"SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO" SE ESTRENARÁ EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE OURENSE OUFF

Una gran alegría me llevé hace un par de semanas cuando Miguel Anxo Fernández,  escritor, profesor y crítico cinematográfico de LA VOZ DE GALICIA, la persona que ha relanzado el Festival Internacional de Cine de Ourense OUFF (que esta edición cumple nada menos que un cuarto de siglo), del cual es director, tras ver "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", lo valoró en términos elogiosos y me dijo que lo veía proyectado en el Teatro Principal de Ourense, dentro del OUFF.
Viniendo de quien venía, esta apreciación, quedé tranquilo, pues "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" es una apuesta arriesgada, tanto narrativamente (con un estilo muy personal) como técnicamente (una textura que podrá gustar o no, pero que no deja a nadie indiferente), como lo será también su exhibición, en película de cine de 16 mm (posteriormente, la idea es tener también un positivo de 35 mm).
Tenía ganas de comentárselo a diversas personas pero me tuve que reprimir (con la sola excepción de Nena, mi colaboradora desde hace 25 años), hasta que el Festival lo hiciese público, lo que ocurrió el viernes 26 de junio.
La aprobación de Miguel Anxo Fernández es muy valiosa en lo personal. Él no recordará cuando lo conocí: era uno un estudiante de bachillerato y me enviaron, de "Cinema 2002", revista en la que comencé a escribir con 15 años (firmando como Ignacio Benedeti, Ignacio Benedetch Corzo, I.B. Corzo), a cubrir una sesiones en el desaparecido cine de la Caja de Ahorros de La Coruña: allí, en el vestíbulo, me lo presentaron. Soy seguidor de sus críticas y recomendaciones, y, aparte de lo cinematográfico, la primera vez que leí  un libro en gallego, fue suyo, de la saga de Frank Soutelo.

La noticia del estreno de "Spitsbergen: O Gardián do Ártico" en el OUFF XXV se hizo pública de manera grandiosa: nada menos que a cuatro columnas, el viernes 26 de junio, en página impar en LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico de España  (pisándole los talones a tres cabeceras nacionales).
El día anterior me había telefoneado, para la entrevista, no un redactor de cultura, como estaba habituado siempre que me entrevistan para hablar de cine, sino que nada menos que mi admirado Xavier Fonseca, el experto en climatología de LA VOZ DE GALICIA, y cuyo habitual faldón es lo primero que busco en el periódico cuando lo recojo del buzón, dada la sintonía total respecto al calentamiento global. 

También publicaron la noticia en "El correo gallego", ilustre cabecera de Santiago. Aquí se limitaron a poner la información que les facilitó el festival, traducida al gallego, pero quedó muy vistosa, pues reprodujeron el espectacular cartel vintage del largometraje y fue todo un honor compartir la página nada menos que con Woody Allen (a quíen, en mi opinón, deberían premiar con el Nobel de Literatura por sus guiones cinematográficos).

No podía faltar "La Región", de Ourense,  a pesar de que ya, durante el otoño pasado, había dedicado a este proyecto nada menos que tres páginas completas y portada del suplemento de la mano de Francisco Gil, quien, por ser superochista, conoce las dificultades de un rodaje de esta índole.
Otros medios también difundieron la noticia del Festival de Cine de Ourense OUFF, como la cadena COPE.
Pero "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", y el proyecto del cual forma parte (Stop: Quecemento global, un total de 13 largometrajes cinematográficos alegóricos al calentamiento global), ya lleva año y pico apareciendo en medios internacionales, como Photoklassik International, Silvergrain Classics o el Reader´s Digest. 

Trailer de minuto y medio: 
SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer para TVG from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CENTENARIO DE RAY HARRYHAUSEN

Hoy lunes 28 de junio de 2020 es una fecha muy especial, en IB Cinema: es el Centenario del nacimiento de Ray Harryhausen, el maestro absoluto del arte de la stop motion y responsable de obras que han marcado la experiencia vital no sólo mía sino de varios creadores con los que, a lo largo de los años, he tenido el honor de colaborar, como SAM, Juan Pablo Etcheverry, Víctor Galdón o Alex López.

Haciendo de cicerone para Ray Harryhausen, en Animadrid.

