SONIDO MAGNÉTICO EN 16 MM: DISPONIBLE DESDE ITALIA PARA EL MUNDO

Alberto Vangelisti manipulando la pistadora profesional de pasta magnética

Las filmaciones y datos registrados en soporte foto químico de blanco y negro, si se encuentran bien conservado, tienen una vida que se puede medir no en décadas, sino en siglos. Existe abundantes estudios y literatura al respecto. Kodak, como puede leerse en el siguiente documento: http://www.kodak.com/motion/support/technical_information/storage/storage_information/default.htm

asegura, de forma conservadora (“actually, only safety film -triacetate or polyester base-, which carries silver mages, can be used for extended life expectancy records-500 years for polyester base and 100 years for acetate”) ,  una vida de 500 años para película argéntica con soporte de poliéster y de 100 años para acetato.  

Positivo de 16 mm recién llegado de Estados Unidos, en poliéster

Incluso el acetato, o el nitrato, bien conservados, pueden superar los cien años, como se prueba, a nivel doméstico, con negativos fotográficos y películas del siglo XIX y principios del XX, perfectamente utilizables hoy en día. En el cine comercial, el sonido es principalmente óptico (fotoquímico) en 16 mm y 35 mm: el sonido fotográfico es eterno, dura lo que el positivo.

Los tres tipos de pistas de sonido fotográficas

Durante la década de los cincuenta, y especialmente a partir de los sesenta, se comenzaron a distribuir películas de cine de 35 mm y, posteriormente, 70mm,  con pistas magnéticas incorporadas en producciones con sonido multicanal. En todos los casos se trataba de pista magnéticas de tipo líquido (de pasta). En 16 mm, se emplearon tanto pistas de pasta como laminadas (pegadas), para las versiones en distintos idiomas. En Súper-8, el sonido magnético fue la norma, siendo el óptico una excepción. Con la experiencia proporcionada por poseer en el archivo de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema películas de sonido magnético de los años cincuenta, se puede afirmar que, de cara a la longevidad, las pistas aplicadas por el procedimiento líquido son muy superiores a las laminadas.

Pistas magnéticas de óxido férrico normal, en 16 mm.

SONIDO MAGNÉTICO LAMINADO O LÍQUIDO.

Para aquellos lectores no versados lo suficientemente en el tema, describiremos los dos procedimientos principales de aplicación de pistas magnéticas, con sus ventajas e inconvenientes: el líquido (de pasta) o el de adhesión (laminas pegadas).

1) Procedimiento líquido (pasta); fue el favorito de la industria, pues: a) aguanta los químicos de revelado -se puede aplicar antes de la exposición, pues-;  b) no se despega con el tiempo; c) vale para películas de cualquier soporte -incluso poliéster-; d) es fácilmente reversible (se quita sumergiendo la película en una solución química) y e) su producción a gran escala es más económica.

A nivel de exhibición comercial, la última película distribuida  para cines con sonido magnético "líquido" fue la versión en 70 mm fue "Hamlet", de Kenneth Branagh, en 1996,  con material magnético fabricado por Zonal en Inglaterra. 

Derann, el famoso distribuidor inglés de Súper-8,  siguió aplicando el sonido magnético líquido (pasta) hasta su cierre en 2007. Las últimas pistas magnéticas de Derann, de altísima calidad, con una formulación nueva de Zonal (tanto en los adhesivos como en las partículas magnéticas), no venían con el tradicional color marrón de las cintas magnéticas, sino que eran grisáceas.
Tanto EVT Magnetics, en Inglaterra, como Fujifilm, en Tokyo, continuaron aplicando pasta magnética clásica, de color marrón, hasta el año 2013, que interrumpieron el servicio 

La pasta magnética, cuidadosamente preparada y en ebullición, se aplica a la película lentamente mientras un rodillo la "aplana" antes de su secado, en una procedimiento que conjuga lo industrial con lo artesano.

2) Procedimiento de adhesión o laminado (laminas pegadas): consiste en pegar unas tiras magnéticas sobre el soporte de la película. Las ventajas de las pistas magnéticas laminadas son: a) una calidad de sonido ligeramente superior; 2) un menor efecto abrasivo sobre los cabezales de lectura; y 3) facilidad para su aplicación en partidas muy pequeñas por el propio cineísta.

