NUEVA GIRA NÓRDICA PARA THOR HEYERDHAL.

La tarde de ayer la consagré a repasar y montar en una gigantesca bobina de 2.200 metros, fabricada por mi amigo Julio Castells, de Barcelona, con dos documentales del héroe de mi adolescencia Thor Heyerdhal, cuyos libros, publicados por Editorial Juventud me acompañaron de casa de mis padres a mi colegio mayor de Barcelona, de ahí al que fuera mi piso en La Coruña y, después, al domicilio familiar actual.

El gobierno autónomo de las Islas Faroe me alquila, por segunda vez en esta década, tanto el largometraje "Kon Tiki" (de 1950, una de las primeras películas que, siendo rodada íntegramente en 16 mm, se estrenó comercialmente en los cines) como "The Tigris Expedition" (de 1980, parcialmente rodada en Súper-8 e "hinchada" a 16 mm para su distribución), con el fin de proyectarlas otra vez en el cine Havnar Bio, de Torshavn, población que tuve la fortuna de conocer.

Si la otra vez, con motivo del Centenario de Heyerdhal, estos dos trabajos hicieron una gira por Dinamarca, Alemania y Escocia, esta vez la programación viajará a latitudes mas septentrionales: Islandia y Noruega, donde, en este último país, tengo un espectador español asegurado, mi amigo César, aunque me consta que al que realmente estaría muy interesado de ver estos incunables cinematográficos sería a otro amigo no sólo cinéfilo, cineísta, sino también dibujante, el abogado sevillano Ernesto Pflügger.

Atesorar estos positivos, en soporte cinematográfico, es una responsabilidad extraordinaria, que sí valoran en el extranjero. Es curioso que, en España, y dado que el gran explorador y aventurero noruego vivió muchos años en Canarias, nadie se interese lo mas mínimo por poner en valor su etapa española.

Como todo lo que sale de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, las dos obras van probadas en proyección, no sólo en moviola.

LA CÁMARA DE CINE DE CUANDO HITLER ERA UN DEMÓCRATA

De un año antes de que el Partido Nacional Socialista de Adolfo Hitler ganase las elecciones de 1933 (aunque no por mayoría absoluta: tuvo que formar gobierno con centristas y otros) es esta cámara cinematográfica de la colección Cinemateca de Galicia-IB Cinema: una Siemens de 16 mm, en su momento joya de la ingeniería teutona.

A diferencia de Bauer, propiedad de Robert Bosch -que fue claramente hostil al III Reich--, las fábricas de Siemens (como muchas otras bajo el III Reich, incluyendo la mayoría del conglomerado I.G.Farben), emplearon como mano de obra esclavos judíos.

Esta Siemens, casi 90 años después de que saliese de la factoría, sigue funcionando como el primer día. Por supuesto, va con mecanismo de relojería: no necesita pilas. La película de 16 mm se introduce en cargadores con quince metros, que se recargan en casa, y que permite, en exteriores, librarse de las engorrosas tareas de enhebrado.

La cámara, con el viejo logotipo de Siemens de clara inspiración nazi, tiene un ingenioso sistema para rodar de forma secreta: un visor exterior, en la parte superior, permite al operador ver de forma discreta lo que está filmando, con la cámara disimuladamente situada en la posición de la cintura. ¡Genial para periodistas, espías, delatores y depravados!

En su momento, fue una de las cámaras favoritas de Eva Braun, contumaz cineísta (a la que Hitler conoció en la empresa de fotografía Hoffman)

Como curiosidad, decir que la cámara es de la misma marca que el horno de la cocina de casa.

FERNANDO CASADO ARAMBILLET, UN CORUÑÉS ESTELAR, EN SU CENTENARIO.

Es, mi querida Coruña, una ciudad extraña. Dejó pasar la oportunidad, que no desagradaba a Picasso (pues aquí se formó como pintor y enterró a su hermana),  de hacerse con una nada desdeñable cantidad de sus obras para un posible Museo.




Fotograma de "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto"

LA CIUDAD QUE PUDO ESTAR EN EL MAPA PICASSIANO.

