Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
Lo malo de las crisis es que, para ir superándolas, a buena parte de la población no le queda otra que desprenderse de cosas que, de vivir una situación normal, no se prescindiría de ellas. Ya en la anterior crisis, la que nos dejó el peor presidente en la historia de España (que aun sigue dañando al país), tuve que desprenderme de algún artilugio histórico de mi colección que me dió verdadera pena como un proyector de 35 mm de 1899, y que, además, no se quedó en España, sino que se fue para Inglaterra.
Mi estrategia esta vez, para superar la crisis del coronavirus que tanto afecta a los del sector cultural (muy especialmente a los que no somos del mainstream ni lacayos de ningún régimen), es vender artículos cinematográficos no tan exclusivos que pero que hagan felices a sus nuevos propietarios y pueda tener una segunda vida pletórica.
Ha tocado el turno de desprenderse de uno de mis proyectores de 16 mm, el Elmo CL de 16 mm, que se va para Cataluña. La máquina está totalmente nueva pues no tiene ni cincuenta horas de uso.
En su día, compré este proyector cinematográfico pues, en la era Fraga, cuando en IB Cinema hacíamos programaciones en 16 mm en colegios, en las contadas ocasiones en que había que repetir el audiovisual, en estas reposiciones, si no se podía quedar el operador, dejaba este proyector en el centro educativo. Al ser este aparato del tipo de carga con el canal abierto (channel loading), era el ideal para las maestras a la hora de cargar la película, más fácil incluso que los proyectores de enhebrado automático, con la ventaja, sobre estos, que no dañan la película. De hecho, es mas fácil de proyectar con este Elmo CL 16 mm que con muchos proyectores de Súper-8 de uso doméstico.
Además, el Elmo CL es muy luminoso, fiable, robusto, con una calidad óptica excepcional (su objetivo es mejor que el Isco), y, en esta mi versión, dispone de sonido magnético además de óptico. Una virtud nada desdeñable es que mima las películas, aunque se rebobinen a través del aparato. Y, a diferencia de los automáticos, permite quitar la película a mitad del metraje en cuestión de cinco segundos.
¿Por que lo vendo, pues? En esta tanda de la crisis, me iré deshaciendo de aparatos de canal abierto y automáticos, para retener únicamente los de enhebrado manual, o sea, aquellos en los que hay que demostrar destreza técnica a la hora de ponerlos en marcha, que son con los que realmente disfruto. Claro que me gustaría conservarlos, pero...
Hice una última prueba del Elmo CL, con un viejo noticiario: todo perfecto. Así que se va para su nuevo destino, a hacer feliz a alguien.
At the end of the seventies, Dr. Van Tetering developed the Cineavision system to obtain anamorphic prints in 16 mm and Super-8 without the slight cropping at the lower and upper ends of the picture area (although it that it was already taken into account by cinematographers with knowledge of their craft).
The Animex prints were made to use in projection the normal x2 compression anamorphic lens, but with black pillars on the sides of the frame that allowed the projection aspect ratio to be correct.
Several majors, including Universal, distributed cartoons and digests with the Cineavision anamorphic system and even the feature film "2001: an Odyssey in Space".
In 1983, suddenly, Dr. van Tettering passed away, when he had already signed the distribution contract for the feature film West Side Story with United Artist. The films in Cineavision already printed and the distribution rights for the subsequent ones passed into the hands of the German distributor Dietrich Kempski, from Scoptimax, distributor of Fumeo in Germany.
Kempski's first release was West Side Story, in its full version of 155 minutes distributed in 9 reels, although finally the copies were made not in Cineavision 1: 2.35 but in normal Scope of 1: 2.66
If we do not considerate the only 4 prints of Forbidden Planet in Scope, West Side Story has gone down in history as the highest optical quality feature film made in Super-8 CinemaScope by an American laboratorie (whose standards were, for this format, lower than those of British laboratories).
In 1983, despite being doing "internships" (then the term "stagiaire" in Spanish --becario- did not exist), in the newspaper La Vanguardia, Barcelona, writing in Cinema 2002 and being head of activities at the Sant Jordi College, my small pockets didn't allow me to buy a feature film in Super-8.
For this reason, I had to limit myself to seeing the mentions of this film in Movie Maker magazine, which I usually readed in the Delmiro de Caralt public library.
