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martes, 27 de enero de 2026

LAS EXUDACIONES DE UNA CÁMARA SANTA

En 2009 rodé con película Kodachrome de Súper-8, cargada en cartuchos de Single-8, un viaje familiar a Tierra Santa. La mayor parte del material lo filmé con mi inseparable Fuji ZC1000N equipada con un anamórfico Iscorama, para la obtención del formato panorámico 2:1.

En primer término, la P2 Iscorama, y a su izquierda la Black y la Granangular, todas con obturador reducido a 150 grados

Pero en el interior del lugar de nacimiento de Jesús, en Belén el espacio era tan reducido que recurrí a una cámara mucho más pequeña, también diseñada por mi amigo Shigeo Mizukawa,  una Fuji P2, equipada con un diminuto anamórfico Isco de igual ratio que el Iscorama.

No se trata de la P2 que uso habitualmente desde hace años, a la que reduje el obturador de 220 grados a 150 para ganar definición en planos con movimiento, sino de otra P2 absolutamente original, a la que únicamente le había modificado la rosca de su objetivo para que el anamórfico, una vez colocado,  quedase en posición correcta. Conserva, eso sí, su obturador completo de 220 grados, lo que me permite ganar casi medio diafragma de luz, una bendición en interiores oscuros como aquel.

La P2 Iscorama con obturador de 150 grados, toma de mando a distancia fabricada por Mateu Bauzá y recordatorio de la tabla de profundidad de campo

Desde aquella filmación, en la estancia de la Natividad, esa cámara tiene un estatus especial. No exagero si digo que es, para mí, una auténtica reliquia: la cámara estuvo allí, en el lugar donde, según la tradición, nació aquel en quien se fundamenta buena parte de nuestra civilización humana. Por eso apenas la utilizo. Descansa junto a mis otras P2  (la negra, la de obturador reducido y la de gran angular), como una pieza singular dentro de la familia P2.

Pero, relataré a continuación lo extraordinario. Como ciertas reliquias veneradas a lo largo de la historia, esta cámara, estimado lector,  exuda.

Secreción de la exudación, en la P2 Iscorama de 220 grados

De su interior brota, de vez en cuando, una sustancia ligeramente viscosa. No es aceite común, ni grasa mecánica reconocible. Es algo así como una secreción misteriosa que aparece sin previo aviso. Lo más curioso es que ninguna de mis otras P2 hace lo mismo. Solo esta. Justo esta. La que estuvo en Belén.

Otras cámaras envejecen con achaques propios de su longeva edad: se endurecen las gomas, se secan los lubricantes o se oxidan los contactos:, pero esta P2 parece haber optado por un camino más místico.

Que conste que no afirmo nada, ni sugiero milagros. Tampoco es mi intención proponer canonizaciones técnicas. Pero los hechos son los hechos: es la única cámara de mi arsenal que “exuda”. ¿Será simplemente un lubricante antiguo que ha decidido reaparecer? ¿Podría ser una una goma interior que ha entrado en fase líquida? ¿O es, tal vez, ¡quién sabe!, un recuerdo inmaterial del Santo Lugar donde estuvo filmando?

Sea lo que sea, cada año la limpio con respeto y reverencia, recordando aquel momento en la gruta de la Natividad. Yo estoy convencido que las cámaras,  cuando han estado en ciertos lugares o ante determinadas personas, parecen adquirir personalidad propia. Esta Fuji P2 es la prueba.

viernes, 23 de diciembre de 2022

LENTES DE APROXIMACIÓN, CON LA FUJI P2 ISCORAMA

Una gran cámara de cine de tamaño pequeño, que cabe en la palma de la mano, es la Fujica P2. Originalmente, viene con un obturador de 220 grados pero, siguiendo mis indicaciones, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, se lo modificó a 150 grados (ajustando convenientemente el fotómetro) : ¡la definición del fotograma es ahora increíble! Además, Mateu le añadió una toma para filmación a distancia.

La tabla de profundidad de campo para el 11.5 mm original de la cámara es la siguiente (desde la ventanilla de la película):

f 1.8 de 2.6 metros a infinito;

f 2.8 de 2.0 metros a infinito;

f 5.6 de 1.3 metros a infinito; 

f 11 de 1.0 metro a infinito;

f 16 de 0.70 a infinito.

CON LENTES DE APROXIMACIÓN

Con lentes de aproximación, se pueden conseguir las siguientes distancias de enfoque, desde la lente frontal (no desde la ventanilla de la película):

+ 0.5 dioptrías: 2 metros

+1 dioptría: 1 metro

+2 dioptrías: 0.50 centímetros

+3 dioptrías: 0.33 centímetros

+4 dioptrías: 0.25 centímetros

+10 dioptrías: 0.10 centímetros

IMPORTANTE: si se combinan lentes de aproximación, la mas potente debe estar en la posición mas cercana al objetivo.

