IV EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL: CUENTA ATRÁS

El Sellier Film Festival es el único festival del universo mundo, en toda su redondez, donde EXCLUSIVAMENTE se exhiben no audiovisuales, sino obras CREADAS y PROYECTADAS con película de cine de cualquier formato: 35 mm, 16 mm y Súper-8. El nombre del festival es toda una declaración de principios: FILM (circunscrito a PELÍCULA cinematográfica) y SELLIER (José Sellier es el coruñés que rodó por primera vez en 35 mm en España: la puesta en valor de su nombre debe continuar por parte de la ciudad en la que todavía viven sus descendientes).

La meta, cara al mañana, es poder hacer presentaciones también en 70 mm a fin de poder traer, a esta ciudad, títulos como el nuevo tiraje en 70 mm de “2001: una odisea en el espacio”, supervisado por Christopher Nolan y presentado en Cannes, y  otros que se avecinan (tanto restauraciones como película de nueva factura). La restauración cinematográfica es una especialidad que siempre está muy presente en el Sellier Film Festival.

Paralelamente al festival, se llevan a cabo una serie de actividades (muy recordado, por ejemplo,  el taller de laboratorio impartido hace dos años por el director de cine valenciano Marc Martí, donde la película filmada fue revelada con ingredientes caseros). 

La actividad paralela de esta IV Edición es una exposición alegórica a la filmografía de Amando de Ossorio, con carteles de sus películas y documentos personales, como su última felicitación navideña a Ignacio Benedeti,  así como la presentación de dos óleos de gran formato, uno de Amando de Ossorio, el otro de Jose Sellier, obra ambos del polifacético artista santiagués Juan Carlos Abraldes, bien conocido por las gentes de la región gracias a sus ilustraciones para La Voz de Galicia.

Una de las características de este festival es que, al menos una de sus programaciones, se encuentra diseñada para los niños, aunque siempre con títulos de interés para los cinéfilos adultos. Todo ello, reiteramos, no en digital, que para eso no hace falta conocer los entresijos de la industria, sino con auténtica película cinematográfica, sea cual sea su ancho, en lo que es un hecho diferencial con el resto de festivales.

UNA IV EDICIÓN POR TODO LO ALTO: EN EL MAC.
La asistencia cada vez mayor, llevó al SELLIER FILM FESTIVAL a ir mejorando año a año: de la primera edición en el Casino Sporting Club (donde tuvieron que abrir la parte superior), dimos un salto a Portas Ártabras en la segunda; de la tercera edición en el Cine Goya (Fundación Rodriguez Iglesias), saltamos nada menos que al MAC (el antiguo MACUF, el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa), ¡¡¡con aparcamiento cubierto y gratuito!!!

PROGRAMACIÓN CINEMATOGRÁFICA. ENTRADA GRATUITA. APARCAMIENTO Y CALEFACCIÓN.

• Viernes, 21 de diciembre de 2018, horarios de tarde:

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS, de Amando de Ossorio. Exhibición en 35 mm. 18.00 horas.

EL BUQUE MALDITO, de Amando de Ossorio.  Exhibición en 35 mm. 20:00 horas.

• Sábado, 22 de diciembre, 

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS. Exhibición en 16 mm.18 horas

Presentación: Memoria Sensible, un programa de restauración de filmaciones gallegas. 20:00 horas.

SUSPIRIA, de Darío Argento. Exhibición en 16 mm. CinemaScope con un positivo de la época de su estreno en IB Technicolor restaurado en IB Cinema.

• Domingo, 23 de diciembre.

90 CUMPLEAÑOS DE MICKEY MOUSE.

Esta proyección cinematográfica pasará una selección de cortometrajes en el que se verá la evolución del inmortal ratón que constituyó la primera piedra del imperio Disney. Sesión matinal. 12:30 horas.

Nota: cada largometraje irá precedido de un corto contemporáneo (orden por determinar).