Hasta la llegada de Carlos Negreira, un breve pero añorado alcalde, nadie se había preocupado de vindicar, a gran escala, la etapa coruñesa de Picasso. Los esfuerzos de Negreira y su equipo,  con Rosa Gallego buscando las lentejas, consiguieron adquirir la casa donde vivió Picasso y organizar la magna exposición en el Museo de Bellas Artes, viéndose recompensada la ciudad con espacios en la prensa y televisión nacionales, además de lograr la simpatía de la difícil (y celosa) Fundación Picasso, de la que el ayuntamiento pudo obtener el permiso para considerar a la nuestra una urbe picassiana, junto con Málaga, Barcelona y París. Desgraciadamente, todo ese trabajo, ya encarrilado, se va por el sumidero de una marea que huele a alga podrida.

Único documento gráfico de la inauguración del Obelisco, en la Exposición de Picasso, con la fotografía estereoscópica original en el archivo Cinemateca de Galicia-IB Cinema.

 

SELLIER: EL PIONERO CORUÑÉS DEL CINE EN ESPAÑA.

Si le dio tiempo, a Carlos Negreira, para poner en valor la figura de José Sellier no sólo como el primer autor de películas cinematográficas en España, sino también como pionero de la fotografía estereoscópica (en 3D o relieve, como se decía entonces). Aquella  corporación dedicó una calle en memoria de Sellier y se organizó una exposición de material cinematográfico, con ocho de las diez vitrinas repletas con artilugios decimonónicos de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema (las dos vitrinas restantes, fueron colaboración de la Filmoteca Nacional).

Inauguración de la Exposición Sellier, con aparatos de Cinemateca de Galicia-IB CINEMA, en la que Carlos Negreira muestra mis aparatos al Presidente del Consejo del Estado, Romay Beccaria, en presencia del ponente del cultura en el Parlamento Español, Juan de Dios Ruano, y del Presidente de la Diputación coruñesa. 

AMANDO DE OSSORIO: ESTUDIADO EN EL EXTRANJERO, IGNORADO EN SU CIUDAD.

Pocos coruñeses conocen, desgraciadamente, quien es Amando de Ossorio y su papel clave en la evolución narrativa del cine de terror, estudiado internacionalmente: ni una triste placa le recuerda en su casa de la calle Real, frente al antiguo cine París, como tampoco en su último atelier, en San Andrés esquina con Sol. Corporación tras corporación voy pidiendo que se le dedique Boquete de San Andrés (semiesquina a la “casa maldita” que fue su último estudio en la ciudad, habida cuenta, además, que lo de “boquete” hoy en día parece peyorativo para una zona tan céntrica y, en ese tramo, recuperada). La única personalidad política que se ha movido algo al respecto, aunque sin mucho éxito, es la cinéfila María Luisa Cid.

 

¡UN CORUÑÉS CON ÓSCAR!

Relegado también a un vergonzoso ostracismo se tiene a Fernando Casado Arambillet de quien este año 2017 se cumple el centenario de su nacimiento. A casi nadie le dirá nada ese nombre salvo que lo mencionemos por su pseudónimo artístico, Fernando Rey, persona clave en la cinematografía española no sólo como actor sino como fundador de la pocas veces ponderada UNINCI, productora fundamental de obras maestras de nuestro cine.  

Fernando Rey con Luís Buñuel durante el rodaje de "Tristana"

Fernando Rey, aunque ya en los setenta tenía una cierta dimensión internacional gracias a Buñuel, alcanzó estimación estelar cuando "El discreto encanto de la burguesía", filme por él protagonizada, consigue el preciado Óscar a la mejor película extranjera: ¡un coruñés con Óscar! Otros importantes galardones en la vida del actor coruñés (de familia republicana pero no de izquierdas) son varios premios en el Festival de Cannes, un Goya y la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, prestigiosa entidad (nada que ver con las regionales que, en mi opinión, carecen de razón de ser), de la que fue presidente hasta su fallecimiento.

El gran Buñuel

 FRENCH CONNECTION CON CONEXIÓN EN CORUÑA.

Con un nombre ya en Hollywood, Fernando Rey participa en películas que hoy son clásicos por todos conocidos,  como “French Connection"”. Pero ya antes, nuestro paisano había conseguido trabajar con directores míticos de la Meca del cine, como Orson Welles, Vincent Minnelli o, entre otros, Robert Altman. Pese a ello, ni una placa recuerda su infancia y juventud en la casa familiar de la calle Betanzos esquina con la Plaza de Lugo.

Casa natal de Fernando Rey, en pleno centro modernista coruñés.

