ARGENTO ¡EN IB TECHNICOLOR!, EN LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL

Una de las películas favoritas de buena parte de los aficionados al cine de terror es la obra de culto "Suspiria", de Dario Argento, no sólo por la historia o su narrativa cinematográfica (con esas secuencias planificadas para sobresaltar al espectador o la atmósfera implacablemente espeluznante, con dos asesinatos especialmente horripilantes que ocurren al poco de comenzar la película), sino también por su esmerada cinematografía y su cuidadoso uso del color con el fin de influir en el subconsciente. 

Mi amigo Alberto Vangelisti, que puso las bandas magnéticas en mi positivo original de "Suspiria", abrazado al gran Dario Argento tras recibir el premio de la crítica italiana, una crítica casposa que, paradójicamente, hace años despreciaba sus inmoratales creaciones. 

Dario Argento fue tan meticuloso que, pese a no ir sobrado de presupuesto, consiguió que, en Italia, todos los positivos, en 16 mm y 35 mm, fueran revelados en espeluznante IB Technicolor de tres matrices, justo inmediatamente antes de que las máquinas de imbibición fueran desmanteladas para siempre, para transformarse en un laboratorio de revelado normal, para desgracia de directores y cinéfilos: el color, en cine, nunca se ha vuelto a ver igual. En el caso de “Suspiria”, resulta imprescindible verla en Technicolor al menos una vez en la vida (ello denota que Dario Argento era conocedor de los entresijos del sistema imbibición Technicolor, no como otros que, encumbrados por la crítica, que no tienen ni idea de técnica cinematográfica). 

Mi amigo Alberto Vangelisti con Claudio Simonetti, el compositor de la inolvidable banda sonora de "Suspiria". 

"SUSPIRIA": MAS TERRORÍFICA QUE UNA PESADILLA.

En "Suspiria", una especie de pesadilla que cobra vida, Argento nos cuenta la historia de la estudiante de ballet estadounidense Susy Banyon, interpretada por Jessica Harper, que se traslada a Alemania para asistir a una exclusiva escuela de ballet. Aunque la directora, Madame Blanc (Joan Bennett) le da una cálida bienvenida, la desconcierta su asistente, una nazificada Miss Tanner (Alida Valli). Su nueva amiga Sara (Stefania Casini) desaparece misteriosamente, como le ha ocurrido a otras internas, por lo que Susy comienza su propia investigación. "Suspiria" ofrece la oportunidad de ver a un pipiolo Miguel Bosé.
Muchos eruditos consideran a "Suspiria" como una de las cinco mejores películas de terror de todos los tiempos.

“SUSPIRIA” Y WALT DISNEY.

Argento confesó que su ”Suspiria” se encuentra inspirada directamente en el terror que sufrió de niño en una proyección de “Blancanieves y los siete enanos”, de Walt Disney. Las referencias son reconocibles a lo largo del metraje e, incluso, ¡la protagonista nos recuerda a la mismísima Blancanieves.

UN RARO POSITIVO IB TECHNICOLOR DE COLECCIÓN.

Cuando la coleccionista Juliana Kelly consiguió un positivo de "Suspiria" en 35 mm, accedió a cambiarlo a la Cinemateca de Galicia / IB Cinema por otro título de su interés, de forma que "Suspiria" en 16 mm con sonido original en italiano, que en su día había pertenecido al mercado de alquiler non theatrical (universidades, ejército, etc), del amado país transalpino, acabó en este archivo de Galicia.

Su estado, después de 40 años de trote,  no era tan malo como esperaba: no había cortes ni empalmes, pero sí piquetes, roces y rayas negras. El soporte estaba reseco, algo curvado, pero, por lo menos, no presentaba el menor indicio de síndrome del vinagre al que tan propensas son las películas en Technicolor. Lo mejor de todo es que esta "Suspiria" en 16 mm es anamórfica, con un sobrecogedoramente inmersivo formato de 2.66:1.

HORAS DE TRABAJO. 