Con el Iscorama, ¿enfoque a 0.50 o colocación en infinito y usar lente de aproximación de dos dioptrías? Veremos.
Ahora, a la Fuji P2 le he adaptado un pequeño objetivo Iscorama, que permite regular el enfoque hasta 0.50 centímetros. Tengo que comprobar los resultados, con el Iscorama, si es mejor usando, en esta cámara, su aro de enfoque, o bien emplear lentes de aproximación. En las cámaras de cine, los visores no son críticos: las pruebas determinantes hay que hacerlas con películas y ver los resultados después del revelado.

martes, 21 de mayo de 2019

VOIGTLÄNDER GRANANGULAR EXTREMO

La cámara de S8 mas pequeña del mundo, la Fujica P2, la he ido dotando con varias adaptaciones para mejorar su rendimiento: un objetivo Iscorama, un obturador reducido de 220 grados a 150, mando a distancia y un ultragranangular Voigtländer, originalmente visor de una cámara de 35 mm. 
Hace un par de domingos, la Fuji P2, en un desgraciado accidente,  cayó al pavimento y el ultragranangular se rompió. Mi tristeza fue máxima dado que se trata de un dispositivo óptico difícil de encontrar.
Pero nada hay imposible en estos tiempos en el que el mundo es verdaderamente una aldea, gracias a Internet. 
Publicada la desgracia en el grupo de Facebook que administro, Super 8 mm https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ), camino ya de los 6.000 miembros, me escribió otro cineísta inglés diciendo que ¡disponía de uno!, que le permuté por otro objetivo que le interesaba. 
Me llegó en menos de una semana, y el pasado viernes, festivo en Galicia y en Noruega, aproveché para instalarlo. 
El objetivo roto lo retorné a su uso original, de visor, en la cámara fotográfica Voigtländer de 35 mm: la grieta en la lente frontal, para su uso como visor, no le afecta en absoluto. 
Con la diminuta P2 y este granangular extremo, rodé casi en su totalidad el opus II de la serie "No hay futuro", un trabajo que hicimos en una mañana:


NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

martes, 4 de diciembre de 2018

LA PEQUEÑA FUJICA P2: ¡AHORA, CON MANDO A DISTANCIA!

La Fujica P2 es mi cámara de bolsillo favorita: cabe en la palma de la mano, pesa sólo 265 gramos, es absolutamente fiable (nunca deja de funcionar, pese a los golpes y el maltrato) y, algo muy importante, la imagen llega directamente a la película sin atravesar ningún prisma o semiespejo. 
¿Cómo es esto posible si su visor es a través del objetivo? En esta cámara, tras la lente principal (un simple cristal óptico protector), se encuentra, en un lateral, un minúsculo espejo que desvía la imagen al visor. Es por ello que su objetivo, pese a tener una apertura de f 1.8, se comporta como si fuera mas luminoso, pues, además, tampoco desvía luz al fotómetro, que cuenta con su propia ventanilla. 
La diminuta Fujica P2, pese a ser una cámara sencilla, admite todas las sensibilidades de película disponibles actualmente: 25, 50, 100, 200 y 400 ASA.
Además, dispone de una caja estanca, especialmente diseñada para ella, con la que se puede sumergir hasta a profundidades de 50 metros. 
La cámara consume tan poca energía que, con un par de pilas de Panasonic Evolta, se dispone de autonomía suficiente para rodar ¡mas de cien cartuchos!
Tengo varias de estas P2 pues muchas veces se hallan, impecables ¡e incluso nuevas! a precios irrisorios: la mas barata que compré me costó un euro.
MODIFICACIÓN IMPRESCINDIBLE: OBTURADOR A 150 GRADOS.
Cuando fue presentada, en marzo de 1978, estaban de moda los nefastos obturadores del tipo XL para luz ambiente (ineXisting Light) de 220 grados y la cámara obra de Shigeo Mizukawa también lo incorpora. Sin embargo, en una de mis P2, que me costó nueva, en una tienda coruñesa, 12 euros, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, le modificó el obturador para reducirlo de los 220 grados originales a los 150 grados actuales; naturalmente, para ello, también se necesita ajustar el fotómetro, algo que en esta cámara, como en todas las Fujifilm, es tarea fácil y aparece descrita en el siguiente enlace: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/search?q=fujica+p2
En los dos primeras fotografías de esta entrada la Fujica P2 aparece con un objetivo ultra granangular Voigtlander (originalmente el visor de una Bessa), que transforma su focal normal de 11.5 mm en un granangular extremo de 4 mm: eso sí, hay que trabajar con diafragmas de f 4 o mas cerrados.
OTRA MEJORA: MANDO A DISTANCIA.
La posibilidad de emplear un mando a distancia con cable es una prestación muy interesante para mí, en las filmaciones planteadas en plan francotirador, ya sea para aparecer en la toma  o bien para filmar de incógnito. Ahora, gracias también a Mateu, de Microdelta Balears, mi  Fujica P2 es una de los únicas en el mundo con toma para mando a distancia. La he probado con un mando a distancia hasta de 25 metros y funciona perfectamente.
EL OPUS II DE "NO HAY FUTURO" RODADO CON LA FUJICA P2
¿Puede una cámara tan pequeña rodar un trabajo que consiga ser visto por miles de personas? Naturalmente que sí. La segunda entrega de la serie de cortometrajes "No hay futuro", sobre la crisis económica española (con humor negro) la filmé, casi en su totalidad, cámara en mano, con esta maravillosa camarita, usando dos unidades, una con el objetivo normal y obturador de 220 grados, la otra con el granangular extremo Voigtlander amorosamente adaptado por mi amigo José Manuel Romero, obturador de 150 grados y el fotómetro "tocado" por mí para sobre exponer la película Fujifilm Velvia un diafragma.  
El cortometraje, rodado en un fin de semana con mi amigo Fernando Pujalte, fue visto el año pasado por mas de 30.000 espectadores: 


NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 18 de agosto de 2017

25.000 ESPECTADORES SUPERADOS EN 2 SEMANAS POR "NO HAY FUTURO (OPUS 2)"

Se cumple hoy viernes dos semanas de la publicación en Vimeo de "No hay futuro (Opus II)", la segunda entrega de una serie de cinco trabajos sobre la crisis española, que ya tengo filmados en Súper-8.
Si, tras el primer fin de semana, uno estaba contento por haber tenido mil espectadores, ahora me he quedado mudo de asombro pues, a las dos semanas, el trabajo ha superado los 25.000 espectadores que lo han visto de forma íntegra (un 67 por ciento del total), con Estados Unidos como segunda nación en número de espectadores (el contador es público, en la versión web).
RETOS TÉCNICOS Y LA MAGIA DEL SÚPER-8
Cada uno de los trabajos de la serie "No hay futuro" aporta una serie de retos técnicos. Todos se ruedan con película de Súper-8 (¡introducida artesanalmente en cuarto obscuro en cartuchos de Single-8! con solo diez metros: unos dos minutos cada cartucho). Si el principal reto del Opus I fue arrojar filmando una cámara desde un sexto piso, ¡cámara que sobrevivió al impacto!, en el Opus II, uno de los retos fue filmar el trabajo con una cámara de single-8 con cuarenta años y que costó un euro. Steven Soderbergh se encuentra estos días alardeando de que grabó una producción con su iPhone de última generación;  eso, amigo Steven, no es un reto: se encuentra al alcance hasta de un bedel de colegio mayor, con sincronía sonora no mecánica e infinitas horas de grabación (en Súper-8 sólo filmo prácticamente lo que utilizo: debido al coste, procuro no desperdiciar ni un fotograma). 
Esta mal que sea uno quien lo escriba, pero un reto es lograr narrar una historia rodando con película de diapositiva Fujichrome Velvia 50 cortada en tiras de Súper-8 e introducida en cartuchos de Single-8, con una cámara de varias décadas, ¡que costó un euro!, a la que acoplé como ultra-granangular el visor de una cámara fotográfica Voigtlander y, previamente, desmonté para que sobre expusiera el color un diafragma y medio, algo que se puede lograr en postproducción girando una perilla digital, pero el mérito es ¡conseguirlo con una cámara tan simple en película inversible!, esto es, la que,  tras su revelado, se transforma en un positivo para su proyección directa: no hay manipulación ulterior; lo que disparas, es lo que se ve. Y nada se ve hasta después del revelado: ¡mientras, sólo puedes conjeturar!
Esto, Mr. Soderbergh, si que es un reto, conjugar artesanía con tecnología mecánica del siglo pasado y conceptos químicos basados en principios desarrollados en el siglo XIX, con una cámara ultra sencilla de un euro con cuatro décadas, y no grabar con un pijotero iPhone y postproducción digital.
Los detalles del rodaje del Opus II se pueden leer en el siguiente enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/super-8-fujichrome-velvia-no-hay-futuro.HTML
Para finalizar, ¡¡¡25.000 gracias!!! a todos los espectadores y a los que me escriben para animarme a que estrene de una vez las entregas III, IV y V. Las tengo filmadas pero, en cine, todos los procesos son muy lentos y, sin apoyos, exigen mucho tiempo.




NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 4 de agosto de 2017

SÚPER-8 FUJICHROME VELVIA: NO HAY FUTURO (OPUS II)


ESTRENO DEL OPUS II DE “NO HAY FUTURO”

Bajo el título "No hay futuro" se agrupan una serie de cortometrajes filmados con el trasfondo de la crisis en España, una crisis que este mes de agosto cumple su IX año triunfal (de forma que supera con creces la de proporciones bíblicas).  

Cuando escribo "filmados", y no "grabados", es con toda la intención pues, en cada rodaje,  se ha empleado exclusivamente película de cine en un paso de culto, ¡¡¡el súper-8!!!: las características diferenciales de las distintas emulsiones de cada opus forman parte del, pudiéramos decir, "metalenguaje" de las historias.

Los cinco trabajos que componen “No hay futuro", en su momento, se podrán disfrutar formando un largometraje, que será una especie de cápsula del tiempo que refleje para el futuro este nefasto momento de la historia de España.

En cada cortometraje de la serie, uno de los personajes secundarios del trabajo precedente, es el protagonista del siguiente.

SINOPSIS DEL OPUS II

Yago Losina (interpretado por Fernando Pujalte) es un detective de mediana edad, invertido, al que la crisis ha dejado sin clientes y que decide cambiar un presente sin futuro por un porvenir de peregrino perpetuo libre de la esclavitud de un sistema elefantiásico cuya finalidad es destruir la libertad del individuo.

El narrador,  heterónimo y omnisciente, concluye sobre el protagonista: “sólo aquel que a nada está ligado, a nada debe pleitesía”, en una narración que, como en todos los cortometrajes,  plasma la tragedia de la crisis en clave de humor negro español.

“NO HAY FUTURO (OPUS II)”, EN VIMEO.

Prefiero que mis trabajos se proyecteb con película de cine. Pero, empleando material inversible (que se transmuta en un positivo único tras el revelado), como con la proyección directa del  original sólo podría llegar, como mucho, a unos centenares de espectadores, opto por la difusión digital. Puede, NO HAY FUTURO (OPUS II), verse aquí (aunque bajo la pantalla se prosigue con el texto de esta entrada):
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 ¿YOUTUBE O VIMEO?

Son legión los internautas y expertillos que aconsejan You Tube para una máxima difusión de las obras audiovisuales, pues muchos televisores modernos incorporan su enlace de serie y, además, como pertenece a Google, los trabajos en esta plataforma se encuentran sobreposicionados sobre los que publican otras. No obstante, me mantengo fiel a Vimeo por una razón: su compresión prostituye menos el origen fotoquímico de la imagen y, aunque tampoco se puede comparar con una proyección mecanoquímica de un inversible, incluso una retina poco cultivada puede atisbar, en Vimeo, la peculiar textura argéntica.

Desde luego que el resultado hubiese quedado mejor digitalizado a 2 o, incluso, 4K, pero trabajando sin apoyos, en plan francotirador, la versión digital debe ceñirse a calidad HD, ciertamente miserable e incapaz de reproducir los ricos matices orgánicos de la película inversible.  

En Vimeo, y sin mas promoción que el boca-oreja, el Opus I ha superado, como cualquiera puede comprobar en el contador público, la barrera de los treinta mil espectadores: nunca el Súper-8 pudo llegar a tantos espectadores como ahora, gracias a la difusión digital, en lo que es una auténtica paradoja (ver aquí el Opus 1:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su momento, cuando se terminen los cinco trabajos, y se agrupen como largometraje, si se consigue algún apoyo, todo el material filmado, auténticos incunables, montados a mano (cortando y pegando fragmentos de película con moviola y empalmadora), se volverá a digitalizar en calidad 4K, se etalonará profesionalmente en un laboratorio (proceso que consiste en mejorar el rendimiento de color, limpiar los arañazos sufridos durante el montaje y la sonorización, conseguir una exposición similar en cada toma, etc.), se encargará una partitura compuesta ex profeso por un profesional gallego (tengo uno en mente) y contará con voces profesionales, en estudio de grabación certificado.

Está por ver, sin embargo, si con la temática de una crisis que es negada por todos los políticos desde que se inició hasta ahora (¡salvo por Pizarro!, en su día: claro que no era un político profesional y por eso, sin duda, le hicieron la vida imposible, hasta obligarle a tirar la toalla), está por ver, decía, si algún chiringuito del audiovisual, dirigidos por pretores designados por el poder con palmeros varios como asesores, se dignarán si quiera a considerar el proyecto: el oro y el moro para recordar hechos de los años treinta del pasado siglo pero ¡nada para plasmar la triste realidad que vivimos, buena parte de los españoles, desde hace casi diez años!
CRÉDITOS ARTÍSTICOS.

