Cuando, en 1935, Walt Disney reunió a sus colaboradores para comentarles que iba a embarcar al estudio en la aventura de rodar un largometraje de dibujos animados, en contra de la opinión de toda la industria, los animadores quedaron conmocionados: ¡con lo difícil que era filmar 7 u 8 minutos de animación!, ¿cómo iban a hacer para completar un largo?
Walt Disney dividió el trabajo en personajes y secuencias, varias de las cuales fueron asignadas a Ward Kimball (1914-2002), con el tiempo uno de los venerados "9 sabios" de la compañía. A Kimball se debe la primera secuencia que recuerdo haber visto en un cine, con menos de seis años, acompañado de mi padre y que aun hoy, cuando la proyecto, consigue revivir del fondo de mis neuronas el pavor que sentí: cuando Blancanieves huye por el bosque.
Kimball es también el responsable de los buitres que se arrastran detrás de la bruja y de la simpatiquísima escena, en el imaginario de todos, cuando la nariz de cada enano aparece en el borde de las camas en las que Blancanieves se encuentra durmiendo.
Con la banda de sonido totalmente terminada, ¡registrada fotográficamente! (el sonido magnético todavía no existía fuera del III Reich), y las secuencias muy avanzadas, Walt decidió dejar fuera dos secuencias de Kimball.
Una de ellas, la de la sopa, le gustaba mucho a Walt. Pero consideró que no era esencial para el desarrollo de la trama y, pese al dinero invertido (¡para poder finalizar la película tuvo que hipotecar hasta su seguro de vida!), decidió eliminarla.
A Kimball le sentó tan mal la decisión de su jefe que decidió abandonar el estudio. Pidió una cita con Walt para comentarle su decepción y despedirse.
En la reunión, Walt le ilusionó esbozando en su imaginación las excelencias del proyecto del próximo largometraje, "Pinocho", en el que quería que Kimball fuese el responsable de uno de los personajes fundamentales, Pepito Grillo.
"Dios, Walt fue tan convincente que salí de la reunión muy contento, diciéndome "¡qué lugar mas maravilloso es éste!", recordaría Kimball años después.
Publicamos, para los estudiosos, está secuencia eliminada, pero no así su sonido, dado que contiene una canción con los derechos reservados por The Walt Disney Company.
La bobina de esta secuencia la archivo en La Coruña en 35 mm, pero hice una reducción en Súper-8 para poder disfrutar de ella de forma más fácil de cuando en cuando.
Hace años, con ocasión del Centenario de Walt Disney, en el majestuoso Teatro Colón, a mi positivo en 35 mm de "Blancanieves y los siente enanos" le añadí para la ocasión esta secuencia finalmente omitida, empalmada en el lugar en el que estaba previsto, para regocijo de la cinefilia coruñesa y sorpresa de los espectadores más jóvenes: ¡qué día, aquel! Llenamos el aforo con mas de 1.200 personas.
SECUENCIA DE LA SOPA, ELIMINADA DE BLANCANIEVES from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
viernes, 9 de noviembre de 2018
jueves, 8 de noviembre de 2018
EL CARTOON QUE HIZO FELIZ A JOSEPH GOEBBELS.
El siniestro ministro de propaganda del III Reich Joseph Goebbels (por cierto, excomulgado por la Iglesia), dictó un edicto, en 1941, que sentaría las bases de la industria de animación del régimen nacional-socialista de Hitler. Goebbels, que era un entusiasta de la animación norteamericana, impuso con su ley de subvenciones el desarrollo de efectos tridimensionales que fueran competitivos tanto con la cámara multiplana de Walt Disney (empleada por primera vez en "The old mill", de 1937) como con el sistema de Max Fleischer (desarrollado en 1934).
La primera película de animación que cumplía las directrices del decreto de Goebbels (en la foto, su caricatura procedente del cartoon anti-nazi de Walt Disney "Educación para la muerte"), fue la producción "Scherzo Verwitterte Melodie", de Hans Fischer, estrenada en 1942 y filmada en Agfacolor. El cinéfilo ministro alemán pudo hinchar el pecho de orgullo ante Hitler gracias a Fischer.
Llevo lustros, sino decenios, detrás de un positivo de calidad aceptable, propiedad de un amigo al que conocí a finales de los ochenta, en los viajes de John Wright. De hecho, la primera vez que ví "Scherzo Verwitterte Melodie" fue, en uno de aquellos cruceros, en el cine del "Leonidas Brezhnev" antes de la caída del telón de acero.
