MINOTAUROMAQUIA: PABLO NO LABIRINTO, DO MOMA DE NOVA YORK Á CORUÑA

A miña primeira produción en stop motion, "Minotauromaquia, Pablo no laberinto", escrita e dirixida por ese xenio que é Juan Pablo Etcheverry, con animación de SAM, é, en palabras do erudito Miguel Anxo Fernández, un dos dez fitos do cinema galego. Gañou premios en todo o mundo e exhibiuse en templos do cinema, como o Lincoln Center de Nova York. 

En 2005, tamén ma pediron do MOMA de Nova York, cun encargo especial: a película co proxector e cun sistema de bucle continuo  (precedida dun clip de medio minuto en branco e negro coa traxectoria en festivais, ata ese momento) O éxito foi brutal! 

Tiven que mandar todo por duplicado, desde o proxector ata o sistema de bucle ou a película, por si había algunha algunha incidencia. Cos centos de pases, os positivos, que eran de triacetato, acabaron machucados, pero cumpriron o seu labor.

O ano vindeiro,  que se cumpre o medio século do falecemento de Picasso, sería unha excelente idea montar na Coruña a mesma instalación que preparei para o MOMA, esta vez con positivos de poliéster. A instalación para o MOMA pódese ver neste vello vídeo (segmento do clip inicial monocromático):

IB CINEMA BUCLE CONTINUO MINOTAUROMAQUIA EN EL MOMA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Unha proxección cinematográfica en bucle, co proxector na propia sala, é algo espectacular que atrae a nenos e maiores. Os visitantes poden ver videoinstalaciones en museos de cidades de segunda división, pero unha montaxe cinematográfica en bucle  con auténtica película, con filme, e proxector de cinema, iso, amigos, é estar noutra liga. Aí deixo a idea. Si seica lle interesa a algunha institución, xa saben onde estamos: levamos décadas nas mesmas instalacións e o mesmo teléfono. 

Información publicada por LA VOZ DE GALICIA no seu día: PREME AQUÍ

Miserable versión dixital da película: 

MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ESPECTACULAR INICIO DE LA TEMPORADA DE CINE DE VERANO 2022

La lluvia y el frío dieron una tregua (gloriosos 16 grados Celsius) para iniciar con los mejores augurios la temporada de cine de verano de 2022: ¡ y ya van 32! IB Cinema comenzó su andadura, en el cine de verano,  con el Súper-8, siguió con el 16 mm, después estuvimos durante muchos lustros en 35 mm y, ahora, aunque nos vemos obligados a usar digital, no quisimos perder la atmósfera del cine de siempre, y llevamos, para esta sesión inaugural,  una de las cámaras fílmicas que todavía usamos, la Bolex con magazine para 120 metros de film, focos profesionales Arri, bobinas, rollos de película ¡¡¡y hasta una saca histórica!!!

Como proyeccionistas, el aventajado Álex López (alias Peter Parker, pues compatibiliza sus estudios de ingeniería informática con su trabajo en IB Cinema), con un mentor de primera, Marcos Javier Fernández Eimil, el operador profesional sin interrupción mas veterano de Galicia (sólo superado por Ernesto Romero, dueño del cine de Leiro).

Antes de incorporarse a IB Cinema, hace algo mas de tres lustros, Marcos trabajó en los grandes palacios del cine coruñés, como el Cine Riazor o el Cine Avenida. 

La peripecia laboral de Marcos, dramatizada en forma de comedia, se puede ver en este simpático cortometraje que lleva miles de visionados (está narrado en gallego pero cuenta con subtítulos en español e inglés, en atención a que la mayor parte de los espectadores son allende el Padornelo): 

NON HAI FUTURO (OPUS V) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE BETANZOS: TRAS LAS BAMBALINAS

Uno de los festivales de cine de Galicia mas antiguos de Galicia es la Semana Internacional de Cine de Betanzos, que se celebra desde 1998 en el cine mas antiguo de España (su solera, en Galicia, se ve sólo superada por el Ourense Film Festival, festival, éste último, que, con gran trabajo, en los últimos años ha conseguido convertirse en uno de los tres o cuatro festivales mas prestigiosos de España, y cuya fama comienza ya a trascender las fronteras nacionales).