Impresionante mi buen amigo superochista Fernando Pujalte, como el detective Yago Losina, último personaje que aparece en el Opus I, tras el suicidio del falso autónomo Onésimo Iribarne en la famosa escena ¡en la que tiramos una cámara de cine filmando desde un sexto piso!, cámara que no sólo sobrevivió sino que, como describiremos, también se usó en una toma del Opus II.

Maravilloso también el gran Xosé Castro Roig en su papel de un arquitecto con tres hijas que se ve obligado a cerrar su estudio, por mor de la crisis. Como curiosidad, decir que Xosé Castro podría haber sido el jefe de Amancio Ortega y Rosalía Mera, de haber continuado con el comercio familiar, pues sus abuelos eran los propietarios de Lanas Maruja. 

El polifacético Marcos Javier Fernández Eimil, actor de reparto en multitud de series de la telegaita (y que protagoniza el opus V, y final, de “No hay futuro”), es el conductor de la furgoneta que pasa por encima del cuerpo de Yago Losina en su vano intento por suicidarse. Finalmente, moi, como Clemente de Rojas (protagonista del Opus III).
Merece la pena reseñar que el rodaje fue ¡a toma única!, sin desperdicio más que de unos pocos fotogramas, y con sólo un ensayo previo, justo antes de cada filmación.    

Buena parte de la música es interpretada por los amigos de Arteixo Big Band.

CRÉDITOS TÉCNICOS.

En primer lugar, mi amigo personal Víctor Galdón, responsable de la experta postproducción de la imagen y el sonido: a Víctor, aunque vive del audiovisual numérico, le encanta tanto el súper-8 como la fotografía argéntica: por ello, puedo abusar de su amistad algún domingo por la mañana ¡pese a que cada vez el rumbo de la vida le lleva a vivir más lejos de mi ciudad!

Hay que añadir el magistral manejo del telecine de J.L. Speed, luchando hasta con películas  cortadas longitudinalmente a mano (con anchura variable)  y reperforada.

Mi buen amigo E. Pflügger recargó los cartuchos de single-8 con películas de Súper-8 Kodak Plus X y Tri-X, en tanto que otro buen amigo, Tak Kohyama, hizo una virguería mundial: cortar película Fujifilm Velvia de diapositivas, reperforarla a S8 y cargarla en single-8. Luego explicaré por qué.

La pista magnética, en la que grabé el sonido, ha sido adherida artesalmente en IB Cinema; prácticamente todo, en el Opus II es artesanía cinematográfica, incluso el revelado del segmento con la Plus X; sí que se usó un laboratorio industrial para el revelado tanto de la Kodak Tri X como de la ultra rara (en cine) Fujichrome Velvia 100, encomendado a Retrolab Cinema de Málaga (el Opus I, en AGFA Scala, fue, sin embargo,  extraordinariamente revelado por el maestro Marc Martí en su laboratorio Filmina)

 

HITOS TÉCNICOS DE “NO HAY FUTURO (OPUS II).

Cada opus de la serie “No hay futuro” ofrece una serie de hitos cinematográficos de tipo técnico. En el Opus II, son los siguientes:

