SÚPER-8 EN LA ERA DIGITAL: FOTÓMETRO DE MANO PARA CINE, UNA HERRAMIENTA IMPRESCINDIBLE.

Alguna de mis cámaras de cine favoritas son, en 16 mm, de la época del Putsch de Múnich o, en 35 mm, ¡hasta una de las Zeiss Kinamo con las que rodó uno de los operadores de Reifensthal!, cuando Hitler era un demócrata idolatrado por medio mundo. Naturalmente, estas cámaras no llevaban fotómetro incorporado (en la fotografía inferior, mi hija Verónica, hace un lustro, con la Zeiss Kinamo de 35 mm y su asombrosa óptica, para la época, de f 1.4).

En cuanto a 8 mm tipo S, aunque prácticamente todos los modelos incluyeron exposímetro,  considerando que mis cámaras favoritas, la Fujica ZC1000 (con medición semi automática),  de Single-8, o las Bauer A512 o C900, de Súper8,  andan rondando los 40 años, un fotómetro de mano fiable, de fabricación reciente, nunca está de más, muy especialmente considerando que soy un entusiasta de la película inversible de color, que, a diferencia de la negativa, sólo admite un margen de error ¡de medio diafragma! Por otra parte, con la ZC1000, un exposímetro es totalmente necesario en el caso de exposiciones lentas fotograma a fotograma, como la famosa escena de la Luna con la bimilenaria Torre de Hércules en "La noche de San Juan".

Debo aclarar que, ocasionalmente, también hago uso del fotómetro de mano para ciertas  diapositivas con luz conflictiva, cuando uso mi fiel Fujica AX5 de 1985.

LUZ INCIDENTE Y LUZ REFLEJADA.
Una de las ventajas  de los fotómetros de mano modernos es que sus células se encuentran recién fabricadas. Pero la virtud fundamental es que, mientras los exposímetros integrados en las cámaras solo miden la luz reflejada, con un fotómetro de mano es posible medir la luz incidente. Todo ello, lo explicaremos en el momento oportuno.

 

MINOLTA AUTOMETER IV F

Este modelo de Minolta, que adquirí a finales del pasado siglo, no me ha deparado mas que satisfacciones para uso tanto cinematográfico como fotográfico. Lo dejé de emplear pues la esfera difusora para medir la luz incidente es de quita y pon (lo que en los rodajes acometidos en solitario es un boleto para su pérdida),

además de ser mas grande que el Sekonic con el que lo sustituí años después (el tamaño SÍ es importante cuando es uno quien, sin ayuda,  tiene no solo que acarrear la totalidad del equipo, sino ejercer todas las funciones técnicas).

Todavía lo conservo pues valoro ciertas golosinas de su diseño, como el ajuste fino para calibración,  accesible desde el compartimento de la pila sin necesidad de complejas labores de desmontaje.

SEKONIC FLASHMATE L-308S: MI RECOMENDACIÓN.

Si bien el Minolta se ha dejado de fabricar, el modelo Flashmate L-308S de Sekonic, aunque lo adquirí hace unos ocho o diez años, es todo un clásico de la industria nipona pues su producción todavía prosigue. Quienes son los clientes, en estos tiempos de digimerde, no lo se.  A las prestaciones del Minolta (excepto la calibración fina por el usuario), añade, el Sekonic,  un tamaño mucho mas compacto y que la esfera difusora para la luz incidente es deslizante ¡y no se suelta! Resulta además, de precio muy contenido. Para su uso en cine, puede medir, aparte de fotograma a fotograma, a 8, 12, 16, 18, 24, 25, 30, 32, 64 y128 fotogramas por segundo.

CALIBRADOS PARA OBTURADORES DE 180 GRADOS.