Decades later, a French member of the Super 8mm group (the largest on Facebook), Vincent Lehoux, who obtained one of these Kempski prints at a ridiculous price in his country, sold it to me at the same price it cost him, so, very, very cheap.Vincent wasn't looking to make money from me, in gratitude for everything I do for Super-8. Thanks a lot!!!Vincent, not only for your generous gesture, but for the work of recognizing my work.
As soon as the "chest" arrived, I projected the first reel: the picture quality is amazing and, since it is a positive struck in LPP stock, the colours are perfect. Physical condition is mint too: leaders and tails intact, no single scratch. The print is with French soundtrack. I will take advantage of the next coronavirus lockdown to synchronize the audio in Spanish from the DVD.
Again, thank you Vincent, for embodying the spirit that Super 8mm members should have: helping others without losing money, but not thinking in doing business .
Yesterday, Tak Kohyama, the man who keeps alive the Single-8 motion picture cartridge system after Fujifilm threw in the towel in 2012, received a notice from Kodak that it had to discontinue the sale of Ektachrome film in Single-8 cartridges, which he reloaded from DS8 Ektachrome big rolls slited with his professional machine. Ektachrome availibility in Single-8 is very important because many filmmakers (such me) we dosn´t like the super-8 cartridge, for certain uses and special effects in camera. And to use the best camera ever made for S8mm cinema, the Fujica ZC1000, we need to use the Single-8 cartridge.
IB Cinema customized Single-8 cartridges with Kodak film: Ektachrome, Tri X and all the Vision range, NOT FOR SALE. ONLY FOR USE IN IB CINEMA.
Tak was told by Kodak than he can not cut the DS8 film and make another product (Single-8). Kodak brought him the copy of my blog!
Also, Kodak USA saw Super8 Reversal Lab web site, in Holland, and got to know his product because it is in English.
They bought Single-8 film under somebody’s name secretly and sent to New York and tested it: this reminds me former German Stasi!, buy secretly the film from Retro8 and then sent to United States to check the edge numbers.
Then they read the edge emulsion number and found out the film is from Kodak Japan. And they told Tak that he had to stop selling Ektachrome film in Single-8 cartridges. It´s doesnít sound fair that such a big and beloved company attacks a very tiny shop, with a very small market, specially in COVID19 time.
Retro 8 cartridges without Kodak logo. Tak just seek to make easy filming with Ektachrome for the filmmaker in Single-8
All this is a shame because, as a filmmaker, now, I only have two alternatives for certain projects in which I want to make use of the features of the Single-8 cartridge:
1) shoot with black and white film sold meterwere.
2) reload the Single-8 cartridge myself, as I have done in the past, with film from Super-8 cartridges: 10 meters for one single-8 cartridge, and another 5 meters for another. But this is all a very time consuming task, and Tak could be this very fast and efficiently from DS8 with his slitting machine.
I do not understand this behavior of Kodak because selling Ektachrome in Single-8 does not compete with Super-8 at all, it is complementary, generates more film sales and opens a new range of possibilities to creators who now have to do it in other ways.
Canon 518 SV for Single-8: metal pressure in camera.
WHY DO I PREFER THE SINGLE-8 CARTRIDGE?
For those newcomers to the world of cinema who do not know the Single-8, it may be necessary to explain what it is. The Single-8 cartridge was introduced in 1965 as an alternative to the Super-8 cartridge. Film inside is Super-8 (8 mm wide with type S perforations) but the cartridge, unlike the co-axial design of Super-8 cartridge, the Single-8 cartridge featured one spool above the other:
Porthole window in all the film chamber doors to check the correct advance of film
This allows the entire rewinding of the film, as many times as the filmmaker want. The Single-8 cartridge is designed so that all chambers that accept it have a metal pressor. Single-8 cartridges can be easily opened and are reusable.
All single-8 cameras, even the smallest and cheapest ones, have a side porthole window that allows to see one of the two axes of the cartridge: thus, the filmmaker can check if the film advances correctly, something very important to me: nothing else disappointing that a long day shoting timelapses to discover that nothing was filmed, something that sometimes happens with the Super-8 cartridge.
We are very few Single-8 users but it is a mistake that Kodak does not allow Ektachrome to be sold in these cartridges: certain creators will be deprived of being able to use the best color film ever available, Ektachrome, in the best film camera ever made , the ZC1000.
I hope Kodak will reconsider its decision and allow Ektachrome to be sold in Single-8 cartridges.