Meticulosamente, en una labor de semanas (propia de una auténtica cinemateca, como es IB Cinema), fuimos revisando cada una de los decenas de miles de perforaciones, reparando los piquetes con una cinta de poliéster Fujifilm, especial para este fin, que no se decolora con el tiempo y con un poder adhesivo garantizado para la eternidad. 
Tras ello, sumergimos los distintos rollos en Film Renew, un maravilloso y cancerígero producto que, como ahora no se puede enviar por mensajería, nos trae un amigo marino mercante desde los Estados Unidos, que lo introduce en España de forma discreta. Posiblemente, sea IB Cinema el único archivo de Europa todavía usando Film Renew, tan popular al otro lado del charco. 

REPICADO AL CASTELLANO.

Una vez culminado este proceso de restauración, otro amigo, Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, en Italia, procedió a pistar la película magnéticamente, con el fin de sincronizar el doblaje castellano procedente de una fuente digital.

El resultado de muchas horas de trabajo, y semanas de espera, deleitará las retinas de todos los que el sábado 22 de diciembre se acerquen, con entrada y aparcamiento gratuito, por el SELLIER FILM FESTIVAL en su IV edición: sonido labialmente sincronizado e imagen en la que, gracias al Film Renew, he conseguido hacer desaparecer las rayas negras del soporte (por fortuna, la emulsión se encontraba incólume); gracias al Film Renew, también, la base de la película, en triacetato, recuperó sus dimensiones habituales. 

Publicado el vídeo de mas abajo en el Facebook de Ignacio, le escribió su admirado Richard Haines, el mayor especialista mundial en Technicolor, y autor del mas importante libro sobre el tema (que, en su edición de Mc Farland, se encuentra en la biblioteca Cinemateca de Galicia/ IB Cinema), para recordarle que, ahora, con pista magnéticas, mantenga el positivo bien ventilado, pues la combinación Technicolor y bandas magnéticas contribuye, en el triacetato, a desencadenar el tan temido síndrome del vinagre. 
¡¡¡Vea al vídeo de la restauración!!!, en la pantallita inmediatamente inferior:
SUSPIRIA. FUMEO 9135 XENON 500 16MM from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

PRIMERA PROYECCIÓN TRAS LA RESTAURACIÓN.

La proyección de prueba se hizo con el Fumeo Xenon 500, idéntico al de la "filmoteca"-CGAI, pero con las siguientes mejoras: presores para rodillos dentados, presor de imagen con fuerza variable, ventanilla de formato variable, cabeza mecánica desmodrónica de apertura total, parábola reflectora tratada con rodio y formador de bucle no sólo inferior sino superior.

AMANDO DE OSSORIO, EJE DEL SELLIER FILM FESTIVAL EN SU IV EDICIÓN.

PROGRAMACIÓN CINEMATOGRÁFICA CONMEMORATIVA.

Viernes, 21 de diciembre de 2018, horarios de tarde:

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS. Exhibición en 35 mm. 18.00 horas.

EL BUQUE MALDITO. Exhibición en 35 mm. 20:00 horas.

Sábado, 22 de diciembre, 

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS. Exhibición en 16 mm.18 horas

Exposición alegórica: con cartelería y diversa documentación personal, como su última felicitación navideña a Ignacio Benedeti con el sello del Rey boca abajo pues, Ossorio, aunque no era de izquierdas, simpatizaba con los valores republicanos.

OSSORIO, UN GALLEGO FANTÁSTICO.

Resulta asombroso que siendo, este 2018, el centenario de su nacimiento no se ponga en valor como merece la obra de un coruñés, Amando de Ossorio, que, aunque institucionalmente olvidado en su región, es un director de culto internacional, cuyas películas, especialmente en los países anglosajones, se siguen vendiendo, continúan emitiéndose por televisión y son objeto de estudio por parte de universidades y filmotecas.

La única iniciativa para el homenaje a su figura (hasta ésta, mas amplia, del SELLIER FILM FESTIVAL), partió también desde la Cinemateca de Galicia /I.B. Cinema, con la inestimable ayuda de LA VOZ DE GALICIA, cuando justo el día y la hora de su nacimiento, el pasado 6 de abril a las 6 de la tarde, lo celebramos en un emotivo acto que, con la presencia de sus familiares, se pudo llevar a cabo,  gracias a la mediación de la entonces Conselleira de Medio Ambiente, doña Beatriz Mato,  que, incluso,como coruñesa de pro,  ¡ella misma nos honró presentando el homenaje!

