La tarde del pasado sábado, cuando estaba proyectando el positivo de "La novia de Frankenstein", para comprobar su nueva pista magnética con el doblaje en español (la banda óptica mantiene la versión original), cuando ya habían transcurrido dos terceras partes del metraje, salí de la sala de proyección y entré en la cabina para parar el proyector Fumeo 9315 para ir al retrete.
Desde que los móviles tienen Internet, las visitas al excusado se hacen innecesariamente mas largas, pues uno aprovecha para consultar que hay de nuevo de Facebook e Instagram, o a responder a algún WhatsApp.
Pues bien, cuando regresé a la cabina de proyección ¡¡¡se me heló la sangre!!!, mudo de asombro, aterrorizado por lo que estaba viendo: casi toda la película de la bobina receptora (unos mil metros en ese momento), ¡¡¡estaba esparcida en el suelo!!!, y seguía fluyendo.
Menos mal que Dios es misericordioso con los que se dejan ayudar: el suelo de mi cabina está impecablemente limpio y, además, la película se desparramó ordenadamente.
De todas formas, tardé algo mas de media hora en rebobinarla con cuidado.
La razón de este desaguisado es la siguiente: la tensión del motor del brazo de la bobina receptora, apagado, la tengo regulada para el peso de una película normal, con sonido óptico. Al incrementarse el peso debido a la doble banda magnética, y apagar el motor, este pequeño incremento tira de la película, que se desenrolla con mayor rapidez conforme la inercia va ayudando a la gravedad.
¡Menos mal que el problema se resolvió sin daño para mi valioso original, con mas de medio siglo a sus espaldas! (sin embargo, al verme obligado a rebobinar manualmente, desde una posición extraña, me hice un pequeño daño en el brazo. ¡Tendré que pedirme una baja a mí mismo!).
Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
martes, 9 de abril de 2019
lunes, 8 de abril de 2019
DOS OBRAS MAESTRAS: DUNKERQUE Y LA NOVIA DE FRANKENSTEIN: ¡CON UNA DESGRACIA!
Cinematográfico fin de semana, montando y proyectando dos largometrajes, "Dunkerque" y "La novia de Frankenstein", que toca revisitar de vez en cuando, no en digimerde, sino con película cinematográfica, tal y como fueron concebidos, y, en el caso de la primera, como expresamente desea su director y productor que se vea.
Por cierto que en los créditos del final de "Dunkerque" se puede leer la aclaración de Nolan, bajo el emblema de Kodak. "Esta película cinematográfica fue filmada y acabada en film". Glorioso poder disfrutarla en el súper panorámico formato 2.66: 1.
Uno no puede menos que lamentarse del resto de los españoles, a excepción de los barceloneses (gracias a la Sala Phenomena), restringidos a ver "Dunkerque" en digimerde.
Originalmente, el positivo tenía sonido óptico. Desgraciadamente, para una banda sonora tan compleja (no en vano, ganadora del Óscar), el sonido fotográfico tiene ciertas limitaciones, por lo que el gran Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, la añadió pistas magnéticas líquidas del mismo con exactamente la misma formulación empleada por Kodak en las recordadas copias multicanal pre codificaciones Dolby. ¡Señores: una nueva dimensión! Ahora, hasta se activa la caja acústica exclusiva para sub graves. Al inmersivo formato cinematográfico ultra panorámico, se une un embriagador sonido envolvente. Una auténtica experiencia.
Algunos espectadores, acostumbrados a los fuegos artificiales de lo digital, se quejan de que en "Dunkerque" aparecen, por ejemplo, pocos aviones. Es verdad pero, los que salen, son no sólo de verdad, sino de época, lo mismo que los extras, de carne y hueso, cobrando un salario, no recreaciones digitales hechas en una lúgubre oficinucha. ¡Qué magisterio, el de Nolan, conjugando todos estos elementos con precisión, con cámaras cinematográficas de media tonelada!, y sólo unos pocos minutos de filmación en cada cargador.