MAS INFORMACIÓN: 

https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/11/mac-de-naturgy-sede-del-sellier-film.html?fbclid=IwAR2K_79-Ap-RkpEyRJAjPyx9nrlsU8sRNoKY8i2MSyiwLZaTNYXHy6u6Voo

BAUER A512: LA EVOLUCIÓN CONTINUA... Y CONTINÚA

Cuando por razones de tiempo (la recarga de los cartuchos de Single-8 es una labor engorrosa), no puedo usar mi buena Fujica ZC1000, la mejor cámara todo de cine jamás fabricada, entonces suelo recurrir a una todo terreno del Súper-8 que, con un peso que no llega al kilo y medio, ofrece multitud de prestaciones: la Bauer A512 en su versión "André Egido" (con selección manual del valor ASA). 

UN MODELO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN.
La Bauer A512 fue presentada en la Photokina de 1976 y llegó a las tiendas españolas, británicas y americanas durante 1977 ¡a un precio mas elevado que la Fujica ZC1000, la Nizo Professional o Beaulieu4008! La A512 es una evolución de la acreditadísima serie Royal, que introdujo el fundido encadenado en el cartucho de Súper-8.

UNA ÓPTICA IMPRESIONANTE.
Siempre y cuando la A512 haya sido bien conservada (con un prisma sin niebla), su óptica tiene un rendimiento que supera  a la Nizo Professional y casi a la par con el diabólico diabólico (el 6-66 mm): es un trasnfocator de doce aumentos Schneider f 1.8 7-70 mm con cristales que llevan un tratamiento especial para mejorar el contraste. El chasis de la A512, a diferencia de otras Bauer contemporáneas, no es de plástico, sino de aluminio.
El diafragma es mucho mejor que el que equipa las Nizo. Su construcción es más resistente y el "iris" es de tres palas, con un dispositivo de medición muy estable (naturalmente que prefiero el totalmente circular de la Fujica ZC1000, con seis palas). 

OTRAS POSIBILIDADES.
La A512 no sólo permite realizar automáticamente fundidos encadenados (de 90 fotogramas)  con el obturador variable (no con el diafragma, como otras cámaras). Precisamente el obturador variable es una de la cualidades que más valoro de la Bauer A512: se le puede sacar gran partido especialmente en la versión "Egido" pues, cambiando el valor ASA, permite compensar de forma cómoda la exposición para rodar, por ejemplo, con los sectores del obturador a 120 grados (150 grados es la abertura normal de la A512).  Filmando, con la A512, a 120 grados, y dada la extrema precisión de su garfio de arrastre, la estabilidad que se obtiene con la A512 es de fábula. 
Por cierto, que este retroceso de 90 fotogramas puede ser empleado para filmar marcha atrás: aunque cuatro segundos no son mucho, sí que son suficiente para ciertos efectos (para tomas marcha atrás mas largas, no queda otra que recurrir a la nunca no suficientemente ponderada Fujica ZC1000, que permite este tipo de filmaciones, de cualquier duración, y sin variación en la línea de encuadre).
Es muy cómodo que la  A512 disponga, incorporado, de un intervalómetro (graduable de forma variable entre 6 fotogramas por segundo y un fotograma por minuto).  
Además, la cámara ofrece también un dispositivo de exposición lenta para filmar objetos estáticos virtualmente a la luz de la luna. 
Las velocidades de filmación son 12, 18, 24 y 54 f.p.s., amén de fotograma a fotograma. 
El disparador es electromagnético y la cámara dispone de una toma de sincronismo sonoro. 

SUS PEGAS. 
El movimiento torsional de la empuñadura hace que, con los años, los cables internos necesiten algún servicio. 
Pese a que la cámara cuenta con dos circuitos integrados y 22 transistores, su consumo eléctrico es elevado: estando conectada, aunque no filme,  es tan voraz que descarga es capaz de descargar un juego de pilas en una noche. ¡Qué diferencia, en tal sentido, con la frugal ZC1000! 
No me gusta, tampoco, que las pilas vayan sin un compartimento estanco. Igualmente, echo en falta una toma de alimentación exterior, que viene muy bien en rodajes bajo cero.
En condiciones extremas resulta menester vigilar, como en la mayor parte de las Buaer, la sujeción de la correa (por rosca) pues tiene tendencia a aflojarse.