Pista laminada con su gran problema: tarde o temprano, se despegan

Su desventaja fundamental, y grave, es la conservación a largo plazo: como el soporte de la pista magnética y el de la película poseen diferente estabilidad dimensional, esto ocasiona que muchas pistas magnéticas adheridas, con los años, se despeguen. Además, las pistas laminadas son prácticamente imposibles de pegar sobre películas con soporte de poliéster. Por añadidura, si es mucho el metraje, resultan muy costosas que las líquidas.

Pistas magnéticas italianas: idéntica formulación a las últimas de Derann Films, de alto rendimiento.

 DESDE ITALIA PARA EL MUNDO:

EL NUEVO SERVICIO DE PISTA LÍQUIDA DE ALBERTO VANGELISTI

Desde el punto de vista del archivista, preocupado por la conservación a largo plazo, no hay mejor sistema de sonido magnético que el aplicado con pasta, líquido.
Gracias al emprendedor italiano Alberto Vangelisti, el sistema líquido se encuentra disponible de nuevo. De momento, para paso de 16 mm. Pero pronto seguirá también el Súper-8.

Además de aplicar la pista magnética, Alberto Vangelisti también puede repicar el sonido: esto es, sincronizar el audio en la banda magnética (para aquellos archivos que no lo puedan hacer por sí mismos).

Con el fin probar este innovador servicio, la Cinemateca de Galicia/ IB Cinema mandó a Alberto Vangelisti un positivo en 16 mm nuevo de laboratorio, en poliéster, de DUMBO. ¡¡¡El resultado es asombroso!!!
La película, que es devuelta con dos pistas magnéticas, es de altísima calidad, con la última tecnología, del mismo color que los últimos tirajes de Derann: es una pista, la italiana, capaz de reproducir el sonido con altísima riqueza y volumen potente.

La aplicación es, también, muy limpia, sin ninguna sección invadiendo el área reservada a la imagen, ni salpicaduras: un trabajo artesano de primera categoría tecnológica.

Así mismo, la superficie sorprende por ser muy plana, lo cual garantiza no sólo una excelente reproducción sonora, sino mas duración para los cabezales magnéticos.

Pistadora líquida de pasta magnética de Onda Radio, en Italia

Mi recomendación, pues, mas encarecida para la pista líquida de Alberto Vangelisti, tanto para películas de triacetato como de poliéster: un nuevo mundo se abre al sonido magnético cinematográfico, en pleno siglo XXI, gracias a Alberto Vangelisti, que responde, en inglés o italiano, en este correo: moviemagnetic@gmail.com

Alberto añadirá pronto nuevos servicios, como la limpieza química de los positivos cinematográficos.

Video con el ejemplo de la calidad de la pista aplicada por Alberto Vangelisti, en película proyectada con un Fumeo 9135 Xenón de 16 mm:

OPUS: ¡MIL GRACIAS!

¡¡¡MIL CIEN GRACIAS A LOS MIL CIEN ESPECTADORES!!! que en su primer fin de semana han visionado por completo (en pleno agosto) el Opus II de la serie de cortometrajes sobre la crisis española NO HAY FUTURO.

Gracias, también, a esos 800 espectadores que no lo llegaron a ver completo, probablemente por estar narrado en español.

Sí que llegaron al final, gracias a ese esperanto moderno que es el español, multitud de público en todo el mundo, pero esos son, probablemente,  superochistas o entusiastas del argéntico que, aun no entendiendo la narración, quieren comprobar los retos técnicos relatados el otro día, desde el uso de la emulsión Fujifilm Velvia 100, (con una partida experimental en Single-8 que, finalmente, no estró en producción, en favor de la Provia) hasta lo que se puede conseguir con una cámara de cuarenta años ¡que cuesta un euro!