En una de las secuencias aéreas, una de las cámaras tiene una mancha en la lente: esto no ocurre en digital pues el operador (si se le puede llamar así a alguien que no trabaja en fotoquímico) ve en el monitor exactamente lo mismo que registra la lente: esto no ocurre con la película de 65 mm, donde los visores de las cámaras son meramente indicativos. Por ejemplo, un pelo en ventanilla no hay forma de detectarlo hasta después del revelado.
EL PAVOR DE NOLAN.
Sólo un maestro como Nolan se arriesga a rodar con una colosal cámara de 65 mm a ras del agua, en la secuencia del hundimiento del Spitfire. Pues bien, por un movimiento inesperado, entró agua en el cargador de película, y como en Europa ya no hay laboratorios capaces de revelar película de 65 mm, Nolan y el resto del equipo tuvieron que esperar dos días hasta que saber si lo que habían filmado se pudo salvar (algo que fue posible gracias a la pericia de los técnicos de Fotokem). A diferencia de lo que ocurre con el digital, donde las escenas se repiten una y mil veces, en cine, una vez la película corre por ventanilla, la toma tiene que salir bien. Además, no requiere la misma pericia, discriplina y conocimiento trabajar con camaritas digitales, con soluciones en postproducción digital, que hacerlo con película, algo que buena parte de los críticos, e incluso de los académicos, no tienen en cuenta.
Cada vez que ve "Dunkerque" ¡siente uno deseo de ser inglés! Estos son los verdaderos ingleses, y no la morralla de borrachos que vienen a Salou o a Palma.
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN.
Buena parte de la crítica considera "La novia de Frankenstein" , que proyecté el sábado, superior a la primera "Frankenstein". En mi opinión, ambas obrasson extraordinarias. La semana pasada, empalme a mi positivo de "Frankenstein" las escenas censuradas, que, ahora, en proyección, aparecen en inglés, y con distinta tonalidad de blanco y negro (están en película OrWo).
Por cierto, que proyectando "La novia de Frankenstein" ocurrió ¡¡¡la pesadilla del operador!!!, pero esta desgracia será una historia para mañana.
Por cierto que en los créditos del final de "Dunkerque" se puede leer la aclaración de Nolan, bajo el emblema de Kodak. "Esta película cinematográfica fue filmada y acabada en film". Glorioso poder disfrutarla en el súper panorámico formato 2.66: 1.
Uno no puede menos que lamentarse del resto de los españoles, a excepción de los barceloneses (gracias a la Sala Phenomena), restringidos a ver "Dunkerque" en digimerde.
Originalmente, el positivo tenía sonido óptico. Desgraciadamente, para una banda sonora tan compleja (no en vano, ganadora del Óscar), el sonido fotográfico tiene ciertas limitaciones, por lo que el gran Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, la añadió pistas magnéticas líquidas del mismo con exactamente la misma formulación empleada por Kodak en las recordadas copias multicanal pre codificaciones Dolby. ¡Señores: una nueva dimensión! Ahora, hasta se activa la caja acústica exclusiva para sub graves. Al inmersivo formato cinematográfico ultra panorámico, se une un embriagador sonido envolvente. Una auténtica experiencia.
Algunos espectadores, acostumbrados a los fuegos artificiales de lo digital, se quejan de que en "Dunkerque" aparecen, por ejemplo, pocos aviones. Es verdad pero, los que salen, son no sólo de verdad, sino de época, lo mismo que los extras, de carne y hueso, cobrando un salario, no recreaciones digitales hechas en una lúgubre oficinucha. ¡Qué magisterio, el de Nolan, conjugando todos estos elementos con precisión, con cámaras cinematográficas de media tonelada!, y sólo unos pocos minutos de filmación en cada cargador.
En una de las secuencias aéreas, una de las cámaras tiene una mancha en la lente: esto no ocurre en digital pues el operador (si se le puede llamar así a alguien que no trabaja en fotoquímico) ve en el monitor exactamente lo mismo que registra la lente: esto no ocurre con la película de 65 mm, donde los visores de las cámaras son meramente indicativos. Por ejemplo, un pelo en ventanilla no hay forma de detectarlo hasta después del revelado.