MEJORAS DE LA VERSIÓN "EGIDO".
En su día, André Egido mejoró mi Bauer A512 con un selector de sensibilidad manual, graduable entre 40 y 200 ASA. Ahora se encuentra nuevamente en Francia para dos nuevas modificaciones: un indicador de diafragma retroiluminado por LED y, además, bloqueo de fotómetro mediante botón (sin necesidad de girar la rueda de diafragmado, método mucho mas lento, y difícil de manipular con guantes a diez grados bajo cero). 

¡¡¡LA BESTIA!!! EL FUMEO 9145

Para festejar que el otro día "Ferrol 7294" rebasó los 75.000 espectadores en Vimeo (en primer lugar, estadounidenses, seguido de alemanes y británicos, a mas distancia españoles y franceses; con una sorprendente "región desconocida" que se cuela, de novena, entre los diez primeros); el amigo Alex López, mi ayudante de cámara durante la filmación (y el único de Galicia, junto con Andrés Victorero, capaz de no defraudar con película cinematográfica),  se acercó ayer por IB Cinema para deleitarse con una proyección del "filmcunable" (que es como denomina uno a los originales inversibles montados y sonorizados): 

Alex entre dos descomunales Fumeo de Xenón idénticos: uno de 16 mm, otro de Súper-8

No hay sensación cinematográfica que desprenda mas cinefilia que ver proyectado un original inversible (esto es, la misma película física, en positivo, que estuvo en los lugares de filmación) con un buen aparato, en este caso, LA BESTIA DE FUMEO: el proyector de Súper-8 mas potente jamás fabricado, el único e inimitable Fumeo Xenon Stereo 9145 HD2000 ¡¡¡con 500 watios de xenón!!!: se fabricaron muy pocas unidades, hechas a mano. Cada vez que uno salía de Via Teocrito, 47, ¡sonaban las campanas de la Catedral de Milán!

El Fumeo 9145 de IB Cinema es, si cabe, mas especial pues, además, en lugar de un objetivo Schneider o Isco ¡tiene un Kern! de fabricación suiza. El Fumeo 9145, en esta versión, ofrece un obturador centrífugo de dos o tres palas, cabezal estéreo, sonido óptico, enfoque micrométrico y parábola para la lámpara de níquel tratada con rodio (para reflejar un 25 por ciento mas de luz con un cincuenta por ciento menos de calor).
A los 75.000 que vieron "Ferrol 7294" en su versión de 15 minutos, hay que añadir a los mas de 35.000 que vieron el trailer (¡prácticamente todos durante la semana de la Photokina!).
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

TETENAL ¡TE NECESITA!

Junto con Kodak, existe otro nombre mítico que viene asociado, desde el siglo XIX, al mundo de la tecnología argéntica: el de la empresa alemana TETENAL. Sobrevivientes decimonónicos son, Kodak y TETENAL, los únicos que quedan: el resto son advenedizos que surgirían durante el siglo XX.
TETENAL no sólo vende bajo su propia marca, sino que también fabrica para terceros (alguno de ellos, marcas de primerísimo nivel, cuyos productos salen de la fábrica TETENAL hasta etiquetados con el nombre del cliente). Los químicos son excelentes, concebidos con conciencia ecológica, no en países de mano de obra barata y relajadas legislaciones medioambientales, sino en la escrupulosa Alemania.
Pese a que sus productos se encuentran en medio mundo, los máximos responsables de la firma son plenamente accesibles, todo lo contrario de lo que ocurre, actualmente, con Fujifilm, donde el común de los mortales no consigue pasar de la bedela.  

TETENAL EN LA PRUEBA EKTACHROME DE KODAK. 
La nueva película Kodak Ektachrome 7294, que tuve el inmenso orgullo de probar para la multinacional de Rochester, antes de su producción, cuando llegó el momento de su revelado, a Marwan Mozayen, el director de la revista https://photoklassik-international.com/ , y a mí nos parecía un sacrilegio revelarla con productos Fujifilm; además, sus químicos no eran frescos, pues recientemente la multinacional japonesa, ahora centrada en el mundo de la medicina y de la cosmética, ha abandonado la fabricación de sus preparados para E6. 
Como un experimento tan importante no podía salir mal,  con el beneplácito de Kodak, mi corto cinematográfico "Ferrol 7294", la primera prueba mundial de la versión definitiva de la nueva Kodak Ektachrome 7294, fue revelada, en la máquina de la redacción de "Photoklassik International" por su director, el amigo Marwan, con el auxilio de los ingenieros de TETENAL y químicos totalmente frescos, fabricados especialmente para la ocasión. 
No podemos, pues, hablar mas que bien de TETENAL, una marca con técnicos comprometidos que disfrutan con su trabajo. 