BREZHNEV, MON AMOUR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como mi amigo obtuvo un positivo de este título en estado sorprendentemente inmaculado, accedió a permutarme su primer cartoon por un positivo en 35 mm de otro cartoon en mi poder que le intersaba.
¡Qué contento estoy! Aunque hoy se puede ver todo, o casi todo, por Internet, aunque sea en pantalla pequeña o con calidad ínfima, nada hay como tener un pedazo de la historia en auténtico soporte cinematográfico.
Las secuencias iniciales, con el vuelo del abejorro entre la floresta, son absolutamente sorprendentes: ¡parece animación CGI! ¡Qué maestría, qué maravilla!
Hans Fischer para nada fue simpatizante nazi pero, dada su relevancia artística en aquella época, permaneció tras la guerra encarcelado tres años en un campo de concentración comunista hasta que fue exonerado. Si en su momento hubiese emigrado a los Estados Unidos, como los Fleischer, George Pal o tantos otros, Fischer sería reconocido hoy en día como uno de los grandes nombres de la época dorada de la animación.
La primera película de animación que cumplía las directrices del decreto de Goebbels (en la foto, su caricatura procedente del cartoon anti-nazi de Walt Disney "Educación para la muerte"), fue la producción "Scherzo Verwitterte Melodie", de Hans Fischer, estrenada en 1942 y filmada en Agfacolor. El cinéfilo ministro alemán pudo hinchar el pecho de orgullo ante Hitler gracias a Fischer.
Llevo lustros, sino decenios, detrás de un positivo de calidad aceptable, propiedad de un amigo al que conocí a finales de los ochenta, en los viajes de John Wright. De hecho, la primera vez que ví "Scherzo Verwitterte Melodie" fue, en uno de aquellos cruceros, en el cine del "Leonidas Brezhnev" antes de la caída del telón de acero.
BREZHNEV, MON AMOUR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como mi amigo obtuvo un positivo de este título en estado sorprendentemente inmaculado, accedió a permutarme su primer cartoon por un positivo en 35 mm de otro cartoon en mi poder que le intersaba.
¡Qué contento estoy! Aunque hoy se puede ver todo, o casi todo, por Internet, aunque sea en pantalla pequeña o con calidad ínfima, nada hay como tener un pedazo de la historia en auténtico soporte cinematográfico.
Las secuencias iniciales, con el vuelo del abejorro entre la floresta, son absolutamente sorprendentes: ¡parece animación CGI! ¡Qué maestría, qué maravilla!Hans Fischer para nada fue simpatizante nazi pero, dada su relevancia artística en aquella época, permaneció tras la guerra encarcelado tres años en un campo de concentración comunista hasta que fue exonerado. Si en su momento hubiese emigrado a los Estados Unidos, como los Fleischer, George Pal o tantos otros, Fischer sería reconocido hoy en día como uno de los grandes nombres de la época dorada de la animación.
miércoles, 7 de noviembre de 2018
SELLIER FILM FESTIVAL, KODAK EKTACHROME Y AMANDO DE OSSORIO: ENTREVISTA EN CUAC FM
Ayer me desplacé hasta el campus de la Universidade da Coruña pues, de 19.00 a 19:58 horas, me entrevistaron en la emisora de radio CUAC FM. Fui sin saber a lo que me enfrentaba y, una vez allí, quedé muy contento: ¡esta bitácora es leída por los responsables de la emisora! (cuando la mayor parte de mis lectores son de fuera de Galicia), como se demuestra que la hora de la entrevista giró alrededor de temas publicados aquí:
1) LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL: expliqué el origen de esta actividad, que nació en su día como un hecho puntual para conmemorar el medio siglo de vida del Súper-8, pero que, dada la aceptación, se ha ido celebrando en los años sucesivos y creciendo hasta abarcar proyecciones en todos los formatos cinematográficos: de ahí, el cambio de nombre, de SUPER8 FILM FESTIVAL a SELLIER FILM FESTIVAL (las siglas son las mismas, SFF), que sirve, también, como acto de vindicación coruñesista, para poner en valor la figura de José Sellier, el autor de la primera película de cine española y cuyos descendientes aun viven en la ciudad.. Mención especial a los anteriores protagonistas de este festival: José Luís Moar, en la primera edición, como el principal introductor del Súper-8 en los años setenta en el ámbito de la enseñanza pública de Galicia; Antonio Docampo, en la segunda, como uno de los padres del cine gallego; y Ricardo Fernández Castro, fundador del que fuera el mejor Cine-Club de Galicia, el Aldebarán.