Durante estas décadas, pude dedicarle, a mi admirado Ray Frederick Harryhausen, varios homenajes en La Coruña, desde la Filmoteca del Fórum, cuando uno fue su programador -en la gloriosa época en que la ciudad estaba regida por dos cinéfilos como Sir Paco y Méndez Romeu-, y desde la Universidade da Coruña, cuyo rector era el llorado Meilán Gil con el no menos estimado José María Pujalte como su mano derecha.
Con todo, el mejor homenaje al maestro de la fantasía fue el que se hizo, con las películas de mi filmoteca, en 16 mm y 35 mm, en ANIMADRID, con la presencia del propio Ray Harryhausen ¡que se sorprendió de que un particular tuviese algunos de los positivos en película que se exhibieron, que no poseía ni él!, pese a ser, también, un coleccionista cinematográfico. 

Manolo Gómez, el creador de la industria de animación gallega (al que un día habrá que reconocer su labor con una medalla Castelao, como mínimo), et moi, desayunando con Ray Harryhausen en Animadrid.

Mi idea, para esta jornada tan especial de su Centenario,  era empezar el día con la proyección cinematográfica de "Jasón y los Argonautas", su, en mi opinión, obra maestra absoluta (y a la que rindo homenaje en "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", como se darán cuenta, en Galicia, cuatro gatos).

Pero el temprano óbito -aunque esperado- de Taryn Power, este fin de semana, me obliga a cambiar el título por "Simbad y el ojo del tigre", en el que la hija de Tyrone Power (fallecido, por cierto, en España), se nos muestra sublime, excelsa, deliciosa: así permanecerá para siempre en mis retinas. 

Ray Harryhausen siempre estuvo muy vinculado a España, donde tenía casa en propiedad, y rodaba pacientemente buena parte de sus animaciones en stop motion. Por ello, el CGAI debería haber tenido algo previsto para hoy. Pero se ve que en esa mastaba, de los arrabales de Santiago,  desde la que se dirige el CGAI, por ese organismo que López Chaves calificara, en sede parlamentaria, como "chiringuito", y  Valentín Carrera, genial,  como "CAGADIC", tienen mejores cosas que hacer, o sea, nada, pues veo en el periódico que la sala del CGAI se encuentra cerrada. ¡Qué desastre, Dios mío!
En su día, acometí una serie de fuertes inversiones, incluyendo la motion control Harryhausen mas grande de España, para rodar animaciones en stop motion, pero, desgraciadamente, no hubo apenas apoyo intitucional, pese a los premios cosechados con la obra maestra del cine gallego "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", escrita y dirigida por el talentoso Juan Pablo Etcheverry:
MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
O con "The werepig: o güerepork", del único e inimitable SAM (Samuel Orti), cuyo nivel de complejidad técnica no se volverá a repetir jamás en estos últimos confines del Imperio Romano, abandonados de la mano de Dios:
SAM´S "THE WEREPIG (O GÜEREPORK)" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El propio SAM describe en este vídeo los estudios de stop motion IB Cinema en La Coruña:
IGNACIO BENEDETI CINEMA (IB CINEMA) STOP MOTION STUDIO IN LA CORUNNA (SPAIN) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
"CAGADIC" prefiere apoyar, con el oro y el moro (mas oro que moro), otra clase de cosas...
En fin, que no nos hierva la sangre con el citado "chiringuito", y a recrearnos, esta mañana de su Centenario, en la obra de Ray Harryhausen, que seguirá siendo una golosina para las retinas durante las generaciones venideras, con su artesanía imposible de imitar con la basura de la animación de síntesis digital (CGI). 
De tener uno acceso a la sala del CGAI, algo grande habríamos gestado para hoy. Pero prefieren que esté cerrada, cubriéndose de polvo, sin servicio a la sociedad, precisamente cuando mas se la necesita, y sin obtener partido de la inversión que supone su valor inmobiliario por hallarse en plena milla de oro coruñesa. Una pena: lamentable.

CINE, CINE, CINE

A una obra audiovisual no se le puede llamar película sino se ha rodado en soporte fílmico. Podrá ser una infografía, un título, una producción, una obra... pero no una película.
Ello, sin embargo, no significa que una película no puede emitirse por televisión o distribuirse por cualquier medio electrónico,  informático o cualquier otro que pudiera surgir. 
Lo bueno de una película de cine es que, a pesar de que no necesita ningún aparato sofisticado para verla a simple vista (en un futuro postapocalíptico, por ejemplo), siempre se podrá digitalizar o transferir a cualquier sistema presente o que pueda surgir en el futuro.
Si la obra ha sido grabada en digital y transferida a película, también tiene un nombre: kinescopio.
Pensando en la preservación a largo plaza, la única alternativa demostrada es filmar con película de cine.