Chema Paz Gago y a su lado María Barral, alcaldesa de Betanzos

Detrás de la Semana de Cine Internacional de Betanzos se encuentra el entusiasmo y la dedicación de una persona, el catedrático, autor, editor y muchas cosas mas (todas ellas relacionadas con la cultura),  Chema Paz Gago, que lo mismo se encuentra con las autoridades y los premiados (interrumpiendo alguna investigación literaria, la dirección de una tesis o tras redactar unas páginas de algún libro),  que, pocas horas antes, tras las bambalinas, él personalmente pega unos carteles, supervisa la pantalla o ¡coloca la alfombra roja!  Esta inmensa labor, en la que, aparte de su tiempo,  llega a poner dinero de su bolsillo por el bien de la comunidad, algún día se tendrá que reconocer y valorar. 

Un grande para la cultura de Galicia, ese es Chema Paz Gago: trabajador, imaginativo, con talento, de conocimientos enciclopédicos... y un saber estar, ante cualquier auditorio, que da gusto que represente a Galicia. 

Chema Paz Gago, a la izquierda

EUMIG C16 EN EL CORTOMETRAJE DE CHEMA RÍOS

Chema Ríos, aunque médico de profesión (especialista en ginecología), tiene dos pasiones (al menos): la música y la fotografía. Tras el gran número de visionados que obtuvo el vídeo que hizo para ayudar a Cañita Brava, se animó a dirigir otro, dedicado a los Beatles, que va a ser espectacular, pues aparecen desde la Real Banda de Gaitas de la Diputación de Ourense hasta vehículos militares propiedad del editor, librero, dinamizador cultural y gran coleccionista Manuel Arenas.

Manuel Arenas con mi amada Eumig para película de cine de 16 mm. Foto de Chema y su Leica

Aunque todos los trabajos audiovisuales de Chema Ríos son en digital, me pidió un par de cámaras de cine de 16 mm para usar como atrezzo.  Le dejé (de forma altruista) una Canon Scoopic, muy utilizada para filmar noticiarios desde finales de los sesenta hasta mediados de los ochenta, y una hermosísima austriaca, la Eumig C16, tal vez la cámara de 16 mm mas seductora jamás diseñada, y que pese a ser de 1956 o 1957, todavía sigo usando hoy en determinadas circunstancias, como cuando necesito filmar a temperaturas tan extremadamente bajas que las baterías de las cámaras de cine modernas no funcionan: la Eumig C16 ¡va a cuerda!

Chema Ríos con la Eumig C16. Foto disparada con su Leica

EUMIG es una marca muy querida por mí pues crecí con sus proyectores de Súper-8. EUMIG (acrónimo de Elektrizitäts und Metallwaren Industrie Gesellschaft m. B. H.),  fue una empresa austriaca que produjo cámaras y proyectores de cine, así como radios, televisores y sistemas de alta fidelidad, fundada en Viena, el 22 de febrero de 1919, por Alois Handler y Kakl Vockenhuber, con la ayuda del socio financiero Adolf Halpern. A finales de los años setenta, y pese a haberse especializado en algo tan específico como el Súper-8, se llegó a convertir en la mayor empresa privada de Austria, con miles de trabajadores. 

Uno de los vehículos militares de Manolo Arenas

Desgraciadamente, en 1982, la popularización de la infecta tecnología del vídeo, forzó la bancarrota de la legendaria EUMIG. Actualmente, Bolex Paillard, en Yverdon-les-Bains, Suiza,  sigue prestando asistencia técnica y repuestos para las cámaras de cine y proyectores Eumig.