2) HOMENAJE A AMANDO DE OSSORIO EN SU CENTENARIO: conté que llevo luchando un cuarto de siglo, corporación tras corporación, sin éxito, para que se le dedique a Ossorio una calle en su ciudad natal. Tras explayarme sobre la figura del director coruñés, un nombre culto en el cine de terror, mencioné su poco estudiada labor como documentalista, el homenaje que se le hice justo el día de su centenario, con la asistencia de sus familiares, así como que será la figura central de la IV edición Sellier Film Festival.
3) FERROL 7294. Me quedé sorprendido que en CUAC FM lo sabían absolutamente todo sobre la nueva película Kodak Ektachrome 7294, desde mis pruebas iniciales para Kodak en el Ártico los primeros diez días de mayo, hasta el estreno, con motivo de la Photokina de Colonia, de FERROL 7294, para Kodak y la revista Photoklassik International. Este documental, en la semana que Kodak lo tuvo publicado, ¡registró 50.000 espectadores en Vimeo! (independiente de los que lo vieron en la Photokina y de los mas de 30.000 que visionaron su trailer):
Kodak vendió toda la producción de la Ektachrome de Súper-8 en una semana, pese a que el precio por cada 3 minutos de película es de unos 60 euros, mas el revelado.
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En resumen: una hora muy agradable, hablando de los que nos gusta, con gente magnífica, que te miran a los ojos y muy bien documentada. El único fallo fue mío: ¡me expreso fatal en gallego!
Muchas gracias a Roberto Catoira, coordinador del programa: el de CUAC FM sí que es un verdadero programa cultural de Galicia, y no los que se hacen desde ciertos medios públicos.
Le díje a Roberto que transmitiese un abrazo al amigo Xosé Manuel Sánchez Rei, presidente de la Alexandre Bóveda, organización que se encuentra tras esta iniciativa.
1) LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL: expliqué el origen de esta actividad, que nació en su día como un hecho puntual para conmemorar el medio siglo de vida del Súper-8, pero que, dada la aceptación, se ha ido celebrando en los años sucesivos y creciendo hasta abarcar proyecciones en todos los formatos cinematográficos: de ahí, el cambio de nombre, de SUPER8 FILM FESTIVAL a SELLIER FILM FESTIVAL (las siglas son las mismas, SFF), que sirve, también, como acto de vindicación coruñesista, para poner en valor la figura de José Sellier, el autor de la primera película de cine española y cuyos descendientes aun viven en la ciudad.. Mención especial a los anteriores protagonistas de este festival: José Luís Moar, en la primera edición, como el principal introductor del Súper-8 en los años setenta en el ámbito de la enseñanza pública de Galicia; Antonio Docampo, en la segunda, como uno de los padres del cine gallego; y Ricardo Fernández Castro, fundador del que fuera el mejor Cine-Club de Galicia, el Aldebarán.
2) HOMENAJE A AMANDO DE OSSORIO EN SU CENTENARIO: conté que llevo luchando un cuarto de siglo, corporación tras corporación, sin éxito, para que se le dedique a Ossorio una calle en su ciudad natal. Tras explayarme sobre la figura del director coruñés, un nombre culto en el cine de terror, mencioné su poco estudiada labor como documentalista, el homenaje que se le hice justo el día de su centenario, con la asistencia de sus familiares, así como que será la figura central de la IV edición Sellier Film Festival.
3) FERROL 7294. Me quedé sorprendido que en CUAC FM lo sabían absolutamente todo sobre la nueva película Kodak Ektachrome 7294, desde mis pruebas iniciales para Kodak en el Ártico los primeros diez días de mayo, hasta el estreno, con motivo de la Photokina de Colonia, de FERROL 7294, para Kodak y la revista Photoklassik International. Este documental, en la semana que Kodak lo tuvo publicado, ¡registró 50.000 espectadores en Vimeo! (independiente de los que lo vieron en la Photokina y de los mas de 30.000 que visionaron su trailer):
Kodak vendió toda la producción de la Ektachrome de Súper-8 en una semana, pese a que el precio por cada 3 minutos de película es de unos 60 euros, mas el revelado.
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En resumen: una hora muy agradable, hablando de los que nos gusta, con gente magnífica, que te miran a los ojos y muy bien documentada. El único fallo fue mío: ¡me expreso fatal en gallego!