Como es habitual en todos mis opus cinematográficos, el país tras España en numero de espectadores es esa gran nación hermana en cuyo buena parte de cuyo territorio se acomodaba el virreinato de la Nueva España: los Estados Unidos.
Sorprende sin embargo, en América, la ausencia de espectadores en países de los denominados "bolivarianos": Venezuela, Bolivia, Ecuador, Nicaragua, Cuba. De momento, tampoco, ningún espectador en el continente negro, ni en la China roja (con la excepción de Hong-Kong), ni en la península arábiga.
SIN PROMOCIÓN
Lo curioso es que los espectadores han llegado con el boca-oreja ¡pues todavía no he empezado la promoción!, que, sin medios, consistirá nada más que en enlazarlo por aquí y por allá. Simplemente me he limitado a subirlo a esta bitácora y en mi página de Facebook personal.
Quien esté leyendo estas líneas y desee ver el Opus II de NO HAY FUTURO, aquí lo tiene (rodado con películas inversibles Kodak Plus X, Kodak Tri X y Fujichrome Velvia 100). 



NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
¿SUPERARÁ AL OPUS I?
El Opus I de NO HAY FUTURO registró un buen número de espectadores: ¡mas de treinta mil! Aun hoy sigue proporcionando alegrías: el otro día, un amigo virtual, coruñés exiliado económico en Canarias, dejó un comentario en mi Facebook diciendo que lo había vuelto a ver. También, hace una o dos semanas, una amiga con la que me encontré, abogada con bufete propio, ¡me confesó que se sentía como Onésimo!, el protagonista del Opus 1. Puede, ese opus, verse aquí:




NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.


¿CÓMO SE HIZO EL OPUS II?
Buena parte de la aceptación de esta tragedia narrada en clave de humor negro español es debido a la peculiar gestualidad del único e inimitable Fernando Pujalte, otro superochista consumado.
Quién quiera saber más detalles del Opus II, puede leerlos en el siguiente enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/super-8-fujichrome-velvia-no-hay-futuro.html

FUJICHROME VELVIA Y PROVIA PARA EL CAMINO DE SANTIAGO

A una persona sedentaria le supone un reto difícil pero, si un mucho mayor Amancio Ortega lo ha logrado, ¡seguro que no será una meta tan inalcanzable!: este otoño, durante septiembre u octubre, quiero hacer el Camino de Santiago partiendo desde la Cruz de Hierro, en la provincia de León.
Naturalmente, filmaré la aventura con película: tengo todavía tres rollos de la rarísima inversible Fujifilm Velvia 100, que me regaló Tak Kohyama, para experimentar con ella, pero no llegó a entrar en producción pues mi informe fue mas favorable paraa la Fujifilm Provia 100, que es la que finalmente se comercializa (tanto en cartuchos de Single-8 como Súper-8).
Filmaré estos 3 cartuchos de Velvia 100, otros 7 de Provia 100 y, tal vez, mientras no me adentro en Galicia, unos veinte metros con la AGFA Scala de blanco y negro. Es posible, también, que, una vez en el interior de la Catedral de Santiago, ruede algo con la AGFA Aviphot 200.

FUJICA PX300 CON ISCORAMA 36
Quiero filmar en formato anamórfico, no en académico, pero como el peso es un factor importante lo mas probable es que me decida por la diminuta Fujica PX300 que, pese a su reducido tamaño y peso (490 grados más el anamórfico),  posee un objetivo que no es malo y abre a f 1.2. La cámara, originalmente, traía obturador de 220 grados, pero lo reduje a 150 grados para la obtención de imágenes mas definidas.
Aunque la Fujica PX300 (¡diseñada también por el gran Shigeo Mizukawa!), cabe en la palma de la mano, dispone de servomotor para el diafragma, el imprescindible bloqueo de la abertura, toma para mando a distancia, empuñadura no sólo abatible sino también desmontable ¡y funciona con sólo dos pilas!, que duran tanto que uno se ve obligado a cambiarlas por vergüenza. ¡La PX300 permite incluso el rebobinado -manual- y los fundidos encadenados!

SÚPER-8 FUJICHROME VELVIA: NO HAY FUTURO (OPUS II)

ESTRENO DEL OPUS II DE “NO HAY FUTURO”

Bajo el título "No hay futuro" se agrupan una serie de cortometrajes filmados con el trasfondo de la crisis en España, una crisis que este mes de agosto cumple su IX año triunfal (de forma que supera con creces la de proporciones bíblicas).  