  1. Toma en que luna furgoneta pasa por encima de la cámara, en el plano subjetivo de lo que ve el detective Yago Losina en su frustrado suicidio. Es algo muy sencillo de hacer con una diminuta cámara digital, pero nada fácil con una cámara de cine. La toma se hizo con la misma Fujica AXM 300 que sobrevivió, en el Opus I,  tras ser arrojada filmando desde un sexto piso. Esta filmadora, que llegó a nuestras manos regalada, había permanecido olvidada durante décadas en un trastero húmedo. Se trata de una “cámara viviente”, un auténtico ecosistema, un biotopo donde coexisten hongos con minúsculos bichitos de toda clase. Esta toma en la que la furgoneta pasa por encima de la furgoneta, en el guión estaba previsto filmarla en una vía del tren, en una estación secundaria de mercancías y sin apenas tráfico, pero RENFE/ADIF pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora.
  2. Grueso del rodaje en color realizado con una cámara de S8 de 1 euro: la diminuta Fujica P2, a la cual Microdelta Balears redujo su obturador de 220 grados a 150 grados, y añadí un conversor  ultragranangular Voigtländer adaptado por mi amigo José Manuel Rodríguez Romero ¡que originalmente era un visor para una de 35 mm! Resulta muy gracioso pues ¡la P2 cuesta un euro pero las lentes Voigtlander las pagan a mas de mil!, por lo que ví en Ebay. Las escenas de blanco y negro en interiores se rodaron con otra Fujica P2,  ¡también de un euro!, con su obturador original de 220 grados para aprovechar la luz ambiente.
  3. Emulsión cinematográfica especial: la Fujichrome Velvia, sobre expuesta diafragma y medio.  A) La parte en blanco y negro, mientras el detective se encuentra deprimido, se rodó con película inversible de blanco y negro Kodak Tri X pues quería un aspecto que, siendo fiel al cine “negro”, reflejase el estado anímico del personaje. B) Cuando está indeciso, y no sabe si suicidarse, se filmó con un mas lavado Kodak Plus X, grisáceo como su mente; C) Así que Yago Losina decide cambiar de vida, con la esperanza de un mundo mejor, la elección fue de una emulsión con los colores mas bonitos que la realidad: la Fujichrome Velvia.  Mi amigo Tak me la cortó a S8 a partir de película de diapositivas. Es difícil rodar con la Velvia 50 pues, como es tan gruesa, se atasca incluso en cargadores Single-8 (como tuve ocasión de experimentar en mi “Tetralogía Ártica). Sobre-expuse, la Velvia, dificultosamente un diafragma y medio,  a) por una parte, para obtener tonos de piel naturales, y, sobre todo,  b) para lograr un cierto aire místico (emulando a Tarantino con la secuencias en Kodak Ektachrome de la magistral "Django desencadenado") . Sólo un puñado de personas, en todo el mundo, hemos lo suficientemente afortunados para rodar con la Velvia 50 en cine (Tak suministra de formar regular para su uso en cine, tanto en Single-8 como en Súper-8, la magnífica Fujifilm Provia 100, película de menos grosor y con una reproducción de color mas natural, además de que su menor contraste facilita el telecine) 
  4. Para la sobre exposición de la Velvia 50, como la P2 es una cámara tan sencilla, que no permite el ajuste del fotómetro, no me quedó mas remedio que abrir la cámara  y cambiar los parámetros internos (jugándamela, pues, en cine, no ves el resultado hasta después del revelado, y nada hay mas difícil que filmar en inversible), según se describe, de forma pormenorizada e ilustrada, en esta entrada: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html   LA RAZÓN DE LA LENTITUD EN EL TRABAJO.
Actualmente, tengo filmados todos los opus de la serie “No hay futuro”, del I al V, como ya se ha explicado, con distintas emulsiones, incluso variándolas en cada corto pues, reiteramos, la película forma parte del relato.

Este reflejo encapsulado de la crisis que asola nuestro país, en clave de comedia negra española, y con un hito cinematográfico destacable en cada entrega, no queda otra que ir terminando y estrenándolos a ritmo pausado, pues los procesos cinematográficos no son como los digitales: son ya lentos de por sí, especialmente trabajando sin apoyo y artesanalmente, con moi haciendo casi de todo: guionista, director, camarógrafo, montador, auxiliar de producción, "chofereso"... ¡hasta locutor, sin serlo!
Al menos, con todo el material ya revelado ¡y siempre con toma única!, tiene uno la tranquilidad de que la totalidad del metraje ha quedado de maravilla, sin mas desperdicio que unos pocos fotogramas. Si hubiese grabado con tecnología numérica, en lugar de filmado con argéntica, ahora estaría desbordado por decenas, sino cientos, de horas: este es otro consuelo, siendo el mas grande, sin embargo, la perdurabilidad (el fotoquímico, ya en su tercer siglo de vida, ha demostrado que puede resistir el paso de tiempo).
Detalles ulteriores: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/25000-espectadores-superados-en-2.html

domingo, 2 de julio de 2017

FUJICA P2: ¿CÓMO AJUSTAR SU FOTÓMETRO?