 

SÚPER SAN JUAN EN SÚPER-8

Por razones de salud familiar, me veo obligado, durante un tiempo, a espaciar las publicaciones de esta bitácora. Pero, en esta semana tan especial para Galicia, la de San Juan, en que es festivo en toda nuestra región, no podía dejar de recuperar aquí dos cortometrajes personales en Súper-8 con el San Juan como telón de fondo. 

Uno de ellos, es "La noche de San Juan", filmado para Pleasant Dreams, difundido por Kodak en Estados Unidos (con mas cien mil espectadores) y emitido por la Televisión de Galicia.

 

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El otro, es el Opus IV de la serie sobre la crisis española "No hay futuro". Lo filmé hace alrededor de un lustro pero como justifica, en cierta medida, el suicidio, no lo hice público hasta hace un par de veranos, cuando fue supervisado por un teólogo, que me dió su nihil obstat. 

LA VIDA MENGUANTE EN SCORESBY SUND

La costa oriental de Groenlandia sigue siendo, en pleno siglo XXI, uno de los territorios mas misteriosos del planeta. En el Ártico Superior se encuentra el fiordo Scoresby Sund, el mas largo y profundo del mundo, que tuve ocasión de recorrer para rodar "Odisea en Groenlandia", el segundo de mis largometrajes fílmicos de la serie sobre el calentamiento global que estoy rodando hasta 2030. 

Fotograma de la película

Este fiordo debe su nombre al británico William Scoresby, un ballenero, científico, explorador ártico ¡y clérigo!,  que lo exploró en profundidad para cartografiarlo en 1822.  En aquella época, antes que el Hombre arrasara con todo, con la mentalidad que se tenía hasta no hace mucho de que los recursos del planeta eran inagotables, el fiordo contaba con abundante vida, desde bueyes almizcleros hasta ballenas. En la actualidad, es prácticamente un desierto en el que mi reto fue conseguir filmar cada día una especie. Las horas de espera, escrutando a través del visor de la cámara de Súper-8 que usaba a modo de catalejo, bajo el frío atroz, tuvieron su recompensa y hasta conseguí inmortalizar una ballena. 

Niños inughuits en película Ektachrome

La única población humana en Scoresby Sund se encuentra en la bocana del fiordo, en Ittoqqortoormitt, una aldea con medio millar de esquimales. Del mismo modo que a los lapones europeos no les gusta que se les designe con ese término, que consideran peyorativo,  sino como pueblo sami, los esquimales de Norteamérica y  Groenlandia prefieren que se les llame innuit. Sin embargo, los de este territorio, son de una etnia aun mas pequeña, los inughuits.

Mujer inughuit, en una escena de la película

Aunque, desde luego, me habría gustado toparme con mas vida, en Scoresby Sund, como en otros desolados territorios hiperbóreos, sin rastro de la civilización, es posible sentir la experiencia de entrar en comunión con este maravilloso planeta que es nuestro único hogar y al que debemos cuidar... por el propio bien de nuestra especie.

Ignacio es el último de la izquierda

Usted, querido lector, podrá colaborar con el desarrollo de este proyecto, por sólo 2,54 € y no a cambio de nada, sino que con ese mínimo importe, el de un par de cafés, podrá ver en alta definición y subtítulos en español e inglés, el primer documental de la serie, en el siguiente enlace: 

SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ARTICO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

INTERVALTIMER FOR THE FUJI ZC1000

An intervaltimer is a device used to program a motion picture film camera at predetermined intervals, usually frame by frame. The Fujica ZC1000 (for Super-8 film in Single-8 cartridges), has, in its long list of accessories, with:

1) a slow exposure intervalotimer (to keep the shutter open longer than normal in each frame), in two versions (the one manufactured by Retro Enterprises in Japan, and the other one built by CBD Tested Super-8 Cameras in Spain);

2) an intervaltimer for self-timer with adjustable shooting duration; and 

3) the one that occupies us in this post, a frame by frame intervaltimer in order to film what, even in Spanish, is called "timelapses" (given that "intervalometric shooting" is very pedantic).