Tanto el Minolta como el Sekonic se encuentran diseñados para calcular los diafragmas con un obturador de 180 grados. Si se filma a 220, 160, 150 o 120 grados, como a veces acostumbro -uno que es un maniático,  además, como Fujifilm, de defensor de la cadencia de 18 f.p.s.-, es necesario hacer uso de una pequeña chuleta de conversión que llevo pegada en la parte de atrás del Sekonic y que, descrita con minuciosidad, es objeto de otra entrada en esta bitácora.

IMPORTANTE PRECAUCIÓN CON LA MAYOR PARTE DE LAS CÁMARAS DE S8.
Al usar un fotómetro de mano, debemos tener en cuenta dos factores:
1)SEMIESPEJO; la pérdida de luz del prisma que divide la luz que va para el visor y el exposímetro interno (que en algunas cámaras puede llegar hasta el cincuenta por ciento, lo cual significa que si la película es de 100 ASA debemos ajustar el fotómetro para 50 ASA)
2)ZOOM;  muchos objetivos de focal variable no tienen el mismo valor f en todas sus longitudes focales (los hay que, incluso, "mienten" sobre su valor de apertura máximo).
Nada de esto reza ni para la Fujica ZC1000, con espejo oscilante, ni para aquellas Beaulieu que tienen el mismo sistema, así como para cámaras como la sencilla Fujica P2 con un visor pseudo-réflex no basado en un prisma sino en un espejito en miniatura que hay en el interior del objetivo, en un lateral (además de que mide la luz con un exposímetro con ventanilla independiente).

Este texto y sus fotografías forman parte del libro de Ignacio Benedeti “Super-8 en la era digital”, que se publica de forma resumida en esta bitácora.  Prohibida su reproducción. Derechos reservados por IB Cinema.

50 AÑOS DE LA MUERTE DE WALT DISNEY

Tal día como hoy, hace medio siglo, fallecía de cáncer de pulmón Walt Disney (contrajo el vicio de fumar en sus tiempos prestando servicios en la Cruz Roja en París, durante la Primera Guerra Mundial), una de las más grandes figuras del cine y el único cuyas películas, décadas después de haber sido filmadas, siguen registrando llenos cuando se reponen,  amén de ser superventas de forma permanente en sistemas de reproducción caseros ¡en todas las culturas del mundo!
Hace unos días, en la segunda edición de LC SUPER8 GLOBAL DAY, conmemoramos respetuosamente estos cincuenta años sin Walt Disney proyectando su cortometraje surrealista "El científico loco".
Desde esta bitácora, el homenaje lo hago poniendo a la disposición de todos los lectores el tráiler original, que digitalicé ayer de mi original en 16 mm IB Technicolor, y que se distribuyó en los cines casi un año antes del estreno de su obra maestra "Blancanieves y los siete enanitos", a punto de cumplir 80 años.
A quien le interese, también incluyo el enlace al artículo que sobre esta película mítica me pidieron de LA VOZ DE GALICIA, para su edición de papel, con ocasión del 75 aniversario del estreno:
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2012/12/22/blancanieves-cumple-75-anos/0003_201212G22P46991.htm
El documento cinematográfico que sigue, con 80 años, lo he telecinado y digitalizado en resolución PAL, pues no quiero subirlo en HD para que los piratas no lo ripeen en alta calidad. Pero, para apreciarlo correctamente, hay que verlo proyectado en película de 16 mm con toda la gloria de su tiraje en Technicolor. Algo que tendría que hacerse hoy en mi región si en Galicia hubiese una filmoteca digna de tal nombre.
También resulta sorprendente que la compañía que el genio de Marceline fundase, y que lleva su nombre, no haya previsto nada para hoy: por ejemplo, como la Disney estrena esta tarde "Rogue One: Star Wars", podría precederla,  ¿por qué no?, de alguno de los cartoons históricos de Walt Disney en los que el propio Walt era quien ponía la voz a Mickey Mouse (por cierto, la nueva entrega de Star Wars ha sido, otra vez, rodada con película, con muchos estrenos en 35 mm y 70 mm (en versiones de 5 y 15 perforaciones) en países con cultura cinéfila.


