NUESTRA SEÑORA DE PASTORIZA, LA VIRGEN DEL SÚPER-8

En el día del Pilar, en el que mas de mil millones de personas conmemoramos no sólo el descubrimiento de América, sino también la aparición de la Virgen, en carne mortal, antes de la Asunción, a nuestro Santiago Matamoros, en Zaragoza, y precisamente en el mes en que los coruñeses peregrinamos al Santuario de Nuestra Señora de Pastoriza, inicio la escritura del guión para el documental de 18 minutos sobre este santuario tan venerado desde hace siglos por mis paisanos.
En esta ocasión,  en lugar de ir escribiendo a ritmo de proyección de cine, o de la moviola, a fin de avanzar más rápido, pues me gustaría tener el trabajo sonorizado lo antes posible, me sirvo de un montaje prácticamente definitivo (hecho siguiendo la escaleta que escribí el mes pasado), con la película ya digitalizada, viéndola en el monitor: así, los retrocesos puedo realizarlos de forma instantánea, y no rebobinando la película a tiempo real.

La película, al igual que la del "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", la rodé con la emulsión inversible de color (tan llorada cuando cesó su fabricación), Kodak Ektachrome 100, con su peculiar colorido orgánico, imposible de emular por bastardos sistemas digitales: si incluso vista a través de una miserable foto de un móvil a un monitor obsoleto, el azul Ektachrome del cielo, tras la Virgen, destila un efecto casi hipnótico, ¡imagínese el lector como se ve en proyección directa del original en pantalla! (la Ektachrome es una emulsión inversible, esto es, la imagen latente del negativo se transforma en un positivo tras su revelado).

Como muchas de las películas que filmo en Súper-8 la rodé en anamórfico, con el fin de obtener una relación de aspecto panorámica, nada habitual en este paso, y, aunque se encuentra digitalizada a 4K, por carecer de equipos informáticos con capacidad de manejar tal volumen de datos (¡ay, esta crisis a la que no se ve final!), no me queda otra que trabajar con ella en HD. Tiene, la obra, algún plato fuerte, como tomas hechas con slider o filmaciones en interiores abriendo a f 1.0 ¡en Scope!

Esta mañana, en mi ofrenda tras la misa, mi petición fue que la Virgen interceda ante el Altísimo para que me de fuerzas para acabar este documental antes del último domingo de octubre.

Naturalmente, podría ir mas rápido si pudiese disponer de ayuda, en lugar de hacer desde cámara hasta guionista e, incluso, ¡de locutor! (que no tengo voz para ello). Desgraciadamente, no me queda otra alternativa que seguir en solitario, terminando proyectos audiovisuales,  pues las ayudas de la Xunta, que me permitirían acelerar contratando gente,  parecen ir en exclusiva a grabaciones en digital (toda una paradoja pues, lo digital, es aire: nada cuesta, a diferencia del cine, donde cada fotograma tiene un valor; por eso aprovecho hasta el último), o bien, sorprendentemente para colaborar con un ¡festival de cine árabe en ese corazón de la Cristiandad que es Santiago! Pero, ¿acaso los sarracenos nos han devuelto las campanas de la Catedral de Santiago que robó su reyezuelo Almanzor, en una de sus razzias, antes de incendiar Pastoriza y pasar a cuchillo a nuestros antepasados?

 