EL PAVOR DE NOLAN.
Sólo un maestro como Nolan se arriesga a rodar con una colosal cámara de 65 mm a ras del agua, en la secuencia del hundimiento del Spitfire. Pues bien, por un movimiento inesperado, entró agua en el cargador de película, y como en Europa ya no hay laboratorios capaces de revelar película de 65 mm, Nolan y el resto del equipo tuvieron que esperar dos días hasta que saber si lo que habían filmado se pudo salvar (algo que fue posible gracias a la pericia de los técnicos de Fotokem). A diferencia de lo que ocurre con el digital, donde las escenas se repiten una y mil veces, en cine, una vez la película corre por ventanilla, la toma tiene que salir bien. Además, no requiere la misma pericia, discriplina y conocimiento trabajar con camaritas digitales, con soluciones en postproducción digital, que hacerlo con película, algo que buena parte de los críticos, e incluso de los académicos, no tienen en cuenta.
Cada vez que ve "Dunkerque" ¡siente uno deseo de ser inglés! Estos son los verdaderos ingleses, y no la morralla de borrachos que vienen a Salou o a Palma.
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN.
Buena parte de la crítica considera "La novia de Frankenstein" , que proyecté el sábado, superior a la primera "Frankenstein". En mi opinión, ambas obrasson extraordinarias. La semana pasada, empalme a mi positivo de "Frankenstein" las escenas censuradas, que, ahora, en proyección, aparecen en inglés, y con distinta tonalidad de blanco y negro (están en película OrWo).
Por cierto, que proyectando "La novia de Frankenstein" ocurrió ¡¡¡la pesadilla del operador!!!, pero esta desgracia será una historia para mañana.
viernes, 5 de abril de 2019
SÚPER8 EN LOS AVIONES: ¿PODRÍA DEVOLVERSE EL COLOR VIRADO?
Hubo un tiempo en que las películas de los aviones se exhibían en 16 mm. El sistema era complejo: varios proyectores colocados a los lados de la nave y la película corriendo por una guía del compartimento de equipajes. Si uno iba al retrete, según que pantalla del avión, veía distintos momentos de la película en proyección.
Muchas de estas películas en 16 mm para los aviones venían con pista óptica en inglés y media pista magnética en otro idioma.
Posteriormente, con la mejora en la calidad de los tirajes, las aerolíneas comenzaron a usar el Súper-8 durante los años setenta hasta finales de los años ochenta, con el fabuloso proyector Impak, con linterna xenón de 500W con su extraordinario objetivo Angenieux de ¡¡¡5 a 30mm!!! Otros modelos, usaban la luminosa, pero poco duradera, Marc 300, de General Electric.
Trans Com, una de las distribuidoras cinematográficas especializadas en este mercado tan peculiar, llegó a enviar ¡mas de 5.000 largometrajes mensuales! a unas cincuenta líneas aéreas. Tras su mes de exhibición, las películas debían destruirse... pero algunas acaban en manos de coleccionistas.
En aquellos gloriosos tiempos, tuve la oportunidad de conseguir "Un pez llamado Wanda" y "La tiendecita de los horrores" (versión Oz), ¡antes de su estreno comercial en España!
Aunque a partir de 1981 Kodak comenzó a comercializar la película de copiado LPP low fade, de alta permanencia de los colores, que introdujo de forma general a partir de 1983, este tipo de ediciones para líneas aéreas, pese a ser de poliéster, como su vida comercial no iba a ser duradera, siempre se hicieron en emulsiones no LPP.
Hoy todas ellas, se encuentran viradas, en mayor o menor grado. Algunos coleccionistas las proyectan con filtros pero no es muy efectivo y resta bastante luz. ¿Podría revertirse el desvanecimiento con un sistema químico?
Hollywood sabe la respuesta pero no la dice. Mientras tanto, en un laboratorio italiano...