DISNEY´ SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS TEASER 1937 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EKTACHROME HA MUERTO, ¡VIVA FUJICHROME PROVIA!

Esta semana hizo cuatro años que Kodak dejó de vender su magnífica película inversible de color Kodak Ektachrome 100. En realidad, la gama Ektachrome se había dejado de fabricar unos años antes, y a lo que Kodak estaba dando salida, era a los rollos maestros que quedaron como excedentes, en sus naves frigoríficas,  tras el repentino colapso del marcado de diapositivas, principal destinatario de esta emulsión.
Repitiendo la misma estrategia que había hecho con la Ektachrome 64T, Kodak reperforó estos excedentes para su uso en cine, principalmente en Súper-8, pero también en DS8, 16 y 35 mm.  Si bien el cine de 35 mm suele filmarse con película negativa, Tarantino, forofo de esta emulsión, empleó la Ektachrome 100 en determinadas secuencias de "Django desencadenado".

Ciertos especuladores hicieron acopio de metros y metros de Ektachrome 100 que guardaron en congeladores. Este material, fuertemente caducado (aun en congelador,  una emulsión fresca se degrada), lleva un tiempo saliendo al mercado ¡¡¡hasta 5 veces más caro que cuando fue vendido por Kodak!!!, una desgracia para todos aquellos que somos enamorados de las emulsiones inversibles (que son aquellas que, tras su revelado, proporcionan una imagen positiva lista para su proyección o digitalización).
Estos gitanos del cine no sólo se hicieron con el remanente de la Ektachrome, sino que el mayor especulador de todos, Wittner, de Alemania, que compró todo el resto de fabricación de la horrible AGFA Aviphot (fabricada hace la friolera de 13 o 15 años), incrementó de manera vergonzosa el precio de esta emulsión de calidad tan lamentable.
TAK KOHYAMA VIENE AL RESCATE.
Con el proyecto italiano de Ferrania sin saber si llegará a buen puerto, el único fabricante de película inversible de color de altísima calidad que queda en el mundo, actualmente, es Fujifilm, con su gama Provia, de 100 y 400 ASA, y la Velvia 100.
Mi amigo Tak Kohyama, el incansable propietario de Retro Enterprises, el mayor laboratorio de Japón, consiguió de Fujifilm, ya hace unos añitos,  la exclusiva mundial para vender sus emulsiones inversibles de color para su uso en cine. El principal problema, que incrementaba los costes, es que Tak tenía que trasladarse a Alemania para reperforar el material con perforaciones de 8 tipo S y luego retornar al Japón.
Como ya fue anunciado en esta bitácora, en primicia absoluta sobre cualquier medio del sector (leer aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/exclusiva-nueva-reperforadora-de.html   ), el gobierno japonés invirtió el equivalente a ¡¡¡cien mil euros!!! del contribuyente para construir una reperforadora de alta calidad que, actualmente, ya está funcionando. De esta forma, el precio de la Fujifilm Provia 100, en cartuchos de single-8, ha sido reducido sustancialmente (en súper-8 es algo mas cara, pues es más difícil de recargar).
¡Todo un tortazo en la cara a los especuladores de medio mundo! Tendrán que saldar sus existencias pues nadie comprará material caducado, pudiéndolo comprar recién fabricado mucho más barato y, además, de tanta calidad como la Provia, que, a diferencia de la Ektachrome, como tiene menos contraste, telecina muy bien, amén de ser preciosa para proyección directa.
En este cortometraje rodado en Fujfilm Provia, podemos ver las instalaciones de Retro Enterprises, en Tokio, que tuve ocasión de visitar (¡aunque a mí me hicieron descalzar al entrar!).
La venta de película Fujifilm Provia en Single-8 y Súper-8 puede ser ordenada a la siguiente dirección:

Retro Enterprises Co., Ltd 4-12-9 Kamezawa, Sumida-ku, Tokyo 130-0014 JAPAN Email: mail@retro8.com  TEL +81-(0)3-3829-2776 FAX +81-(0)3-3829-2780 Opening hours: 11:00-19:00 (Weekends: - 17:00) We open on Sat & Sun. Close on Tue. & Wed. En este cortometraje podemos ver las instalaciones de Retro Enterprises, en Tokio, que tuve ocasión de visitar (¡aunque a mí me hicieron descalzar al entrar!).