SELLIER FILM FESTIVAL-GLOBAL SUPER8 DAY, DESDE LA CORUÑA PARA EL MUNDO

Este 2016, el próximo sábado 3 de diciembre, la celebración anual del SELLIER FILM FESTIVAL-GLOBAL SUPER8 DAY, en la que participan ciudades de todo el mundo, desde Nueva York a Tokio, pasando por Londres, se coordinará desde La Coruña. La organización, desde Suiza, ya ha mandado a IB Cinema la dirección electrónica de todos los contactos mundiales.
Como ciudad anfitriona de este año, La Coruña, solicitamos ¡¡¡con tres meses de antelación!!! el uso de la sala de la mal llamada "filmoteca" de Galicia (ahora, sin proyeccionista fijo, casi toda su programación es en vídeo), el CGAI. Sabiendo que su director no mira los correos electrónicos, sino que se los tiene que leer un empleado, para evitar retrasos, hicimos la petición directamente al responsable máximo del "chiringuito" del cual depende el CGAI, instalado en una de las cavernas de ese cáncer que es el "cementerio de la cultura", en un monte de los arrabales de Compostela (la designación de "chiringuito" para AGADIC fue acuñada por el antiguo portavoz de cultura del Partido Popular en el Parlamento de Galicia, el incisivo López Chaves).
Pues bien, pese a que esta actividad no le cuesta al contribuyente ni un céntimo, y pese a que va a tener repercusión mundial (entre otras cosas, se va a presentar la nueva cámara Kodak de Súper-8 con video-asistencia, que se comercializará a principios del año venidero), la utilización de la sala de la otrora filmoteca, ahora más bien un videoclub, nos fue denegada, en lo que es una prueba evidente más de la estrategia de ir cercenando actividades interesantes de este centro para que vaya languideciendo y, de este modo, consumar su desmantelamiento.
El SELLIER FILM FESTIVAL- GLOBAL SUPER-8 DAY de La Coruña se celebrará, pues, en otro recinto coruñés. Dependiendo de cual, haremos uso de alguno de los tres proyectores de súper-8 más potentes jamás fabricados, capaces de cubrir pantallas de hasta ocho metros:
1) Por un lado, la gran bestia, el Fumeo 9145 Xenón 500 Stereo, la versión en Súper-8 de la misma máquina para 35 mm, con bobinas de 2.200 metros. Mi amigo el caballero legionario Ángel Caro posa junto al Fumeo 9145 instalado en la sala de proyecciones de IB Cinema.

2) Otra opción a considerar, también instalado en IB Cinema, es la cumbre de la tecnología europea, el Beaulieu Studio Stereo con su lámpara de 250 W con diseño HTI.

o 3) A la vista del buen resultado del año pasado, emplear la versión de 250 W de xenón del Elmo GS1200, que es el proyector que empleamos el año pasado; por su bajísima rumorosidad, sería la máquina ideal si tenemos que proyectar, como en la última edición, con la máquina instalada dentro de la sala.

Contra viento, luchando contra la marea, el SELLIER FILM FESTIVAL- GLOBAL SUPER8 DAY avanza a toda máquina.

EL ÚNICO CORUÑÉS QUE SE BAÑÓ EN LAS 16 PLAYAS DE SU CIUDAD.

Soy, probablemente, el único coruñés que se bañó en todos y cada uno de los 16 arenales de mi querida Marineda (el nombre literario con el que la admirada escritora Emilia Pardo Bazán se refería a La Coruña), en la misma semana. Lo hice para filmar un cortometraje documental, DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS,  cuyos dos principales propósitos fueron:

1) la promoción turística; y
2) la recuperación de microtopónimos populares de los arenales que, por no ser oficiales, están muchos de ellos cayendo en el olvido: ¡ahora quedan encapsulados, en este trabajo, para resistir el paso del tiempo!

DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS en su primer mes subido en la plataforma Vimeo (mucho menos popular que YouTube), se encuentra frisando los 30.000 espectadores, una

verdadera marca considerando que es un empeño personal llevado a cabo sin subvención ninguna (y una paradoja si se lo compara con trabajuchos en digital -que nada cuestan-,los cuales,  pese a estar golosamente subvencionados, a menudo no llegan ni a los cien espectadores: los contadores, lo bueno que tienen en estas plataformas, es que son públicos--).

DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS está narrado en clave fantástica, con una cierta dosis de humor, con la inestimable ayuda del gran Fernando Pujalte en la voz de un Mr. Hyde que habla con acento "kuruño" (una jerga local, para los que estén leyendo está entrada desde fuera de La Coruña).
El trabajo, además, cinematográficamente, puede acreditar varios hitos:

1) estar filmado en Súper-8 con lentes anamórficas Iscorama para formato panorámico;
2) uno de los últimos usos mundiales de la película inversible Kodak Ektachrome 100 (caducada desde hace 4 años);

3) primera filmación mundial en Súper-8 submarino con lentes anamórficas para formato panorámico (vulgo 16:9) en lugar del académico tradicional del Súper-8 (vulgo 4:3); y
4) varias tomas realizadas con la cámara en un slider (también, la primera vez que se hace esto en Súper y formato Scope en el mundo).