CONCURSO DE ACREEDORES.
Oficialmente, la noticia se supo inmediatamente después de la Photokina: a TETENAL, la firma que se encuentra viviendo en su tercer siglo de vida, no le quedó mas remedio que pedir el concurso de acreedores. 
¿Significará esto su final?
No, sí todas las personas que amamos el audiovisual argéntico la apoyamos. 
¿Cómo podemos hacerlo? Por ejemplo, en lugar de comprar químicos de revelado Fujifilm (que, reiteramos, han dejado de producir sus kits de E6 y son, por tanto,stocks de almacén), es mejor elegir TETENAL. 
Si, entre todos, conseguimos una mayor demanda, la centenaria firma podrá remontar el concurso de acreedores, como también lo logró Kodak hace mas o menos un lustro.
En España, los productos Tetenal se pueden adquirir a través del GRUPO UNIVERSAL, con sede en Madrid y delegación en Sevilla. La página web es: 
https://fotogrupouniversal.com/3-tetenal.

La calidad de los químicos de TETENAL es tal que, cuando algunos laboratorios se deciden por otras primerísimas marcas, en realidad, aunque no lo sepan, están adquiriendo productos TETENAL. Las dilaciones en los pagos de estos grandes clientes son los que, precisamente, han forzado esta grave situación, que, entre todos los consumidores pequeños, sin duda se logrará revertir. Tetenal no nos puede dejar justo ahora, cuando,  por primera vez en este siglo, se pone a la venta una nueva emulsión de color inversible. 
El resurgimiento de la cinematografía es real.  Sin embargo, todavía se encuentra  en un estado muy frágil. El colapso de TETENAL podría potencialmente diezmar la industria de la fotografía cinematográfica.

INSOLVENCIA CONTROLADA Y CAMBIO DE MODELO DE NEGOCIO PARA SOBREVIVIR.
La insolvencia de TETENAL no es una bancarrota;  sin embargo, se encuentran en un estado en el que no tienen el flujo de efectivo para pagar las facturas.
¿Cómo diablos sucedió esto? Ciertos proveedores no pudieron entregar sus productos de manera oportuna, en grandes pedidos que TETENAL tenía concertados con importantísimos clientes: como en una mala cita, a TETENAL la dejaron con la cuenta de la cena, que no pudo pagar. En el pasado, cuando ocurrían estas situaciones, las empresas obtenían préstamos de emergencia para pagar una vez que se vendía su inventario. Sin embargo, estos son tiempos diferentes. La crisis perdura y los bancos son más reacios a actuar en estas situaciones: obtener líneas de crédito es muy difícil.
Tradicionalmente, el modelo de marketing de TETENAL era B2B (Business to Business), al convertir las materias primas en productos químicos que se vendían a grandes empresas de fotografía. TETENAL tiene un as bajo la manga para sobrevivir: está buscando expandir su modelo a la venta directa al consumidor, abriendo así la oportunidad de entregar nuevas ideas y resucitar algunas ideas antiguas.
Si bien el resurgimiento de la película es real y muchas empresas de productos cinematográficos están retornando a los números negros, la crisis financiera global torna la supervivencia muy dificil. Tan pocos jugadores todavía están en el negocio de la cinematografía en película que realmente dependen unos de otros. No sería descartable, por desgracia, un "efecto dominó"  si cualquiera de ellos colapsara. 
Si una empresa tan histórica como TETENAL cerrase, podríamos ver una escasez global de productos químicos para el procesamiento de películas y quedarnos con rollos y rollos de imágenes latentes que podrían enfrentarse al mismo futuro que cuando, en 2010, desaperecieron los químicos para el Kodachrome.
"FERROL 7294" CON TETENAL.
La excelencia de los químicos TETENAL queda demostrada con con mi documental "Ferrol 7294", el primero del mundo rodado con la versión final de la Kodak Ektachrome 7294 ¡¡¡y que tuvo 75.000!!! espectadores (mas los 35.000 del trailer).  
La película original fue vista tanto en Londres como en la sede de Kodak en Rochester, cerca de Nueva York, para su análisis y estudio (en Londres, el vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak, al verlo, exclamó "Wow!").
¡LARGA VIDA A TETENAL!, que superará esta crisis con la ayuda de todos.


FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LOS ÁNGELES, NUEVA YORK, LONDRES, TOKYO, PARÍS... ¡Y A CORUÑA! LOS 90 PRIMEROS AÑOS DE MICKEY EN EL MAC

¿Qué tienen en común Los Ángeles, Nueva York, Londres, Tokio, París y Buenos Aires con A Coruña? En todas ellas, se conmemora los noventa primeros años de Mickey Mouse. 
En el caso de A Coruña ¡¡¡será con proyección de auténtica película cinematográfica!!!, con una selección de cortometrajes que permitirán ver la evolución del inmortal personaje que fue la primera piedra sobre la que se edificó el imperio Walt Disney. 
Este homenaje, de entrada totalmente libre y gratuita, se llevará a cabo en un lugar emblemático: el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) -antiguo MACUF-, el domingo 23 de diciembre, ¡¡¡en sesión matinal!!!, a las 12.30. Con este homenaje (para los niños, los no tan niños y los cinéfilos),  concluirá la IV Edición del Sellier Film Festival, este año incrementada de uno a tres días. 

Diseño de Marcos F. Eimil

La compilación, denominada "Mickey Mouse: 90 años de gloria" se programa a las 12.30 de un domingo en recuerdo a aquellas inolvidables sesiones matinales de hace años, repletas de chavalería. Se compone de títulos absolutamente históricos en la filmografía del ratón:

Diseño de Nena Pulido

1) WILLIE Y EL BARCO DE VAPOR  (18 de noviembre 1928). La primera película de Mickey Mouse estrenada y la primera sonora en la historia de la animación. La fecha de su estreno es la que tanto los historiadores, como la propia Disney, conmemoran como la fecha de nacimiento de Mickey.  Dirigido por Walt Disney.

La imagen mas icónica de Mickey, su primera aparición en pantalla, hace unos días en el colegio de Cabanas

2) EL CIENTÍFICO LOCO   (21 de enero de 1933).   De corte surrealista, esta película fue prohibida en su día por la censura del III Reich y Gran Bretaña. Pluto es capturado por un científico loco y encerrado en un terrorífico castillo. Mickey acude a rescatarlo, enfrentándose a murciélagos, esqueletos y una araña gigante.  Dirigido por David Hand;

3)   EL GRAN ESTRENO DE MICKEY (1 de julio de 1933). Mickey y sus amigos son tratados como estrellas de Hollywood en el estreno de su última película. El cinéfilo se deleitará con las caricaturas de Greta Garbo, Charlie Chaplin, Clark Gable, Mae West, el Gordo y el Flaco, Harold Lloyd y Marlene Dietrich. Dirigido por Burt Gillet;

4)  PATINANDO SOBRE HIELO (28 de septiembre de 1935). Mickey, Minnie, Donald y Pluto patinan sobre hielo, en el dibujo animado que dio origen al espectáculo “Mickey On Ice”, actualmente representándose en varias capitales. Dirigido por Ben Sharpsteen;

5)  RELOJEROS DE RASCACIELOS (15 de octubre  de 1937). Vertiginosa escenografía de unos relojeros de altura: Mickey, Donald y Goofy. Dirigido por Ben Sharpsteen;

6)    EL APRENDIZ DE BRUJO (17 de noviembre de 1940).  En la interpretación de Mickey favorita de Walt Disney, y en la que alcanza su mayoría de edad interpretativa al dotársele de pupilas. El rodaje se inició el 21 de enero de 1938, dirigido por James Algar;

y 7) Un trabajo misterioso, por determinar, en función de la audiencia (al ser el homenaje con película, podemos cargar el proyección con uno u otro título)

Este programa, aunque de concepción cinéfila, se encuentra orientado a las familias,  "Mickey Mouse: 90 años de gloria". 

