marcos ahí sigue, como uno mismo, sirviendo al cine hasta morir (lo otro, lo digital, el digimerde, cine no es, ni son películas la mayor de los audiovisuales que proyectan, si exceptuamos las que ruedan cineístas como Nolan, Spielberg y alguno mas, secundados por actores como Craig o Cruise que, desde hace dos o tres años,  se niegan a interpretar ningún papel en la industria cinematográfica que no sea filmado con película). 
La proyección de ayer, en Neda, se hizo desafiando a la fina lluvia y un tiempo mas bien frío, del mismo modo que el pasado sábado, en Dumbría, en plena Costa de la Muerte, Marcos proyectó "Vaina" envuelta la zona en una espectral niebla que aterrorizaría de ser otra película. 
Una mención especial, a la Deputación da Coruña, especialmente a su vocal de cultura, Goretti Sanmartín, por permitir la proyección en película de cine, no como otras personalidades que sucumben a la infausta moda de lo digital en su afán de parecer "modelnos".
En otros países, como puede verse en la fotografía inmediatamente anterior, tomada hace unos días por una amiga de viaje en California, hasta los paneles de la autopista avisan cuando hay una proyección en película de 70 mm, en este caso el estreno de la versión no restaurada en 5 perforaciones que supervisó Nolan de "2001: una odisea en el espacio".  ¡Qué buena cultura cinematográfica! Aquí, se topa uno con "cineastas" a los que le hablas de lo que es un positivo en IB de imbibición, y les suena a arameo...
A esos directores, cada día mas numerosos,  que siguen filmando con película (fuera de España), prefiero ampararlos bajo el amoroso término cineísta, y no el de cineasta, por todo lo que lleva implícito de pasión y conocimiento por el cine, del que carecen muchos mal llamado "cineastas", que, en buena parte, no saben lo que es tener una película entre sus manos. A propósito del término cineísta, no ignoro que no está reconocido por la Real Academia de la Lengua pero como nada menos que un premio Nobel de Literatura,  Gabriel García Márquez, no tenía reparas en emplearlo, uno no va a ser menos que él. Siempre me gustó su artículo "El verdadero cineísta", que reproduzco: 

El verdadero cineísta

Es difícil definir al verdadero cineísta. Existe el especializado, el que devora dos horas de proyección en persecución de un detalle, de un ángulo fotográfico o de un acierto de dirección, y presencia la proyección con el mismo sentido con que un erudito descifra un pergamino antiguo. Es bastante discutible que ése sea el verdadero cineísta. Y sin embargo, también la matiné es la función más adecuada para el especialista. Los teatros donde se exhiben películas antiguas están llenos de ellos a las tres de la tarde.
El verdadero cineísta asiste al teatro casi siempre solo. Se sienta invariablemente en los sectores laterales. No mastica ni chicle ni come ninguna clase de golosinas. No lee periódicos, ni revistas, sino que permanece en las nebulosas contemplando la pantalla con cierto aire de concentrada estupidez, hasta cuando comienza la proyección. Entonces se desabrocha el cinturón, se desajusta los cordones de los zapatos y el nudo de la corbata, y trata de apoyar las rodillas o de trepar los pies en el asiento delantero. Cinco minutos después de comenzada la proyección, puede estallar una bomba en el teatro, que el verdadero cineísta no caerá en la cuenta. La película puede ser excelente o puede ser un mamarracho, eso no importa. Si a un verdadero cineísta se le dice en la calle que una película es insoportablemente mala, asistirá entusiasmado a la próxima exhibición, para convencerse de que es mala en realidad.

miércoles, 18 de julio de 2018

KODAK EKTACHROME: SUPER-8 FOR THE 21st CENTURY.