Menos mal que, cuando la ciudad estaba regida por dos cinéfilos de pro, el gran sir Paco y su fiel José Luís Méndez Romeu, La Coruña le dedicó a Fernando Rey no solo una calle, sino también una de las salas de la entonces Filmoteca del Fórum (que tuve el honor de programar, durante sus primeros años de vida, gracias a la confianza de esa persona consecuente y leal que es José Luís Méndez).  

 

MARATHON CONMEMORATIVO.

Para el admirado Luís Buñuel, Fernando Rey trabajó nada menos que en cuatro largometrajes: "Viridiana", "Tristana", "Ese obscuro objeto del deseo" y la ya mencionada "El discreto encanto de la burguesía". Las dos primeras, junto con "French Connection" y "El regreso de los siete magníficos" forman parte de la selección que la Cinemateca de Galicia-IB Cinema proyectará, en una impresionante Marathón Fernando Rey (¡toda una madrugada de cine!), naturalmente CON PELÍCULA, con el objetivo de conmemorar el Centenario del  nacimiento de Fernando Rey.

Desistimos de organizar la actividad en el CGAI (hoy prácticamente reducido a una especie de teleclub del rural), pues de forma sistemática ese recinto público, en teoría de la Xunta de Galicia, nos ha negado su sala para diversos actos cinematográficos que, celebrados en otros lugares, han cosechado llenazos totales y amplia repercusión mediática.

Muy posiblemente el homenaje a Fernando Rey en su Centenario en una población limítrofe con Marineda. Lástima que no pueda ser en su ciudad. Iremos informando y, además, publicaremos una entrada especial con información poco conocida, como que Fernando Rey veraneaba "de incógnito" en Santa Cruz, frente al castillo, con el skyline de su querida Coruña en el horizonte marítimo.

 

DOBLE SÚPER-8: BOLEX H8 RX4 DS8

Es público y notorio que siempre filmo Súper-8 en los cartuchos japoneses Fujifilm de Single-8 pues, para mí, es muy importante el presor en cámara y la posibilidad de marcha atrás. Si no existiese la Fujica ZC1000, entonces, filmaría casi siempre en Doble Súper-8, formato que suele venir en rollos de hasta 30 metros: cuando un rollo de película de Doble Súper-8 pasa a través de la cámara, sólo se expone la mitad del ancho. Al finalizar un lado, la bobina es invertida, exponiéndose la otra mitad. Después del revelado, la película se corta por la mitad en dos tiras de súper-8.

El Doble Súper-8 fue el formato mas popular en la desaparecida Unión Soviética y sus satélites. A este lado del telón de acero, fueron muy pocas los modelos de cámaras que se fabricaron para este peculiar formato. Para el aficionado avanzado, la Elmo C300 (de la cual ya escribiremos otro día pues es el único modelo que permite filmar en todos las variantes de 8 mm: 8 normal, DS8, Single-8 y Súper-8, gracias a su parte trasera intercambiable, en lo que es una auténtica maravilla de la ingeniería). Para uso profesional, Canon comercializó una versión DS8 de su conocida Scoopic de 16 mm y lo mismo hizo Pathé.

 

Pero mi cámara favorita, para filmar en Doble Súper-8, es la BOLEX H8 RX 4 DS8.
Mi unidad es de 1971,  una de las últimas manufacturadas . (Bolex sigue fabricando cámaras actualmente, en Suiza,  pero sólo en 16 mm. ; es de agradecer, sin embargo, que proporcione servicio y piezas para todos los modelos que fabricó en el pasado).

Funciona, en la mas pura tradición Bolex,  a cuerda, sin batería, como un reloj suizo: la verdad es que es una delicia ver activarse todos sus dispositivos de forma mecánica. Tiene una torreta de tres objetivos con montura C tipo RX; permite filmar a  1, 12, 16, 18, 24, 32, 48, 64 F.P.S.; rodillos dentados de admisión y salida del presor, amén de obturador variable de 133 grados.

Además, es muy bonita. Su mayor problema es el volumen y el peso. La cámara es tan contundente, con sus relucientes acabados en acero, que hoy en día genera problemas en muchos aeropuertos para pasarla como equipaje de mano ¡salvo que uno sea de esos afortunados que no tenga que atravesar los controles, como presumiblemente ocurría con el personaje histórico de la fotografía inferior!