All about 8mm movie making. from Taco on Vimeo.

¡NO ES AFTER EFFECTS, IDIOTA!

Hace unas semanas un amigo del audiovisual me enseñó, desde su teléfono, una entrada del Facebook de un docente del sector asegurando que los créditos de principio y final de "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" estaban hechos con After Effects.

Con la proyección del original, en Súper-8 Ektachrome, la semana pasada en LC Super8 Global Day, quedó demostrada la falsedad de tal afirmación.

Los créditos están impresos, en rojo, en hojas de acetato transparente, posados sobre la arena justo antes de que llegue cada ola, filmados con la Fujica ZC1000, con mis piernas en v, aguantando firmemente la cámara. Son comentarios que duelen, como el de aquel que vomitó, también, que la película estaba ¡grabada en digital!, según él, por su  formato panorámico y por la imposibilidad de rodar en súper-8 bajo el agua.

Como tuve ocasión de demostrar en LC Super8 Global Day, la película se rodó con anamórfico (para su formato 2,35.1), y se proyecta, pues,  también con objetivo scope Iscorama. En cuanto a las tomas sumergidas, ¡uno lleva filmando en S8 bajo el agua varios lustros!

No entiendo a los que intentan desmerecer una obra ajena con falsedades e injurias. El caso es que "Dr Jekyll en la ciudad de las playas",  que concebí, por un lado, para la promoción turística de mi ciudad, y, por otro, para la recuperación de los topónimos populares coruñeses, no reflejados en planos, antes de que caigan en el olvido, ¡va camino ya de los 40.000 espectadores en más de 80 países!

Cuando la filmé, no pensé, en ningún momento, que sobrepasaría los 2.000 o 3.000.
Con esta aceptación, queda demostrado que la textura del súper-8 no sólo gusta, sino que tiene legión de incondicionales adeptos.

Por cierto, ayer se cumplió cuatro años desde que Kodak dejó de vender la película inversible Kodak Ektachrome 100D. Y ya en ese entonces no era fresca pues provenía de rollos maestros de 35 mm fabricados unos añitos atrás (aunque conservados en naves frigoríficas) para su uso en el mercado de diapositiva antes de que colapsara (fue reperforada a S8, para darle salida)

Una pena la pérdida del Ektachrome 100. Soy un entusiasta de la película inversible frente a la negativa. Menos mal que nos queda, en S8, la excelente Fujifilm Provia. En la fotografía superior, la sonorización de este documental, con un maravilloso Fernando Pujalte como el señor Hyde. En la fotografía inferior, un empalme en diente de sierra, con el alocado sistema sesentero ECS de Eumig.

"Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" fue objeto de un reportaje a toda página en el cuarto periódico de España, "La voz de Galicia", cuya versión digital puede consultarse aquí: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2016/08/28/playas-hoy-nombres-ayermas-8000-espectadores-descargaron-pelicula-cuatro-dias/0003_201608H28C4991.htm


DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CINE EN EL ALFONSETTI, LA SALA MAS ANTIGUA DE ESPAÑA

El cine Alfonsetti, en la histórica ciudad de Betanzos, es, según investigaciones de Chema Paz Gago, el más antiguo de España, tal vez de Europa. Cuando funcionaba como cine comercial, fui varias veces con mi entonces novia, ahora esposa. Se encuentra ubicado en pleno centro de Betanzos, en el varias veces centenario edificio del antiguo convento de Santo Domingo y con acceso directo a su claustro.

SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE BETANZOS.
Hace un par de años, tuve el honor de que me dedicasen, en ese histórico marco, la Semana Internacional de Cine de Betanzos, una encomiable actividad que el polifacético Chema Paz Gago (catedrático, escritor, historiador, poeta y trotamundos) organiza desde hace cuatro lustros pese a la nula ayuda ni de lo que López Chaves denominaba el chiringuito AGADIC ni de la propia Consellería de Cultura, que, sin embargo, no tienen reparo en dar mas oro que moro a otras muestras regidas por iletrados y antiguos okupas.

CINE ALFONSETTI: RESTAURACIÓN MUNICIPAL.
El ayuntamiento de Betanzos se hizo, primero, con la propiedad del Alfonsetti, y después lo reformó en una sala acogedora: lejos quedan las humedades del pasado y los fríos de sus paredes de piedra, sabias de historias. La sala es ahora una maravilla. El presupuesto, en estos tiempos de crisis, no llegó, sin embargo, para dotarlo con equipos de exhibición, de forma que, cuando se organiza una programación, es menester llevar todo lo necesario para la misma, ¡hasta la pantalla! (fotografía inferior: proyección en pruebas, con las luces encendidas, antes de la entrada del público).

PROGRAMA DE LA DEPUTACIÓN DA CORUÑA EN EL ALFONSETTI.
En las sesiones a la que en los últimos años he ido al Cine Alfonsetti tomé nota, con tristeza,  que las empresas contratadas acostumbran a :  
1) colocar el videoproyector en la sala, cerca de la pantalla, en medio de los espectadores;
 y 2) ¡proyectar en pantalla los menús antes de la exhibición!
Cuando el ayuntamiento de Betanzos decidió reservar para la temporada navideña alguna de sus fechas del programa de cine que en IB Cinema desarrollamos para la Deputación da Coruña (desde hace unos 30 años), me llevé una gran alegría pues eso significaría que las haríamos en el Cine Alfonsetti, cumpliendo mi sueño de realizarlas en unas condiciones tales que los espectadores pudiesen rememorar la experiencia cinematográfica de los viejos tiempos.

RECUPERANDO EL ARTE DE LA EXHIBICIÓN.
El programa de la Diputación nos vemos obligados a hacerlo, por estipulación del contrato, en digital, no con película (como sería mi deseo). Pero, incluso en digital, desde IB Cinema encontramos una falta de respeto hacia el público que el proyector se encuentre visible, próximo a la pantalla, en medio de los espectadores.
En las sesiones de cine al aire libre, siempre que es posible,  proyectamos desde el camión, a mas de 20 metros de la pantalla, por supuesto, sin menús en proyección: los proyectores digitales de IB Cinema, al ser modelos Fuji Film profesionales, llevan sus propios monitores para que los operadores ajusten los parámetros antes de "lanzar" la obra a la pantalla (amén de controlar la calidad de la misma sin necesidad de estar en sala).

PROYECCIÓN DESDE LA CABINA. 
Si la semana pasada, con ocasión del pase de "Cars 2", proyectamos desde el anfiteatro del Alfonsetti, de forma que el público de la planta baja no vió el proyector,  ayer domingo, para exhibir "Peter Pan: el regreso al País de Nunca Jamás",  el operador jefe de IB Cinema, Marcos Javier Fernández Eimil, rizó el rizo de la calidad de exhibición llevando uno de nuestros proyectores digitales Fuji Film que permiten proyectar desde una distancia ¡¡¡de hasta sesenta metros de la pantalla!!!
Ello, permitió instalar la máquina ¡en la cabina de proyección del Cine Alfonsetti!, de forma que la película fue lanzada, como en los viejos tiempos (o en un cine comercial), a través del ventanuco de proyección.

APLAUSOS Y FELICITACIONES.
El arte de la exhibición en 35 mm recuperado en su versión moderna, digital, de una forma tan extraordinaria, que el viejo operador cinematográfico del Alfonsetti y del Capitol subió a cabina a felicitar a Marcos. La recompensa más grande fue cuando, al final de la sesión, el público aplaudió: ¡claro que la gente sabe diferenciar y valorar entre el trabajo bien hecho, desde el  amor y el conocimiento, y el meramente mercenario!