This 2018 is historical, in the world of argentic photo technology, since Kodak presents in the world market the first reversal colour emulsion developed in the 21st century: the all-new Kodak Ektachrome 100. One of the Trojan horses for its introduction is the Super-8 format, invented by Kodak itself in 1965, although the new Ektachrome will be also available, initially, as 16 mm film and 35 mm slides too. The reversal emulsion is one that, once processed, becomes a unique positive for its editing, its direct projection or its scanning.
The fact that the new Ektachrome emulsion is presented in Super-8 causes international astonishment, even in the general press, because many thought that the Super-8 no longer existed; there are young creators who never got to know.  
The Super-8 Ektachrome in the digital era, is it a creative alternative? Can you make money with the Super-8? Can Kodak recover the millions of euros invested in the development? The answer to all the questions very soon in the German magazine Photo Klassic.



martes, 17 de julio de 2018

ÓBITO DE YVONNE BLAKE, PRESIDENTA DE HONOR DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA

El mundo del cine español, y especialmente los académicos, estamos de luto por la muerte de Yvonne Blake,  presidenta de honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, tras no poder superar el íctus que la dejó postrada en enero de este año. 
Yvonne, nacida en Manchester (Inglaterra), fue una figurinista de talla mundial, habiendo vestido en la gran pantalla a Audrey Hepburn, Marlon Brando, Sean Connery, Julie Christie, Lawrence Oliver, Christopher Reeve, Ava Gardner, Lauren Bacall, Robert de Niro, entre otras luminarias de brillo universal. 
En su trabajo, destacan producciones como "Farenheit 451", "Jesucristo Superstar" y "Nicolas y Alejandra", película con la que ganó el Óscar al Mejor Diseño de Vestuario. En España, Yvonne cosechó cuatro premios Goya, con "Remando al viento", "Canción de Cuna", "Carmen" y "El puente de San Luís Rey", amén del Premio Nacional de Cinematografía. 
Desde su cargo en la Academia, Blake impulsó el primer encuentro entre la Academia de Hollywood y la española. Bajo su mandato se reactivó la Fundación sin ánimo de lucro centrada en la preservación de la memoria del cine español, Fundación para la que dentro de unos días haremos una proyección de cine al aire libre en Galicia.
Descanse en paz,  Yvonne Blake.  
R.I.P. (1940-2018)


EXHIBICIÓN EN 35 MM: VIVA Y BIEN, EN GALICIA, ESPAÑA.

¿En que se parece la provincia de A Coruña al Condado de Los Ángeles? En que la exhibición en 35 mm se niega a apagarse. 
Aquí, en Galicia (la madre de España, como bien definiera el llorado Gerardo Fernández-Albor, fallecido la semana pasada), es una responsabilidad, la de recuperación del cine (lo digital, ni son películas, ni es cine), que  IB Cinema asume en solitario, en todos los pasos cinematográficos, luchando contra viento y marea.
¡Nueva lámpara de xenón!
PREVOST CON NUEVA LÁMPARA DE XENON DE 1000W
Hoy hemos terminado de poner a punto uno de los ocho proyectores de 35 mm portátiles (con capacidad de hasta 2200 metros), pues mañana miércoles 18 de julio proyectaremos en 35 mm la película gallega "Pinocho 3000" en la villa coruñesa de Neda, muy cerca de Ferrol, dentro del programa Visions!
Es un trabajo descomunal, costoso, y no nos retribuyen mas por hacerlo: ¡pero que sensación de satisfacción produce la de devolver la magia del cine al pueblo gallego! 
Y es que una proyección digital no es lo mismo, especialmente al aire libre. Ver cine al aire libre, en 35 mm, con la rumorosidad del proyector en la parte trasera, y las inmensas bobinas con mas de dos kilómetros de fotogramas, es una experiencia inolvidable que las familias recuerdan de por vida.
La puesta a punto del proyector incluyó la instalación de una nueva lámpara de xenón de 1000 W. Este tipo de lámparas para 35 mm, actualmente, ¡cuestan mas que algunos videoproyectores que usan empresas de tres al cuarto que proyectan con sistemas domésticos como el Blu Ray!
NO ESTAMOS SOLOS.
No somos los únicos luchando por el mismo. En Barcelona, la gran labor de Nachó Cerdá al frente de la Sala Phenónena, siempre que puede procura exhibir en 35 mm, ¡cuando no en 70 mm! Por otra parte, el serio trabajo en la misma dirección de la Filmoteca de la Generalitat. Cual Marca Hispánica, esperemos que su labor vaya reconquistando todo el Mediterráneo peninsular. De hecho, esta reconquista cinematográfica ha llegado a Valencia, donde Yuri Aguilar también procura, siempre que puede, emplear pasos cinematográficos. 