Pronto, mas información, en Photoklassik International.
Nota del autor:
A petición de varios lectores, publico la fotografía de un proyector de Súper-8 totalmente desconocido, con lámpara de xenón de 500W (la misma que la del Fumeo 9145), el Impak, de diseño alemán, concebido para la proyección cinematográfica en los aviones de películas en Súper-8.
jueves, 4 de abril de 2019
CAMPANEROS DE ARCOS: DOCUMENTO HISTÓRICO EN SÚPER-8 DE 1981
Ayer jueves LA VOZ DE GALICIA publicó en su contraportada un extraordinario reportaje a cuatro columnas sobre el último taller artesanal de campanas de España, ubicado en la aldea de Arcos da Condesa, en Caldas de Reis (Galicia).
En 1981, el coruñés Jesús Méndez, filmó el sistema de trabajo de este taller único que, pasan los siglos, y ahí sigue, al pie de la fundición, trabajando sin ayudas gubernamentales con un producto tan específico que incluso exporta.
Ahora que el dulce tañer de las campanas va a ser declarado por el Gobierno como manifestación representativa del patrimonio cultural inmaterial, esperemos que mas ayuntamientos e iglesias instalen cada vez mas campanas, para garantizar un brillante porvenir a esta fábrica artesanal.
Jesús Méndez títuló su documental de 1981 "Campaneiros de Arcos". Ofrecemos aquí un fragmento de esta pieza cinematográfica histórica como parte del programa "Los tesoros de AGHADIC" (no confundir por favor con el homófono AGADIC, que López Chaves calificara en sede parlamentaria como "chiringuito"; AGHADIC, el fetén, el preocupado de verdad por el patrimonio fílmico, es el acrónimo de Archivo Galego Histórico Analítico de Imagen Cinematográfica).
El fragmento del gran documental de Jesús Méndez aquí (el original fílmico se encuentra a buen recaudo):
CAMPANEIROS DE ARCOS (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En 1981, el coruñés Jesús Méndez, filmó el sistema de trabajo de este taller único que, pasan los siglos, y ahí sigue, al pie de la fundición, trabajando sin ayudas gubernamentales con un producto tan específico que incluso exporta.
Ahora que el dulce tañer de las campanas va a ser declarado por el Gobierno como manifestación representativa del patrimonio cultural inmaterial, esperemos que mas ayuntamientos e iglesias instalen cada vez mas campanas, para garantizar un brillante porvenir a esta fábrica artesanal.
Jesús Méndez títuló su documental de 1981 "Campaneiros de Arcos". Ofrecemos aquí un fragmento de esta pieza cinematográfica histórica como parte del programa "Los tesoros de AGHADIC" (no confundir por favor con el homófono AGADIC, que López Chaves calificara en sede parlamentaria como "chiringuito"; AGHADIC, el fetén, el preocupado de verdad por el patrimonio fílmico, es el acrónimo de Archivo Galego Histórico Analítico de Imagen Cinematográfica).
El fragmento del gran documental de Jesús Méndez aquí (el original fílmico se encuentra a buen recaudo):
CAMPANEIROS DE ARCOS (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
miércoles, 3 de abril de 2019
CINE ASSIST CONTROL CAMERA FOR LEICINA SPECIAL
Yesterday, I have received a little parcel from Austria, with the new Cine Assist device, designed and built by Bernhard Kippered, with Teutonic technology and craftmanship.
Now, I´m very bussy, but soon I will go to the electronic shop to buy a small box to put this interesting circuit than transform my Leicina Special in a cine camera for the XXI Century. Bernhard will built soon versions for other cameras, as my beloved Fujica ZC1000, as this device could be used with any model with electromagnetic shutter.
1) Cine Assist permit shot with time exposure function of Leicina Special
2) Start, stop and delay the film shoting automatically
3) Remote control the camera from my phone!
4) Record independent but still synchronized live sound, using the phone as a micro
5) Autonomously output digital data onto film
6) Create advanced time lapses and speed ramps.