El magno diario LA VOZ DE GALICIA, el cuarto mas vendido de España, dedicó a este cortometraje un reportaje a toda página, en su edición de papel de un domingo, que puede ser leído, de forma condensada, en digital en el siguiente enlace:
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2016/08/28/playas-hoy-nombres-ayermas-8000-espectadores-descargaron-pelicula-cuatro-dias/0003_201608H28C4991.htm
Más abajo, quien lo desee, puede divertirse con el documental (o rememorar nombres del ayer), además, si es forastero, de morir de envidia con las maravillosas playas de mi ciudad.
Como de lo que se trataba, ante todo, era de servir de promoción turística, obvié, en la filmación, encuadrar viéndose desde el mar hacia tierra, siempre que hubiese edificios, para proporcionar un aspecto mas virginal y atrayente.

No obstante, sí que tomé diapositivas con estas perspectivas, empleando un carrete Fujifilm Velvia,  36 maravillosas instantáneas, hasta ahora inéditas, que se reproducen a lo largo de este texto.
En la siguiente diapositiva, sin embargo, aunque no aparecen edificaciones residenciales, de la playa del Arenal (ahora As Lapas), no la pude filmar por falta de luz (en cine, con película inversible, la iluminación es fundamental):

 
El cortometraje documental DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS puede verse aquí:


DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

¡VAYA CON EL OPUS!

¡Vaya con este trabajo, el Opus 3, de la serie de "No hay futuro", sobre la crisis española! Va a resultar sorprendente no sólo porque, por primera vez en Súper-8, se han rodados planos con palito de selfie, sino también, para los enamorados de la técnica cinematográfica, porque, en un mismo cortometraje,  se mezclan emulsiones con tecnologías del mañana con otras del ayer (de grato recuerdo en las retinas de los que mamamos cine en su soporte argéntico original).

Por una parte, como ya hemos referido en una entrada de esta bitácora (que puede leerse pulsando en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/fujifilm-provia-en-super-8-un-brillante.html ), rodé unos metros con la película de preproducción (en su edición beta de prueba, que graciosamente hemos recibido un puñado de filmmakers del globo), y que de forma inminente se va a lanzar tanto en cartuchos de súper-8 como de single-8: la inversible de color Fujfilm Provia 100 de tercera generación, con sus colores fantásticos, súper alta definición 5K y el contraste idóneo no sólo para proyección directa sino también para su digitalización. El metraje, ya revelado por el laboratorio de Tak Kohyama en Tokio, es absolutamente impresionante.
Por otra parte, se va a poder ver comparada con la tan llorada Kodak Ektachrome: ¡hoy he filmado mis últimos 18 y definitivos metros de esta emulsión!, que significó la cumbre de la tecnología inversible de color para Kodak (ahora Kodak únicamente suministra en color película negativa, la absolutamente extraordinaria gama Kodak Vision).

Estos últimos y preciados metros de Kodak Ektachrome, en cartuchos IB Cinema de Single-8, se van a revelar en el laboratorio Retro Lab Cinema de Málaga.
Unas pocas tomas han sido filmadas con una OrWo Chrome caducada ¡hace treinta años! y que mi amiga Sveta me ha traído este verano de su pueblo en los Urales. Veremos si conseguimos sacar algo de aquí pues el color inversible virgen envejece muy mal, especialmente si durante estos decenios ha sido conservado, como ha sido el caso, fuera del congelador, a temperatura ambiente.
Lo que sí ya se que ha quedado también magnífico es el segmento del Opus 3 de "No hay futuro" rodado en blanco y negro con otra emulsión caducada hace igualmente no menos de tres décadas: se trata de la mítica Kodak Plus X, en su día vendida, con el revelado incluido, por una firma que quebró un cuarto de siglo atrás:  Superior Bulk Company de Chicago. La película, conservada sabe Dios como, había perdido más o menos dos puntos de sensibilidad, pero mi amigo Marc Martí ha tenido la destreza de conseguir un blanco y negro tan bonito que uno no puede menos que sollozar por las pérdidas de estas emulsiones.

Y sí, como puede verse en esta fotografía, cuando aún en España gobernaba el general Franco, ya Shigeo Mizukawa (¡todavía vive y tengo el gusto de conocerlo personalmente!), había incorporado como accesorio para la Fujica ZC1000 un mango de agarre superior (compatible con las cámaras de cine Z800, la ZX300 y la ZXM 500), algo que Kodak presentará como novedad, a principios de año,  en su nuevo cámara de Súper-8.