LA NOCHE DE SAN JUAN EN KODAK VISION 500

La noche víspera de San Juan se ha convertido, en mi ciudad, en una fiesta de tal grandiosidad que fue declarada de "interés turístico internacional" por el gobierno de España.

Todo empezó hace algo más de medio siglo y, paso a paso, fue creciendo, en una labor silente, de los hermanos Fernández Barallobre, quienes, al frente de un grupo de voluntarios, consiguieron pasar de la pequeñas hogueras de cada barrio (que se siguen manteniendo) hasta una macrocelebración que moviliza a mas de 150.0000 personas. En la actualidad, es un día no laborable.

"LA NOCHE DE SAN JUAN" FUE LA PRIMERA PELÍCULA FILMADA EN KODAK VISION 500 CON CARTUCHOS FUJIFILM DE SINGLE-8.

Junto con mi amigo Marc, que se ocupó del montaje (¡incluyendo el corte de negativo!) filmé un clip musical,  el primero mundial con  película Kodak Vision 500 en cartuchos Fujifilm de Single-8, llamado "La noche de San Juan",  para el grupo musical Pleasant Dreams.

Este trabajo artesano no tardó en expandirse por ordenadores de todo el mundo, superando mas de 30.000 espectadores en menos de dos meses colgado en mi sitio web de Vimeo.

La sorpresa vino cuando  Kodak Motion Picture Film, tras telefonearnos a IB Cinema desde Estados Unidos, para saber de que clase de celebración se trataba y si podían compartirlo, publicó el trabajo en su red profesional ante sus miles de seguidores.

El periódico coruñés "La opinión" puso negro sobre blanco (sic): "Un Ignacio Benedeti agradecido resalta que a la compañía Kodak "le interesa" ver resultados como el de este videoclip, al tratarse de trabajos "que llegan a generaciones jóvenes". Más aún cuando observa cómo "muchos estudiantes formados en escuelas de imagen y sonido o facultades de comunicación, no se plantean rodar con película porque nunca lo tocaron durante su formación", lamenta"

"La opinión" informa que (sic) "La noche de San Juan sigue en el tablón de Kodak junto a fotogramas y tráilers de series de éxito internacional como True Detective,Breaking Bad o American Horror Story, además de los largometrajes de J.J. Abrams o Quentin Tarantino.  "Ni siquiera quiere oír hablar de lo digital", apunta el cineasta sobre el director de Pulp Fiction.

100.000 ESPECTADORES DE UN TIRÓN.

Cuando Kodak publicó el trabajo en Estados Unidos ¡en dos días se superó la barrera mágica de los 100.000 espectadores!

"La opinión" recogió mis declaraciones (sic): "Hacer el videoclip con película le viene muy bien a la estética de la canción" apunta Benedeti, que no dudó en capturar la magia del San Juan coruñés para ilustrar las letras y el sonido de la banda integrada por Juanjo Clausell y Pere Mendo. Un proceso realizado casi a oscuras por lo que, reconoce, "suele ser un trabajo muy difícil". Para el coruñés, lograr imágenes visibles ante la débil luz de las hogueras y la Luna se convirtió en "un reto técnico", al lidiar con la sensibilidad a la luz de la emulsión fotoquímica de la película.

En la noche del 23 al 24 se llevó su equipo de filmación a la Torre de Hércules para inmortalizar la gigantesca Luna que iluminaba el cielo de la ciudad mediante la técnica de time lapse. "También sirvió para captar algo histórico, un fenómeno que no se repetirá hasta dentro de quince años", añade sobre la superluna que obligó a evacuar las playas antes de tiempo ante la subida de la marea.

La fiesta que recibe al verano a orillas del Atlántico sirve de escaparate a la ciudad a través del videoclip de Pleasent Dreams. Una cinta que lleva imágenes de A Coruña lejos de sus fronteras "sin ser un vídeo turístico", advierte Benedeti, capaz de proyectar la música del grupo valenciano con las miles de historias que encierra la noche de San Juan.

Clip musical filmado para el grupo Pleasant Dreams

La canción "La noche de San Juan" (2013), banda sonora de este cine-clip, ha sido compuesta e interpretada por el grupo de Castellón "Pleasant Dreams", integrado por Juanjo Clausell y Pere Mendo.
Filmado con KODAK VISION 500 encartuchada en single-8.
ESTRENO MUNDIAL: 1 DE ABRIL DE 2014 en:
KODAK MOTION PICTURES
Emitido por Televisión de Galicia: 23.Jun.2015, 21.30 h.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO FESTIVAL DE SAN ROQUE 2016

Artículo publicado en el periódico LA OPINIÓN 
ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-312240-a-kodak-le-gusta-noche-san-juan.HTML
ENLACE AL CLIP MUSICAL:

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

¡EN HOLLYWOOD!