La dilatada carrera de Amando de Ossorio en el mundo del cine abarca mas de cuatro décadas, entre 1942 y 1984, período en el cual dirigió 17 largometrajes, así como numerosos cortometrajes e incontables trabajos publicitarios. Su tetralogía de los templarios -compuesta por La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975)- da una nueva vuelta de tuerca al cine de terror incorporando una evolución: los muertos vivientes ciegos. Los zombis de Ossorio son caballeros templarios guiados por el sonido de unas víctimas cuya sangre les sirve de alimento. Esta serie de cuatro películas, que ha influido en autores como John Carpenter, se encuentra, bajo el título The blind dead, permanentemente reeditada en los Estados Unidos con los DVD presentados en un atractivo cofre con forma de ataúd.

Amando de Ossorio nace en la coruñesa calle Real, enfrente del Cine París, en el seno de una familia acomodada, vinculada a la cultura. Debido a su problema de salud, el joven Ossorio consigue librarse de la más incivil de las guerras, la Civil. El Banco Español de Crédito, nada más aprobar las oposiciones, lo traslada a su ciudad natal, donde Ossorio compagina su trabajo mañanero como bancario con una activa vida cultural vespertina en su atelier de la calle San Andrés. Todo ello lo simultanea con la sección Lacalle y yo, publicada en La Voz de Galicia.

Amando de Ossorio, desoyendo los consejos familiares, abandona el banco y, en 1949, se muda de forma permanentemente a Madrid. Para darse a conocer en los ambientes culturales de la capital, es bien conocido su ardid en el mítico Café Gijón, parada obligada para muchos intelectuales: un camarero, convenientemente gratificado, voceaba el nombre Amando de Ossorio por todo el local diciendo que lo llamaban por teléfono.

Su debut como director de un largometraje, basado, como todos en su filmografía (incluso los de encargo), en un guion propio, es el primer alegato rodado en España contra la pena de muerte, La bandera negra (1956). La película se rodó sorteando todas las trabas posibles en una época en que la pena capital estaba vigente en prácticamente toda Europa. Su clasificación, por el organismo gubernamental competente, como de tercera categoría, no solo la impedía acceder a cualquier ayuda oficial sino que, en la práctica, imposibilitaba de facto la distribución en salas de cine de las 29 copias que salieron del laboratorio, circunstancia que casi arruina al productor y apartó a Ossorio del mundo del largometraje hasta 1964, cuando es contratado parar rodar un wéstern, La tumba del pistolero, cuyo guion escribe mientras se filma. La excelente recaudación consiguió materializar varios encargos, como Escuela de enfermeras (1964), Rebeldes en Canadá (1965), Pasto de fieras (1966) y La niña del patio (1967). Ossorio pudo conseguir financiación para Malenka (1968), con Anita Ekberg, una aproximación al género de terror y la fantasía que ya nunca abandonaría.

PROGRAMACIÓN.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1973), proyección con película cinematográfica de 16 MM, SONIDO MAGNÉTICO. Casi medio siglo después de ser filmada, todavía conserva su capacidad de fascinar, intrigar y hacer sufrir a los espectadores. Rodada, como las demás de Ossorio, con un presupuesto mínimo y en sólo cuatro semanas (las vacaciones de su trabajo), es, en mi opinión, la mejor de la tetralogía templaria. Espectacular banda sonora, del recordado Antón García Abril, con un espectral sonido “psicofónico”, en palabras de Ossorio, que acompañaba a los templarios saliendo de sus tumbas, ¡y que era el nombre del productor reproducido al revés, con eco, y a cámara lenta! Ossorio se las arregla para introducir, también, una crítica a la falsedad de los políticos.

En “El ataque de los grupos templarios”, una falange de templarios que habían sido ejecutados por cometer sacrificios humanos, regresa para vengarse. Es la segunda parte de la tetralogía, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975). 

EL BUQUE MALDITO (1974), proyección con película cinematográfica de 35 mm. Sonido óptico.

Dos bellas modelos son enviadas a alta mar, en una lancha motora, por motivos promocionales. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios. 

En “El buque maldito”, en la que se pueden encontrar referencias cinéfilas F.W. Murneau, Ossorio situó a sus templarios a bordo de un fantasmagórico galeón errante. Esta figura, el barco con zombis (o, como le gustaba más a Ossorio, “momias”), sirvió de inspiración en Hollywood para que John Carpenter rodase “La niebla”.