lunes, 16 de julio de 2018

FUJICHROME R25N DE LA ÚLTIMA PARTIDA: ALIMENTO "FRESCO" PARA MI FUJICA ZC1000

El Fujichrome R25N fue una de mis emulsiones inversibles en color favoritas. En su versión N, además, Fujifilm le mejoró de forma extraordinaria la estabilidad de los elementos cromógenos, con calidad archivo, para que los colores permanezcan inmutables décadas a temperatura ambiente (o centurias, a baja temperatura). Además, este material cinematográfico, desde 1965, ¡se presentó siempre en soporte de poliéster!, décadas antes de que lo hiciera la industria del cine comercial. 
El poliéster es, desde el punto de vista del archivista, el soporte idóneo pues se calcula que conserva inmutable sus características durante al menos dos mil años. 
Así que, amigos, con una de estas emulsiones Fujichrome R25N de poliéster podríamos haber filmado la Crucifixión de Jesús y la película, conveniente conservada en el Archivo Mundial del Ártico, que visité en mayo, sería hoy perfectamente escaneable, proyectable o incluso, tras una hecatombe mundial, y en un mundo postapocalíptico,  ojeada a simple vista,  sin ningún aparato especial. 
DOS GOLPES BAJOS.
Mi vida recibió un gran golpe cuando Kodak dejó de fabricar el Kodachrome, en el 2004 (lo estuve usando caducado hasta que, en diciembre de 2010, se dejó de revelar). El otro trastazo fue, cuando, en 2012, al mismo tiempo que Kodak interrumpía la producción del viejo Ektachrome (¡felizmente reanudada este 2018, aunque todavía en pruebas!), Fujifilm tiraba la toalla con la Fujichrome R25N. 
La fecha de caducidad de la última partida de Fujichrome R25N era de marzo de 2013. Como Fujifilm interrumpía su servicio de revelado en octubre de 2013, y la emulsión lleva engorrosa capa anti halo, dejé de filmar con ella en 2012. Mi última película con esta emulsión Fujichrome R25N fue un viaje familiar en 2012: 
EN BUSCA DE MARÍA POR TIERRAS MUSULMANAS. Fujichrome R25N (2012) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
¡QUÉ ERROR, DIOS MÍO!
Posteriormente, me arrepentiría de no haber llenado mi nevera con esta película, pues tanto Tak Kohyama, de Japón, como otros laboratorios europeos, comenzaron a revelar película inversible de color con capa anti halo. 
Cuando quise comprar ¡a Fujifilm ya no le quedaban existencias! ¡Cuánto lamentaré siempre este error!
Naturalmente, he seguido filmando ocasionalmente con cartuchos Fujifilm recargándolos con película Kodak, AGFA, OrWo o de otras marcas y, también, con malos resultados, con películas Fujifilm muy caducadas (20 años o más), que me fueron regalando, y que en realidad sólo me interesaban por el cartucho, pues, a diferencia del de Súper-8, el de Fujifilm Single-8 es reutilizable.
UNA PERMUTA QUE VIENE DEL FRÍO.
Un amigo, que vive en lejanas y frías latitudes, conservaba todavía en su nevera cuatro cartuchos de esta última partida de FujichromeR25N con caducidad en marzo de 2013: siempre a 5 grados, la emulsión ha de estar, prácticamente,  con sus propiedades íntegras.
Pues bien, recientemente, como mi amigo necesitaba 4 cartuchos de Súper-8 de la emulsión negativa Kodak Vision 50, para rodar un trabajo musical para un grupo de su país, ¡accedió a cambiarme la Kodak Vision fresca, recién fabricada, por Fujichrome R25N de la última partida y conservada refrigerada! 
Con esta permuta, no sólo hemos ganado los dos, sino que, además, yo soy muy feliz con alimento "fresco" para mi querida y amada Fujica ZC1000. 
¡Tengo que cavilar a que uso destino estos preciados cuatro últimos cartuchos de Fujichrome R25N, todavía con todas sus propiedades técnicas íntegras!

viernes, 13 de julio de 2018

SPITZBERGEN: EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO. En Súper-8 4K de Kodak. Cuaderno de bitácora número 9