Si Marshall Mc Luhan consideraba al mundo una especie de "aldea global" en 1968, entonces, ahora, con Internet, podría ser una especie de patio de vecindario como el plasmado en "La ventana indiscreta": uno sube una fotografía a esta bitácora, y no sabe donde va a terminar...
La sorpresa es encontrarme una de ellas, de hace unos días, en la publicidad de una bien conocida empresa de Hollywood, Pro 8mm,  con medio siglo de trayectoria, de la que es cliente Steven Spielberg o J.J. Abrams, y  responsable de trabajos en súper-8 visionados por cientos de millones de espectadores, como "All I want for Christmas is you", de María Carey, o la última creación de Spike Lee con motivo del confinamiento en Nueva York.
En Pro 8mm les llama la atención la cámara de formato cinematográfico Ultrapan, de asombroso ratio 3.1:1 sin anamórfico, ¡ahora que Kodak comienza en unos días la producción de la película Ektachrome de 16 mm de anchura con perforaciones tipo S que emplea esta cámara! y que usaré en mis dos siguientes proyectos.
La referencia no puede ser de lo mas amable y, por lo que se dicen, son seguidores de esta bitácora, que leen gracias a un traductor automático: 
https://www.pro8mm.com/blogs/blog/filmmaker-spotlight-ignacio-benedeti
La Bolex Ultrapan 3.1, fabricada ex profeso para IB Cinema, es la única existente en Europa, dato comprobado, y probablemente del mundo, pues la otra unidad fabricada, actualmente en los Estados Unidos, sufrió un percance en un rodaje y, de momento, no funciona.

Mas información sobre Pro 8mm (que sirve material cinematográfico a cualquier parte del mundo en tres días --incluyendo la totalmente nueva presentación de Ektachrome en rollos de Doble Súper 8--), en el siguiente enlace:
https://www.pro8mm.com?sca_ref=221762.t1gzXnwJIC  

LASER REVERSE SCAN: PERFECTO PARA LAS PISTAS DE DENSIDAD VARIABLE

El la tarea, culminada hace unos días,  de incorporar un lector de sonido óptico Laser Reverse Scan a un proyector portátil de 16 mm,  un Fumeo 9271, las pruebas, durante meses de experimentos, se hicieron con bandas de sonido óptico de área variable, tanto unilateral como dual, por ser este el tipo mas común de pista óptica para 16 mm desde los años cincuenta hasta nuestros días. 

Pero existen otros dos tipos de pistas ópticas de 16 mm, la unilateral de área variable, y la de densidad variable, esta última muy importante, pues es la que usa el único laboratorio de Europa que hace positivos de 16 mm. 

Un lector italiano preguntó si el Laser Scan Reverse podría leer justo este tipo de pista, y reproducir la misma banda de frecuencias que con una excitadora.

Realizada, ayer por la tarde, la prueba, con mi cortometraje "Camino de Vuelta", en 16 mm con pista óptica de densidad variable, puedo, felizmente, afirmar que el Laser Scan Reverse la reproduce aún mejor que una una excitadora normal.

Quien no haya visto todavía "Camino de vuelta" puede hacerlo en la pantalla inferior. En su momento, fue distribuido por Kodak en su página de Estados Unidos, de forma que alcanzó en los Estados Unidos decenas de miles de visionados, entre ellas, algunas retinas muy ilustres del mundo del cine.
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

FUMEO 927I VS ELMO AL: TARANTINO CONTRA SORA AOI

En una de las mesas de la sala de montaje HAL 9000, de IB Cinema,  se encuentran dos compactos de 16 mm: el refinado Elmo AL, cumbre de la tecnología japonesa, y el Fumeo 9271, la incombustible herramienta de trabajo italiana

Lo único que comparten es el objetivo, el famoso Kern suizo de 35 a 65 mm, pero son proyectores tan diferentes que es como si enfrentáramos en un cuadrilátero a Sora Aoi, que sería el Elmo, con Quentin Tarantino, que llevaría los colores de Fumeo.

¿A quien prefiero? 
Sora Elmo es seductora... y luce muy bonito en la mensa, pero el caballo de trabajo, para el cinéfilo y el cineísta, es, sin duda, Tarantino-Fumeo.
Cuando tenga a tiempo, explicaré las razones, analizando las virtudes y defectos de ambos aparatos.