The basic unit is only 115 € but I have the full features version quoted at 191 € , A MUST BE FOR EVERY FILMMAKER!
The email of Bernhard is: bernhard.kipperer@gmx.at
More information and videos, in the maker page:
http://cineassist.filmcurl.com/?fbclid=IwAR0K4WnpK4qVYmZ27JQRqix6K1TacjUkyv_K2zs5kvC-8Ktqyy4RDEJqmB0
More information and videos, in the maker page:
http://cineassist.filmcurl.com/?fbclid=IwAR0K4WnpK4qVYmZ27JQRqix6K1TacjUkyv_K2zs5kvC-8Ktqyy4RDEJqmB0
martes, 2 de abril de 2019
UN SUPERTELE DE LEITZ ULTRA COMPACTO: ELMAR DE 90 MM (EQUIVALENTE A 500 MM)
Aunque mi cámara favorita es, y seguirá siendo, la Fujica ZC1000, el hecho de tener que que recargar los chasis Single-8 de forma particular motiva que la use menos, y, cada vez mas, me vea obligado a emplear el cartucho de Súper-8 con la Bauer A512 Egido Version, la Bauer C900, la Nizo Professional, la Beaulieu 4008 II, la Nikon R10 o las dos Canon XLS, y, tan pronto como termine de reunir una serie de accesorios, convertir en mi caballo de batalla a la Leicina Special.
La Leicina Special tiene montura intercambiable, pero no con rosca C, como la Fujica ZC1000 o la Beaulieu 4008, sino con bayoneta M.
He tenido la ocasión de conseguir un objetivo de Leica: el Elmar de 90 mm f. 4. En fotografía de 35 mm, este objetivo, un ligero tele, se usa muy especialmente para retratos de rostros femeninos. La magia viene cuando se emplea en Súper-8, dado que ¡se transforma en un supertele equivalente a unos 500 mm!, en un tamaño muy compacto: en posición de transporte , replegado (ver fotos inferiores), mide sólo 60 mm de largo, perfecto para llevar en un bolsillo. Ingeniosamente, el objetivo se extiende para, al filmar, alcanzar los 90 mm respecto al plano de la película!
Ardo en deseos de probarlo con película.
CONSULTA SOBRE EL ENFOQUE.
Probado en la cámara, no consigo desbloquearlo de su posición en infinito. Viendo un tutorial que publicó un oriental en Youtube, creo entender que, una vez extendido el objetivo, hay que desbloquearlo pulsando el botón de un lateral. Lo hago, pero no ocurre nada: sigue bloqueado, mas allá de un infinitesimal movimiento.
¿Qué hago mal?
Tal vez sólo sea que este objetivo lleva años parado pero tengo miedo de forzarlo. Si alguien tiene experiencia con el Elmar de 90 mm de Leitz, por favor, ¿podría escribirme? Gracias
La Leicina Special tiene montura intercambiable, pero no con rosca C, como la Fujica ZC1000 o la Beaulieu 4008, sino con bayoneta M.
He tenido la ocasión de conseguir un objetivo de Leica: el Elmar de 90 mm f. 4. En fotografía de 35 mm, este objetivo, un ligero tele, se usa muy especialmente para retratos de rostros femeninos. La magia viene cuando se emplea en Súper-8, dado que ¡se transforma en un supertele equivalente a unos 500 mm!, en un tamaño muy compacto: en posición de transporte , replegado (ver fotos inferiores), mide sólo 60 mm de largo, perfecto para llevar en un bolsillo. Ingeniosamente, el objetivo se extiende para, al filmar, alcanzar los 90 mm respecto al plano de la película!
Ardo en deseos de probarlo con película.
CONSULTA SOBRE EL ENFOQUE.
Probado en la cámara, no consigo desbloquearlo de su posición en infinito. Viendo un tutorial que publicó un oriental en Youtube, creo entender que, una vez extendido el objetivo, hay que desbloquearlo pulsando el botón de un lateral. Lo hago, pero no ocurre nada: sigue bloqueado, mas allá de un infinitesimal movimiento.