AUDUN RIKARDSEN: CIENTÍFICO Y FOTÓGRAFO DE PRESTIGIO INTERNACIONAL.
Recuperar una cámara fotográfica sumergida en el Oceáno Glacial Ártico, a cuyo fondo fue arrojada por un oso polar a través del agujero de respiración hecho por focas, fue una de las misiones principales de esta expedición, junto con la prueba de películas de Súper-8 Kodak, incluyendo la nueva Ektachrome, en condiciones extremas. 
La cámara a rescatar, una Canon digital, había sido colocada por uno de los fotógrafos de naturaleza que mas admiro, Audun Rikardsen,  profesor de Biología en la Universidad Nórdica de Noruega. Pese al enorme rigor científico de sus trabajos, reconocidos internacionalmente, es una persona sencilla, hombre de familia, que no dudó en compartir su tiempo y valiosos consejos con el resto de expedicionarios.
Aparte de las charlas de trabajo, y de verlos en acción, uno tuvo la suerte enorme de compartir mesa a bordo del histórico rompehielos “Malmö” tanto com Audun, como el también admirado fotógrafo Svein Wik. En la fotografía superior, disparada por mi compañero de camarote Eric Fokke a la hora de la cena (fíjese el lector en el reloj: ¡comenzábamos a cenar a las 7!), Audun preside la mesa de espaldas, y de izquierda a derecha: el gran Svein Wik (máximo responsable de la expedición, conjuntamente con el capitán), la periodista de la televisión noruega Kari Toft, su cámara Reidar Gregersen, quien esto redacta, Bjarne Vidar (quien siempre disparaba su cámara en ráfagas de cientos de instantáneas: el guerrillero de la fotografía –una filosofía muy distinta a la de Audun--), los buenos amigos suecos Óscar Brost y Per Andersson (de pie,  la auxiliar de navegación Julia Lindberg), y el Dr. Gunnar Aus, el experto que manejó el dron con el que se perpetró la inaudita hazaña de filmar desde el aire, por primera vez en Súper-8, sobre la superficie helada del Océano Glacial Ártico.   Erik Fokke solía cenar en una pequeña mesa con la teutona Ramona Strempel, y tras ellos, “la mesa del Brexit” ( J ), del contingente británico formado por Nicola Hopper, Brian Mattews, Nicholas Townsend y Caroline Townsend.
PARTIMOS DEL PUERTO: EJERCICIO DE SALVAMENTO
El jueves 3 de mayo había que embarcar en el rompehielos “Malmö” a las cuatro de una tarde espectacularmente soleada que me hacía presagiar lo mejor: ¿serían así los siete días siguientes, con 24 horas de luz de sol, justo lo que necesitaba para probar la nueva Kodak Ektachrome en condiciones idóneas? Desgraciadamente, en Spitzbergen, las cuatro estaciones del año no sólo es que puedan suceder en el día, sino que muchas veces ocurren ¡en el transcurso de una hora!, como veremos en un capítulo posterior.
Mientras el veterano “Malmö” abandonaba las tranquilas aguas del fiordo Adventfjorde, pilotado en su derrota por el segundo oficial Bjorn Berg, en la cubierta de popa el capitán, Viktor Karlsson, empleando como modelo a su auxiliar de navegación Julia Lindberg, nos explicó a los expedicionarios las pautas a seguir en caso de hundimiento. 
Uno, que a lo largo de su vida, ha viajado muchas veces en trasatlánticos comerciales (la presente es mi quinta o sexta visita por encima del círculo polar ártico), estaba acostumbrado a los chalecos salvavidas tradicionales: pero en las aguas heladas del Océano Glacial Ártico esos chalecos son inútiles. Pero el “Malmö” no es un trasatlántico, sino un rompehielos, con 75 años de experiencia surcando estas latitudes, dotado equipamiento profesional.
Si uno cae al Océano Glacial Ártico, suponiendo que no se hunda, el choque con el frío hace que una persona comience a hiperventilar de inmediato, de forma incontrolable, por un par de minutos. En unos diez minutos, según el capitán, los músculos se debilitan, se pierde coordinación y fuerza, dado que la sangre de aleja de las extremidades. La única forma de sobrevivir por mas tiempo es con un traje térmico especial, como con los que se encuentra dotado el “Malmö”. En teoría, ponerse uno no debe llevar mas de cinco minutos. En la práctica, en medio de una tempestad, o con una vía de agua y el buque zozobrando, eso está por ver. Con el traje con el que se ve a Julia en las fotos se podría sobrevivir bastante más de una hora en agua helada.
Pese al peligro, uno va tranquilo pues, si el “Malmö” no ha sufrido ningún incidente ni siquiera durante la II Guerra Mundial, ¿por qué habría de hundirse precisamente en este viaje en el que se conmemora su 75 aniversario de navegación ininterrumpida?
Además, la fecha es muy propicia. En su libro "Mis vuelos polares", el pionero Umberto Nobile afirma que los meses mas favorables para explorar el ártico son entre abril y mayo, pues en ellos, entre otras cosas, los días de niebla son bastante escasos (uno o dos de cada treinta); de hecho, Nobile recomienda principios de mayo. 