Cuando escribo "filmados", y no "grabados", es con toda la intención pues, en cada rodaje,  se ha empleado exclusivamente película de cine en un paso de culto, ¡¡¡el súper-8!!!: las características diferenciales de las distintas emulsiones de cada opus forman parte del, pudiéramos decir, "metalenguaje" de las historias.

Los cinco trabajos que componen “No hay futuro", en su momento, se podrán disfrutar formando un largometraje, que será una especie de cápsula del tiempo que refleje para el futuro este nefasto momento de la historia de España.

En cada cortometraje de la serie, uno de los personajes secundarios del trabajo precedente, es el protagonista del siguiente.

SINOPSIS DEL OPUS II

Yago Losina (interpretado por Fernando Pujalte) es un detective de mediana edad, invertido, al que la crisis ha dejado sin clientes y que decide cambiar un presente sin futuro por un porvenir de peregrino perpetuo libre de la esclavitud de un sistema elefantiásico cuya finalidad es destruir la libertad del individuo.

El narrador,  heterónimo y omnisciente, concluye sobre el protagonista: “sólo aquel que a nada está ligado, a nada debe pleitesía”, en una narración que, como en todos los cortometrajes,  plasma la tragedia de la crisis en clave de humor negro español.

“NO HAY FUTURO (OPUS II)”, EN VIMEO.

Prefiero que mis trabajos se proyecteb con película de cine. Pero, empleando material inversible (que se transmuta en un positivo único tras el revelado), como con la proyección directa del  original sólo podría llegar, como mucho, a unos centenares de espectadores, opto por la difusión digital. Puede, NO HAY FUTURO (OPUS II), verse aquí (aunque bajo la pantalla se prosigue con el texto de esta entrada):

NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 ¿YOUTUBE O VIMEO?

Son legión los internautas y expertillos que aconsejan You Tube para una máxima difusión de las obras audiovisuales, pues muchos televisores modernos incorporan su enlace de serie y, además, como pertenece a Google, los trabajos en esta plataforma se encuentran sobreposicionados sobre los que publican otras. No obstante, me mantengo fiel a Vimeo por una razón: su compresión prostituye menos el origen fotoquímico de la imagen y, aunque tampoco se puede comparar con una proyección mecanoquímica de un inversible, incluso una retina poco cultivada puede atisbar, en Vimeo, la peculiar textura argéntica.

Desde luego que el resultado hubiese quedado mejor digitalizado a 2 o, incluso, 4K, pero trabajando sin apoyos, en plan francotirador, la versión digital debe ceñirse a calidad HD, ciertamente miserable e incapaz de reproducir los ricos matices orgánicos de la película inversible.  

En Vimeo, y sin mas promoción que el boca-oreja, el Opus I ha superado, como cualquiera puede comprobar en el contador público, la barrera de los treinta mil espectadores: nunca el Súper-8 pudo llegar a tantos espectadores como ahora, gracias a la difusión digital, en lo que es una auténtica paradoja (ver aquí el Opus 1:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

En su momento, cuando se terminen los cinco trabajos, y se agrupen como largometraje, si se consigue algún apoyo, todo el material filmado, auténticos incunables, montados a mano (cortando y pegando fragmentos de película con moviola y empalmadora), se volverá a digitalizar en calidad 4K, se etalonará profesionalmente en un laboratorio (proceso que consiste en mejorar el rendimiento de color, limpiar los arañazos sufridos durante el montaje y la sonorización, conseguir una exposición similar en cada toma, etc.), se encargará una partitura compuesta ex profeso por un profesional gallego (tengo uno en mente) y contará con voces profesionales, en estudio de grabación certificado.

Está por ver, sin embargo, si con la temática de una crisis que es negada por todos los políticos desde que se inició hasta ahora (¡salvo por Pizarro!, en su día: claro que no era un político profesional y por eso, sin duda, le hicieron la vida imposible, hasta obligarle a tirar la toalla), está por ver, decía, si algún chiringuito del audiovisual, dirigidos por pretores designados por el poder con palmeros varios como asesores, se dignarán si quiera a considerar el proyecto: el oro y el moro para recordar hechos de los años treinta del pasado siglo pero ¡nada para plasmar la triste realidad que vivimos, buena parte de los españoles, desde hace casi diez años!

