EL REVELADO DE SÚPER-8 CON CERVEZA "ESTRELLA GALICIA", OBJETO DE ATENCIÓN INTERNACIONAL

La alucinante aventura de revelar película Kodak Tri X del documental sobre el cambio climático "Spitsbergen, el guardián del Ártico",  a bordo del rompehielos "Malmö",  empleando para ello no líquidos de revelado, sino la cerveza española Estrella Galicia,  es objeto de atención en el último número, aparecido esta semana, de la revista Photoklassik International, la referencia mundial en tecnología fotoquímica. 

REVELADO CON CERVEZA A MIL KILÓMETROS DEL POLO NORTE
"¡Revelado con cerveza!" se titula uno de los apartados del artículo de cuatro páginas sobre el uso de Súper-8 a nivel profesional. La traducción del inglés del texto es la siguiente (sic):
"Otro hito de este documental es que una parte de la película Tri X fue revelada a bordo del histórico rompehielos Malmö, botado en 1943, de la forma mas ecológica posible: ¡con cerveza! (de la marca Estrella Galicia). 

La película revelada con cerveza produce imágenes mas ricas en grises que aquellas reveladas con café. Revelar parte de las filmaciones en esta localización tan remota era importante porque, usando la cámara en condiciones climatológicas tan extremas, ello permitía comprobar que seguía funcionando perfectamente" (fin de la cita).

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Esta revista en inglés, lujuriosamente impresa en papel de grueso gramaje con la rotativa mas moderna de Alemania, puede encontrarse en las mas importantes tiendas foto-cinematográficas de las principales ciudades del planeta. 
Si eres profesional del audiovisual, interesado, como Nolan, Spielberg o Tarantino, en lo argéntico, ¡Photoklassik International es tu revista!
Fuera de Berlín, Los Ángeles, Nueva York o Londres, los lectores la pueden recibir Photoklassik International en la comodidad de su hogar, con una suscripción, que se tramita desde la propia editorial, en el siguiente enlace:
 https://photoklassik-international.com/
Los segmentos en monocromía de este breve avance cinematográfico se revelaron con cerveza Estrella Galicia y se aprovecharán en el metraje final: 
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL: MAS Y MAS CINE EN EL NUEVO NÚMERO

Photoklassik International, lujosamente editada en Alemania en inglés, es la revista especializada en tecnología fotoquímica líder mundial en ventas y difusión.  Sus artículos abarcan todos los ámbitos de uso de la película argéntica, desde el fotográfico hasta el empleo por la industria del cine o la conservación de archivos. 
Para este ejemplar, mis jefes, la rutilante Charys Schuler y el gran Marwan Mozayen, me pidieron un artículo de cuatro páginas titulado "Presente y futuro del Súper-8 como un formato profesional".

En este trabajo paso revista al uso del Súper-8 por parte de Hollywood (en largometrajes, clips musicales o publicidad), y en Europa, así como su uso en la enseñanza o por artistas. 
Entre las personas e instituciones relacionadas con el súper-8 que entrevisté o menciono en el artículo figuran: Phil y Rhonda Vigeant, Steven Spielberg, J.J. Abrams, Lady Gaga, Mariah Carey, Alfredo Betro, Eros Puglielli, Matteo Richetti, André Egido, Onda Radio Service, José Luís Villar, Escuela de Cine Querejeta, Ernesto Baca, Dagie Brungert, Cherry Kino, Tak Kohyama, Retrolab, Filmina o Kodak, entre otros. 

Por petición expresa de mi jefa, Charys Schuler, una persona muy preocupada por el calentamiento global, una página y algo del artículo la dedico a mi largometraje documental "Spitsbergen, el guardián del Ártico".
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Este número de Photoklassik International publica otro trabajo de interés incuestionable "Un tempestuoso relación amorosa en Hollywood: los artístas y la película": en cinco páginas, de apretado texto, y magníficamente ilustradas, Charys Schuler analiza el uso de la película cinematográfica para las grandes producciones de Hollywood en la actualidad. 
Otros artículos, en este número de Photoklassik International, que interesarán a los que procedemos del mundo del cine son un estudio sobre lo argéntico en la serie James Bond, así como el uso de esta tecnología en la NASA.