Con el sol, las montañas nevadas que encajonaban este fiordo se veían bellísimas. Los glaciares resplandecían bajo la luz del sol. Aquí y allá se veían grandes manchas azuladas. 
CHARLA DEL PROFESOR AUDUN RIKARDSEN.
Después, pasamos a la pequeña sala de reuniones, en la que Audun Rikardsen, nos narró, primero,  la historia de este archipiélago, llamado Svalbard por los noruegos, y, después,  los peligros que se ciernen sobre estos confines debido especialmente al calentamiento global (y los microplásticos).
Las diapositivas del lado izquierdo (en la versión para ordenador), disparadas en la misma época del año,  desde idéntico punto de vista,  con una diferencia de unos cien años, prueban, según Audun, que nuestro planeta, el único que tenemos, y del cual no podemos ir a ningún sitio, avanza a su destrucción. Los cambios se notan menos en latitutes meridionales, pero en el Ártico, son tan visibles que de forma provisional el primer título que barajé para el documental  fue “Svalbard: el termómetro del Ártico”.
En el cambio climático, las emisiones de dióxido de carbono tienen un papel fundamental. Audun, en su charla, repasó los datos país por país: España incrementó el año pasado sus emisiones pues, por increíble que parezca, sigue produciendo ¡¡¡quemando carbón!!! el 29 por ciento de la energía eléctrica, toda una paradoja en el país del sol, con una gran infraestructura hidráulica y con mareas en la zona atlántica. Claro que los datos de otras naciones de nuestro entorno europeo son peores. Y catastróficos en lo que respecta a Rusia, China o los Estados Unidos.
El calentamiento global se ha vuelto tan grave que, este marzo de 2018, según Audun,  ha sido inusualmente cálido tanto en Noruega como en Svalbard. Lo peor es que el aumento de la temperatura del aire, incrementa también la de los océanos,  con lo cual la banquisa ártica, esa superficie de hielo flotante vital, por ejemplo, para los osos polares, como veremos,  o las morsas, este año de 2018 es la de menor extensión desde los primeros controles por satélite de finales de los años setenta. Curiosamente, el deshielo genera una mayor cantidad de témpanos (icebergs).
Muchos gobiernos mundiales, preocupados por el calentamiento global (aunque sea de “cara a la galería”), se comprometieron, gracias al Acuerdo de París, a que la temperatura media de la Tierra no aumentase mas de dos grados Celsius.
GALICIA Y EL CAMBIO CLIMÁTICO.
Galicia tiene una buena vinculación con Spitzbergen en relación al cambio climático. Si la corriente del Golfo, que tras templar las aguas de Galicia, hace lo mismo, a una escala inferior,  con las de la costa oeste del archipiélago ártico, cambiase su itinerario, ambas regiones se verían afectadas de forma letal.
Por otra parte, Galicia, a través de la Universidad de Vigo, es la única comunidad española con una institución académica, la Universidad de Vigo,  que participará en la redacción del nuevo informe del Grupo Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. Por otra parte, desde hace unos días,  Galicia, a través de la consellería dirigida por Beatriz Mato (persona muy preocupada por el medio ambiente), es la nueva representante de las regiones españoles en el Consejo de Ministros de Medio Ambiente de la Unión Europea.
AUDUN RIKARDSEN NOS CUENTA LOS SECRETOS DE SUS FOTOGRAFIAS.
Tras la introducción a la historia del archipiélago de Svalbard (que uno prefiere seguir denominando Spitzbergen, como hacen en Alemania y Holanda, siguiendo los deseos de su descubridor), el resto de la extensa charla de Audun, mientras la nave se adentraba ahora por las aguas del fiordo Isfjdrden (¡descubierto por un español!, como ya se ha narrado en una entrega previa), giró en torno a temas fotográficos.
Audun emplea cuerpos Canon con sus objetivos de la serie L, normalmente en condiciones muy adversas: días, semanas y meses de nieve, aguanieve, granizo y viento.
Audun es de una pequeña comunidad pesquera en el norte de Noruega llamada Steigen, y ahora vive en un pueblecito en la costa a las afueras de Tromsø, también conocida como la "la capital del Ártico". Procede de una familia ballenera, un hecho que dice que tuvo el efecto contrario al que cabría esperar: le enseñó a comprender y respetar la vida natural. Combinando una naturaleza curiosa con un gran interés en la vida silvestre, por encima y por debajo del nivel del mar, Audun crea fotografías que reciben reconocimiento mundial por su creatividad y perspicacia técnica.