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975), proyección con película cinematográfica de 35 mm. Sonido óptico.

Los Caballeros Templarios van en esta ocasión a un pueblo pesquero para seguir practicando sus sangrientos sacrificios. Cuarta y última parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975). Inolvidable la interpretación de la malograda Sandra Mozarosky, musa erótica en las postrimerías del franquismo, que fallecería no mucho después en circunstancias tan extrañas que el suceso se presto a todo tipo de rumores (en Madrid, una capital de porteras, se creía que mantenía un romance con Juan Carlos de Borbón y que compatibilizaba su trabajo como actriz con el de prostituta en un club en el que uno de sus socios sería ¡Paco Martínez Soria!

LLUVIOSO FIN DE SEMANA ENTRE DECENAS DE DVD

Resulta providencial el mal tiempo que estamos padeciendo en Galicia, este fin de semana, para pegar un gran apurón en el visionado de los audiovisuales que me llegan a través de la Academia. 
El nivel es prometedor en general con, en mi opinión, alguna valiosísima joya, de trabajadísimo guión, a la que, en el difícil nicho de la animación para adultos, le auguramos un gran éxito comercial. 
Buen detalle, el de un pequeño gobierno regional, que agrupó en un paquete de colección todas las producciones a las que apoyó y, además, telefoneó para ver si me había llegado correctamente. Este interés, en un sitio con una infraestructura mínima, contrasta con la desidia de Galicia, donde, pese a la existencia de un chiringuito (así calificado en sede parlamentaria) y otras estructuras, de plantilla sobredimensionada, deben tener otras cosas más importantes que hacer que interesarse por las producciones audiovisuales que subvencionan. 
"Yo sigo", no como Joe Rigoli o Sánchez, sino viendo mas discos DVD.

GENERADOR DE IMPULSOS PETRIN A CUARZO PARA EL ELMO GS1200

Mis dos aparatos favoritos, para sonorizar, son el Fujicascope SD25 y Fujicascope SD20, con regulador de velocidad a cuarzo gracias a lo cual se consigue una sincronización perfecta y estable. El dispositivo de cuarzo también se encuentran en los "parientes pobres" de los Fujicascope, los Yelco 3600 Quartz y Yelco DS810 MT.

Sin embargo, muchos cineístas prefieren sonorizar con el Elmo GS1200. Aunque no es una máquina que me guste, a veces también sonorizo con el GS1200 en su rara versión PCom. 

Ahora, una vez mas gracias a la inventiva de un italiano, el noble pueblo al que se debe buena parte de nuestra civilización, el amigo Luigi Petrin, de Vigonovo, en el Véneto, ¡¡¡el Elmo GS1200 dispone también de dispositivo a cuarzo!!!, para 24 fotogramas por segundo y para 25 fotogramas por segundo. Ésta última es una cadencia muy importante a la hora de establecer el sincronismo a partir de un DVD, en los repicados sonoros. Muy pronto, habrá también un módulo disponible para 18 fotogramas por segundo. El precio, además, es muy razonable.
FÁCIL DE USAR.
Los módulos de cuarzo Elmo-Petrin funcionan simplemente con enchufarlo al Elmo GS1200 sin necesidad de ninguna alimentación exterior, al puerto ESS del proyector, dado que el GS1200 está diseñados para aceptar un pulso de referencia externo para controlar el transporte preciso de la película. 
Al enchufar el módulo de cuarzo Petrin, simplemente hay que desplazar el conmutador a la posición ESS (acrónimo, en inglés, de External Signal Source). 
¿CÓMO COMPRARLO?
Estos módulos de cuarzo son una necesidad para todos los propietarios de Elmo GS1200. En mi caso, para los repicados de sonido a película a partir de DVD, me resulta interesantísimo el de 25 f.p.s. 
El precio, además, es muy asequible. Luigi atiende en inglés e italiano en el siguiente correo electrónico: 
elmo8eiki16@gmail.com
Nota: el módulo de cuarzo de 25 f.p.s. funciona con todas las series del Elmo GS1200, a excepción de la I, en la que necesita una pequeña adaptación. El de 24 f.p.s. regula el proyector de la serie I sin necesidad de adaptación.