This decision would be good for both Kodak, which will sell more film, and for the filmmakers, who in certain projects, for example with multiple exposures shooting, Single-8 cartridges are the only choice possible.
CREATIVE EXAMPLES POSSIBLE ONLY WITH THE SINGLE-8 CARTRIDGE
Example of Kodachrome in Single-8 with 5 (yes, 5!!!) multiple rewinds and exposures in camera (4 for images and one more for superimposed titles in camera), impossible to do with a Super-8 cartridge (home movie of a travel, with the family; sound track recorded on magnetic stripes with projector, in 2009):
Example of shooting with the full rewind of film in a Single-8 cartridge, shot the upper half of the image frame in the North of Spain by me, and the other half in the South, by Marc Martí; impossible to do this with a Super-8 cartridge! We need Ektachrome film in Single-8 cartridges to shoot opus like this with the best colour film ever made, the one and only one Kodak Ektachrome!:
Although he cannot reload the new Ektachrome 7294 in Single-8 cartridges, Tak is now currently using Ektachrome 7285, from which he was able to get several master rolls always in the fridge. Well done, fighter! Our ZC1000s need food ... and thanks to you our cameras will never starve, thanks to you.
17:00 h., de Harryhausen "Simbad y el Ojo del Tigre" (35mm). Versión doblada. Tolerada.
19:05 h., de Harryhausen "La Tierra contra los platillos volantes" (16mm). Versión doblada. Tolerada. Complemento, "The Story of Little Red Riding hood", de Harryhausen, V.O. 16 mm
27 DICIEMBRE 2020
12:00 h., de Harryhausen "Surgió del fondo del mar" (35 mm), Versión doblada. Tolerada.
17:00 h., "Jasón y los Argonautas" (16 mm), Versión doblada. Tolerada. Complemento: "The sky princess", de Pal y Harryhausen (16 mm, V.O.)
19:00 h., "La Bestia de otro planeta" (16 mm), versión doblada. Tolerada. Complemento: "Mr. Strauss takes a walk" (Súper-8, V.O.)
28 DICIEMBRE.
18:00 horas: PREMIO CORUÑÉS DE CINE A SANTIAGO FERNÁNDEZ, presentado por el Senador D. Miguel Lorenzo.
18:15 Cortometraje "Tulips shall grow" (ganador de un Oscar), de George Pal y Ray Harryhausen. 16 mm. Sin diálogo.
Primeras películas de los Lumière en 35 mm.
18:35 Preestreno de pase único, limitado y especial para este festival de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", 16 mm (versión original en gallego), documental sobre el Calentamiento Global narrado por Santiago Fernández, premio especial XXV aniversario del Ourense Film Festival. Calificado por el Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales como Autorizado para Todos los Públicos.
20:10 (para el público interesado: documento coruñés) LA CIUDAD DE LAS RÍAS, de Andrés Fernández Albalat). 16 mm. 20 minutos. Totalmente restaurado, ¡¡¡por primera vez en su versión íntegra!!!
¿DÓNDE ES LA V EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL?
Lugar: IB Cinema
Avd. Nostián, calle privada frente al Bar Taller La Artística, nave 3.
15008 A Coruña
Aparcamiento en la propia calle, que es privada.
INSCRIPCIONES.
Asistencia gratuita, restringida a 18 plazas, tras facilitar nombre y teléfono a: filmoteca@ibcinema.com
(Sólo se podrían comunicar los teléfonos a las autoridades sanitarias, de requerirlo. Transcurridos quince días, toda la información será borrada de nuestros archivos)
¡Sí! Usted podrá ver esta icónica película tal y como fue proyectada hace 125 años, ¡¡¡EN CINE!!!, no en infame digital.
125 ANIVERSARIO DEL CINE
El lunes 28 de diciembre de 2020 es el 125 aniversario del nacimiento del cine. Tal día como ese, pero en 1895, los hermanos Lumière llevaron a cabo, en París, la que ha pasado a la historia como la primera sesión de cine en pantalla grande ante un público que pagó entrada. El Sellier Film Festival conmemora tan trascendental efeméride con la proyección CON PELÍCULA DE CINE, no en digital, de exactamente el mismo programa que los Lumière exhibieron en esa fecha justo 125 años antes y de la misma forma que ellos: con el proyector de cine presente en la sala, entre el público.