Pero,  ante todo, Audun es un científico que trabaja como profesor de biología en la Universidad Nórdica de Noruega en Tromsø. Su labor docente es la fuerza impulsora detrás de su opus fotográfico: con una fotografía, como ningún otro medio, puede compartir su investigación tanto con sus alumnos como con otros científicos.
AUDUN, COMO KODAK Y WALT DISNEY: HACIENDO POSIBLE LO IMPOSIBLE.
Parte de sus éxitos fotográficos se pueden atribuir a su comprensión académica sobre el comportamiento de los animales. Mientras que otros científicos se limitan a especular y confían en el trabajo de otros, a Audun le gusta hace posible lo imposible personalmente, algo que me gustó escuchar pues es una filosofía que uno comparte al cien por ciento, al igual que Walt Disney lo hiciese en su día (a quien todo Hollywood le aseguraba que el público no aguantaría un largometraje de dibujos animados), o ahora mismo, Kodak, desarrollando, en pleno siglo XXI, una película inversible de color totalmente nueva para su uso en cine de Súper-8, 16 mm y diapositivas. 
AUDUN: PREPARACIÓN, PERSISTENCIA Y TRABAJO.
La cámara fotográfica de Audun,  que la expedición intentará recuperar del fondo submarino (con éxito) en la jornada siguiente, es una de las varias que deja en plena naturaleza ártica a veces durante meses: de esta forma, consigue instantáneas únicas de los animales en sus zonas de descanso. Audun no duda en sumergirse en aguas heladas para fotografiar ballenas retozando y hasta colocar la lente frontal del objetivo casi en el hocico de osos polares de una tonelada.
Audun a menudo descubre que las vistas y perspectivas que no puede ver con sus propios ojos, las puede capturar a través de una lente hábilmente escondida.
FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA.
Para Audun, su cámara es un herramienta científica más.  Por ejemplo, cuando fotografía ballenas,   la parte trasera de la cola de la ballena es una especie de huella dactilar, que luego puede comparar con bases de datos de otros científicos a lo largo y ancho del mundo, en su inmensa redondez, y de esa manera identificar la migración de ballenas.
SUERTE… PLANEADA.
Como científico, Audun planifica un objetivo e intenta obtener los resultados finales de una idea lo suficientemente buena como para merecer financiación. Como fotógrafo, también es necesario tener una buena idea para mostrar algo diferente: ello exige una planificación extensiva.
Según Audun, algunos dicen de sus fotografías que son fruto de la suerte. No es cierto: sus resultados los cosecha tras una cuidadosa planificación, esto es, es una especie de suerte calvinista, debida al trabajo, cuidadosamente preparada y planificada.  Audun concibe sus fotografías como un científico. A menudo tiene una idea, la anota, y empieza a pensar en los métodos que puede usar para alcanzar el objetivo de obtener esa imagen. Nunca para. Y si falla, lo intenta de nuevo, con mayor ímpetu si cabe.
AUDUN: OBLIGADO A USAR MEDIOS DIGITALES.
Si bien Audun no dispara en ráfagas, como la mayor parte de los que usan digital, sino a menudo tomas únicas, se ve obligado a usar medios digitales debido a las condiciones de poca luz del largo invierno ártico (la película fotoquímica es sensible a la luz).
Para él, por tanto, lo más importante de su equipo es que pueda usarse con poca luz y en condiciones extremas. Eso significa que necesita tener cámaras con un buen rango dinámico y valores ISO altos sin demasiado ruido. Su elección es siempre Canon, con cuerpos EOS 5D Mark IV, 6D Mark II y EOS-1D X Mark II.
A diferencia de otros fotógrafos que se sirven de teleobjetivos grandes cuando fotografían animales, Audun prefiere en general ir por la dirección opuesta, empleando granangulares como el Canon ES 16-35 mm f 2.8 o incluso un objetivo macro. Su filosofía, que tuvimos ocasión de comprobar a bordo del “Malmö”, es la de acercarse lo máximo posible al entorno donde vive el animal, lo que aporta más sobre el animal en sí.
"En estas situaciones, necesitas conocer y observar el comportamiento del animal: si lo persigues, lo asustas. Si les das tiempo, con frecuencia se adaptarán a ti, y en algún momento se interesarán y se acercarán . Ahí es cuando obtienes las tomas interesantes " (sic).
Normalmente los escondites de Audun están también en lugares extremos,  como por ejemplo en el borde de un acantilado sobre un glaciar, así que necesita una cámara que pueda permanecer allí en condiciones de congelación y que pueda disparar cuando llegue el animal.
Este invierno colocó su objetivo Canon EF 16-35 mm f 2.8 III USM bajo la lluvia durante toda una noche. Aunque normalmente usa un filtro para proteger la parte frontal,   decidió arriesgarse y dejar el objetivo sin ninguna protección. Llovía con tanta fuerza que estaba realmente muy preocupado. Cuando regresó al día siguiente, comprobó que el objetivo sobrevivió en perfecto estado. La robustez es la principal virtud que Audun valora en los objetivos Canon de la serie L.