CRÉDITOS ARTÍSTICOS.

Impresionante mi buen amigo superochista Fernando Pujalte, como el detective Yago Losina, último personaje que aparece en el Opus I, tras el suicidio del falso autónomo Onésimo Iribarne en la famosa escena ¡en la que tiramos una cámara de cine filmando desde un sexto piso!, cámara que no sólo sobrevivió sino que, como describiremos, también se usó en una toma del Opus II.

Maravilloso también el gran Xosé Castro Roig en su papel de un arquitecto con tres hijas que se ve obligado a cerrar su estudio, por mor de la crisis. Como curiosidad, decir que Xosé Castro podría haber sido el jefe de Amancio Ortega y Rosalía Mera, de haber continuado con el comercio familiar, pues sus abuelos eran los propietarios de Lanas Maruja. 

El polifacético Marcos Javier Fernández Eimil, actor de reparto en multitud de series de la telegaita (y que protagoniza el opus V, y final, de “No hay futuro”), es el conductor de la furgoneta que pasa por encima del cuerpo de Yago Losina en su vano intento por suicidarse. Finalmente, moi, como Clemente de Rojas (protagonista del Opus III).

Merece la pena reseñar que el rodaje fue ¡a toma única!, sin desperdicio más que de unos pocos fotogramas, y con sólo un ensayo previo, justo antes de cada filmación.    

Buena parte de la música es interpretada por los amigos de Arteixo Big Band.

CRÉDITOS TÉCNICOS.

En primer lugar, mi amigo personal Víctor Galdón, responsable de la experta postproducción de la imagen y el sonido: a Víctor, aunque vive del audiovisual numérico, le encanta tanto el súper-8 como la fotografía argéntica: por ello, puedo abusar de su amistad algún domingo por la mañana ¡pese a que cada vez el rumbo de la vida le lleva a vivir más lejos de mi ciudad!

Hay que añadir el magistral manejo del telecine de J.L. Speed, luchando hasta con películas  cortadas longitudinalmente a mano (con anchura variable)  y reperforada.

Mi buen amigo E. Pflügger recargó los cartuchos de single-8 con películas de Súper-8 Kodak Plus X y Tri-X, en tanto que otro buen amigo, Tak Kohyama, hizo una virguería mundial: cortar película Fujifilm Velvia de diapositivas, reperforarla a S8 y cargarla en single-8. Luego explicaré por qué.

La pista magnética, en la que grabé el sonido, ha sido adherida artesalmente en IB Cinema; prácticamente todo, en el Opus II es artesanía cinematográfica, incluso el revelado del segmento con la Plus X; sí que se usó un laboratorio industrial para el revelado tanto de la Kodak Tri X como de la ultra rara (en cine) Fujichrome Velvia 100, encomendado a Retrolab Cinema de Málaga (el Opus I, en AGFA Scala, fue, sin embargo,  extraordinariamente revelado por el maestro Marc Martí en su laboratorio Filmina)

 

HITOS TÉCNICOS DE “NO HAY FUTURO (OPUS II).

Cada opus de la serie “No hay futuro” ofrece una serie de hitos cinematográficos de tipo técnico. En el Opus II, son los siguientes:

1. Toma en que luna furgoneta pasa por encima de la cámara, en el plano subjetivo de lo que ve el detective Yago Losina en su frustrado suicidio. Es algo muy sencillo de hacer con una diminuta cámara digital, pero nada fácil con una cámara de cine. La toma se hizo con la misma Fujica AXM 300 que sobrevivió, en el Opus I,  tras ser arrojada filmando desde un sexto piso. Esta filmadora, que llegó a nuestras manos regalada, había permanecido olvidada durante décadas en un trastero húmedo. Se trata de una “cámara viviente”, un auténtico ecosistema, un biotopo donde coexisten hongos con minúsculos bichitos de toda clase. Esta toma en la que la furgoneta pasa por encima de la furgoneta, en el guión estaba previsto filmarla en una vía del tren, en una estación secundaria de mercancías y sin apenas tráfico, pero RENFE/ADIF pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora.
2. Grueso del rodaje en color realizado con una cámara de S8 de 1 euro: la diminuta Fujica P2, a la cual Microdelta Balears redujo su obturador de 220 grados a 150 grados, y añadí un conversor  ultragranangular Voigtländer adaptado por mi amigo José Manuel Rodríguez Romero ¡que originalmente era un visor para una de 35 mm! Resulta muy gracioso pues ¡la P2 cuesta un euro pero las lentes Voigtlander las pagan a mas de mil!, por lo que ví en Ebay. Las escenas de blanco y negro en interiores se rodaron con otra Fujica P2,  ¡también de un euro!, con su obturador original de 220 grados para aprovechar la luz ambiente.
3. Emulsión cinematográfica especial: la Fujichrome Velvia, sobre expuesta diafragma y medio.  A) La parte en blanco y negro, mientras el detective se encuentra deprimido, se rodó con película inversible de blanco y negro Kodak Tri X pues quería un aspecto que, siendo fiel al cine “negro”, reflejase el estado anímico del personaje. B) Cuando está indeciso, y no sabe si suicidarse, se filmó con un mas lavado Kodak Plus X, grisáceo como su mente; C) Así que Yago Losina decide cambiar de vida, con la esperanza de un mundo mejor, la elección fue de una emulsión con los colores mas bonitos que la realidad: la Fujichrome Velvia.  Mi amigo Tak me la cortó a S8 a partir de película de diapositivas. Es difícil rodar con la Velvia 50 pues, como es tan gruesa, se atasca incluso en cargadores Single-8 (como tuve ocasión de experimentar en mi “Tetralogía Ártica”). Sobre-expuse, la Velvia, dificultosamente un diafragma y medio,  a) por una parte, para obtener tonos de piel naturales, y, sobre todo,  b) para lograr un cierto aire místico (emulando a Tarantino con la secuencias en Kodak Ektachrome de la magistral "Django desencadenado") . Sólo un puñado de personas, en todo el mundo, hemos lo suficientemente afortunados para rodar con la Velvia 50 en cine (Tak suministra de formar regular para su uso en cine, tanto en Single-8 como en Súper-8, la magnífica Fujifilm Provia 100, película de menos grosor y con una reproducción de color mas natural, además de que su menor contraste facilita el telecine) 
4. Para la sobre exposición de la Velvia 50, como la P2 es una cámara tan sencilla, que no permite el ajuste del fotómetro, no me quedó mas remedio que abrir la cámara  y cambiar los parámetros internos (jugándamela, pues, en cine, no ves el resultado hasta después del revelado, y nada hay mas difícil que filmar en inversible), según se describe, de forma pormenorizada e ilustrada, en esta entrada: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html   LA RAZÓN DE LA LENTITUD EN EL TRABAJO.

Actualmente, tengo filmados todos los opus de la serie “No hay futuro”, del I al V, como ya se ha explicado, con distintas emulsiones, incluso variándolas en cada corto pues, reiteramos, la película forma parte del relato.

Este reflejo encapsulado de la crisis que asola nuestro país, en clave de comedia negra española, y con un hito cinematográfico destacable en cada entrega, no queda otra que ir terminando y estrenándolos a ritmo pausado, pues los procesos cinematográficos no son como los digitales: son ya lentos de por sí, especialmente trabajando sin apoyo y artesanalmente, con moi haciendo casi de todo: guionista, director, camarógrafo, montador, auxiliar de producción, "chofereso"... ¡hasta locutor, sin serlo!

Al menos, con todo el material ya revelado ¡y siempre con toma única!, tiene uno la tranquilidad de que la totalidad del metraje ha quedado de maravilla, sin mas desperdicio que unos pocos fotogramas. Si hubiese grabado con tecnología numérica, en lugar de filmado con argéntica, ahora estaría desbordado por decenas, sino cientos, de horas: este es otro consuelo, siendo el mas grande, sin embargo, la perdurabilidad (el fotoquímico, ya en su tercer siglo de vida, ha demostrado que puede resistir el paso de tiempo).
Detalles ulteriores: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/25000-espectadores-superados-en-2.html

AGOSTO CORUÑÉS DE CINE AL AIRE LIBRE

Es agosto el mes tradicional para el grueso de las proyecciones de cine al aire libre por todos los confines de la provincia coruñesa. Si el tiempo acompaña, como anoche en Oleiros (con unos templados 21 grados), el programa de IB Cinema, ¡con una historia de alrededor de treinta años!, supera en cada sesión el medio millar de almas (ayer de público familiar, con "Atrapa la bandera").