Desde luego que sería mucho mas fácil llevar a cabo la exhibición en digital, pero para eso ya están el resto de festivales. Un rasgo distintivo del Sellier Film Festival, con respecto a cualquier otro en el universo mundo, en su inmensa e inabarcable redondez, es que el festival coruñés siempre ha hecho, hace y hará sus programaciones exclusivamente con película de cine. No en vano se enorgullece de llevar el nombre de Sellier, el coruñés que filmó la primera película española.
Cartel amorosamente diseñado por Marcos
Este V edición del Sellier Film Festival celebra, además, el Centenario de Ray Harryhausen, el mago de cine de fantasía, con la proyección de algunos de sus mas admirados trabajos, igualmente en soporte cine.
Además, el Sellier Film Festival rinde tributo, este diciembre, al maestro de maestros que es Santiago Fernández, "la voz", actor, doblador y formador de intérpretes, a quien se otorgará el premio Coruñés de Cine.
También, se preestrena, con un pase único de asistencia restringida, el documental cinematográfico "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", narrado por Santiago Fernández, ganador del Premio Especial XXV aniversario del Ourense Film Festival (OUFF), largometraje calificado hace unos días por el ICAA.
V EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL: programación cinematográfica íntegramente con película de cine. Centenario de Ray Harryhausen.
Nota: los largometrajes de Ray Harryhausen se proyectarán en versión doblada.
Sábado 26 de diciembre de 2020.
17:00 horas: "SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE". Metraje: 113 minutos. De Ray Harryhausen. Con Taryn Power, Jane Seymur, Margaret Whiting. Sinopsis: Cuando Simbad, intrépido marino y Príncipe de Bagdad, pone rumbo a Charnak para pedir al Príncipe Kassim la mano de su hermana Farah, descubre que Kassim es víctima de un hechizo de Zenobia, su diabólica madrastra. Para conjurar el maleficio, tendrá que emprender un peligroso viaje que nadie ha realizado nunca y que lo llevará a enfrentarse con monstruosas criaturas como el Minoton, un coloso de bronce, el troglodita gigante, el tigre con dientes de sable y un babuino casi humano. Complemento: "The Story of Hansel and Gretel" (1951), escrita, dirigida, producida y animada por Ray Harryhausen. Metraje: 10 minutos.
19:05: "LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES". De Ray Harryhausen. Con Hurgh Marlowe, Joan Taylor, Donald Curtis, Morris Ankrum. Sinopsis: El Dr. Russell Marvin dirige la operación Skyhook, que consiste en enviar cohetes a la atmósfera superior para probar futuros vuelos espaciales. Sin embargo, misteriosamente todos ellos desaparecen. Metraje: 83 minutos
Complemento: "The Story of Little Red Riding Hood", escrita, producida, animada y dirigida por Ray Harryhausen. TrailerVO:
Domingo 27 de diciembre de 2020
12 horas:
"SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR". De Ray Harryhausen, con Kenneth Tobey, Faith Domergue, Donald Curtis. Sinopsis: Un pulpo gigante, de más de 100 metros de longitud, surge de las profundidades de la fosa de Mindanao y ataca pesqueros y navíos militares, dirigiéndose hacia San Francisco para sembrar el pánico y la destrucción. Metraje: 79 minutos
(Nota: sesión matinal, sin complemento). Trailer V.O.:
17:00 horas: "JASÓN Y LOS ARGONAUTAS". De Ray Harryhausen, con Nancy Kovack, Todd Amstromg. Música: Bernard Herrmann. Metraje: 104 minutos .
Sinopsis: Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colchis, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses. Trailer V.O. subtitulado:
Complemento: "Sky Princess" (1942). De George Pal, animación Ray Harryhausen.
19:00 horas: "LA BESTIA DE OTRO PLANETA". De Ray Harryhausen, con William Hopper, Joan Taylor, Thomas Browne. Metraje: 82 minutos.
Sinopsis: Un cohete espacial del ejército norteamericano, que regresa de una exploración a Venus, se estrella en el mar delante de la costa siciliana. El coronel Calder no es el único superviviente, y de los restos del cohete se recupera un recipiente que guarda una masa gelatinosa. Al abrirlo la masa se convierte en un monstruo que dobla su tamaño cada vez que se hace de noche.Complemento: "Mr. Strauss takes a walk", de George Pal, animación de Ray Harryhausen. Metraje: 9 minutos
El senador Miguel Lorenzo clausurará el Sellier Film Festival
Santiago Fernández, "la Voz" (diseño, Marcos)
La sesión comenzará con el complemento:
"Tulips shall grow" (1942), de George Pal con animación de Ray Harryhausen. Óscar al mejor cortometraje animado. Metraje: 7´30´´
Después, 125 aniversario del Cine, con la proyección cinematográfica de:
De las dos primeras sesiones de los Lumière:
"La sortie de l´usine Lumière á Lyon" (1895) -primera sesión-. En este documental se muestra la salida de los obreros de la fábrica de los hermanos Lumière, durante 46 segundos.