This Fujifilm Intervaltimer is little larger than the 9V battery that powers it. It easily attaches to the top shoe of the Fujica ZC1000, connecting to the camera via the rear electromagnetic input. Many filmmakers don´t know, as Fujifilm itself does not warn about it, but the accessory is fully compatible with Fujica Z850 and ZX550 cameras.

Fuji standard intervaltimer

Although the consumption is minimal, it is appreciated that it has a start switch. The intervals for frame by frame are graduated with a rotary knob where 1 is 2 frames per second, 2 corresponds to 1 frame per second, 3 to 1 frame every second and a half; and, in this way, it goes up to the top, a little more than ten, which is one frame every minute.

Long exposure intervaltimer for ZC1000 built by Retro Enterprises in Japan

Inside, surprisingly advanced for a device that went into production in 1974 (and remained until 1982), a potentiometer allows these values ​​to be slightly adjusted, so that two same units of the same accessory may not provide exact ranges.  The timelapse is a very fashionable technique that I always use, for some shot, in most of my documentaries in S8, like this feature (with English subtitles):

SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ARTICO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

For those who want to go deeper into the subject, a highly recommended book is “Spanning Time: the essential guide to Time-Lapse Photography”, written by Chris Weston and edited in  English by the accredited publisher Focal Press. Although the volume is mainly conceived for reading by digimerde users or videographers, many of the tips are also useful for silver photographers or filmmakers.

THOSE BEAUTIFUL TIMES OF "MAKING BETTER MOVIES" AND THE JOHN WRIGHT´S MOVIE GROUP IN THE "LEONID BREZHNEV"

When Super-8 cinema went into a coma in Spain, between 1981 and 1983, its strength continued in both Great Britain and Germany. Me, always an Anglophile, subscribed to "Movie Maker", in 1983,  and later, simultaneously, to "Making Better Movies."

Last night, taking a look at an issue from the late eighties, to read the technical test of the Zenith Krasnogorks-3 camera, which I have converted to Super-16, I took the opportunity to enjoy myself with the announcements of Tony Shapps and his world famous shop The Widescreen Centre, offering anamorphics, the Beaulieu projector, the Beaulieu 2016 16 mm motion picture camera and the Beaulieu 7008 super-8 cameras, both now elusive models; I bought my 2016 from him, at a special discount price, because was a "shop soiled" unit (although mint).  Tony Shapps, and his wife Beryl, are the parents of the current British transport minister, Grant Shapps esq., at that time a young student who delivered Fumeo 9119 cinema projectors to the homes of  customers of The Widescreen Centre!!!

In this issue I discover a photograph that makes me very excited, in which my wife and me we appear, very young, with all our British filmmaker friends.

Those were the good old days of "Movie Group" when, armed with our motion picture film cameras, and in the company of luminaries like Sir John Mills and Tony Rose (from whom I learned the secrets of cinematography), we traveled around the world, with our beloved leader, the late John Wright, aboard "Leonid Brezhnev" in the wonderful times of the Cold War and, also,  when collapsed the Iron Curtain, as I explain in this documentary, in which I take the opportunity to narrate the sad end of the once spectacular ocean liner, which  proudly wave its red star and the hammer and sickle through all the seas of the world universe, in all its roundness, and that today, in the hands of the mafia, half rusty, is a low-class brothel-casino in red China.