Muchas gracias a Roberto Catoira, coordinador del programa: el de CUAC FM sí que es un verdadero programa cultural de Galicia, y no los que se hacen desde ciertos medios públicos.
Le díje a Roberto que transmitiese un abrazo al amigo Xosé Manuel Sánchez Rei, presidente de la Alexandre Bóveda, organización que se encuentra tras esta iniciativa.
martes, 6 de noviembre de 2018
FELICIDAD ANTES DEL BREXIT: ¡¡¡LA COLECCIÓN COMPLETA DE FILM MAKING!!!
Actualmente, el mercado mundial en lengua inglesa cuenta con una revista, profesionalmente editada en papel de lujosísima calidad, https://photoklassik-international.com/, que en cada ejemplar dedica varias páginas al cine en pasos estrechos.
En el pasado reciente, existieron, sin embargo, varias (además de fanzines): Super8 Today, Schmall film, Making Better Movies o The Big Reel. A todas ellas estuve suscrito y conservo todos sus ejemplares.
En el pasado mas lejano, antes de la crisis, tuve la suerte de ir consiguiente las colecciones completas de Movie Maker y su antecesora Amateur Ciné World ¡desde los años cuarenta hasta finales de los ochenta! También, entre otras, la colección completa de la estadounidense Super8 Filmaker.
Una revista que se me resistía, sin embargo, era la británica Film Making, de la que sólo tenía número sueltos. Gracias a Robin Palmer, miembro del grupo de Facebook que admininistro, Super 8mm ( https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ). el mas grande del mundo, y antes de que el Brexit incompresiblemente cierre con un telón de acero las queridas islas británicas (a las que el resto de Europa debe su libertad), me llegaron tres grandes paquetes con la colección completa de Film Making, además, ¡encuadernadas!, que habían sido propiedad de su padre: ¡como muchos ingleses, encontraron en España el mejor hogar para su edad madura! Gracias a esta colección, mi esposa ya se puede ir despidiendo de mí por las noches...
¡Muchas gracias, Robin!
Ahora, para morir feliz, sólo me queda completar la colección de una revista de culto norteamericana, especializada en efectos especiales de bajo presupuesto.
En el pasado reciente, existieron, sin embargo, varias (además de fanzines): Super8 Today, Schmall film, Making Better Movies o The Big Reel. A todas ellas estuve suscrito y conservo todos sus ejemplares.
En el pasado mas lejano, antes de la crisis, tuve la suerte de ir consiguiente las colecciones completas de Movie Maker y su antecesora Amateur Ciné World ¡desde los años cuarenta hasta finales de los ochenta! También, entre otras, la colección completa de la estadounidense Super8 Filmaker.
Una revista que se me resistía, sin embargo, era la británica Film Making, de la que sólo tenía número sueltos. Gracias a Robin Palmer, miembro del grupo de Facebook que admininistro, Super 8mm ( https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ). el mas grande del mundo, y antes de que el Brexit incompresiblemente cierre con un telón de acero las queridas islas británicas (a las que el resto de Europa debe su libertad), me llegaron tres grandes paquetes con la colección completa de Film Making, además, ¡encuadernadas!, que habían sido propiedad de su padre: ¡como muchos ingleses, encontraron en España el mejor hogar para su edad madura! Gracias a esta colección, mi esposa ya se puede ir despidiendo de mí por las noches...
¡Muchas gracias, Robin!
Ahora, para morir feliz, sólo me queda completar la colección de una revista de culto norteamericana, especializada en efectos especiales de bajo presupuesto.
lunes, 5 de noviembre de 2018
SUSPIRIA: RESTAURACIÓN CULMINADA Y COMPROBADA CON EL FUMEO
Una de mis películas favoritas es la obra de culto "Suspiria", de Dario Argento, no sólo por la historia o su narrativa cinematográfica (con esas secuencias planificadas para sobresaltar al espectador), sino también por su esmerada cinematografía y su cuidadoso uso del color con el fin de influir en el subconsciente. Dario Argento fue tan meticuloso que, pese a no ir sobrado de presupuesto, consiguió que, en Italia, todos los positivos, en 16 mm y 35 mm, fueran revelados en auténtico IB Technicolor de tres matrices, justo inmediatamente antes de que las máquinas de imbibición fueran desmanteladas para siempre, para transformarse en un laboratorio de revelado normal, para desgracia de directores y cinéfilos: el color, en cine, nunca se ha vuelto a ver igual.