"Le refás (de bebé)" (1895) -primera sesión-. Sentados alrededor de una mesa, Auguste Lumière y su mujer (Marguerite Lumière) toman el desayuno junto con su hija, Andrée, durante 45 segundos.
"L´arrivée dún train à La Ciotat" (1896) -de las segunda sesión, anque a menudo referido como presente en la
primera-. Esta llegada del tren, en menos de un minuto, aterrorizó al público decimonónico y se considera pionera en lenguaje cinematográfico. Metraje: 46 segundos.
"Partie dé carté" (1895). Tres amigos de los Lumière, con sombrero y cigarros humeantes, están sentados jugando a las cartas. mientras el camarero mira el juego de carta. Metraje: 55 segundos.
Y, a continuación:
"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" (2020), preestreno del premiado documental cinematográfico sobre el calentamiento global. Metraje: 79 minutos. Trailer en versión original en gallego con subtítulos en inglés:
Al término de la sesión, quien se desee quedar, podrá disfrutar "La Ciudad de las Rías" (metraje: 20 minutos), un documento cinematográfico único sobre el magno proyecto del recientemente fallecido arquitecto coruñés Andrés Fernández-Albalat, rodado alrededor de 1970, con apariciones de personajes coruñeses emblemáticos de la época, uno de ellos todavía vivo, el abogado Liaño Flores. Este trabajo es de notable interés no solo para los coruñeses, tanto de la ciudad como de la provincia, sino para toda Galicia.
LUGAR DE PROYECCIÓN.
En el plató Stalag de IB Cinema, en Avd. Nostián, nave 3 (calle privada frente al Cafe Bar Taller de La Artística). Fácil aparcamiento.
Aforo limitada a 16 personas, con el distanciamiento de dos metros entre silla y silla. Dispensador de gel en la entrada. Sillas desinfectadas.
Reserva de asientos: por correo electrónico, indicando identidad y teléfono, en filmoteca@ibcinema.com.
Entrada gratuita. Asistencia obligatoria con mascarilla (si son de tela, traiga mascarilla doble por favor).
Hable con voz baja.
Santiago Fernández, quinto premio "Coruñés de cine"
PREMIO "CORUÑÉS DE CINE" PARA SANTIAGO FERNÁNDEZ, "LA VOZ".
Desde su primera edición, el Sellier Film Festival tiene como norma reconocer la labor de algún coruñés vinculado al mundo del cine, con el premio "Coruñés de cine". El propio nombre del Festival ya revela las intenciones a la vez coruñesistas y cinéfilas: el coruñés José Sellier fue el primero en España en filmar una película de cine.
José Luís Moar
La I edición, celebrada en el auditorio del Sporting Club Casino, homenajeó a José Luís Moar, ex director técnico del MUPEGA y número dos del Cine Club Aldebarán. En la II edición,celebrada en Portas Ártabras, el homenajeado fue Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, que fallecería poco después.
Antonio Docampo
La III edición fue dedicada a consagrar la figura del otrora todopoderoso Ricardo Fernández Castro, fundador del Cine Club Aldebarán, que pudo acceder a la sala Goya de la Fundación Rodríguez Iglesias - Ediciones Hércules, postrado en su silla de ruedas.
Ricardo Fernández Castro
Con la IV edición, dedicada a conmemorar el centenario del coruñés inmortal Amando de Ossorio, fueron tres de sus familiares los que recogieron el presente de la organización. La IV edición fue, además, especial pues, organizada gracias a la buena gente de Naturgy en Barcelona, pasó a la historia coruñesa como el acto que clausuró el MACUF.
Familia coruñesa de Amando de Ossorio
El premio Coruñés de Cine de esta V Edición quiere resaltar la trayectoria de Santiago Fernández, quien, además de su labor como docente en distintos ámbitos educativos, también estuvo vinculado al Cine Club Aldebarán y relacionado desde su mismo nacimiento con el audiovisual gallego, tanto como doblador como actor en variedad de series de la Televisión de Galicia o en largometrajes. Su excepcional voz, de estudiada modulación y característico timbre, hace palidecer a cualquier otra en la narración de documentales. Santiago Fernández comparte su vocación en el audiovisual con otras dos pasiones, el teatro, y la docencia.