Pero la fiabilidad es también importantísima para él: cuando se persigue una situación determinada, cuidadosamente planificada, llegas finalmente al sitio y es el “ahora o nunca”, nada hay peor que tu equipo no funcione. Esto es más frustrante que si todo funciona y algo sale mal por culpa de uno.  Por ello, Audun emplea cámaras que sabe que pueden hacer frente a estas condiciones. La durabilidad y la fiabilidad son fundamentales para él. Su confianza en Canon, le ha valido ser nombrado "embajador Canon para Escandinavia", lo cual le otorga ciertos privilegios como los que Kodak tiene conmigo.
EL NIDO DE LAS ÁGUILAS DE AUDUN.
Debido a que Audun es un científico con dedicación exclusiva, su desafío es la falta de tiempo. Y si quiere hacer fotografía, necesita combinarla con la ciencia y con sus responsabilidades familiares. Ha construido un escondite en las montañas, a unos dos kilómetros de su casa. Cuando su hija se acuesta, acude allí para arreglar los tejidos de cuero, colocar las cámara y configurar los sensores de movimientos para que,  luego, la cámara tome la foto.
Este escondrijo es una especie de oficina donde puede hacer ciencia y fotografía, concentrado en su trabajo, sin distracciones telefónicas: si aparece un águila, puede fotografiarla.
AUDUN Y LA FOTOGRAFÍA OCEÁNICA.
Audun creció en una comunidad costera cerca de la naturaleza. Cuando sus padres le regalaron su primer equipo de buceo, sobre el agua, podía escuchar los sonidos de los pájaros, los coches, la gente hablando… , pero, bajo el agua, podía escuchar rocas en movimiento, voces pequeñas, luego silencio total.
Los milímetros que dividen esos dos mundos siempre le han fascinado: los pájaros se sumergen para atrapar peces y las ballenas surgen desde abajo para respirar. Las vidas de estas criaturas están conectadas por estos milímetros de agua superficial.
La experiencia y los años le llevaron a diseñar y construir su propia carcasa abovedada, que tuvimos ocasión de ver en el “Malmö”.  Era una idea que rondaba hace tiempo en su cabeza, desde que había estado observando a las orcas atraídas por la pesca de los barcos.
Con su carcasa semiesférica, al extremo de una vara, con la carcasa de Audun la cámara “puede ver” todo lo que sucede desde la superficie, y si se sumerge un poco, al mismo tiempo, lo que hay bajo ella, usando granangular. Cuando Audun la fabricó, no había ningún equipo en el mercado que pudiera hacer eso en condiciones de poca luz.
Cuando Audun ingenia algún dispositivo, tiene amigos ingenieros que le ayudan en su tiempo libre, creando, por ejemplo, la electrónica que necesita para el control remoto, baterías externas de rendimiento inaudito a baja temperatura y cosas por el estilo.
FOTOS MUY PLANIFICADAS, CON POCOS DISPAROS.
Según Audun, cuando mas planificas una fotografía, menos tomas haces y mejores son. Con una buena planificación, tal vez la mitad de las fotografías sean buenas. Si está menos planificadas, aunque, en digital, pudieses tomar miles de fotografías, si acaso, con un poco de suerte, sólo una destacaría.
EL RETO MAS DIFICIL.
Al final de su charla, Audun confesó que su reto mas difícil es la falta de tiempo: combinar su trabajo  científico, docente, con la fotografía, y al mismo tiempo ser padre y persona de familia. “Este es mi desafío: el tiempo”. Por ello, para esta expedición Kodak, fue todo un lujo compartir el valioso tiempo de Audun… y sus conocimientos.
OCÉANO EMBRAVECIDO.
La charla de Audun concluyó cuando el "Malmö" estaba a punto de dejar, con un fuerte viento de proa,  el fiordo mas grande Isfjorden, descubierto por el español Juan de Erauso en el siglo XVI,  del cual Adventfjorden es un pequeño ramal. La calma de nuestra partida tocaba a su fin. En el interior del "Malmö", la excitación era incontenible y la anticipación de lo que íbamos a vivir inflamaba nuestra imaginación, pese a la responsabilidad de llevar cada uno su cometido científico. 
El movimiento del "Malmö" era tal que el agua prácticamente llegaba a la cubierta de popa. Pero lo peor estaba por llegar. No me quedó otra que retirarme al camarote (en la jornada siguiente acabaría por coger lo que denominaban "pie marino", esto es, el hábito de acostumbrarse al movimiento del "Malmö"), para descubrir que la ventana tipo "ojo de buey" se transformaba a veces ¡en un visor submarino", como puede verse en este breve fragmento grabado con el móvil de la pantalla de visualización del original en Súper-8 Kodak Visión 200: 