¿Qué hago mal?
Tal vez sólo sea que este objetivo lleva años parado pero tengo miedo de forzarlo. Si alguien tiene experiencia con el Elmar de 90 mm de Leitz, por favor, ¿podría escribirme? Gracias
lunes, 1 de abril de 2019
¡REVELADO CON CERVEZA EN SÚPER-8!
Causó sensación la nueva fotografía de portada de mi Facebook en en la que aparezco con una cerveza Estrella Galicia en mano, mientras filmo un timelapse en el Ártico a bordo del rompehielos "Malmö". Los que me conocen, empezando por mi familia, que saben soy abstemio desde los 9 años (cuando en una fiesta en Rincón de Soto, en la Rioja, bebí más de la cuenta y quedé vacunado, como Obélix, de por vida), se llevaron una gran sorpresa.
Las latas de Estrella Galicia las llevé al Ártico, tal y como relataré en el documental sobre el calentamiento global, "Spitsbergen: el guardián del Ártico", para revelar a bordo, de forma ecológica, película Kodak Tri X.
¿POR QUÉ REVELAR EN LA LOCALIZACIÓN?
En cine, a diferencia de en digital, no se tiene la seguridad de estar filmando correctamente mientras no se ve el revelado: son tantas las cosas que pueden ir mal...
Nolan, con "Dunkerque", tuvo que mandar sus rollos de 65 mm a Estados Unidos pues no había, en Inglaterra, laboratorio capaz de manipularlos: ¡hasta los dos días no le llegaban los "daylies" en versión digital!
Dadas las condiciones extremas de mi rodaje, con nevadas incluso a veinte grados Celsius bajo cero, ¿qué me garantizaba que la cámara estaba funcionando bien? ¡Nada! De forma que había previsto hacer algunos revelados a bordo, de película en blanco y negro Kodak Tri X. Aislado en la cima del planeta, no tenía lugar a donde mandar a revelar.
En lugar de químicos, siempre pensé en ingredientes ecológicos: o café o cerveza. Finalmente, elegí cerveza, ya que, con Estrella Galicia, vitamina C y soda es posible obtener una gama de grises muy rica. Naturalmente, a bordo del "Malmö" había cerveza, pero, como todas mis pruebas, en La Coruña, las hice con una cerveza local, Estrella Galicia (de aprecio nacional, en España), opté por no arriesgarme a que nada saliese mal y llevar mi propia reserva de este brebaje tan útil.
El revelado con cerveza es totalmente amigable con la salud del planeta pues el único químico que se necesita, que me facilitó Kodak, es totalmente biodegradable: un fluido para impedir que, durante el secado, se adhieran gotas a la película. Los resultados los comprobaba con el visor de mano Fujifilm Viewer, que permite ver películas en movimiento ¡sin pilas ni electricidad!
Naturalmente, que en el documental aprovecharé estos planos rodados con Tri X: pero como las audiencias hoy en día aborrecen el blanco y negro, las secuencias Tri X aparecerán tintadas (ya se pueden ver así en el teaser , el trailer y la minifeaturette); a fin de cuentas, en la época del cine en blanco y negro, casi todas las producciones se veían tintadas. Pudiera decirse que el cine nunca se vió en blanco y negro.
DOMINGO, DE SOL A SOL.
Tras el éxito de mis artículos en inglés en los números uno y dos de la revista alemana Photoklassik International (editada en Alemania, con diez mil ejemplares vendidos de cada número, se ha convertido en la Biblia mundial de la tecnología fotoquímica), este domingo estuve trabajando desde el amanecer en mi siguiente artículo de diez mil palabras. ¡Ojalá merezca ser anunciado en portada, como los precedentes!
Mi jefa, esa supermujer que es Charys Schuler (editora, violinista de la Frankfurt Radio Symphonie, fotógrafa, modelo... ¡y madre de dos niños!), me pidió que le entregase mi artículo antes de las doce de la noche.