De ahora en adelante, todas las proyecciones en el Cine Alfonsetti, ya sean en digital o con película, las llevaremos a cabo desde la cabina de proyección, ¡como tiene que ser!, por respeto no sólo al público, sino también a la memoria de la mas que centenaria sala.

AMANCIO ORTEGA CON ONÉSIMO EN TAIPÉI

Como muchos de los lectores de esta bitácora saben, la serie de cortometrajes "No hay futuro" inmortaliza esta devastadora crisis económica que abate nuestra nación (el rosario de quiebras y suspensiones de pagos tiene desde ayer una nueva víctima: "Bricoking", además de la preocupante noticia de que "El Corte Inglés" necesita un nuevo préstamo de 160 millones de euros).
El personaje final de cada cortometraje de la serie es el protagonista de la siguiente entrega y, entre todos, se formará un largometraje.

Una de las características distintas de "No hay futuro" es que los distintos trabajos han sido rodados con diferentes emulsiones cinematográficas, dado que las distintas texturas, forman parte del metalenguaje de la historia, al mismo nivel que, por ejemplo, el montaje.

El Opus 1 de la serie es el famoso cortometraje, con la historia de Onésimo, que contiene la famosa secuencia en la que arrojamos una cámara de cine Fujica ZXM300 ¡desde un sexto piso!, para el plano subjetivo del suicidio del protagonista, ¡y la cámara no sólo salió indemne!, sino que siguió filmando tras el golpe e, incluso, la usé para el Opus 2 (pendiente de montaje) ¡en la que también sobrevivió al atropello de un camión! 

A todo esto, es una cámara "viva": cuando me fue regalada, tras años guardada en un sótano húmedo, estaba repleta de hongos y minúsculos bichitos. Para usarla, sólo desmonté el objetivo para limpiar sus cristales internos, pero los hongos y bichitos los dejé en el resto de la maquinaria, creyendo que la cámara no sobreviviría a la caída. ¡Los bichitos murieron!, pero los hongos siguen vivos.
"La cámara viviente", me gusta denominarla: es una especie de microsistema de varias formas de vida.
El cortometraje "No hay futuro (Opus 1)", filmado en un deprimente blanco y negro AGFA Scala, revelado por mi amigo Marc Martí, marcha para el Súper-8 Global Day de Taipéi, en Formosa (China nacionalista), pues allí, al igual que en Israel, esta celebración tiene lugar en fecha distinta a la del resto del mundo.

En la película se reconoce el mérito de una figura universal de la que la mayor parte de La Coruña se encuentra orgullosa, la de D. Amancio Ortega, persona cuyas empresas no sólo crean riqueza y empleos de forma directa, sino que permiten, de forma indirecta, que muchos de nosotros, no sólo en la ciudad, sino en toda la comarca, vayamos sobreviviendo.
Por ello, este Opus 1 es la película que odian mareantes y envidiosos, esos que suelen formar parte de los jurados de AGADIC, por lo cual no puedo optar a solicitar ninguna ayuda.
Pese a su animadversión, el proyecto "NO HAY FUTURO", con sus diferentes Opus, siguen adelante, y no en vídeo, sino con auténtica emulsión cinematográfica ¡con todo el proceso realizado de forma artesanal!
La película, en nada de tiempo, ha cosechado ¡¡¡30.000 espectadores!!! en un medio tan elitista como Vimeo (me niego a subirla a YouTube, pese a que tendría mayor difusión, pues esta plataforma, con su compresión, prostituye la calidad de la imagen, eliminando la textura argéntica y haciéndola parecer un subproducto digital).