Cuando la coleccionista Juliana Kelly consiguió un positivo de "Suspiria" en 35 mm, accedió a cambiarme por otro título de su interés "Suspiria" en 16 mm con sonido original en italiano, que en su día había pertenecido al mercado de alquiler non theatrical (universidades, ejército, etc) del amado país transalpino.
Su estado, después de 40 años de trote, no era tan malo como esperaba: no había cortes ni empalmes, pero si piquetes y rayas negras. El soporte estaba reseco, algo curvado, pero, por lo menos, no presentaba el menor indicio de síndrome del vinagre al que tan propensas son las películas en Technicolor. Lo mejor de todo es que esta "Suspiria" en 16 mm es anamórfica, con una absolutamente inmersivo formato de 2.66:1.
HORAS DE TRABAJO.
Meticulosamente, en una labor de días (propia de una auténtica cinemateca, como es IB Cinema), fue revisando cada una de los decenas de miles de perforaciones, reparando los piquetes con una cinta de poliéster Fujifilm, especial para este fin, que no se decolora con el tiempo y con un poder adhesivo garantizado para la eternidad.
Tras ello, sumergí los distintos rollos en Film Renew, un maravilloso y cancerígero producto que, como ahora no se puede enviar por mensajería, me trae un amigo marino mercante desde los Estados Unidos. Posiblemente, sea IB Cinema el único archivo de Europa todavía usando Film Renew, tan popular al otro lado del charco.
Tras este proceso, otro amigo, Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, en Italia, procedió a pistar la película magnéticamente, con el fin de sincronizar el doblaje castellano procedente de una fuente digital.
El resultado de muchas horas de trabajo, y semanas de espera, pudo comprobarlo mi familia este fin de semana: sonido labialmente sincronizado e imagen en la que, gracias al Film Renew, habían desaparecido todas las rayas negras del soporte (por fortuna, la emulsión se encontraba incólume); gracias al Film Renew, también, la base de la película, en triacetato, recuperó sus dimensiones habituales.
Publicado el vídeo de mas abajo en Facebook, me escribió Richard Haines, el mayor especialista mundial en Technicolor, y autor del mas importante libro sobre el tema (que, en su edición de Mc Farland, se encuentra en la biblioteca Cinemateca de Galicia/ IB Cinema), para recordarme que, ahora, con pista magnéticas, mantenga el positivo bien ventilado, pues la combinación Technicolor y bandas magnéticas contribuye, en el triacetato, a desencadenar el tan temido síndrome del vinagre.
La proyección de prueba se hizo con el Fumeo Xenon 500, idéntico al de la "filmoteca"-CGAI, pero con las siguientes mejoras: presores para rodillos dentados, presor de imagen con fuerza variable, ventanilla de formato variable, cabeza mecánica desmodrónica de apertura total, parábola reflectora tratada con rodio y formador de bucle no sólo inferior sino superior.
SUSPIRIA. FUMEO 9135 XENON 500 16MM from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Cuando la coleccionista Juliana Kelly consiguió un positivo de "Suspiria" en 35 mm, accedió a cambiarme por otro título de su interés "Suspiria" en 16 mm con sonido original en italiano, que en su día había pertenecido al mercado de alquiler non theatrical (universidades, ejército, etc) del amado país transalpino.
Su estado, después de 40 años de trote, no era tan malo como esperaba: no había cortes ni empalmes, pero si piquetes y rayas negras. El soporte estaba reseco, algo curvado, pero, por lo menos, no presentaba el menor indicio de síndrome del vinagre al que tan propensas son las películas en Technicolor. Lo mejor de todo es que esta "Suspiria" en 16 mm es anamórfica, con una absolutamente inmersivo formato de 2.66:1.
HORAS DE TRABAJO.
Meticulosamente, en una labor de días (propia de una auténtica cinemateca, como es IB Cinema), fue revisando cada una de los decenas de miles de perforaciones, reparando los piquetes con una cinta de poliéster Fujifilm, especial para este fin, que no se decolora con el tiempo y con un poder adhesivo garantizado para la eternidad.
Tras ello, sumergí los distintos rollos en Film Renew, un maravilloso y cancerígero producto que, como ahora no se puede enviar por mensajería, me trae un amigo marino mercante desde los Estados Unidos. Posiblemente, sea IB Cinema el único archivo de Europa todavía usando Film Renew, tan popular al otro lado del charco.