MICKEY MOUSE CLAUSURARÁ LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL

Lo que nació como un festival de Súper-8, al igual que lo hiciera Sitges en su día, crece y a partir de esta IV edición proyectará en todos los formatos cinematográficos: Súper-8, 16 mm y 35 mm. (nos expandiremos al 70 mm también: solo lo digital, el digimerde, los audiovisuales, estarán vedados: ¡éste siempre será un festival de cine!: para videoproyecciones, ya están el resto de los festivales del universo mundo, en toda su redondez, excepto otros dos).

Debido a este crecimiento, nos vemos obligados a cambiar de nombre, de Super 8 Film Festival a Sellier Film Festival, en un acto de vindicación coruñesista, pues el coruñés José Sellier fue el primero en filmar con película de cine de 35 mm en España: el cine, en España, nació en La Coruña.

Crece, también,  en número de días: de uno ¡pasaremos a tres!, y, además, ¡qué fechas, señores!: el 21, 22 y 23 de diciembre.

Pero lo mejor de todo es el lugar de celebración este año: un sitio asombroso, increíble, que desvelaremos la próxima semana, una vez que la programación esté cerrada.

La IV Edición del Sellier Film Festival conmemorará, por un lado, el Centenario de Amando de Ossorio, con varias de sus largometrajes. Por otro lado, la última sesión del domingo 23 será matinal y se consagrará a celebrar el noventa cumpleaños de Mickey Mouse, con el programa cinematográfico denominado 

"Mickey Mouse: 90 años de gloria", integrado por una interesante relación de obras que permitirán a los espectadores, grandes y chicos, ver la evolución del personaje. Como se puede ver en los vídeos que acompañan esta entrada, personalmente sincronicé en cada película de cine el audio en español, además de registrar cada entradilla (¡sin ser uno ni locutor, ni sonidista!)

1) WILLIE Y EL BARCO DE VAPOR  (18 de noviembre 1928). La primera película de Mickey Mouse estrenada y la primera sonora en la historia de la animación. La fecha de su estreno es la que tanto los historiadores, como la propia Disney, conmemoran como la fecha de nacimiento de Mickey.  Dirigido por Walt Disney. 
 2)  EL CIENTÍFICO LOCO   (21 de enero de 1933).   De corte surrealista, esta película fue prohibida en su día por la censura del III Reich y Gran Bretaña. Pluto es capturado por un científico loco y encerrado en un terrorífico castillo. Mickey acude a rescatarlo, enfrentándose a murciélagos, esqueletos y una araña gigante.  Dirigido por David Hand.

3)   EL GRAN ESTRENO DE MICKEY (1 de julio de 1933). Mickey y sus amigos son tratados como estrellas de Hollywood en el estreno de su última película. El cinéfilo se deleitará con las caricaturas de Greta Garbo, Charlie Chaplin, Clark Gable, Mae West, el Gordo y el Flaco, Harold Lloyd y Marlene Dietrich. Dirigido por Burt Gillet.

4)  PATINANDO SOBRE HIELO (28 de septiembre de 1935). Mickey, Minnie,  Donald y Pluto patinan sobre hielo, en el dibujo animado que dio origen al espectáculo “Mickey On Ice”, actualmente representándose en varias capitales. Dirigido por Ben Sharpsteen.

5)  RELOJEROS DE RASCACIELOS (15 de octubre  de 1937). Vertiginosa escenografía de unos relojeros de altura: Mickey, Donald y Goofy. Dirigido por Ben Sharpsteen.

6)    EL APRENDIZ DE BRUJO (17 de noviembre de 1940).  En la interpretación de Mickey favorita de Walt Disney, y en la que alcanza su mayoría de edad interpretativa al dotársele de pupilas. El rodaje se inició el 21 de enero de 1938, dirigido por James Algar.
 7)  EL PRINCIPE Y EL MENDIGO  (16 de noviembre de 1990).  En esta adaptación de la novela de Mark Twain, Mickey interpreta a dos personajes: dos chicos exactamente iguales se conocen por casualidad y deciden intercambiar sus vidas: un muchacho pobre, que sueña con vivir bien,  y el príncipe heredero, que desea ser libre como sus súbditos. En su nuevo papel, cada uno se enfrentará a extraordinarios retos, y juntos deberán averiguar como salvar el reino de un militar que pretende dar un golpe de estado.  Mediometraje dirgido por George Scribner.