¡He cumplido!, pese a que me sentó como un tiro levantarme a las 8 de la mañana de un domingo ¡con una madrugada de una hora menos! y que, en virtud del demencial sistema horario vigente en España, con el horario de verano, vivo dos horas antes del GMT que correspondería, o sea, que en realidad, ¡me levanté a las seis de la mañana, hora solar real!
Camino de IB Cinema, me detuve unos instantes a ver el Árbol de Judas, que en La Coruña anuncia la primavera: ¡Charys también ve uno desde su oficina!
Las latas de Estrella Galicia las llevé al Ártico, tal y como relataré en el documental sobre el calentamiento global, "Spitsbergen: el guardián del Ártico", para revelar a bordo, de forma ecológica, película Kodak Tri X.
¿POR QUÉ REVELAR EN LA LOCALIZACIÓN?
En cine, a diferencia de en digital, no se tiene la seguridad de estar filmando correctamente mientras no se ve el revelado: son tantas las cosas que pueden ir mal...
Nolan, con "Dunkerque", tuvo que mandar sus rollos de 65 mm a Estados Unidos pues no había, en Inglaterra, laboratorio capaz de manipularlos: ¡hasta los dos días no le llegaban los "daylies" en versión digital!
Dadas las condiciones extremas de mi rodaje, con nevadas incluso a veinte grados Celsius bajo cero, ¿qué me garantizaba que la cámara estaba funcionando bien? ¡Nada! De forma que había previsto hacer algunos revelados a bordo, de película en blanco y negro Kodak Tri X. Aislado en la cima del planeta, no tenía lugar a donde mandar a revelar.
En lugar de químicos, siempre pensé en ingredientes ecológicos: o café o cerveza. Finalmente, elegí cerveza, ya que, con Estrella Galicia, vitamina C y soda es posible obtener una gama de grises muy rica. Naturalmente, a bordo del "Malmö" había cerveza, pero, como todas mis pruebas, en La Coruña, las hice con una cerveza local, Estrella Galicia (de aprecio nacional, en España), opté por no arriesgarme a que nada saliese mal y llevar mi propia reserva de este brebaje tan útil.
El revelado con cerveza es totalmente amigable con la salud del planeta pues el único químico que se necesita, que me facilitó Kodak, es totalmente biodegradable: un fluido para impedir que, durante el secado, se adhieran gotas a la película. Los resultados los comprobaba con el visor de mano Fujifilm Viewer, que permite ver películas en movimiento ¡sin pilas ni electricidad!
Naturalmente, que en el documental aprovecharé estos planos rodados con Tri X: pero como las audiencias hoy en día aborrecen el blanco y negro, las secuencias Tri X aparecerán tintadas (ya se pueden ver así en el teaser , el trailer y la minifeaturette); a fin de cuentas, en la época del cine en blanco y negro, casi todas las producciones se veían tintadas. Pudiera decirse que el cine nunca se vió en blanco y negro.
DOMINGO, DE SOL A SOL.
Tras el éxito de mis artículos en inglés en los números uno y dos de la revista alemana Photoklassik International (editada en Alemania, con diez mil ejemplares vendidos de cada número, se ha convertido en la Biblia mundial de la tecnología fotoquímica), este domingo estuve trabajando desde el amanecer en mi siguiente artículo de diez mil palabras. ¡Ojalá merezca ser anunciado en portada, como los precedentes!
Mi jefa, esa supermujer que es Charys Schuler (editora, violinista de la Frankfurt Radio Symphonie, fotógrafa, modelo... ¡y madre de dos niños!), me pidió que le entregase mi artículo antes de las doce de la noche.
¡He cumplido!, pese a que me sentó como un tiro levantarme a las 8 de la mañana de un domingo ¡con una madrugada de una hora menos! y que, en virtud del demencial sistema horario vigente en España, con el horario de verano, vivo dos horas antes del GMT que correspondería, o sea, que en realidad, ¡me levanté a las seis de la mañana, hora solar real!
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