Uno de los mayores entusiastas mundiales de Bolex es el ingeniero barcelonés Anselm Vidal. Tiene una buena colección de Bolex de Doble Súper-8, modificadas para distintos propósitos. Esta primera fotografía se corresponde a una  unidad a la que adaptó el famoso Optivaron 6-66 mm conjuntamente con el Iscorama 54, modificando para ello la montura C de la cámara. Como sólo el anamórfico Iscorama 54 ¡pesa 2 kilos!, todo el conjunto sobrepasará los seis, con lo cual el querido Anselm, antes de filmar, tendrá que hacer, suponemos, algo de musculación.

Este otro ejemplo, es de otra de sus Bolex de DS8 ¡adaptada para bayoneta Leica!, en este caso, también con el Optivaron 6-66 mm de la Leicina. Los inventos de Anselm son auténtica locuras que muchos creían imposibles: por ello, sus profesores en Pedralbes ¡acabaron todos en el manicomio tras su paso por la facultad!

"LATITUD CERO" EN 16 MM SCOPE IB TECHNICOLOR CON FUMEO XENON 500

Hay encargos que uno, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, disfruta muy especialmente, como el que me llega del National Media Museum , de Bradford, solicitando  el positivo en Technicolor de imbibición, en 16 mm,  del clásico de culto "Latitude Zero" (1969), cuyos derechos non theatrical en 16 mm detento para cualquier territorio en toda la redondez de la Tierra,  exceptuando Japón, Estados Unidos y sus posesiones.

UNA PELÍCULA DE CULTO.

"Latitude Zero", cuyo título en español es "Donde el mundo acaba", se encuentra dirigida por Ishiro Honda, el padre de Godzilla,  y cuenta con las interpretaciones de  grandes glorias tanto del cine norteamericano (Joseph Cotten o César Romero)  como japonés ( Akira Takarada, de "Godzilla").

En esta coproducción nipona-estadounidense, los norteamericanos no cobraron mas que los gastos pues su productora quebró tan pronto como llegaron a Japón, siendo la mítica Toho quien decidió seguir adelante dado que todas las miniaturas y los espectaculares decorados (en aquella época anterior al CGI), ya estaban finalizados.

La trama,  con una acción incesante, es una mezcla de episodios de "Viaje al fondo del mar" con "20.000 leguas de viaje submarino" , "Horizontes perdidos", "La isla misteriosa", "La isla del Dr. Moreau" o "Dr Cyclops", con submarinos que vuelan, murciélagos gigantes, rayos láser o científicos bicentenarios que transplantan cerebros humanos en monstruos terroríficos,  todo en un espectacular formato ultra anamórfico de 2,66:1 (los DVDs tienen el formato ligeramente recortado) y con unos colorazos imposibles de obtener con ningún otro sistema que el de imbibición.

Cuando ví "Latitude Zero" por primera vez, de niño, en el cine de los Dominicos, mis amigos y yo quedamos asombrados por la historia y los efectos especiales, así como atónitos por el vestuario y vestimenta de la rutilante rubia Linda Haynes (años después premiada en Sitges). Posee, "Latitude Zero",  todos los ingredientes para haberse convertido en un título de culto recordado con cariño por quienes amamos la ciencia-ficción y  el terror, en una película con dialogos inauditos, fantasía sin contención, situaciones disparatadas -casi delirantes-, monstruos y  efectos especiales artesanales que podrían calificarse, en ocasiones, de lisérgicos.

SOCIEDAD UTÓPICA EN EL FONDO DEL MAR.

La película narra como dos científicos y un periodista, que descienden a las profundidades en un batiscafo, son rescatados por un submarino futurista cuyo capitán ha fundado bajo el mar, justo en la latitud cero, una sociedad utópica de científicos que trabajan por la paz y el bien de la humanidad.  Pero tiene un Judas que quiere adueñarse de todos los inventos para dominar el mundo. La idea es original de un grande de la ciencia ficción, Ted Sherdeman, el autor de "Them! (La Humanidad en peligro)".

SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

Con estos antecedentes, no resulta extraño que "Latitude Zero", hace unos quince años, me fuese solicitada nada menos que por la Semana de Cine de Terror de San Sebastián.

Este título lo tengo archivado en rollitos de unos diez minutos (con su correspondiente topo al final de cada uno de ellos), de forma que montar todo el largometraje en una gigantesca bobina me llevó un buen rato, en esta mañana de lunes. Pese a que el positivo ha recorrido filmotecas y campus de medio mundo, salvo tres o cuatro empalmes al principio, y alguna rayita aquí y allá, se encuentra en un estado sorprendentemente bueno con los colorazos que sólo la imbición mecánico química del IB Technicolor es capaz de proporcionar.