La Fujica P2 fue el modelo más popular de cámara de Single-8 vendido para el formato Single-8 en Europa y, tal vez, el resto del mundo, pues Fujifilm manufacturó mas de 200.000 unidades entre 1978 y 1979. 
Como en ese entonces, el vídeo estaba a la vuelta de la esquina, enormes cantidades de estas cámaras se acumularon en los almacenes de muchos países de Europa durante años. En España, por ejemplo, las últimas P2 fueron vendidas a finales de los años ochenta: el excedente, todo un contenedor,  fue enviado a Derann Films, para el mercado británico.  
LA P2 CINEMASCOPE
La Fujica P2 fue también vendida en Londres por Tony Shapps, en su mundialmente famoso establecimiento The Widescreen Centre, con un anamórfico Hypergonar CinemaScope diseñado y producido por el mismísImo profesor Chretien: fuí el afortunado poseedor de una de estas Fujica P2 CinemaScope de Tony Shapps ¡hasta que me la robaron!, a principios de los años noventa. 
UN DISEÑO DE SHIGEO PARA UN MERCADO EN DECADENCIA.
La Fujica P2 es una obra maestra del diseño industrial, ideada por mi amigo Shigeo Mizukawa, pensando en dos segmentos del mercado de paso estrecho crepuscular:
1) como segunda cámara, liviana y diminuta, con capacidad de sumergirse hasta 50 metros (con la carcasa opcional), para el cineísta avezado poseedor de una cámara cinematográfica costosa y pesada; 
y 2) las mujeres; en esa época, con los hombres pensando en cámaras de vídeo, Fujifilm llegó a anunciar esta cámara con el argumento "Señora: es su ocasión para emular, e incluso superar, a su marido con su costoso tomavistas". Este anuncio, de 1983, y que tengo colgado en una pared de IB Cinema, sería hoy considerado políticamente incorrecto. 
Otro día llegará para ocuparme en profundidad de esta cámara, en sus dos versiones, plateada y negra. Hoy sólo añadir que se trata de la cámara cinematográfica para película de 8 mm con perforación tipo S mas diminuta jamás diseñada, con un peso de sólo 265 gramos. Tiene visión reflex, un visor ultraluminoso, puede leer sensibilidades comprendidas entre 25 y 400 ASA y consume tan poco que las dos pilas alcalinas se terminan cambiando por vergüenza. Además, es indestructible. 
REDUCCIÓN DEL OBTURADOR EN MICRODELTA BALEARS.
No obstante, tiene un defecto: su obturador es de 220 grados, según la moda de entonces, para ganar algo mas de luz. Mi amigo Mateu, de Midrodelta Balears, redujo la abertura del obturador de 220 grados a sólo 150 (modificando también el fotómetro): la ganancia en nitidez es abismal: parece otro objetivo. Tal es la mejora de esta modificación que Mateu la ha repetido para varios cineístas europeos.
FUJICA P2: TODAVÍA SE PUEDEN ENCONTRAR NUEVAS.
Este invierno, en una tienda de fotografía que estaba liquidando material de su almacén, pude comprar una Fujica P2 nueva, ¡con su tarjeta de garantía!, por sólo 12 euros. Mateu, como a mi otra P2, la modificó reduciendo el obturador de 220 grados a 150 grados. Y mi amigo José Manuel Pérez Romero, antiguo singleochista, la añadió un objetivo ultragranangular Voigtlander que ¡¡¡menos mal que tengo desde años, cuando nadie los quería!, pues ahora la gente del digital los pagan a cerca de mil euros. ¡Una cámara de 12 euros con un objetivo 1.000! 
MODIFICACIÓN DEL FOTÓMETRO.
Para las escenas en color del Opus 2 de "No hay futuro", protagonizado por Fernando Pujalte, que rodé con una rara partida limitada de Fujichrome Velvia 50, buscaba una imagen ligeramente sobre expuesta. Para ello, modifiqué la apertura del fotómetro, siguiendo los valiosos consejos de Mateu. 
Relato como hacerlo, en esta entrada de esta bitácora, pues si algún lector compra una de estas cámaras (antes de que suban de precio), es muy posible que, tras tantos años paradas, necesite calibrar el fotómetro. 
PRIMER PASO: extraer el frontal gris. Para ello, hay que quitar dos pequeños tornillos en la base del frontal, y un tornillo lateral en la parte superior. Con estos tornillos tan diminutos mi consejo es, para que no se pierdan, guardarlos en un envase vacío de carrete de 35 mm pues, como caigan al suelo, su localizacion es poco menos que imposible. 
SEGUNDO PASO: ajustar el potenciómetro. En la parte superior de la cámara, se encuentra un pequeño potenciómetro que girándolo, con extrema suavidad a uno u otro lado, permite el ajuste fino del fotómetro. Este ajuste se debe hacer mientras se mira el indicador del diafragma.
TERCER PASO: precaución con el indicador de diafragma. Reiteramos que el ajuste fino se hace mirando el indicador del valor del diafragma pero ¡¡¡OJO!!! hay que tener en cuenta que sin el frontal y su ventanuco, el valor que indica no es el real (dado que el plástico de la lente que lo cubre disminuye la entrada de luz ¡que hay que compensar!). 
En mi caso, para la filmación del Opus II de "No hay futuro", daba igual, pues de lo que se trataba era de abrir justo un diafragma del valor indicado, para que la filmación quedase ligeramente sobre expuesta.
Sin embargo, si lo que se pretende hacer es un ajuste fino en una cámara recién adquirida, entonces, hay que ver el grado de sobre exposición o sub exposición de la película de prueba filmada, para determinar que porcentaje de diafragma aumentar o disminuir (mirando el indicador de abertura de diafragma) y, también, tomar nota de la lectura indicada tanto con el frontal como sin él.