No todas los planos de "No hay futuro (Opus 3)", han sido rodados con palito de selfie:

algunos los filmé cámara en mano, con un granangular extremo, mientras que otros con la cámara en trípode. Como uno de los retos, para este Opus 3, es filmar el trabajo sin ayuda, me serví de un autodisparador programable, que puede ser visto en esta fotografía:

POLAVISION: POLAROID EN SÚPER-8

Este  sábado estuvo en IB Cinema mi amigo ferrolano el stop motioner Alex para llevar a cabo experimentos con unos "nuevos" cartuchos de Polavision en blanco y negro.
El Polavision fue un sistema de cine Polaroid, de revelado instantáneo que, aunque desarrollado a principios de los años setenta por el Dr. Edwind H. Land, no alcanzó las tiendas hasta 1978. Desgraciadamente, fue un fracaso comercial, pues el vídeo estaba ya a la vuelta de la esquina, y supuso el principio del fin de la mítica marca austriaca Eumig, que es la que manufacturaba para Polaroid las cámaras y los retroproyectores.

 Pese a su fiasco, este sistema de cine era adictivo para los que lo habían comprado: aunque las cámaras se dejaron de fabricar en 1979, la emulsión en color Polavision 618 estuvo disponible hasta marzo de 1990: tuve la suerte de conseguir, hace un lustro, unas pocas unidades de esta última tanda y, pese a los años transcurridos, ¡la química funcionó a la perfección!: el cartucho con la película de súper-8 Polachrome se reveló en menos de un minuto, tras extraerlo de la cámara e introducirlo en el retroproyector. Sólo llegué a filmar tres cartuchos, pues el resto los conservo para mi "museo".

 Una de las características técnicas más interesantes del Polachrome es que se trataba de un sistema de color aditivo.
Polaroid vendió, también, película Polavisión en blanco y negro que, en los Estados Unidos, fue empleada principalmente en los equipos universitarios de fútbol americano para el análisis de jugadas durante los entrenamientos. Mi amigo Alex tuvo la fortuna de conseguir hace algún tiempo varios de estos cartuchos, caducados en 1983 (me regaló unos cuantos para mi museo: ¡muchas gracias, Alex!).

 Como el primer cartucho que filmamos, e introducimos para su revelado instantáneo en el retroproyector, no produjo resultados visibles, lo abrimos y descubrimos que los químicos dentro de las bolsitas del cartucho se habían solidificado en una especie de sustancia gomosa: normal, ¡ tras más de treinta años!

 El segundo experimento, consistió en extraer, en cuarto obscuro, la película de un cartucho Polavisión, introducirla en un cartucho single-8 de Fuji (en cuarto obscuro) y filmarla con la ZC1000. Restituimos con un químico a su condición líquida la sustancia gomosa del revelador y la aplicamos a la película (en cuarto obscuro) tras su filmación: ¡ya obtuvimos algún resultado!, aunque muy malo.

 La siguiente parte de experimento, que haremos otro día, será procesar lo filmado con un revelador normal de blanco y negro, siguiendo el consejo del llorado maese Ferrán.
¿Por qué hacemos todo esto, dedicándole tantos esfuerzos y horas? Mera experimentación técnica (en una experiencia inédita en España y poco frecuente en el mundo), que nos permite aplicar teorías y desempolvar viejas fórmulas, todo ello, sin gastar prácticamente nada (lo cual no viene mal en tiempos de crisis perpetua).

VIRGEN DEL ROSARIO, PATRONA DE LA CORUÑA, EN LA VÍSPERA DE LA BATALLA DE LEPANTO

Hoy es un día especial en mi ciudad, La Coruña, festividad de nuestra Patrona la Virgen del Rosario, justo en la víspera de otro día crucial para Europa y la Civilización, el de la Batalla de Lepanto, según Cervantes "la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros", cuando la flota Cristiana de Europa (bajo el mando del español Juan de Austria y pagada en la mitad de su coste por España), consiguió vencer, una vez más, a ese enemigo que siempre tenemos a las puertas.
Por tal motivo, comparto con vosotros este corto documental de hace dos años, EL FINAL DE UNA ERA, que, visto hoy día, es ya histórico: puede verse al entonces alcalde, Carlos Negreira, en la Misa de Conmemoración, así como la tradicional Alfombra Floral, confeccionada por última vez en la plaza de María Pita. La actual corporación de mi ciudad no asiste a ninguno de los actos relacionados con nuestra Patrona.
El documental, rodado con película de Súper-8 inversible Kodak Ektachrome 100, con las escenas interiores "forzadas" a 400 ASA (es una hazaña conseguir resultados visibles, con película, en el interior de una iglesia, sin iluminación artificial), fue visto en su momento, como indica el contador, por mas de 20.000 personas.
EL FINAL DE UNA ERA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