FUMEO 9135 XENON 500

La proyección de prueba la llevo a cabo, en la Cinemateca de Galicia-IB CINEMA,  con un Fumeo xenón 500, idéntico al del CGAI-"filmotequiña" de Galicia, pero con los siguientes refinamientos, vitales en una filmoteca,  que ellos, por desconocimiento técnico, no incorporaron a su aparato cuando lo compraron, pesa a ¡pagar tres veces su precio franco fábrica!:

1)presor de fuerza variable; 

2) ventanilla de formato variable;

3)rodillos dentados con presor;

4) formador de bucle superior;

5)  cabeza mecánica desmodrónica con abertura total;

y 6) parábola rodiada.

¡NO DEJE, EL LECTOR, DE MIRAR ESTE VÍDEO!

Si te gustan los proyectores de cine, valoras el IB Technicolor y te encanta la fantaciencia, disfrutarás este breve vídeo, grabado con el móvil, con la prueba en el Fumeo de "Latitude Zero", previa a despachar el positivo, en un par de días, para Inglaterra. Enlace al vídeo:
https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/10210553249781674/

 

FUJICA ZC1000: MANUAL DE SERVICIO, ¡¡¡GRATIS!!!

La Fujica ZC1000 es la mejor cámara de cine jamás fabricada. Otro día nos ocuparemos de ella con la extensión que se merece. Sobre su fiabilidad, únicamente decir que mi unidad me ha acompañado durante casi cuarenta años desde las arenas del desierto hasta los últimos confines antes de la Antártida o el Ártico, siempre sin el menor fallo: su obturador de espejo habrá subido y bajado millones de veces, tantas, que su superficie es ahora ¡amarillenta!, pero, ahí sigue hoy, como recién salida de fábrica, proporcionando unas imágenes que si se digitalizan a 2K sorprenden por su estabilidad y definición.

Entre las características más reseñables de la ZC1000 figuran:

1) filmación marcha atrás, incluso fotograma a fotograma, sin variación de la línea de encuadre, gracias a su único sistema de doble uña de arrastre;

2) contador digital de fotogramas;

3) obturador variable que se puede utilizar en cualquier punto intermedio;

Garfio doble en +3 y +4

4) montura óptica tipo C, lo que vuelve posible usar, en la práctica, casi cualquier objetivo fabricado para cine o fotografía;

5) visor de espejo oscilante, para una visión extraclara de la escena (amén del disfrute con la sensación cinemática del parpadeo);

6) sistema de sincronización de sonido fácil de usar;

7) Tres disparadores electromagnéticos;

8) presor en cámara;

y 9) arrastre de la película DEBAJO DE VENTANILLA, como en las cámaras profesionales de 16 y 35 mm. Esto es muy importante: la película avanza "tirando" de ella un DOBLE GARFIO (fotogramas +3 y +4) , no siendo empujada desde arriba por un garfio simple como ocurre con las cámaras de Súper-8. La ZC1000 tiene un garfio adicional, sobre la ventanilla, para filmar marcha atrás, sin variación en la lína de encuadre. 

Además, la ZC1000 dispone de un conjunto de accesorios que la vuelven única, como un intervalómetro, adaptadores para todo tipo de ópticas, dispositivo de exposición lenta (para filmar a la luz de la Luna, por ejemplo); retardador de disparo y una larga lista de accesorios, entre los que hasta se encuentra un dispositivo de video asistencia (en las fases finales de desarrollo).

La Fujica ZC1000, diseñada por el gran Shigeo Mizukawa, a quien tuve el honor de entrevistar hace diez años para la revista alemana Small Format y la británica International Movie Making, me contó que empezó a desarrollar la cámara en 1971 como un “sistema” que se pudiera ir enriqueciendo con los años.

Antiguamente, las labores de mantenimiento de la Fujica ZC1000 las hacían directamente en los servicios de Fujifilm de cada nación. Pero, con el advenimiento de la tecnología digital, los usuarios nos hemos tenido que buscar la vida con técnicos independientes. En España, tenemos la suerte de poseer uno muy experto, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, al que facilité al manual de servicio de la cámara ¡¡¡en japonés!!!

Llevo décadas buscando el manual de servicio en inglés, sin éxito. Sin embargo, hace unos días, Ángel López Rubio, tras años de persistencia, ¡¡¡lo pudo conseguir!!!, y me lo facilitó con el ruego expreso de que lo hiciese público, para que el entretenimiento y la reparación de la Fujica ZC1000 estuviese al alcance de cualquiera con un mínimo de conocimientos técnicos.