LASER REVERSE SCAN FOR FIRST TIME IN A FUMEO 9271 VIP 16 MM PROJECTOR

After various tests carried out by Jesús Ruibal, one of the few technicians certificates by Dolby in Spain, and whose work experience includes having installed up to 70 mm projectors in theaters even in the United States (yes, friends: this kind of unknow talent is possible to find here,  in Galicia, my region in the northwest of Spain), finally, a compact 16mm halogen projector, now, can play optical sound reading the track by laser reverse scan.

This machine is already perfectly operational, for the first time in the world: its the oldest of my 3 Fumeo 9271 VIP projectors, a unit that I had bought at the Milan factory in the early eighties and that, in all these years, has given me nothing but satisfaction despite the intensive use of a professional type.

The first tests did not obtain the result obtained since the lens of the solar cell subtracted a good part of the red LED lighting, so that the sound was not perfect. But Jesus, with his mastery, has accomplished the impossible.
Thank you very much, friend Jesus!

Video, with the projector working: 

SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, XA CON DEPÓSITO LEGAL

¡¡¡PRONTO!!!, novidades asombrosas respecto á longametraxe "Spitsbergen, O Gardián do Ártico". Un dos feitos curiosos é que as probas de cámara, no Ártico, as fuí revelando a bordo con cerveza e alguna ¡¡¡quedou perfectamente aproveitable na metraxe final!!!

Mentres tanto, sigo co "papelorio". Coa película terminada desde o domingo, agora empeza a burocracia, que a un produtor, director e guionista independente non lle queda outra que tramitala persoalmente. 
A amable funcionaria xa me deu o número de depósito legal para "Spitsbergen: o Gardián do Ártico":  C732-2020
O trailer, en galego: 


SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer para TVG from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO: ARTESANÍA CINEMATOGRÁFICA FINALIZADA

Tras meses de traballo, hoxe domingo 14 de xuño de 2020, festividade do Corpus Christi,  quedou finalizada a longametraxe "Spitsbergen, O Gardián do Ártico".  É a primeira da serie de 13 documentais  "Stop: Quecemento Global", que estou a rodar ata o ano 2030, a data límite para evitar unha catástrofe global .

A segunda longametraxe de serie, "Odisea en Groenlandia",  filmada no outono de 2019, coincidindo co maior desxeo desde que hai rexistros na illa mais grande do mundo, xa está filmada e revelada, pendente de montaxe e algún capital para a postprodución.

O seguinte documental, cuxa filmación estaba prevista para principios de xuño, no mismísimo Polo Norte, a bordo dun rompehielos nuclear, tívose que suspender por culpa do coronavirus.  
Rodarei noutro lugar, pois: ¡na Antártida!, si a pandemia termina por controlarse, "Mais alá de 66 graos latitude sur" (título provisional),  moito mais ao sur que calquera das dúas bases científicas españolas, a finais deste 2020.

INTERESE INTERNACIONAL DE "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO"
Independentemente da temática que aborda, o quecemento global, e a inmortalización, en indeleble película, duns escenarios naturais que se desvanecen por mor do cambio climático, "Spitsbergen: o Gardián do Ártico" é unha obra artística realizada de tal forma que é única no panorama audiovisual mundial: filmada e terminada integramente en película de Súper-8, con positivos de exhibición inchados a 16 mm (e, tal vez, a 35 mm). 

Este feito xa mereceu a súa atención na prensa especializada en tecnoloxía fotoquímica, como as revistas internacionais Photoklassik International e Silvergrain Classics, pero tamén en medios xeneralistas como, por exemplo, o xornal "La Región", de Ourense, nun especial de tres páxinas a todo cor no seu suplemento de fin de semana. 

LABOR DE ARTESANÍA.
Rodar con película non ten nada que ver con gravar en dixital: aquí, hai que demostrar o coñecemento técnico pois todo, na rodaxe de Spitsbergen, é manual: a elección do diafragma, a selección do tempo de obturación da cámara, o enfoque... As cargas de película, hai que cambialas cada dous minutos e medio de filmación: ¡a 20 graos baixo cero!, e tras limpar o portelo entre cartucho e cartucho. O son ambiente, grávase banda á parte, cun magnetófono. Todo iso, sen saber o resultado do que se filma ¡ata despois do revelado! Coa particularidade que este, normalmente un traballo dun equipo de tres ou catro persoas, ¡¡¡foi levado a cabo sen axuda!!!