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BREZHNEV, MON AMOUR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Quite a curiosity: when I published the S8 documentary "Brezhnev, mon amour" in Vimeo (narrated both in English and Spanish), the 3rd largest selling newspaper in Spain, "La Voz de Galicia",  dedicated a full color page to it (written by Fernando Molezún,  the great journalist from La Corunna; digital version: CLICK HERE )

ODISEA EN GROENLANDIA

Pese a las ocupaciones diarias, sigo avanzando en el montaje y la escritura del guión de "Odisea en Groenlandia", tarea que hago al mismo tiempo, para ensayar los tiempos de locución (si bien, debo considerar que el texto será traducido al gallego, idioma que, al no tener la suerte de que fuese el mío materno, y que en mis tiempos no se enseñaba, tardo mas en leer).

"Una vez al día, a veces dos, desembarcamos en los kayaks. Desde el primer momento ya me había adaptado a las bajísimas temperaturas en el interior de Scoresby Sund. No deseo restar importancia al frío del alto ártico en esta parte de la Groenlandia oriental, pero uno se acostumbra a él, a tener las manos como aletargadas y parte de la cara congelada. Afortunadamente, la cámara de Súper-8 Eumig Nautica no me dejó tirado en ningún momento, pese a que llevo usándola cuatro décadas.

La temperatura del agua es inhumanamente fría, a 2 grados Celsius bajo cero, esto es, 1.8 grados por debajo del punto de congelación del agua dulce y alrededor de 0.1 por encima del punto de congelación del agua salada"

Con la exploradora polar inglesa Gemma Bradley: mi cara refleja preocupación no sólo por la magnitud del desastre ecológico sino por el miedo a volcar en esas aguas insanamente heladas.

 

MAS CARTOONS EN IMBIBICIÓN DE 35 MM

La tarea de ordenar IB CINEMA (¡son 700 metros cuadrados!, en la ciudad de La Coruña), es un cometido en el que procuro invertir de una a dos horas diarias, incluyendo la clasificación de su Cinemateca, única con su magnitud por estos lares. 

Glorioso IB Technicolor de "Obertura de William Tell" de Walter Lantz

Estoy separando los cartoons en imbibición Technicolor en 35 mm del resto pues, llegado el caso, si no consigo apoyo institucional para Alén dos 66º Latitude Sur, el tercero de los largometrajes de la serie Stop Quecemento Global, la cruzada seguirá adelante, vendiendo en Estados Unidos aquellos cartoons en IB Technicolor que sean necesarios para completar la financiación.

Esplendoroso IB Technicolor de "Dr. Jekyll and Mr. Mouse" de William Hanna y Joseph Barbera

Desprenderme de estos títulos, trabajosamente obtenidos, en una labor de años de investigación (cada positivo con una historia detrás), me entristece: sólo otro coleccionista de fílmico lo podrá entender. Y es una pena que las obras, además, se vayan fuera de Galicia,  de España y de la Unión Europea. Pero hay un ideal superior: aportar mi grano de arena a la supervivencia de la civilización humana (en peligro por el calentamiento global antropogénico), por el que merece la pena seguir luchando.  

Aquellos lectores no suficientemente versados en el tema del Technicolor, pueden leer lo que diferencia una película de imbibición del resto leyendo el siguiente vínculo:  PULSE AQUÍ

Cada cartoon de imbibición se cotiza entre 200 y 500 dólares.

CENTENARIO DEL 9.5 MM, ¡¡¡EN BARCELONA!!!

El 9.5 mm, conocido también  como el antiguo Pathé Baby, es el paso cinematográfico mas ingenioso que existe a la hora de aprovechar la costosa superficie fílmica: con la perforación en el centro, entre fotograma y fotograma, permite un fotograma prácticamente igual al de 16 mm en sólo 9.5 mm de anchura. 