Conviene advertir, sin embargo, que se corresponde a la Fujica ZC1000 de la primera serie, que se fabricó entre 1974 y mayo de 1979. Los dos series posteriores difieren ligeramente (excepto en la montura tipo C, que es bien diferente, en la tipo New, especialmente diseñada para aguantar fotográficos muy pesados).

LOADING FILM CARTRIDGE AT -18º CELSIUS (Perfect Antarctic Madness) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL MANUAL DE SERVICIO DE LA FUJICA ZC1000 puede ser descargado en el siguiente enlace:

http://ibcinema.com/zc1000.pdf

Post scriptum: al anterior archivo le faltan algunas páginas, pero un lector de esta bitácora acaba de proporcionarnos el manual de servicio completo, incluso para el objetivo: PULSEN AQUÍ

BRAUN VISACUSTIC: EL PROYECTOR SÚPER-8 DE STEVE JOBS

En la edad de oro del Súper-8 fueron muchas las marcas especializadas que fabricaron proyectores de tipo medio. Esos aparatos no revisten, en pleno siglo XXI, interés alguno desde el punto de vista de uso superochístico cotidiano, más allá de su papel  como elemento de colección.  Sin embargo, no nos debemos olvidar de unos cuantos proyectores, en su momento de altísima gama, cuyo rendimiento sorprende todavía en la actualidad; de hecho, se pagan más caros que cuando se vendían nuevos. 

De todos ellos nos ocuparemos en su momento. Hoy sólo narrar que, en la cúspide de la pirámide, se encontraban las locuras italianas de Fumeo (con descomunales proyectores de xenón) o la delicia francesa de Beaulieu y sus HTI Studio Stereo.  De Japón, maravillas como el Fujicascope SD25 Quartz Stereo (y su clon, el Yelco 3600), así como el Elmo GS1200, en todas sus versiones (halógeno, Xenón, Marc 300, HTI y PCom).

Respecto a Alemania, para muchos cineístas de prestigio, como Anselm Vidal, la joya de la corona, fue el Bauer T610 Studio (parcialmente hecho en Italia).  Sin embargo, en mi opinión, que comparto con Marc Martí, la obra cumbre de los teutones fue el Visacustic 2000 Digital, con la marca de su fábrica, Braun, orgullosamente estampada en su cuerpo, en lo que lo convierte en un caso único a nivel mundial, de una firma no especializada en el sector foto-cinematográfico amparando con su nombre un producto de uso tan específico (los Bauer, aunque producidos por otro gigante de la electrónica, Bosch, sólo lo indican en el libro de instrucciones).

La gama Visacustic, de Braun, primero apareció con la versión 1000, en 1977 (en dos versiones: doble pista y estereofónica), que fue superada en 1980 por el 2000 Digital, con ciertos detalles mejorados, como un contador de fotogramas con tecnología LED y el famoso objetivo Schneider Xenovaron f 1.1 11-30 mm individualmente probado en cada unidad producidad, en sustitución del Will Travenon 1.1 de 14.5-26 mm.

Tiempo habrá de hablar del Visacustic con mayor extensión. Casi 40 años después de su comercialización, el Braun Visacustic todavía llama la atención por su diseño exterior (que sedujo al mismísimo Steve Jobs.  quien encargó en Lee´s Cameras dos unidades del 2000 Digital, en 1983, que le fueron entregadas personalmente en su casa de Belgravia por el propio Martin Lee).

Sin embargo, lo mejor de los Visacustic se encuentra en su interior:

1) presor del lado de la lámpara, como en el Beaulieu (lo que permite proyectar películas con soportes de diferente grosor en una misma bobina sin necesidad de andar corrigiendo en enfoque); 2) velocidades de 16 2/3 y 25 f.p.s., además de las normales, así como ajuste fino de cadencia; 3) fácil desenhebrado a mitad de proyección; 4) movimiento de arrastre rápido (para una mayor luminosidad); 5) marco de proyección de borde redondeado; y 6) portaobjetivos totalmente abatible.

Las fotografías de esta entrada corresponden al Visacustic 2000 Digital, mientras que el siguiente bonito comercial en Súper-8 es de la versión 1000:

BRAUN VISACUSTIC SUPER-8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.