Como muestra del reconocimiento del Sellier Film Festival a la trayectoria de Santiago Fernández el senador Miguel Lorenzo, vinculado tanto al mundo del audiovisual como de la enseñanza, hará entrega a Santiago de la única figura de cerámica de Sargadelos vinculada al fotoquímico en su catálogo actual. Se ha escogido Sargadelos, en esta ocasión, en lugar de Buño, como fue lo habitual en ediciones precedentes, dado que este 2020 es también el Centenario de Isaac Díaz Pardo (en cualquier caso, ya se trate de Buño, de Sargadelos o de otro, siempre trabajamos exclusivamente con artesanía local, cien por ciento española, no de basura procedente de la China).
Ignacio Benedeti con su admirado Ray Harryhausen
SELLIER FILM FESTIVAL, por y para entusiastas del cine, desde el coruñesismo. Director: Ignacio Benedeti. Subdirector: Marcos J. Fernández Eimil. Administración: Nena Pulido. Ayudante de programación: Alex López. Servicios informáticos: Javier Suárez.
Notas adicionales: Nada tiene que ver un festival de cine auténtico, esto es, con película cinematográfica, como el Sellier Film Festival con cualquiera de esos que se lleva a cabo a partir de archivos informáticos. Incluso un niño pequeño puede conseguir cualquier obra en digital. Lo difícil es obtener la obra real, en película, el positivo cinematográfico, a menudo ilocalizable incluso para los poseedores de los derechos. Una vez encontrado, hay que transportarlo y, para la proyección, que en cine es un arte en sí misma, no como en digital, es menester montar la película pues se almacenan en rollos de unos veinte minutos.
En este caso, no sólo estos, y sólo estos, positivos fílmicos, han sido vistos por el mismísimo Ray Harryhausen, sino que, además, uno de los cortometrajes proviene de su colección personal.
AGRADECIMIENTOS: Es de agradecer que la alcaldesa de La Coruña, doña Inés Rey, puso a nuestra disposición la sala Fernando Rey del Fórum Metropolitano, cuya directora amablemente nos explicó las condiciones. Debido al coronavirus, la audiencia se tendría que limitar a once personas, lo cual, si vamos 5 de la organización y dos invitados, quedarían sólo 4 plazas para el público, de forma que hemos optado por un espacio mas grande, el plató de rodaje Stalag de IB Cinema, donde, aun distanciando las sillas dos metros, podemos llegar a mas públicos, con todos los requisitos: aforo identificado, sillas desinfectadas, gel desinfectante, etc.
De lo que se trata, es de no suspender: ¡¡¡el coronavirus no nos podrá vencer!!!, aunque la superioridad limite el aforo a pocas, o incluso, muy pocas personas. Es la primera vez que tenemos que llevar a cabo el Sellier Film Festival en un sitio no abierto al público pero, amigos, no se puede tirar la toalla o el virus acabará con nosotros.
Si quieres saber mas...
SOBRE RAY HARRYHAUSEN (fragmento de un texto escrito por Ignacio Benedeti, publicado por la Universidade da Coruña. Prohibida su reproducción sin autorización. Derechos reservados).
Ray Harryhausen se vió atraído por la técnica de la stop motion cuando, a los cinco años, ve en un cine de su ciudad, Los Ángeles, "El mundo perdido" (1925) . A principios de los años treinta la tía de Ray Harryhausen era la enfermera de la madre de Sid Grauman, propietario de la mas famosa sala de cine de la época, el Teatro Chino (en la actualidad, una de las sedes de la Cinemateca Americana).
Cuando a la edad de 13 años Ray asiste acompañado de su madre, gracias a los pases gratuitos conseguidos por su tía, al estreno de "King Kong" (1933), la vida del joven adolescente cambia para siempre. "King Kong" es considerada la mejor película con efectos stop motion jamás filmada. Antes de iniciar sus estudios en la Southern California University, se padres le regalan una cámara de 16 mm de segunda mano, con la que comienza a filmar, en su tiempo libre, sus primeras filmaciones intervalométricas. El primer gran proyecto de Harryhausen, en 16 mm, fue "Evolution", una historia del principio del mundo que no llegó a concluir tras deprimirse viendo la perfección alcanzada por Walt Disney en su segmento "Rito de la primavera" de esa obra maestra que es "Fantasía" (1940).