Antes de hacer el paquete para Taipéi, la reviso usando uno de mis proyectores favoritos para estos menesteres, el Braun Visacustic 2000 Digital, en mi opinión, la mejor máquina construida en Alemania: objetivo Schneider de luminosidad 1,1 chequeado uno a uno, presor del lado de la lámpara, portaobjetivos abatible, cabezales estereofónicos de gran calidad, película fácilmente extraíble, ventanilla con abertura rozando los límites del fotograma, buen sistema de regulación de velocidad con posibilidad de proyectar a 16 2/3 y 25 fotogramas por segundo, contador LED de fotogramas, etc.
Aunque la semana pasada  proyectamos en PORTAS ÁRTABRAS el original cinematográfico, la versión en Internet puede verse aquí:


NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

PRIMERA RONDA DE VOTACIÓN PARA LOS GOYA

Tras entrar casi en coma después de maravillarme con toneladas de producciones españolas (y unas cuantas extranjeras, para sus respectivas categorías), ayer por la tarde fui a ver una obra norteamericana que me encantó y cuya protagonista tiene, en mi opinión todas las papeletas para una nominación al Óscar.

LA LLEGADA DEL REINO DE GALICIA A HOLLYWOOD.
El vídeo de ciencia-ficción de este otoño, todavía fuerte en su tercer fin de semana, es "La llegada". Me gustó el diseño de las naves espaciales pero, sobre todo, las criaturas del espacio exterior, que la protagonista bautiza con los nombres de los cómicos de mi infancia Abbot & Costello (cuyos digestos tengo en Súper-8, en sus ediciones de Castle Films). Hubiese preferido, claro está, que los "heptápodos" (por sus siente pies, en palabra que me recuerda la concejala, y cinéfila, María Luisa Cid) fueran animados en stop motion, y no en CGI, pero aún así transmiten un aspecto perturbador en una obra en la que, aunque le sobra algo de duración (ay, esto de grabar en vídeo...), sorprende en el manejo del tiempo: en lugar de "flash backs" hay "flash fowards", dando la vuelta a una trama que acaba donde empieza, como el esférico mundo, como esos continuos aros de humo negro que emanan de los alienígenas a la manera de visitantes y conceptos. El guión ronda la redondez cuando se menciona nada menos que al Reino de Galicia como origen del idioma portugués, aquel Reino de Galicia que fue el primero Católico en toda la redondez de la Tierra.
Cuando nombraron a Galicia, quise grabarlo con el móvil, pero no fuí lo suficientemente rápido desenfundando. ¡Qué orgullo siento en circunstancias como ésta, cuando desde Hollywood se acuerdan de nosotros, los gallegos, que no presumimos de nada, pese a nuestro pasado antiguo y glorioso!

PREMIOS DEL CINE EUROPEO.
Una decepción desayunarme con la noticia de que la coproducción gallega "Psiconautas" no ha resultado galardonada anoche en los premios del cine europeo. Ello me recuerda que, hasta la fecha, mi productora, IB Cinema, sigue siendo la única del la historia del cine gallego con dos nominaciones a los premios del cine europeo, en distintas categorías (animación y documental). En ambos casos, no tuve la menor ayuda de lo que López Chaves denominaba como el chiringuito AGADIC ni para pagar un sello de correos.

PRIMERA RONDA DE VOTACIÓN DE LOS GOYA
Hoy por la mañana de domingo, tras la Santa Misa, me dirigí a IB Cinema para repasar mis notas tras horas y horas de visionados, a fin de proceder a mi voto telemático para la primera ronda de los Premios Goya. Aunque las películas que no ví en salas se pueden visionar a través de la plataforma digital Veomac, uno agradece a las productoras que hacen el esfuerzo, muchas veces ayudadas por sus organismos de cine regionales, de enviarnos, a los numerarios, el DVD y otros detalles.
Una vez mas, compruebo la inoperancia de AGADIC y de CGAI, cuando comparo su "trabajo" con el de organismos similares de otras zonas de España que ¡hasta te telefonean, con saludos de algún amigo en sus confines, para saber si has recibido sus DVDs de forma correcta! Una manera elegante y legal de mostrar interés, sin ser molesta, por parte de gente que sí sabe promover lo suyo.