En estas décadas, mucho es lo que ha cambiado el mundo de la exhibición. Antes, las copias cinematográficas de 35 mm que llegaban a nuestras manos lo hacían tras pasar por los cines de barrio y de pueblo: como su soporte era de frágil triacetato de celulosa, a menudo las proyectábamos con rayas y "empalmes".
En aquella época, la carreteras de Galicia eran una birria, no había GPS ni móviles. Los equipos de proyección tenían que llegar a cada villa, guiados por un mapa, y, una vez allí, buscar una cabina telefónica para llamar a un concejal o al mismísimo alcalde (raro era el ayuntamiento que hace treinta años tenía un técnico de cultura). Las tomas de electricidad que nos facilitaban ¡solían carecer de tierra!

PELÍCULAS DE POLIÉSTER.
El primer gran cambio en la calidad de la exhibición, al aire libre, fue cuando, por desaparecer los cines de pueblo y de barrio, y, sobre todo, ser sustituido, en 35 mm, el triacetato por el indestructible poliéster, pudimos disponer de títulos en condiciones inmaculadas, que las distribuidoras nos mandaban inmediatamente después de salir de los grandes complejos de varias salas.   En aquellos felices años, no sólo solíamos exhibir obras recién estrenadas, sino que a veces, ¡conseguíamos algún estreno para Galicia!, como ocurrió con "El secreto de la isla de las focas", de John Sayles, en 1994, que tuvo mucho éxito.

CAMBIO A SONIDO LÁSER.
Ya en este siglo, como Buena Vista, la distribuidora de Disney, quiso ahorrar la plata de las pistas ópticas de las copias, se comenzó a imponer la pista óptica de color cian en lugar de negro: ello obligó a que todos los proyectores de cine del universo mundo, en toda su redondez, cambiasen su sistema de lectura de sonido, de la simple lámpara excitadora (vigente desde la invención del sonoro) al lector digital de láser.

UN HITO PERSONAL: CUANDO CUMPLIMOS 20 AÑOS.
Cuando cumplimos veinte años exhibiendo cine al aire libre (actividad nada sencilla en un lugar de tiempo tan variable como Galicia) lo celebramos con un cortometraje en Súper-8, que podemos al final de esta entrada.
En estos lustros hemos vivido el cambio no sólo de Galicia, sino de la industria del cine: todas las distribuidoras independientes de la región han cerrado, excepto BAÑOS FILMS (empezamos tratando con el fundador, seguimos con su hijo y ahora lo hacemos con los nietos). También ha cambiado la forma de exhibición (por ejemplo, ya no hacemos descanso) ¡y hasta el comportamiento del público!: si antes, mientras no empezaba la película, nadie se quedaba quieto, y teníamos que recoger las sillas a menudo en sitios lejanos, ahora, en cambio, ¡permanecen todos sin moverse, tecleando en sus móviles!, mientras no se inicia la sesión (¡e incluso durante la película!).
En el terreno personal, en todo este tiempo, hemos hecho grandes amigos en villas y ciudades de la provincia coruñesa: ¡qué buena gente! Y da gusto ver como espectadores que eran niños cuando los conocimos ¡llegan ahora a las sesiones con sus hijos! Grande, Galicia.
VEINTE AÑOS DE NOITE DE CINE from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

THOR HEYERDHAL: UNAS PELÍCULAS MUY VIAJERAS

Mis dos héroes de la primera adolescencia fueron (tras superar la etapa Enid Blyton y Martin Vigil), fueron el ficticio Lobsang Rampa y el intrépido explorador Thor Heyerdahl, cuyos libros, publicados por Editorial Juventud, todavía conservo en mi biblioteca.

En los tiempos del mercado non theatrical de 16 mm me preocupé de obtener la licencia de la filmografía de Heyerdhal en "derecho por vida de positivo", para el mercado de universidades.