PROFESIONALIDADE E ARTESANÍA, CON RESULTADOS Á PRIMEIRA.
En cinema, a diferenza do que ocorre co dixital, a imaxe ten que resultar perfecta á primeira, pois non hai posibilidade de repetición debido a que: 
1) non se ve o filmado ata semanas despois; e 
2) o disparo da cámara custa diñeiro: cada dous minutos e medio de película son 60 euros mais outro tanto para o seu revelado e dixitalización. 
A cambio, obtense unha textura única, inimitable por medios dixitais, valiosa artísticamente, ademais duns negativos capaces de durar centurias, senón milenios, correctamente conservados, visibles a primeira ollada,  sen aparellos especiais, mesmo nun futuro postapocalíptico.
Tras o revelado, unha primeira montaxe en copia positiva e, despois, a montaxe definitiva, que, nun labor de amor, hai que replicalo ao negativo, tanto para o telecine, ou dixitalización, final, como para os positivos de exhibición en 16 mm e 35 mm.
En "Spitsbergen, o Gardián do Ártico" mestúranse, complementados, principios mecánico-químicos do século XIX, con ferramentas do século XX e tecnoloxía do século XXI.  
Un breve resumo desta forma de traballar pódese ver no "making of" narrado en castelán: 
SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL.
Como xa expliquei no artigo "Presente e futuro do Súper-8 como un formato profesional",  publicado pola revista internacional Photoklassik International, "Spitsbergen: o Gardián do Ártico" foi un opus filmado coa gama completa de emulsiones cinematográficas negativas de Kodak: a Vision 50 espuesta a 40 ASA, a Vision 200 exposta a 125 ASA e a Vision 500 exposta a 400. 
KODAK VISION 50 SAMPLE from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

No terreo inversible de cor, "Spitsbergen, o Gardián do Ártico" foi a primeira proba, en condición de rodaxe real, da nese momento en fase de preproducción Ektachrome 7294.  Determinadas tomas, filmeinas coa Ektachrome 7285 e, mesmo, cando quería obter unha textura soviética, nas filmacións en de Barentsburgo e Pyramiden, coa vella Ektachrome 7280. Esta combinación de texturas e diferentes rendementos de cor é unha lambetada para as retinas de connoisseurs da tecnoloxía cinematográfica. 

Mesmo me atrevín a filmar un rolo de Vision 500, expóndoo a 50 ASA, ¡e subrevelándolo 2 diafragmas!, con resultados sorprendentes que quedan perfectamente integrados. 
Contradicindo aos programadores de televisión, tamén filmei en branco e negro, ¡coa Kodak Tri X!, por dous motivos: transformada químicamente en monocromía virada a azul, é a elección idónea para transmitir a sensación que vivimos cando o rompehielos quedou atrapado na banquisa ártica. 

Por outra banda, a película Tri X, permitiume ir comprobando que as cámaras funcionaban perfectamente, pois esta emulsión se pode revelar facilmente con ingredientes caseiros, como café ou cervexa. Elixín cervexa, da marca Estrella Galicia, pois o revelado con cervexa produce imaxes con maiores riquezas de grises que as que  o café, o cal me permitiu aproveitalas na metraxe final.   Do cargamento de Estrella Galicia non se desaproveitou nin un centímetro cúbico  ¡¡¡pois os meus compañeiros de expedición deron boa conta das latas sobrantes!!!

UN EQUIPO EXCEPCIONAL. 
Nada podería chegar a bo termo sen a profesionalidade do ferrolán Alex López na postproducción, baixo as directrices expertas do tamén ferrolán Víctor Galdón. 
A música é obra do coruñés Sergio Moure de Oteyza, quen xa achegara o seu xenio á produción de IB Cinema "Mercado de Futuros". O son da microfonía, foi mesturado polo tamén coruñés Marcos Fernández Eimil. Os programas informaticos, adaptados para a produción por Javier Suárez, outro coruñés. A tradutora do meu texto en español ao idioma orixinal da película, o galego, é a profesora ourensá María Teresa Santos.  E a tamén ourensa Nena Pulido, na administración.  Maravilloso, o affiche de Fátima Ackerman, que leva a Galicia no seu corazón
Pero nada sería igual sen a voz do narrador de Santiago Fernández, rianxeiro de nacemento, coruñés de adopción. Esperemos ter mais orzamento para "Odisea en Groenlandia" de forma que Santiago poida narrar a maior parte da obra.
Trailer de 1'30'':
SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer para TVG from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

THE SUPER8 PROJECTOR OF YOUR DREAMS

Watching a projection of a Super8 film has an almost campfire-like feeeling: it´s purring sound, dinstintive smell, spinning reels and flickering light make any movie night an Occasion. Projecting a Super8 film with a top-quality machine onto a big screen is an unforgettable experience, especially compared to an antiseptic digital projection or the ubiquitous streaming an an LCD tv. 
The arrival of Kodak Ektachrome film for Super8 in 2018 reactivated  the direct projection of reversal originals.