Photoklassik International, presentada como volúmenes coleccionables, es la revista que no puede faltar en la biblioteca de ningún entusiasta de la tecnología fotoquímica y, por supuesto, es escuelas y facultades del audiovisual.  
Las suscripciones, se pueden tramitar desde su sitio de Internet: https://photoklassik-international.com/

ISCORAMA PARA LA FUJICA P2

Gracias a mi buen amigo de largos años Mateu, de http://www.microdeltabalears.com/, una de mis Fujica P2 se encuentra adaptada para filmar en Iscorama: ¡con una cámara que no pesa ni 300 gramos!

Aunque para esta unidad no he encargado la provisión para mando a distancia, sí que Mateu le hizo la modificación habitual con la que me gusta dotar a todas las pequeñas Fuji (la P2 y la PX300): reducir el ángulo de abertura del obturador de 220 originales hasta los 150 grados: ¡¡¡la mejora en la nitidez de la imagen es dramática!!!

Naturalmente, esta modificación, conlleva ajustar de nuevo el fotómetro, como describí en su día:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html

Este objetivo Iscorama  es el que faltaba para completar mi línea de este sistema anamórfico, de ratio x1.5, compuesta por el Iscorama 36, 42 y 54 (amén del 2000, sólo para proyección, y éste). 

Me encanta el sistema Iscorama pues a la hora de filmar, a diferencia de lo que ocurre con los de otras marcas, el objetivo primario puede mantenerse en infinito y sólo es necesario enfocar con el anamórfico, virtud muy interesante para los cineístas francotiradores como uno. Este diminuto Iscorama permite enfocar ¡a sólo medio metro! desde el plano de la película, algo que haría la delicia de Dario Argento.

Como las primeras pruebas han sido un éxito (reveladas por Marc Martí, de http://filminalab.com/es/inicio/ ), antes de sacar la P2 Iscorama de forma regular a exteriores toca prepararla un poco más.

Para proteger la lente frontal del Iscorama, pedí un filtro ultravioleta marca Gobe. Normalmente, los suelo encargar de cristal alemán Schott, pero, para este diámetro, de 39 mm, sólo lo hay disponible en cristal japonés (de Hoya).

Me encanta Gobe pues, aparte de que la calidad es alta y el precio contenido, es una empresa con conciencia ecológica. Por cada compra, Gobe ¡¡¡planta 5 árboles!!! No racanea, Gobe, en detalles, como la gamuza limpiadora, de algodón natural.

En lugar de usar envase plástico, el contenedor principal es metálico, siendo el resto de embalaje íntegramente de papel reciclable. ¡Ojalá todos los fabricantes fueran tan conscientes!

También me llegó un parasol, a juego, para formato Iscorama.  

BELLEZA NEGRA.
El anamórfico Iscorama luce todavía mas en la P2 Black en negro que sólo se vendió para el mercado japonés, una cámara que no sólo es mas elegante, sino que cuenta con ciertas mejoras respecto a la comercializada en el resto del mundo, como un disparador anatómico o enganche de la correa con cojinete a bolas de acero. 

PLATA PURA RECIBIDA DE ESTADOS UNIDOS: ¡¡¡UN PAQUETE DE EKTACHROME 64T!!!

Hay una emulsión cinematográfica de Kodak , la Ektachrome 64T, introducida cuando se dejó de fabricar en Francia la película Kodachrome, que nunca contó con el favor de muchos cineístas especializados en Súper-8, principalmente por dos razones: 
1) En primer lugar, hay pocas cámaras que acepten esta sensibilidad: la inmensa mayoría de los modelos "de producción" exponen esta película al valor erróneo de 40 ASA. Debido a que su latitud es ¡inferior a medio diafragma!, los amantes de los automático, usando una de esas cámaras,  recibían sus filmaciones ligeramente sobre expuestas. 
2) Por otra parte, su grano es grueso;  y, además,  hay que cogerle el punto a su revelado. 
Kodak cesó la venta de esta película en 2009 para sustituirla por el antiguo Ektachrome 100D, una emulsión compatible con casi todas las cámaras. 
Personalmente, siempre encontré interesante la Ektachrome 64D  para según que usos. 
En mi opinión, no hay emulsión mala: simplemente hay que saber elegir la adecuada para cada motivo. 