Este año se cumple un siglo de su creación. Este efeméride, ya la celebramos en el VI SELLIER FILM FESTIVAL, el pasado abril en La Coruña, proyectando en 9.5 mm la primera película sonora del Gordo y el Flaco, con un proyector Buckingham del que sólo hay dos unidades en España: el de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema y la que tiene la Filmoteca de Andalucía (suministrada por Wassmann).  El resumen de lo que aconteció en el VI Sellier Film Festival se puede en el siguiente vínculo: PULSE AQUÍ

Paralelamente, el 9.5 mm recibió otro homenaje en el que es su hogar natural en España, la villa catalana de Calellá, en el festival-muestra fundado a principios de los años setenta por el admirable Santiago Marré.  

Nuevamente, La Coruña y Barcelona van de la mano, y ahora, tras la celebración en Marineda,  toca en la Ciudad Condal el homenaje definitivo al Centenario del 9.5 mm, organizado por Jordi Artigas con la colaboración de mi buen amigo Jordi Bails, en el Real Cercle Artistic del prestigioso  Institut Barcelonès d´Art.

Esta jornada será muy especial pues las películas de cine mudo en 9.5 mm serán amenizadas por un pianista en directo, a un lado de la pantalla. 

La entrada es libre. Si usted es cinéfilo y se encuentra en Catalunya, ¡¡¡apunte esta cita ineludible en su agenda!!! 

Miércoles 15 de junio a las 7 de la tarde, en la calle Arc, 5.

FUMEO 9145 XENON 500 ESTÉREO: TRABAJOS FINALES

Está tocando a su ansiado final la revisión de los primeros 35 años de uso, que está llevando a cabo mi amigo José Manuel, al glorioso Fumeo 9145 Xenón 500 Stereo, para Súper-8, la gran "bestia" de este formato, una máquina espectacular que, gracias al genio propio de los italianos, llevó la proyección directa de Súper-8 a niveles que nunca se podrán superar: ¡asombrosa calidad en pantallas de diez metros de ancho a mas de treinta metros de distancia!

Tendencia a "hundirse" del mando de cambio de cadencia

En este tiempo (de casi un año, a ratos perdidos), José Manuel ha desmontado los motores, para recablear su interior; ha cambiado la cabeza magnética estéreo (no porque la otra estuviera desgastada, sino de forma preventiva); ha colocado un amplificador totalmente nuevo (servido por Marco,  el almacenista de Fumeo, este 2022); ha sustituido diversos condensadores; ha cambiado diversos muelles (como el del solenoide que activa el presor o el del cortafuegos); y, entre otras mejoras, ha diseñado un mejor sistema tanto para el mando que conmuta de sonido óptico o magnético, como del que cambia de 18 a 25 fotogramas por segundo: en ambos casos, tenían una cierta tendencia a "hundirse" y José Manuel ha ideado y construido un sistema que evita esta defecto. 

Vista superior del mando

Este proyector, de fábrica, reproduce sonido estereofónico con un amplificador externo, pero ahora, gracias a José Manuel, el propio amplificador del aparato puede reproducir las dos pistas indistintamente o mezcladas en la proporción que se desee. 

Nuevo diseño con pletina deslizante de José Manuel

Por cierto, que al colocar el circuito de los deslizadores del amplificador (circuito también totalmente nuevo), y cerrar la consola, el sonido se dejó de escuchar: ¿cuál era el problema? Una de las arandelas metálicas se superponía con una de las pistas del circuito y los cortocicuitaba. José Manuel la sustituyó por una plástica y ¡presto! problema resuelto. Es curioso lo que sucede con los proyectores Fumeo: son máquinas descomunales, con espacio de sobra, pero, sin embarga, es imprescindible ser muy cuidadoso a la hora de la colocación de los componentes pues, en muchas partes, una diferencia infinitesimal significa que la máquina no funcione como debería. Son proyectores, los Fumeo,  con "secretos", diseñados así ex profeso, para que sólo los "toquen" profesionales verdaderos. 

La arandela de la discordia

¡Estoy deseando que el Fumeo 9145 Xenon 500 Stereo esté nuevamente operativo, en la cabina de proyección de IB Cinema! Sólo hay dos Fumeo 9145 en España (¡y los dos en La Coruña!, uno en la llamada "Filmoteca" de Galicia-CGAI y este de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, que, a diferencia del otro, es estéreo).