"THE SUPER8 PROJECTOR OF YOUR DREAMS" is the title of my last article in SILVERGRAIN CLASSICS magazine (issue 7): a four-pages job of tight text and glorious illustrations

SILVERGRAIN CLASSICS magazine is sold in professional photography and film stores, as well as in international airport bookstores. Naturally, it can be obtained by courier or mail by buying it directly, even single numbers, from the publisher at this link: https://silvergrainclassics.com/en/

Nothing better than my editor, Charys Schuler, who combines her passion as a violinist at the Frankfurt Radio Symphony symphony, with her work as a model, photographer and writer, to present this essential issue of SILVERGRAIN CLASSICS, with a special reference to the article I wrote:
SilvergrainClassics Issue 7 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

¿QUÉ PROYECTOR DE SÚPER-8 COMPRAR?

Con la llegada de la nueva emulsión inversible Kodak Ektachrome, esto es, de una película en color que, tras su revelado, se transforma en un positivo para proyección directa, la adquisición de un proyector de Súper-8 de buenas prestaciones se vuelve imprescindible para los cineístas que no se conforman con la mera digitalización de sus obras. 

Beaulieu Stereo Studio HTI

En el último número de Silvergrain Classics, la revista en inglés editada en Alemania, me ocupo de forma extensiva de este tema tan importante: ¿qué proyector de Súper-8 comprar?, con información exclusiva y asombrosas ilustraciones. Leyéndolo, el lector conocerá que marcas y modelos buscar no sólo para usar ahora, sino en los años venideros.

Esta publicación trimestral, en sólo 7 números se ha convertido en la referencia internacional para la tecnología fotoquímica aplicada a las artes, la industria y la enseñanza.  
Bien por suscripción, bien por números sueltos, si no la encuentra en su ciudad, puede adquirirla directamente en la editorial: https://silvergrainclassics.com/en/

THE SUPER8 PROJECTOR OF YOUR DREAMS, IN NUMBER 7 OF SILVERGRAIN CLASSICS

The magazine in English, edited in Germany, SILVERGRAIN CLASSICS, is the international reference for photochemical technology in its application by industry and the arts.
A delight to receive issue 7 of SILVERGRAIN CLASSICS, in an extremely rigid envelope, necessary to protect the interior: a hundred-page tome, luxuriously printed on the best four-color printing process on glamorous touch paper.

The magazine and a Kodak Super8 cartridge with the Fujicascope SH30 projector, with 1.0 lens, and in the background, the Fumeo 9119

Each new issue of SILVERGRAIN CLASSICS is a marvel to collect, as it contains a multitude of items of undying interest, which will continue to be relevant for years to come. 

"New" projector made by Pro 8mm

For this reason, the magazine is bound like a book: it is to collect copies edition after edition, and keep them, for your consultation, in a prominent place on the bookshelves of home or the business. 
In this issue, apart from the portfolios Chuck Davis, Tim Rudman, Herr Merzi, Nathalie Daoust, Lenny Foster and Valentín Rizvan, not two, not five, not eight, but eleven technical articles!!! like in-depth studies of the Fuji GW690II or the Leica range from R4 to R7 or everything anyone should know about Super-8 projectors: it's my four-page job of tight text and glorious illustrations "The Super8 Projector of Your Dreams ".

In the two pictures, two French jewels.

SILVERGRAIN CLASSICS magazine is sold in professional photography and film stores, as well as in international airport bookstores. Naturally, it can be obtained by courier or mail by buying it directly, even single numbers, from the publisher at this link: https://silvergrainclassics.com/en/

Fumeo 9145 stereo with 500W lamp: the biggest Super-8 projector ever made.

Nothing better than my editor, Charys Schuler, who combines her passion as a violinist at the Frankfurt Radio Symphony symphony, with her work as a model, photographer and writer, to present this essential issue of SILVERGRAIN CLASSICS, with a special reference to the article I wrote:
SilvergrainClassics Issue 7 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

COVID-19 PHASE III

Nada mejor que, en esta batalla contra el coronavirus, que celebrar el pase a la fase III de la desescalada, con una inmersión  y dos rollos de película Kodak Vision, gracias a mi primo Suso Corzo que nos prestó a Javier y a mí el equipamiento completo, incluyendo las bombonas. 
Como dentro del agua no se puede cambiar el rollo, uno de ellos lo filmé con mi Eumig Nautica de toda la vida, en mi poder desde hace 40 años (que sumergí, a lo largo de su vida, varias veces, en lugares tan dispares, como el Ártico o el Caribe), y el otro con la Eumig Nautica que me regaló el amigo José Luis Moar y que, tras llevar parada casi cuatro décadas, funcionó perfectamente. ¡Ingeniería teutónica!, concebida para durar: así se debería fabricar todo. 