Incluso la AGFA Aviphot, tan denostada, para mí es ideal para, por ejemplo,  filmar centenarias tradiciones religiosas. 
En cuanto a la Ektachrome 64T, los cuatro cartuchos que me quedaban en la nevera (de una partida conseguida en Suecia, tras pasar por Inglaterra y Estados Unidos),  los había gastado hace unos meses para filmar los pueblos soviéticos de Pyramiden (abandonado) y Barentsburgo, en Spitsbergen, el año pasado, para mi largometraje "Spitsbergen: el guardián del Ártico". La maleta con esa parte del metraje estuvo perdida en Rusia ¡durante casi un año! pero, al final, apareció ¡en Estados Unidos!, y Marc Martí, de http://filminalab.com/en/motion-picture/, hizo el milagro: de una imagen latente durante un año, almacenada sabe Dios como, el gran Marc supo obtener justo el resultado que yo deseaba, y que retrotrae las retinas del espectador a los documentales de la era soviética.
Lástima que nunca mas podría obtener esa emulsión...
¡¡¡NUNCA DIGAS NUNCA!!! Recientemente, el amigo norteamericano David Hollander, un profesional de la industria, superochista activo y estrella ascendente en el grupo de Facebook Super 8 mm , ( https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ) , el de mayor número de miembros en esta red social, encontró en un bien conocido estudio televisivo dos paqueteS con veinte cartuchos cada uno, de  Ektachrome 64T: gracias a la amabilidad de David, uno de los paquetes de veinte cartuchos vino a parar a:  https://www.facebook.com/ibcinema/: ¡¡¡plata pura!!!, en la que esculpir una creación futura. 

Lástima que al estado español nada le importe la cultura: en aduanas, aunque era un regalo,  tasaron el valor por el importe asegurado, y, para que me entregaran el paquete, tuve que pagar aranceles y hasta una tasa de despacho. ¡¡¡Miserables criaturas, febrilmente aferradas a la cartera del ciudadano!!!
Sin embargo, estoy feliz, pensando en el uso que le voy a dar a este lingote de plata que contiene 20 cartuchos del llorado Ektachrome 64T. 
¡Gracias de nuevo, David!

HOKUSHIN SC: EL PROYECTOR QUE ENTRETIENE MÁS QUE LA PELÍCULA

De entre los proyectores de cine de 16 mm que no uso, pero que, de vez cuando, saco de almacén para verlo funcionar, hay uno que es un verdadero espectáculo incluso para aquellos que no entienden de cine: el Hokushin de la serie SC con su asombroso, y único, sistema de enhebrado automático circular. 

En cine de 16 mm, hay tres sistemas de enhebrado de la película en proyectores: 
1) el manual (como en la mayor parte de los Fumeo, complicado para los no profesionales del sector, pero el mas cuidadoso con la película); 
2) el automático tradicional (popular en las universidades, pues lo puede manipular cualquier profesora,  y también en el ejército,  pero que, por desgracia,  suele, producir ciertos arañazos y desgarrar perforaciones en las películas); y 3) el de canal abierto (con sus inconvenientes y ventajas, algunas muy graves, como las ocasionadas por los rodillos de goma de los Elmo).
Además, hay un sistema exclusivo, que sólo incorporan los proyectores japoneses Hokushin de la serie SC: el automático circular. 

El inicio de la película se engancha en un brazo, se presiona un botón ¡y presto!, el brazo, acoplado a un sistema de relojería de precisión, se encarga de ir llevando la película por el canal, los rodillos, cabezales ¡levantando incluso el portaobjetivos!
Este sistema es tan asombroso que, frecuentemente, los espectadores prestan mas atención al enhebrado ¡que a la película!