• Mas detalles sobre el SELLIER FILM FESTIVAL en el siguiente enlace: 

https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/11/mac-de-naturgy-sede-del-sellier-film.html

Diseño de Marcos F. Eimil

Proyección autorizada por The Walt Disney Company

LA PEQUEÑA FUJICA P2: ¡AHORA, CON MANDO A DISTANCIA!

La Fujica P2 es mi cámara de bolsillo favorita: cabe en la palma de la mano, pesa sólo 265 gramos, es absolutamente fiable (nunca deja de funcionar, pese a los golpes y el maltrato) y, algo muy importante, la imagen llega directamente a la película sin atravesar ningún prisma o semiespejo. 
¿Cómo es esto posible si su visor es a través del objetivo? En esta cámara, tras la lente principal (un simple cristal óptico protector), se encuentra, en un lateral, un minúsculo espejo que desvía la imagen al visor. Es por ello que su objetivo, pese a tener una apertura de f 1.8, se comporta como si fuera mas luminoso, pues, además, tampoco desvía luz al fotómetro, que cuenta con su propia ventanilla. 

La diminuta Fujica P2, pese a ser una cámara sencilla, admite todas las sensibilidades de película disponibles actualmente: 25, 50, 100, 200 y 400 ASA.
Además, dispone de una caja estanca, especialmente diseñada para ella, con la que se puede sumergir hasta a profundidades de 50 metros. 
La cámara consume tan poca energía que, con un par de pilas de Panasonic Evolta, se dispone de autonomía suficiente para rodar ¡mas de cien cartuchos!
Tengo varias de estas P2 pues muchas veces se hallan, impecables ¡e incluso nuevas! a precios irrisorios: la mas barata que compré me costó un euro.

MODIFICACIÓN IMPRESCINDIBLE: OBTURADOR A 150 GRADOS.
Cuando fue presentada, en marzo de 1978, estaban de moda los nefastos obturadores del tipo XL para luz ambiente (ineXisting Light) de 220 grados y la cámara obra de Shigeo Mizukawa también lo incorpora. Sin embargo, en una de mis P2, que me costó nueva, en una tienda coruñesa, 12 euros, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, le modificó el obturador para reducirlo de los 220 grados originales a los 150 grados actuales; naturalmente, para ello, también se necesita ajustar el fotómetro, algo que en esta cámara, como en todas las Fujifilm, es tarea fácil y aparece descrita en el siguiente enlace: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/search?q=fujica+p2
En los dos primeras fotografías de esta entrada la Fujica P2 aparece con un objetivo ultra granangular Voigtlander (originalmente el visor de una Bessa), que transforma su focal normal de 11.5 mm en un granangular extremo de 4 mm: eso sí, hay que trabajar con diafragmas de f 4 o mas cerrados.

OTRA MEJORA: MANDO A DISTANCIA.
La posibilidad de emplear un mando a distancia con cable es una prestación muy interesante para mí, en las filmaciones planteadas en plan francotirador, ya sea para aparecer en la toma  o bien para filmar de incógnito. Ahora, gracias también a Mateu, de Microdelta Balears, mi  Fujica P2 es una de los únicas en el mundo con toma para mando a distancia. La he probado con un mando a distancia hasta de 25 metros y funciona perfectamente.

EL OPUS II DE "NO HAY FUTURO" RODADO CON LA FUJICA P2
¿Puede una cámara tan pequeña rodar un trabajo que consiga ser visto por miles de personas? Naturalmente que sí. La segunda entrega de la serie de cortometrajes "No hay futuro", sobre la crisis económica española (con humor negro) la filmé, casi en su totalidad, cámara en mano, con esta maravillosa camarita, usando dos unidades, una con el objetivo normal y obturador de 220 grados, la otra con el granangular extremo Voigtlander amorosamente adaptado por mi amigo José Manuel Romero, obturador de 150 grados y el fotómetro "tocado" por mí para sobre exponer la película Fujifilm Velvia un diafragma.  
El cortometraje, rodado en un fin de semana con mi amigo Fernando Pujalte, fue visto el año pasado por mas de 30.000 espectadores: 


NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL PLACER DE ESCRIBIR PARA MI JEFA EN PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL

El número uno de PhotoKlassic International, la nueva revista editada en Alemania en ese moderno esperanto que es el inglés, fue todo un éxito: quedan muy pocos de los diez mil ejemplares, lujuriosamente editados en la Rolls Royce de las rotativas, en lo que sin duda se convertirá en un número de colección. 