Me llevé un susto de muerte cuando, de repente, sufrí el ataque de un pulpo de tamaño respetable: pese a los nervios ¡lo pude filmar en mi brazo y cuando huía!  Pasé un cierto miedo, pues tienen una especie de pequeño diente que, si lo hincan, pueden hacer daño.
El timelapse del final, lo filmé, ya con la puesta de sol, empleando otra maravillosa cámara teutónica, la Bauer A512.
Los dos cartuchos se revelaron de forma express (en unas pocas horas) en  http://www.retrolab.eu/  ,  con posterior telecine en Ocho y Pico. 
En el Museo de Eumig, en Austria, les gustó tanto el cortometraje resultante, COVID-19 PHASE III que me pidieron permiso para enlazarla. En realidad, no es para tanto: un divertimento de tres minutos, con postproducción hecha por Alex López en un plis plas pero que demuestra que el Súper-8, en pleno siglo XXI, puede dar mucho de sí. 

COVID-19 PHASE III from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SILVERGRAIN CLASSICS: EXTRAORDINARIO NÚMERO 7

Los lunes son los baches en la carretera de la vida, excepto este, en que la cartera me ha alegrado una jornada de cielo gris,  triste,  depositando en el buzón de IB Cinema  el número 7 del la revista alemana editada en inglés SILVERGRAIN CLASSICS, la referencia internacional de la tecnología fotoquímica en su aplicación tanto por la industria como por las artes. 

Una delicia recibir cada ejemplar, en un sobre extremadamente rígido, necesario para proteger su interior: un tomo de cien páginas, lujuriosamente impreso en la mejor rotativa teutona de cuatricromia, en papel de tacto glamuroso. 

Cada nuevo número de SILVERGRAIN CLASSICS es una maravilla para coleccionar, pues contiene multitud de artículos de interés imperecedero, que seguirán de actualidad en los años venideros. Por ello, la revista está encuadernada como un libro: es para ir coleccionando los ejemplares edición tras edición,  y guardándolos, para su consulta,  en un lugar prominente de las estanterías de una librería. 

En este número, aparte de los portafolios Chuck Davis, Tim Rudman, Herr Merzi, Nathalie Daoust, Lenny Foster y Valentín Rizvan, no dos, ni cinco, ni ocho, sino ¡¡¡once artículos técnicos!!! como estudios profundo de la Fuji GW690II o  la gama de Leica de la R4 a R7 o todo lo que debería alguien conocer sobre los proyectores de Súper-8: es mi trabajo de cuatro páginas de apretado texto y gloriosas ilustraciones "The Super8 Projector of Your Dreams".

La revista SILVERGRAIN CLASSICS  se vende en tiendas profesionales de fotografía y cine, además de en las librerías de los aeropuertos internacionales. Naturalmente, se puede obtener por mensajería o correo comprándola directamente en la editorial en este enlace: https://silvergrainclassics.com/en/

Nada mejor que mi editora, Charys Schuler, que compatibiliza su pasión de violinista en la sinfónica Frankfurt Radio Symphony, con su trabajo como modelo, fotógrafa y escritora, para presentar este número imprescindible de SILVERGRAIN CLASSICS, con una referencia especial al artículo que escribí:   
SilvergrainClassics Issue 7 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

AVA DU VERNAY, NUEVA PORTADA DEL GRUPO SUPER 8MM

Me encanta la mirada de la directora Ava DuVernay a su cámara de Super-8 Canon 518 SV, toda una clásica del formato, entre agradecida y admirada a esta herramienta de creación.

La cineísta independiente estadounidense Ava DuVernay es la nueva portada del grupo Super 8mm que, con mas de 7.000 miembros, es el mas activo dedicado al formato en Facebook.

Su enlace es: https://www.facebook.com/groups/27648968851/

Directora, productora, guionista, camarógrafa y actriz, Ava obtuvo, con "Selma", una nominación de la Academia de Hollywood para el Óscar a la mejor película. También ganó el premio a la mejor directora en el Festival de Sundance.