Tras este proceso, otro amigo, Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, en Italia, procedió a pistar la película magnéticamente, con el fin de sincronizar el doblaje castellano procedente de una fuente digital.
El resultado de muchas horas de trabajo, y semanas de espera, pudo comprobarlo mi familia este fin de semana: sonido labialmente sincronizado e imagen en la que, gracias al Film Renew, habían desaparecido todas las rayas negras del soporte (por fortuna, la emulsión se encontraba incólume); gracias al Film Renew, también, la base de la película, en triacetato, recuperó sus dimensiones habituales.
Publicado el vídeo de mas abajo en Facebook, me escribió Richard Haines, el mayor especialista mundial en Technicolor, y autor del mas importante libro sobre el tema (que, en su edición de Mc Farland, se encuentra en la biblioteca Cinemateca de Galicia/ IB Cinema), para recordarme que, ahora, con pista magnéticas, mantenga el positivo bien ventilado, pues la combinación Technicolor y bandas magnéticas contribuye, en el triacetato, a desencadenar el tan temido síndrome del vinagre.
La proyección de prueba se hizo con el Fumeo Xenon 500, idéntico al de la "filmoteca"-CGAI, pero con las siguientes mejoras: presores para rodillos dentados, presor de imagen con fuerza variable, ventanilla de formato variable, cabeza mecánica desmodrónica de apertura total, parábola reflectora tratada con rodio y formador de bucle no sólo inferior sino superior.
SUSPIRIA. FUMEO 9135 XENON 500 16MM from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
viernes, 2 de noviembre de 2018
SPIDERMAN: BOBINA EN SÚPER-8 DE CUANDO ERA NIÑO
Conservo, de cuando era niño y adolescente, buena parte de las bobinas de los resúmenes que iba comprando, normalmente en Docampo, ya que el bueno de Antonio me permitía pagar a plazos las compras de la entonces mi incipiente colección: pese a ello, todo lo que me podía permitir eran pequeños resúmenes, mudos en su mayor parte.
Antonio Docampo llegó a disponer hasta de largometrajes en Súper-8, totalmente inalcanzables incluso para buena parte de los adultos. Dentro de mis compras favoritas, en aquellos años setenta, se encuentran dos resúmenes italianos, mudos, correspondientes a sendos episodios de la primera serie de televisión de Spiderman, que, aunque de bajo presupuesto, tuvo un éxito mundial inusitado. Fue la primera adaptación animada del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. En aquel entonces, mis super héroes favoritos, eran, por este orden, Batman, Supermán, Spiderman y El guerrero del antifaz.
Como curiosidad cinéfila, he telecinado el resumen "El retorno del Holandés Volante": ¡así es como veíamos el cine en casa cuando no ya Internet, sino que ni siquiera el vídeo ni se vislumbraba en el horizonte! Sin sonido, resumido, pero ¡que felices nos hacían aquellas sesiones!
Con el tiempo, terminaba por amortizar las películas que compraba pues se las alquilaba a los compañeros de colegio por pequeñas cantidades.
SPIDERMAN "IL RITORNO DELL´OLANDESE VOLANTE" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Antonio Docampo llegó a disponer hasta de largometrajes en Súper-8, totalmente inalcanzables incluso para buena parte de los adultos. Dentro de mis compras favoritas, en aquellos años setenta, se encuentran dos resúmenes italianos, mudos, correspondientes a sendos episodios de la primera serie de televisión de Spiderman, que, aunque de bajo presupuesto, tuvo un éxito mundial inusitado. Fue la primera adaptación animada del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. En aquel entonces, mis super héroes favoritos, eran, por este orden, Batman, Supermán, Spiderman y El guerrero del antifaz.
Como curiosidad cinéfila, he telecinado el resumen "El retorno del Holandés Volante": ¡así es como veíamos el cine en casa cuando no ya Internet, sino que ni siquiera el vídeo ni se vislumbraba en el horizonte! Sin sonido, resumido, pero ¡que felices nos hacían aquellas sesiones!
Con el tiempo, terminaba por amortizar las películas que compraba pues se las alquilaba a los compañeros de colegio por pequeñas cantidades.
SPIDERMAN "IL RITORNO DELL´OLANDESE VOLANTE" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
jueves, 1 de noviembre de 2018
IV EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL 2018, CON OSSORIO, ARGENTO, MICKEY, DJANGO...¡EN PELÍCULA!
Éxito de público, creciente participación internacional, enorme interés allende el Padornelo ¡hasta, incluso, en Estados Unidos!, con preguntas y visitantes llegados de lejanos confines, atención mediática...