NOMENCLATURA PARA EL REPASO CINEMATOGRÁFICO

Hubo un tiempo, hace años, cuando los positivos cinematográficos llegaban al último eslabón de la cadena de exhibición, el non theatrical, lo hacían en muy mal estado. Eran épocas en que, por su coste, se tiraban muy pocas copias en 35 mm y 16 mm de cada título, que se estrenaban primero en los cines emblemáticos de las ciudades más grandes, de ahí pasaban a los cines de barrio y a ciudades más pequeñas, después a pueblos y,  por último, al mercado non theatrical (sin entrada de pago), en colegios, universidades, museos, cine-clubs, programas itinerantes, etc. (mercado que era la especialidad de IB Cinema).

Las películas, desde principios de los cincuenta hasta mediados de los noventa, fueron fabricadas, en general, en soporte de triacetato de celulosa, muy propenso al desgaste y que se rompía fácilmente, por lo que, en las distribuidoras, las llamadas repasadoras (generalmente mujeres) tenían que reparar manualmente cada copia.

Durante la década de los noventa cambió la política de la distribución y la exhibición: la proliferación de multicines, y la sustitución del sistema de doble proyección, por dispositivos de largo metraje de variada índole, motivaron la popularización del soporte de poliéster, que no se rompía y era inmune a deterioros como el síndrome del vinagre. Además, los cines tradicionales fueron desapareciendo (en ciudades y pueblos), a la par que las majors, en los complejos de multicines,  pasaron a intentar copar el mayor número de pantallas con un mismo título durante las dos o tres primeras semanas del estreno. Todo ello, conllevó a un tiraje elevadísimo de copias, en los grandes estrenos de multinacional, muchas de las cuales, desaparecidos los cines de segunda y de pueblos,  llegaban prácticamente nuevas a la exhibición non theatrical.

De todas formas, como las copias de 35 mm eran muy costosas, siempre quedaba el resquicio de alguna pantalla libre que se podía cubrir con películas independientes, tarea que la exhibición digital ha vuelto prácticamente imposible en los complejos comerciales: ¡lo digital, que se prometía como la panacea para el cine independiente, en realidad lo que ha conseguido es abocarlo totalmente fuera de los multicines! Un desastre para las productoras pequeñas.

No hace tantos años, estas películas independientes (como, por ejemplo, en el caso de IB Cinema, "La casa de mi abuela", "Estigmas" o "Mercado de futuros"), se conseguían estrenar comercialmente y después iniciaban su periplo por cine-clubs, filmotecas y cines municipales. En estas películas independientes, estos continuos montajes y desmontajes, en sitios tan dispares, a menudo por proyeccionistas que no amaban el cine, sino que eran simples mercenarios, originaba un deterioro de los positivos,  como en los viejos tiempos (con lo digital, al no existir copia física, ciertos estrenos de multinacioneles pueden copar miles de pantallas al mismo tiempo, y no dejan hueco alguno al cine independiente: lo digital significó la fosa en el mundo de la distribución comercial para películas pequeñas).

Existía, en la industria del cine, una nomenclatura, común para las repasadoras de todas las distribuidoras (cada copia se mandaba a los cines no sólo con la denominada "hoja de censura" -el certificado de calificación-, sino con la "hoja de repaso", documento en el que la repasadora indicaba al operador del estado de la película).  El jefe de proyeccionistas de IB Cinema, Marcos Fernández Eimil, siguiendo un esquema que le preparé, confeccionó hace unos añitos una diapositiva que recoge la "nomenclatura de las repasadoras", con los distintos grados de deterioro de una película;  cuando en su momento la subí a Facebook, se que ha recorrido la red. Por su fácil comprensión, la recupero en esta bitácora, donde los estudiosos del cine la tendrán más fácil de localizar para futuras referencias.

El mundo del cine de verdad, con película, está explicado en el siguiente documental RODADO EN SÚPER-8 hablando en gallego, pero con subtítulos en español e inglés, que, de la mano de un proyeccionista que pierde su trabajo por la digitalización, explica los entresijos de la industria de la exhibición cinematográfica en fílmico: 

NON HAI FUTURO (OPUS V) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.