FUMEO 9119 ADAPTED FOR THE EUMIG SUPROVAR 1.0 ZOOM

The super-8 film gauge was born with high speed lenses, f 1.0, in both Kodak and Fuji projectors. But they were with fixed focal. The first f 1.0 zoom was European, from the legendary Austrian projector factory Eumig, the famous Suprovar f 1.0 18-28mm. Its quality was exceptional, considering that it was calculated with pen and paper: at that time there were no computers.

Over the years, the Suprovar 1.0 zoom would be outperformed by other varifocal f 1.0 lenses from other manufacturers, such as Canon, Fuji, Sankyo and, above all, Elmo (designed and manufactured by Kowa).

But the Suprovar f 1.0 18-28mm  holds a special place in the world of Super-8 film. For this reason, our friend Luigi Petrin has adapted a Fumeo 9119 (the version with micrometrical focusing) so that it can accept this historical zoom lens: Italian and Austrian technology, hand in hand!, in search of excellence for the Super-8

"MICKEY MOUSE" FUJICA ZC1000 FOR 120 METERS!!!

Some years ago, I have sacrificed one of my Fujica ZC1000 cameras to make it a special adaptation, which was diligently carried out by the legionary knight Ángel Caro: transform it to work with a Bolex magazine with 120 meters of S8 film!

This conversion for a Mickey Mouse type Fujica ZC1000 was done specially for a project: I bought even two rolls of 120 meter slit to 8 mm type S specifications, but the project felt out, in last minute, so, I have the film in the fridge and the conversion remain untested.

The project was to shoot in S8, for a customer,  a sequence-take (without interruption) of 21 minutes!!! (finally, project was recorded in video, unfortunately).

SUPER-8: -12, THE DAMNED FRAME.

2017 art design prototype

There is, when shooting in 8mm type S loaded in Super-8mm cartridges,  a damn frame: -12, that is, the one 12 frames before the exposure window, right where the convoluted coaxial design forces the film to wrap, around itself to go from one axis to the other.

If the Super-8 cartridge is left in the camera with the filming interrupted for a while, the film base get some deformation on that axis (a problem that is accentuated as more hours go by or under certain conditions of temperature and humidity): like the Super 8mm lacks a pressure pad in camera, this frame -12 will almost always be out of focus and will even produce some instability in the images immediately before or after (movements that, although they can be stabilized in post-production, are, however, visible if we enjoy the reversañ film with a projector). 

In the upper cartridge, Super-8, you can see the double loop that the film must stick 12 frames before the window. In Single-8 (the lower cartridge) the path is more direct and, in addition, cameras has a proper pressure pad

This problem in frame -12 is increased the thicker the triacetate base (as in the case of Provia film).

Not many people know that when Super-8 was designed, its film base was planned to be made of polyester, much more flexible and therefore immune to this problem. The problem is that when, at the time of going into production, Super-8 passed from engineers to accountants, and due to the higher cost of polyester, Kodak continued to make it in the cheaper cellulose triacetate.

Only Fujifilm, in 1965, presented its emulsions in polyester, and, moreover, in a better designed cartridge, with a more direct path in parallel axes (which allows integral rewind) and with space for the camera to have a metal film pressure pad (as also occurs in Double Super-8). Years later, also 3M manufactured in Italy Super 8 mm with polyester base. 

To avoid these problems, I personally reload Super-8 film onto Single-8 cartridges: this is a private activity, for my personal use!!! I do not do it for third parties:

FUMEO 9145: NUEVO CABEZAL ESTEREOFÓNICO

 En la revisión de los primeros 35 años, para el proyector de Súper-8 mas potente del mundo, el  Fumeo 9145 ¡¡¡con lámpara de xenón de 500W!!!, en un trabajo de algo mas de un  año (pues se hace a ratos perdidos), cuyas diferentes etapas los lectores han podido seguir en esta bitácora, hoy viernes José Manuel le está instalando a la máquina un nuevo cabezal estereofónico, no porque el anterior, con su dos mil horas de uso, necesitase ser cambiado, sino, simplemente para no tener que ocuparme de otro cambio... ni siquiera desde la otra vida.