En esta época juvenil conoce a sus coetáneos Ray Bradbury, el que llegaría a ser famosos escritor de ciencia-ficción, autor, entre otras obras, de "Farenheit 451", y Forrest J. Ackerman, que se convertiría en el mayor erudito mundial en el mundo de la ciencia-ficción. Entre los tres organizaron, en 1939, la primera convención mundial de ciencia-ficción. La amistad entre Harryhausen, Ackerman y Bradbury perduraría por el resto de sus vidas, marcando sus destinos.
Harryhasuen, Ackerman y Bradbury: una amistad que duraría toda la vida
La calidad que destilaba "Evolution" sirvió para que George Pal lo contratará como animador en las doce primeras Puppetoons (alguno de estos trabajos se proyectan en el Sellier Film Festival). Durante la II Guerra Mundial, Ray Harryhausen es destinado a la Unidad Cinematográfica de la Armada, bajo las órdenes de Frank Capra. Tras el conflicto, produce, dirige y anima una serie de cortometrajes en stop motion basados en cuentos infantiles (dos de ellos, se exhiben en el Sellier Film Festival).
Willis O´Brien contacta con Harryhausen para rodar "Mighty Joe Young" (1949), ganadora de un Óscar a los Mejores Efectos Especiales. Por ello, cuando Disney rodó el remake, estrenado en España en 1998 como "Mi gran amigo Joe", Ray Harryhausen no duda en aparecer en un cameo.
A principios de los años cincuenta se inicia la eclosión del cine de ciencia-ficción y Harryhausen, con un presupuesto ridículo (equivalente al de cuatro cortometrajes de la serie Puppetoons), rueda "El monstruo de los tiempos remotos" (1953), basada en un relato corto de su amigo Ray Bradbury. La película se convierte en un gran éxito y Ray Harryhausen conoce al productor Charles H. Schneer, quien financiaría sus películas los siguientes treinta años, entre las que se encuentran títulos míticos como "Surgió del fondo del mar" (1955), "La Tierra contra los Platillos Volantes" (1956),
"La Bestia de Otro Planeta" (1957), "Simbad y la Princesa" (1958) o la magistral "Jasón y los Argonautas" (1963).
Homenaje a Harryhausen en la American Cinematheque
"LA CIUDAD DE LAS RÍAS", DE ALBALAT
Este valioso documental cinematográfico coruñés ya se exhibió en la III edición, cuando estaba en curso de restauración. Ante las múltiples peticiones, ahora que se encuentra totalmente terminado, se proyectará de nuevo, POR PRIMERA VEZ EN SU VERSIÓN ÍNTEGRA, clausurando el Festival, coincidiendo con el hecho de que el mes pasado se clausuró la muestra dedicada al arquitecto "Andrés Fernández Albalat. Arquitecto. Materiales de Archivo. Obra coruñesa. 1959 - 1999", recientemente nombrado Hijo Predilecto de la ciudad y a quien se dedicó también la Semana de la Arquitectura.
Fernández-Albalat fue un visionario que, ya en los años sesenta, se dio cuenta que no tenía sentido alguno la existencia de la gran cantidad de ayuntamientos entre La Coruña y El Ferrol, con diminutos núcleos de población, de forma que propuso unir ambas ciudades en una gran urbe, La Ciudad de Las Rías, proyecto que fue entusiásticamente apoyado por la Diputación coruñesa. Tras muchas pesquisas, aquí y allá, cayeron en nuestro poder varios rollos de 16 mm de unos 50 metros, en núcleos (sin bobinas), que, entre todos, forman un reportaje de algo más de media hora, con entrevistas, aparte de al propio Andrés Fernández-Albalat, a alcaldes y altos funcionarios de la época que apoyaron el proyecto, como el entonces presidente de la Diputación coruñesa. Cada uno de estos núcleos de película estaban en poder de distintas personas. En las pesquisas, nos topamos con una dificultad adicional: los propietarios originales, en algún caso, ¡habían fallecido! y sus herederos no sabían muy bien lo que buscar.