Además, la máquina dispone de características notables: sonido magnético incluso con grabación además del óptico, objetivo de proyección marca Canon, paro de imagen y horámetro (mecánico, por supuesto).
Maravíllese el lector con el sistema de enhebrado descrito en este brevísimo clip: 

LA LIBIDINOSA HIJA DEL DOCTOR FRANKENSTEIN

La hija del doctor Frankenstein, tras heredar el laboratorio de su padre, cuando éste muere asesinado por el monstruo, transplanta el cerebro del científico, ya mayor, que ayudaba a su progenitor, en el atlético cuerpo de un joven de la aldea, al que asesinan mientras es seducido (¡lo que no le impide alcanzar su orgasmo con el cadáver!). 

Muerte y sexo vuelve a estar presente al final de "Lady Frankenstein" (en italiano, "La figlia di Frankenstein"), con el castillo ya en llamas, en una auténtica ida de olla, hoy considerada de culto, protagonizada por el mismísimo Joseph Coten y Rosalba Neri (bajo el nombre artístico, para el mercado norteamericano, de Sara Bay).

Esta versión italiana, de 1971, fue rodada con bastantes problemas de financiación, y se logró culminar gracias a la contribución de New World Pictures de Roger Corman. 
Este pasado domingo 9 de mayo, Día Mundial de los Archivos Fílmicos, tocó revisión del positivo en 16 mm que atesoro de este título. Su estado es inmaculado, tanto físico como de color (es LPP, o sea, con garantía de permanencia del color).  
Desgraciadamente se encuentra en las primera fases del síndrome del vinagre que puede afectar a las películas con soporte de triacetato de celulosa (las de poliéster son inmunes), especialmente en ciertos casos. 

Tras analizar un fragmento de la cola pude determinar que, en este positivo, el desencadenante del mismo es un exceso de hiposulfito residual fruto de un mal lavado tras el procesado, algo típico de ciertos laboratorios (en este caso, el antiguo MGM, de Culver City). 

Revisé "Lady Frankenstein" con un pequeño portátil, la maravilla del Fumeo 9271 en su última y elegante versión. Toca ahora someter la película a un complejo tratamiento, en el laboratorio de IB Cinema,  que, desgraciadamente, sólo retrasará lo inevitable, y poner el positivo en cuarentena pues¡el VS se contagia de una película enferma a otra sana! (de triacetato).
El trabajo que llevará el tratamiento este proceso, lento y laborioso,  merece la pena dado que es una versión que contiene los desnudos originales, cortados en buena parte de las distribuciones cinematográficas de muchos países. 

ROTULACIÓN DE LAS PELÍCULAS EN 35 MM

La diferencia de mi filmoteca, a la que denomino "Cinemateca de Galicia IB Cinema", con otras, es que no archivo ninguna obra de origen magnético o  informático, sino única y exclusivamente materiales fílmicos en 35 mm, 16 mm, 9.5 mm y Súper-8.
El ingente archivo en 35 mm, en muchos casos, lo conservo identifcado con pequeñas pegatinas, algunas escritas a mano, con el título sólo descifrable por mí. Pero, ¿qué pasa si Dios me lleva al otro mundo?

Probablemente, este archivo acabe donado a algún museo público, de forma que, para facilitar la labor de los archivistas, esta semana comencé a etiquetar cada caja, inspirándome en el trabajo de Juliana Kelly (en España, la única coleccionista de positivos cinematográficos que es mujer). 

En 35 mm, las películas vienen divididas en rollos de hasta unos 600 metros (15 o 20 minutos), de forma que un largometraje se suele componer, dependiendo de la duración,  de unas seis, siete u ocho partes o actos.

Para cada caja de todas las partes de un largometraje, la etiqueta indica el título de la película,  el número de bobina, el total de las mismas y hasta reproduce el cartel en miniatura,
El diseño corre a cargo de Nena. Imprimo las etiquetas en papel normal, que posteriormente plastifico con cinta adhesiva de poliéster y, finalmente, pego con cola blanca en cada caja. 
¡No manipulaba cola blanca desde niño en el Colegio Academia Galicia!, pero recordaba su olor, que no ha cambiado en todos estos años. 
Iré haciendo sólo dos largometrajes por semana. Por lo tanto, es una labor que llevará años. La muerte no es el final.