El éxito de esta iniciativa (que, hace tres años, surgió desde La Coruña para el mundo, con el fin de conmemorar el 50 aniversario del formato Súper-8, con proyecciones nunca en vídeo, sino exclusivamente con película), exige que crezca.
El Festival, hasta ahora Súper8 Film Festival, se celebraba el primer fin de semana de diciembre, no de forma graciosa, sino para conmemorar la fecha en que Kodak introdujo en España, en 1965, el formato Súper-8 (presentado meses antes, en abril, en Nueva York).
Sin embargo, como el evento crece, el Súper-8 Film Festival se hace adolescente, se transforma y modifica su nombre.
IV SELLIER FILM FESTIVAL: ABIERTO A TODOS LOS PASOS ARGÉNTICOS.
Para la cuarta edición, aunque el Súper-8 siempre seguirá contando con especial atención, especialmente ahora que, de nuevo, se ha convertido en el paso cinematográfico de moda, con el lanzamiento por parte de Kodak de la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI, que Ignacio Benedeti tuvo la ocasión de ir probando, durante su desarrollo, para Kodak y la revista Photoklassik International en rigurosa exclusiva mundial, se abrirá a trabajos exclusivamente originados en fotoquímico (o sea, con película de cine), y que puedan ser exhibidos con película de cine: los distintos tipos de 8 mm, 9.5 mm, 16 mm, Súper-16, 35 mm y ¿por qué no? ¡¡¡70 mm!!!, también.
¿Alguien se imagina disfrutar en La Coruña películas en 70 mm? ¡Pues será posible, amigos!
De momento, esta IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL estará compuesta por una programación íntegramente cinematográfica en 35 mm, 16 mm y Súper-8.
El nuevo nombre, a partir de la IV edición de 2018, SELLIER FILM FESTIVAL, es, a la vez,
1) una declaración de principios (Film Festival, o sea, con film, con película, no en miserable digital, ajeno a la magia del cine), y
2) un acto de amor a la provincia coruñesa en la que José Sellier llevó cabo las primeras tomas cinematográficas filmadas en España.
SELLIER FILM FESTIVAL, con tres palabras, resume lo que pretende ser: un festival de cine, con película, en una ciudad, La Coruña, donde Sellier filmó por primera vez con película de cine de 35 mm.
UNA PROGRAMACIÓN CON VARIOS DÍAS.
Respetando la filosofía de ediciones anteriores, clamorosamente exitosa, de cubrir todo el espectro del público (familiar, cinéfilo, estudioso del material recuperado, seguidor de la vanguardia y entusiasta de las tecnologías mecánico-químicas, se divide en cuatro secciones:
1) MEMORIA DEL SIGLO XX. Si en las anteriores ediciones homenajeamos a José Luís Moar (impulsor del Súper-8 en la enseñanza gallega desde los años setenta), Antonio Docampo (uno de los padres del cine gallego, fallecido días después de su homenaje), y Ricardo Fernández Castro (que fuera fundador y director del Aldebarán, el mas importante cine club de Galicia), esta IV Edición homenajeará al coruñés mas cinematográfico en su Centenario, Amando de Ossorio, como extensión al acto organizado el día de su nacimiento, en el Museo de Bellas Artes, el pasado 6 de abril.
Este nuevo homenaje a Amando de Ossorio, mas extenso y presidido por un retrato suyo, obra de Abraldes, exhibirá las siguientes películas, cuidadosamente restauradas en una labor de meses de trabajo: "El ataque de los muertos sin ojos", "El buque maldito", "La noche de las gaviotas" y "La endemoniada". Si se consiguiese algún tipo de patrocinio, intentaremos traer a una de sus protagonistas que, además, es gallega.
2) ANIMATOON. Esta cuarta edición, entre otras programaciones, conmemorará el 90 aniversario de Mickey (durante la II República llamado Pérez), sesión que se iniciará con su debut cinematográfico.
3) AVANT GARDE. Una selección de trabajos en Súper-8 contemporáneos, alguno de los cuales se exhibirán "hinchados" a 16 mm, como, por ejemplo, "FERROL 7294", el primer documental del mundo rodado con la nueva Kodak Ektachrome, antes de que fuera comercializada, concebido para su exhibición en la Photokina de Colonia el pasado mes de septiembre; y
4) GEMAS DE CULTO DE LA BÓVEDA DE LA CINEMATECA. Podemos confirmar dos títulos, en soporte cinematográfico, "Django", de Sergio Corbuci, y "Suspiria", de Dario Argento.