En el próximo capítulo, ¡no se lo pierda el amigo lector!, viviremos el momento en que el “Malmö” ¡se quedó atrapado durante horas en un Océano Glacial Ártico congelado!, sobre cuyas aguas, como si fuéramos una especie de “nuevos mesías”, caminamos.
Si es nuevo en esta bitácora, no se olvide de leer las inauditas informaciones publicadas en las entradas anteriores; 
Capítulo 1:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2018/05/spitzbergen-el-guardian-del-artico-en.html
Capítulo 3 https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/06/spitzbergen-el-guardian-del-artico-en.html  
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jueves, 12 de julio de 2018

TARJETA DE RESOLUCIÓN Y PARALELAJE PARA OBJETIVOS

¡Se acabó lo de filmar con objetivos que no estén comprobados! Por fin me han llegado, de la Universidad Cornell, varias unidades de su famoso "cartel de enfoque" rígido, de alta resolución, ¡¡¡con un metro de ancho!!!, que permite medir muchos parámetros. 
Naturalmente, aparte de para objetivos cinematográficos, su uso es también imprescindible para el control y ajuste de objetivos fotográficos y digitales. 
Para compartir el coste de la mensajería,  he hecho el pedido con otros dos cineístas:  un total de cinco de carteles; uno se queda con dos, por si algo pudiera ocurrir con el que voy a usar.. 
Si alguien está en interesado en el otro cartel de enfoque de un metro, rígido, su precio es de 89 € + IVA (con entrega en mano, en IB Cinema).
Se puede solicitar en: programacion@ibcinema.com Sólo queda uno.