Pues bien, tengo que decir que, de todos los títulos cuyos derechos poseo sin caducar, las que mas salidas tienen, temporada tras temporada, son las de Thor Heyerdhal, únicamente superado por mi producción en 35 mm "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", y muy por encima de clásicos citados en diversas antologías como "El triunfo de la voluntad" u "Olympia"

Desde que se celebrase el centenario del explorador noruego, hace unos tres o cuatro años, el gobierno autónomo de las Islas Faroe me ha alquilado tanto "Kon Tiki" como "Tigris Expedition" cada año. No sólo eso, sino que, además, organizan una gira por varias filmotecas municipales nórdicas. 
Este año, 2017, ¡es la segunda vez que me las piden!, ahora nada menos que para un circuito con un total de 30 pases!
¿Quién dijo que el non theatrical en 16 mm está finito? Y en Italia, todavía tenemos a Cinemec ¡¡¡fabricando proyectores!!!, tanto halógenos como de xenón.

En Torhavn, los pases se hacen en el cine "Havnar Bio", encantadora población a la que una vez acudí invitado.

Thor Heyerdhal rodó "Kon-Tiki" (ganadora de un Óscar), en 16 mm con una Bolex de cuerda sin visor reflex, a finales de la década de los cuarenta, siendo distribuida en 1950 por la RKO (de donde provienen mis derechos), tanto en 16 mm como en 35 mm. En cuanto a la muy posterior "The Tigris Expedition", fue filmada en maravilloso Kodachrome de 16 mm (por exigencias de National Geographic), con algunas secuencias en Súper-8.

Da gusto pensar como estos materiales que atesoro, en positivos cinematográficos originales de la época, son apreciados en el extranjero, aunque resulta triste que ninguna filmoteca o universidad española se interese lo más mínimo, algo paradójico si se considera que Thor Heyerdahl vivió en nuestra patria una buena parte de su vida.
Como curiosidad, decir que en los "Havnar Bio" proyectan el 16 mm con un Fumeo de 2000 W xenon que adquirieron en Inglaterra a principios de los ochenta: resulta curioso comprobar como uno se encuentra estas magníficas máquinas manufacturadas en Milán en los sitios más insospechados.

Hoy toca revisar y prepara ambos documentales pues este viernes la recogerán los de la mensajería: irán en una gigantesca bobina de 2.200 metros.

CABEZAL ELECTRÓNICO POLAROID ADAPTADO PARA SÚPER-8

Adapté el cabezal electrónico Polaroid, originalmente concebido para cámaras de digimerde, para su uso en Súper-8. Esta unidad fue un regalo navideño de mi hijo Daniel pero no había tenido ocasión de usarla hasta ayer al anochecer.

FUNCIONES.
Sirve para rotar motorizadamente la cámara, en rodajes intervalómetricos, permitiendo varios ajustes electrónicos:
1) sentido de giro;
2) grados del giro: se puede seleccionar a 15, 30, 45, 60, 90, 120 y 360 grados;
3) tiempo: programable a 5, 15, 30 y 60 minutos.

CONSTRUCCIÓN.
El acabado es de alta calidad, con buenos materiales, silencioso, tiene multitud de LEDs indicando las funciones ¡y se puede recargar con el mismo adaptador universal del teléfono móvil!
Desplaza cámaras de hasta dos kilos, horizontalmente, o kilo y medio, verticalmente.

Mi hijo adquirió el cabezal electrónico Polaroid en un establecimiento local, Foto Artús, de La Coruña, con la idea de que lo emplease con la deslizadora (slider) CBD motorizada (que ya utilicé mas veces en, por ejemplo, "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" o "Pastoriza, la virgen que sobrevivió a Almanzor").
Pero, mientras no modifico el deslizador eléctrico para que pueda ser montado en un trípode,  en lugar de requerir dos, usaré alguna que otra vez el cabezal electrónico Polaroid con un trípode normal.
Ayer,  el buen Dios nos obsequió con un maravilloso anochecer: tras un par de semanas de cielos nublados, los coruñeses disfrutamos de una bonita puesta de sol, lo cual me dio oportunidad de probar el cabezal electrónico Polaroid con la Bauer A512 y película negativa Kodak Vision 50.