Además, segmentos de unión, con toda su pandilla de amigos (Mickey, Donald, Goofy, Pluto...), que le van preparando la tarta de cumpleaños. Naturalmente, la entrada será gratuita. "Mickey Mouse: 90 años de gloria" será proyectado en Súper-8 empleando un aparato de culto: el Elmo GS1200 en su rarísima versión de xenón con objetivo f 1.0.

DE HARRYHAUSEN "EL MONSTRUO DE OTRO PLANETA"

A la largo de los años fui lo suficientemente persistente para ir consiguiendo toda la filmografía de mi admirado Ray Harryhausen en todos los formatos cinematográficos: principalmente en 16 mm, algún título en 16 mm, y uno, "Jasón y los Argonautas" (que tiene una de las escenas mas memorables de la historia del cine, en mi opinión: la lucha con los esqueletos), a la vez en 16 mm y Súper-8. 

Manolo Gómez, el boss de la recordada Dygra, et moi, preparados para desayunar con Harryhausen, en el homenaje que se le hizo en Animadrid, hace unos años, con mis películas. 

"El monstruo de otro planeta" es otra de las de las películas de Harryhausen (dirigida por el injustamente infravalorado Nathan Juran), que archivo en 16 mm con banda de sonido óptica original. Ayer la he desmontado de su colosal bobina y dividida en núcleos de sólo 600 metros para enviar al laboratorio Movie Magnetic, de mi amigo Alberto Vangelisti, para su pistado magnético. En este pista podré sincronizar el sonido en español (procedente de una fuente digital), mientras que la pista óptica seguirá manteniendo la versión original. 

LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL HOMENAJEARÁ A OSSORIO EN SU CENTENARIO

Estamos en conversaciones para que la IV edición del Sellier Film Festival se celebre en un marco que, como fructifique, será espectacular e histórico. 
Merece el esfuerzo por tres motivos: 

1) AMANDO DE OSSORIO. Este año es el centenario de uno de los dos coruñeses cinematográficos mas universales, el director de cine de culto Amando de Ossorio. Por tal motivo proyectaremos, en soporte cinematográfico:
a) "El buque maldito"; 
b) "El ataque de los muertos sin ojos";
c) "La endemoniada"; y
d) "La noche de las gaviotas".

Las exhibiciones cinematográficas serán  complementadas con una exposición alegórica a la filmografía de Ossorio y fotografías personales; todo ello, bajo la presidencia de un óleo obra del polifacético pintor gallego Abraldes (bien conocido por sus ilustraciones para "La Voz de Galicia").

Interesante entrevista a Amando de Ossorio, fallecido en 2001, a quien ya tributamos un homenaje justo el día y la hora de su nacimiento: 

2) DE SÚPER-8 A 70 MM. En su IV edición el festival crece y, lo que nació, al igual que ocurriera con Sitges, como un festival especializado en Súper-8, encara nuevos rumbos y pasa a exhibir obras en todos los pasos cinematográficos: 8, súper-8, 9.5 mm, 16 mm, 35 mm y 70 mm, lo que lo convierte en único a nivel mundial. Lo digital se encuentra vedado: el Sellier Film Festival realmente es un "film festival", o sea, un festival para films, esto es, PELÍCULAS, originadas y exhibidas con emulsiones cinematográficas. No es éste un festival para audiovisuales, creados en digital.

3) SELLIER. Al crecer para poder programar todos los pasos cinematográficos, esta IV Edición, tal y como se anunció el año pasado, cambia ligeramente su denominación: de Súper-8 Film Festival (que había nacido como algo puntual, para conmemorar el medio siglo del Súper-8, en 2015, pero que, dado su éxito, se ha repetido año tras año), a SELLIER FILM FESTIVAL. 

José Sellier fue el coruñés que filmó la primera película de 35 mm en España, y pionero decimónico de la fotografía tridimensional. Su familia, como la de Ossorio, todavía vive en La Coruña.

Cuando podamos confirmar el marco del desarrollo del festival,  anunciaremos la programación definitiva y sus fechas, pues, a partir de esta edición, en lugar de circunscribirse a un día, ¡serán varios!, con un objetivo en el horizonte: ¡llegar a una semana! 

Mas información sobre los preparativos de la IV edición: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/11/iv-edicion-sellier-film-festival-2018.html