¿Cómo negarse cuando tu jefe te pide que trabajes el domingo?

Hace unos días, a través del editor en jefe, Marwan Mozayen, recibí un recado de la dueña de la editorial, la germano-norteamericana Charys Schuler, para que preparase mi artículo para el número dos, narrando los entresijos del rodaje de "Ferrol 7294", el primer documental del mundo filmado, el pasado agosto, con la versión definitiva de la nueva Ektachrome 7294 para Súper-8 4K. 

Marwan, mi editor en jefe.

La película se puso en venta en octubre y ¡en dos semanas! Kodak vendió todo el inventario que habían previsto durase hasta Navidades. Durante noviembre, en la fábrica de Rochester prepararon una nueva partida, que estará disponible para su venta a mediados de este mes. 

Mi artículo en la portada del primer número.

Por otra parte, el documental fue todo un éxito. El trailer, que se publicó justo a tiempo de la Photokina, ¡¡¡registró mas de 35.000 espectadores!!!, mientras que el documental, de quince minutos, narrado en español e inglés, estrenado justo el día en que Kodak puse en venta la Ektachrome en Europa, en nada de tiempo superó los 70.000 espectadores. Entre el trailer y el documental ¡¡¡"Ferrol 7294" alcanzó a mas de cien mil personas!!!, en lo que puede ser la obra gallega filmada en película mas vista en el año 2018.

Primeras dos páginas a baja resolución: si quieren leerlo ¡todavía están a tiempo de comprar el número uno!

Charys es una supermujer del siglo XXI: compagina su carrera como violinista en la Frankfurt Radio Symphony, modelo y especialista en tecnología argéntica,  con el cuidado de su familia con dos hijos. 

Imágenes exclusivas de la versión "beta"

Marwan Mozayen, fotógrafo argéntico desde los ocho años, ejerce su puesto de editor de PhotoKlassik International con su tareas como docente y fotógrafo profesional.

¡Pruebas a -20 grados Celsius!

De forma que hoy domingo no queda otra que ponerse a escribir. Si en el número pasado narré la historia del desarrollo de la nueva Ektachrome, con imágenes exclusivas de la versión "beta" de la película, en el número dos contaré todas las pruebas a las que sometí la versión definitiva de la película, que reveló el propio Marwan. 

Con Alex en una pausa Polaroid para la comida

Durante la filmación fui ayudado por Alex López, camarógrafo en Video Voz, y por Víctor Galdón, en la post producción (tanto Alex como Víctor son dos ferrolanos de pro). Nada de ello podría haber sido realizado sin la confianza de Antonio Rasura, vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak.

Postrproducción con Víctor, en IB Cinema

Quiero agradecerle a Marwan sus palabras sobre quien esto escribe en el número uno de PhotoKlassik International:
"Ignacio Benedeti Corzo provides an insider´s connection to analog cinematography. As an active and well-connceted filmmaker, he oftes has the scoop on what is going on when most of us are still dealing with vague rumours. In this issue, he can report about the new Ektachrome, not only as something to wait for excitedly, but as a product he has actually had the opportunity to use! We look forward to his series fo reprots in coming issues".
Mi artículo fue uno de los sólo cuatro anunciados en una portada que se presentó nada menos que en la Photokina del pasado mes de septiembre. 
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

¿NO TIENES TIEMPO PARA UN ARTÍCULO? ¡¡¡TOMA DOS!!!
Desde hace muchos años se  publica en Alemania una revista especializada en técnica cinematográfica, "Cine 816", dirigida por Uwe Brengel, que de vez en cuando solicita mis servicios. Uwe también me pidió un artículo sobre la nueva Ektachrome, que debo entregar hoy (como otras veces, se lo mandaré en inglés y él lo traducirá al alemán).

Escribiendo los dos artículos.