Muy probablemente, por segunda y última vez en España con película de cine, "Dunkerque", de Nolan.
FECHAS, LUGAR Y HORARIOS DEL IV SELLIER FILM FESTIVAL.
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| ¡Celebramos los 90 años de Mickey Mouse! |
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| El Elmo GS1200 de Xenon con la secretaria de programación |
El Festival, hasta ahora Súper8 Film Festival, se celebraba el primer fin de semana de diciembre, no de forma graciosa, sino para conmemorar la fecha en que Kodak introdujo en España, en 1965, el formato Súper-8 (presentado meses antes, en abril, en Nueva York).
Sin embargo, como el evento crece, el Súper-8 Film Festival se hace adolescente, se transforma y modifica su nombre.
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| Cartel oficial del festival |
Para la cuarta edición, aunque el Súper-8 siempre seguirá contando con especial atención, especialmente ahora que, de nuevo, se ha convertido en el paso cinematográfico de moda, con el lanzamiento por parte de Kodak de la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI, que Ignacio Benedeti tuvo la ocasión de ir probando, durante su desarrollo, para Kodak y la revista Photoklassik International en rigurosa exclusiva mundial, se abrirá a trabajos exclusivamente originados en fotoquímico (o sea, con película de cine), y que puedan ser exhibidos con película de cine: los distintos tipos de 8 mm, 9.5 mm, 16 mm, Súper-16, 35 mm y ¿por qué no? ¡¡¡70 mm!!!, también.
¿Alguien se imagina disfrutar en La Coruña películas en 70 mm? ¡Pues será posible, amigos!
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| El Fumeo de sonido magnético para proyectar en 16 mm |
El nuevo nombre, a partir de la IV edición de 2018, SELLIER FILM FESTIVAL, es, a la vez,
1) una declaración de principios (Film Festival, o sea, con film, con película, no en miserable digital, ajeno a la magia del cine), y
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| ¡Una de las películas favoritas de Tarantino, se programa esta edición! |
SELLIER FILM FESTIVAL, con tres palabras, resume lo que pretende ser: un festival de cine, con película, en una ciudad, La Coruña, donde Sellier filmó por primera vez con película de cine de 35 mm.
Respetando la filosofía de ediciones anteriores, clamorosamente exitosa, de cubrir todo el espectro del público (familiar, cinéfilo, estudioso del material recuperado, seguidor de la vanguardia y entusiasta de las tecnologías mecánico-químicas, se divide en cuatro secciones:
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| Con José Luís Moar, un gran nombre del Súper-8 aplicado a la enseñanza en Galicia. |
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| ¡Restaurada fotograma a fotograma! |
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| Amando de Ossorio, en su Centenario, en La voz de Galicia |
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| El gran Ricardo Fernández Castro, fundador del Cine Club Aldebarán |
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| La obra maestra de Argento, en positivo ¡¡¡de Izaro Films!!!, con mas o menos medio siglo. |
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| Antonio Docampo, en su homenaje, poco antes de su óbito |
Al no estar circunscrito ya al Súper-8, sino con películas en todos los pasos cinematográficos, no resulta imprescindible celebrarlo durante el primer fin de semana de diciembre que, como ya se ha explicado, era con el fin de conmemorar la introducción del Súper-8 en España.
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| Excepcional la cobertura mediática de La voz de Galicia |
El IV SELLIER FILM FESTIVAL se celebrará durante las navidades, muy probablemente durante ¡¡¡cinco días!!!, en un lugar que muy pronto anunciaremos.
Esta primera comunicación de la IV Edición del SELLIER FILM FESTIVAL tiene lugar en una fecha especial: la víspera del fallecimiento, hace 96 años, de José Sellier.
Director del Festival: Ignacio Benedeti
Secretaria de programación: Nena Pulido
Jefe de los equipos de proyección cinematográfica: Marcos Javier Fernández Eimil
Web: Javier Suárez
Esta primera comunicación de la IV Edición del SELLIER FILM FESTIVAL tiene lugar en una fecha especial: la víspera del fallecimiento, hace 96 años, de José Sellier.
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| Tampoco El ideal gallego se olvida de nosotros |
Secretaria de programación: Nena Pulido
Jefe de los equipos de proyección cinematográfica: Marcos Javier Fernández Eimil
Web: Javier Suárez
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