viernes, 26 de mayo de 2017

OPUS II DE "NO HAY FUTURO", DURANTE JUNIO

Durante el próximo mes de junio se subirá a Vimeo el Opus II de la serie de cinco cortos que, entre todos, formarán un largometraje en Súper-8 sobre la crisis española "No hay futuro".  Están todos rodados, de forma que durante el verano se subirán, D.m., las partes III,  IV y V.
Cada trabajo ha sido filmado usando distintas emulsiones, tanto de blanco y negro y color, pues las diferentes texturas fotoquímicas forman parte del lenguaje de cada parte. 
El Opus II se rodó con una diminuta cámara Fujica P2 ¡¡¡que costó un euro por Ebay!!!, a la que reduje su obturador de 220 grados a 150 grados y añadí, para determinadas escenas, un convertidor granangular procedente del visor de una cámara Voigltander ¡cuyo valor es de 1.000 €! ¡Una cámara de un euro con un objetivo de mil!
Las emulsiones del Opus II son, para blanco y negro, la Kodak Tri X y, para color, una tirada experimental de la Fujichrome Velvia 100.
El protagonista principal es el gran Fernando Pujalte. La aceptación del Opus I de "No hay futuro" fue excepcional, pues registró ¡¡¡casi cuarenta mil visionados desde mas de 50 países!!!, y eso que se encuentra colgada no en la popular Youtube, sino en la minoritaria Vimeo, que prostituye menos el origen argéntico de las imágenes. El Opus I de "No hay futuro" se puede ver aquí: 


NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

domingo, 31 de julio de 2016

NO HAY FUTURO (OPUS 2: YAGO LOSINA)

"NO HAY FUTURO" es una serie de cortometrajes sobre esta crisis económica que nos ahoga a los españoles y que se encuentra a punto de entrar  en su VIII año triunfal.

El primer trabajo de la serie se encuentra revelado y montado, a falta de la sonorización: es el "Opus 1", con la historia de Onésimo, filmada con la deprimente película AGFA Scala (revelada por el maestro Marc Martí). La elección de la emulsión o emulsiones de cada cortometraje que componen la serie "No hay futuro" ha sido cuidadosamente sopesada, pues las diferentes texturas forman parte del metalenguaje de la historia, circunstancia que la gente formada en el digital no podrá valorar.

Uno de los personajes secundarios de cada cortometraje es el protagonista del siguiente trabajo, y, en cada uno de ellos, se lleva el súper-8 a sus límites. Si el Opus 1 de "No hay futuro" (Onésimo), finalizaba con el plano subjetivo del protagonista suicidándose desde un sexto piso en una espectacular secuencia en que, para nuestra sorpresa, ¡la cámara sobrevivió! (como fue recogido por "La opinión"), en  el Opus 2  ¡la misma cámara también sobrevive tras ser arrollada por un camión! (en principio, estaba pensado que fuera un tren pero RENFE/ADIF, en una estación secundaria y sin apenas tráfico, nos pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora).
Hoy por la mañana, como esta noche no tenemos cine al aire libre, rodamos con la película de blanco y negro Kodak Tri X tanto la secuencia del camión, como otras del principio de la obra. Y es que este cortometraje lo hemos empezado a filmar por el final, con esa parte del metraje registrado con la película que vuelve la vida más bonita que la realidad: la inimitable Fujifilm Velvia, en una partida experimental para cine,  de la versión de 100 ASA, que me proporcionó el amigo Tak Kohyama --revelada en Retro Lab Cinema de Marbella--; y que sólo se seguirá comercializando para diapositiva de 35 mm y gran formato.

Esta mañana de domingo, nos juntamos para el rodaje el gran Fernando Pujalte, el no menos grande Xosé Castro (acompañado de su hija), el todoterreno Marcos Fernández Eimil (proyeccionista por la noche, actor por el día) y herr kommandant Javier Suárez (protagonista del Opus 1), una especie de Mc Guiver  para resolver lo imposible.
Todas las secuencias de hoy fueron filmadas con la excepcional película Kodak Tri X y empleamos tanto la Fujica ZC1000 como la cámara sobreviviente de la caída del sexto piso, la Fujica ZXM300, cada día más achacosa, pero que sigue viva, y cuando digo viva, no sólo quiero decir que sigue filmando pese al maltrato, sino que empleo el término en su sentido literal:  su interior sostiene un ecosistema de hongos y pequeños bichos (un "bosquecillo" que se puede apreciar en una de las fotos).

Las escenas de color de este cortometraje fueron rodadas con la diminuta Fujica P2 equipada con un ultragranangular Voigtlander, con el obturador reducido a 150 grados, y, para acrecentar el tono místico del final, con la Velvia sobre-expuesta casi un diafragma.
De "No hay futuro (Opus 2): Yago Losina" solo restan ahora cuatro tomas que filmaremos, Dios mediante, pasado mañana. Después, el revelado, ¡y a rezar para que todo haya salido como estaba previsto!, pues, en cine, los resultados no se ven hasta revelar la película y proyectarla: otra cosa que no entienden los del inframundo digital.