Estas cabezas magnéticas se pueden conseguir, nuevas, no sólo a través del almacén de repuestos de la propia fábrica Fumeo, propiedad de Marco, sino también a través de especialistas italianos, con cabezales de stock, e incluso, ¡¡¡sorpréndanse amigos!!!, en la propia fábrica de cabezales italiana que las hace bajo demanda, por encargo, y no sólo para los Fumeo de Súper-8, sino también para los de 16 mm.

Para el correcto centrado de la cabeza magnética grabé un fragmento de dos metros de película diciendo "canal uno" en la pista principal y "dos" en la de compensación. 

Después, tal y como ví hacer en su día en Fumeo, con los brazos desconectados y la película en bucle, José Manuel procede a su correcto ajuste.

 

ODISEA EN GROENLANDIA: MONTANDO Y ESCRIBIENDO PIANO A PIANO

Piano a piano, si va lontano, que dicen en nuestra madre patria que es Italia; así, poco a poco, voy avanzando en el montaje de "Odisea en Groenlandia", largometraje que quiero terminar al final de este verano. Tarea lenta, no sólo por mi sistema de trabajo, en el que hago de casi todo (director, productor, guionista, locutor, camarógrafo, auxiliar de producción...) -- compatibilizando, además,  con mis otros quehaceres diarios--, sino también a que lo hago exclusivamente con sistemas de cine tradicional, completamente en fílmico,  con la fácil y rápida tecnología digital prácticamente prohibida, circunscrita a unos meros retoques. No son, estas películas de la serie Stop Quecemento Global (Stop Calentamiento Global), meros documentales, como podrían ser de haber sido grabados en digital, sino obras de artesanía cinematográfica. 

¡Qué emoción, cortar y pegar, la misma película que estuvo físicamente conmigo, sobre un kayak, en el ártico groenlandés, con el agua del fiordo a sólo un grado! El cine real, en película, transmite una sensación orgánica mesmerizante, que comunica el filme con mis emociones y que, si se proyecta con película, se logra trasmitir al espectador.  Nada de esto se puede explicar a la gente del inframundo digital: que lejos de su comprensión y por entender ni siquiera comprenden que uno filme con cámaras que tienen medio siglo a sus espaldas y cargas de dos minutos y medio de película cuyo resultado no se puede ver hasta después del revelado. ¡Qué mayor comportamiento ecológico, en una serie de películas sobre el calentamiento global, que hacerle frente a las infames políticas de la obsolescencia programada!

Incluso con tecnología fotoquímica, "Odisea en Groenlandia" podría estar ya terminado, de contar uno con uno con parte de los apoyos que no se les niegan golosamente a otros, a pesar de que trabajan, a toque de botón,  en ese submundo digital en lo que todo es instantáneo y sin esfuerzo. Pese al éxito, de público y crítica, de "Spisbergen, o Gardián do Ártico", aquí sigo, sólo en la lucha: pero no me van a callar.

Paralelamente, voy esbozando el guión al tiempo que monto. Así, en la secuencia en la que la nave atraviesa el estrecho de Dinamarca, entre Islandia y Groenlandia, con tempestad:

"En medio de los vaivenes, salí del camarote al puente de mando... pero terminé, empapándome, en la cubierta: mi cuerpo quería embeber su piel con la salitre, sentir como la furia azotaba el casco, como el océano golpeaba el rostro, e inhalar ese aire ionizado, con el mismo olor que el de las galernas de mi Coruña, con su furia acerada".

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