Tras una labor de investigación que llevó un tiempo ingente, se consiguieron encontrar las cinco piezas del rompecabezas: ¡encajaban! La película estaba completa. Con varios segmentos con diferentes grados de deterioro, fue menester someter cada rollito a distintos tratamientos químicos, en el laboratorio de restauración de IB Cinema.
El arquitecto Andrés Fernández Albalat, Hijo Predilecto de La Coruña
I was an adolescent when Heurtier introduced the Stereovox in 1977. I was very susprised with its amazing slider sound control console and its design so cinematic that combined the latest technology, with then novel LEDs, along with very archaic mechanics conceptions together even with jewels!, in what was already a retro-futuristic design already at that time. The general appearance is also absolutely iconic: the Heurtier Stereovox, due to the arrangement of the reels, comes true the image that even children have in the imagination of as a a motion pictures film projector should be.
Heurtier, for those who do not know it, was a French firm that from the 1930s to 1981 manufactured some of the most amazing film projectors ever conceived. One day we will write about his tri-format sound projector (for 8, 9.5 and 16 mm), present in my collection, or about the first stereophonic projector, the ST42, manufactured in 1972 !, many years that the Japanese , achieving what Kodak, the inventor of the format, said was impossible: record sound on the compensation track to achieve Super-8 stereophony.
The owners, a French family, closed its factory in 1981, just before the unpredictable collapse of the Super-8, because its main patents were expiring and could be freely used by anyone. This chance of fate saved them from ruin.
A REAR PRESSURE PLATE WITH RUBIES.
As is traditional in French projectors, and in some German ones, the Stereovox has a rear sprung pressure plate (in the lamp side): it is a technical delicatessen and is very important to project films of different thicknesses on the same reel. This allows to project films of different thickness (polyester with triacetate, Ektachrome 100 with Provia 400, camera originals with print positives), without the need to adjust the focus during projection, as this arrangement allows the distance between the emulsion and the lens to be constant regardless of the film thickness, as seen in the previous installment.
The most amazing feature, and unique in the world, is that the pressure plate has two real rubies embedded just before and after the projection window, in order to keep the image of the frame perfectly flat in order to be able to use very high luminosity lesses, very critical with the focus. But wiht this ingenious madness, however, is much better not project recently processed material, called "green film" in Spain, with the soft emulsion, because it could be scratched!
OTHER FEATURES.
The Stereovox comes with the famous 12 to 30mm Scheneider Xenovaron variable focal lens, but not the 1.1, but the 1.3, technically sharper. The level meters, made of LEDs, in the Seventies! they were sensational and almost hypnotic.
Unlike projectors from other brands, even from later years, the Stereovox does not need an external cable to transfer the sound from one track to the other: track to track transfer can be done by simply pressing a button!
THREE MAGNETIC HEADS.
The Heurtier Stereovox has three magnetic heads. Heurtier being the first brand to incorporate this feature (later, it was included in only three other devices: the Bauer 610 Microcomputer Stereo, the Beaulieu Stereo and one cheap projector made by Silma in Italy). Thanks to the third magnetic head, the projector not only manages to record with an echo effect, but, even more importantly, allows you to listen, as soon as it is done in a recording session, to the superimpossed sound mix recorded by the immediately preceding heads, to check that the sound is recorded with the correct mix percentage (nowdays, it can be done easily with the computer, and, later, transfered to the film track, buy many readers are like me and enjoy recording the sound of the most traditional way possible, becasue it is a real delight).
ANSELM VIDAL: THE GREATEST EXPERT IN HEURTIER.
My friend the engineer Anselm Vidal, from Barcelona, a Bolex and Beaulieu fan, and the proud owner of a Fujica ZC1000, is also the world's greatest Heurtier expert: he owns several projectors of this brand, to which he has incorporated various improvements designed and manufactured personally.
Heurtier 3 format.
THE STEAMPUNK PROJECTOR.
The Heurtier Stereovox is the most amazing piece of retrotechnology aplied to Super8 sound projectors, that does not leave even the neophyte indifferent: the Heurtier Stereovox with its amazing slider controls console that would make Hollywood sound engineers pale with envy. In this projector, I like the notable quiet running, the sound mixing features and the rear pressure plate with rubies!But above all, I like to see it, to look at it. Even though I don't consider it a practical projector to use, it's so beautiful! that I used it in my very popular music clip shot in Super-8 "Camino de Vuelta":
In this series of ten articles, a digest of the one published in the international magazine SilverGrain Classics, are described the most interesting projectors to buy, depending on the use they will be put to.
