HOY EL CINE FESTEJA A SU PATRÓN: DON BOSCO

San Juan Bosco, popularmente conocido como Don Bosco, es el fundador tanto de la Orden Salesiana como del Instituto Femenino María Auxiliadora (las hermanas Salesianas). Mis dos ciudades del alma, La Coruña y Barcelona, se encuentran muy vinculadas desde hace décadas a los Salesianos, orden que actualmente cuenta con 1.299 colegios en 75 países (el que falta, de la cifra redonda, es el desaparecido de la calle Archer Milton Hungtinton, en La Coruña, por el que pasaron tantas generaciones de coruñeses de familia humilde recibiendo no sólo educación sino también un oficio).

Hace unos pocos años, los coruñeses fuimos lo suficientemente afortunados para ser visitados por las reliquias de Don Bosco, en su viaje alrededor del mundo, reliquias que fueron veladas en la Iglesia de María Auxiliadora, junto al Colegio de los Salesianos, durante tres días y tres noches.

Tremendo acontecimiento histórico fue inmortalizado no mediante un efímero procedimiento digital, sino con película de cine inversible Kodak Ektachrome, filmado en anamórfico con el glorioso formato Iscorama: no podía ser menor el esfuerzo pues, no en vano,  Don Bosco es el Santo Patrono del mundo del Cine.

Reliquias de San Juan Bosco en La Coruña: en el interior, su brazo derecho.

Es por ello que, en la Católica España, tanto los premios nacionales de la cinematografía, los Goya, como sus similares en la querida región catalana, los Gaudí, se procuran otorgar en una fecha lo más próxima posible al 31 de enero: San Juan Bosco murió la madrugada del 31 de enero de 1888 en Turín.

Durante tres días, la práctica totalidad de los habitantes de la ciudad piamontesa desfilaron ante su capilla ardiente; a su entierro acudieron más de trescientos mil fieles. Fue beatificado en 1929 y canonizado en 1934; para su canonización se presentaron seiscientos cincuenta milagros obrados por él. Su festividad se conmemora el día de su fallecimiento, el 31 de enero.

Seguidamente, a disposición de todos los lectores de esta bitácora, el noticiario cinematográfico con el que documento la histórica visita a La Coruña de las reliquias de San Juan Bosco, rodado durante la última semana de mayo de 2012. El documental, además, narra los orígenes de la congregación salesiana en mi ciudad.

DON BOSCO, PATRÓN DEL CINE, EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

HISTÓRICO ANUNCIO EN SÚPER-8 DE LA CÁMARA DE "UN GRAN HOMBRE"

La segunda edición de LC Súper-8 Global Day tuvo lugar en el tricentenario edificio de Portas Artabras, justo enfrente (con la Colegiata de Santa María en medio) de la Casa Cornide (antiguamente, donde los Padres Tomasinos proyectaban cine a los niños, entre ellos, mi querida madre), edificio que, en los años sesenta, pasaría a ser la morada, en mi ciudad, de un entusiasta superochista, sin duda el usuario mas internacional del formato en España, ese del cual Víctor Manuel cantó, de rodillas ante su esposa, su famosa composición "Un gran hombre",  en la que dice:  "En la tierra que aquél levantó. Gracias le doy al gran hombre que supo alejar, esa invasión que la senda venía a cambiar.

Otros vendrán que el camino no habrán de labrar. Él lo labró, a los otros les toca sembrar. Otros vendrán que el camino más limpio hallarán. Deben seguir por la senda que aquél nos marcó. No han de ocultar hacia el hombre que trajo esta paz, su admiración. Y por favor, pido, siga esta paz".

Raro vinilo de "Un gran hombre" que un coleccionista compra para destruir: de ahí, su alto precio actual.

Lo recuerdo, a "Un gran hombre",  cuando salía de su portal para ir, caminando, a la cercana Sociedad Deportiva Hípica, con su cámara Bauer C Royal 10 en la mano. Casi me lo puedo imaginar en el interior de su casa, levantándose, con su cámara Bauer guardada junto al Brazo Incorrupto de Santa Teresa de Jesús, en su mesilla de noche.

"Un gran hombre" con su querida incorrupta Bauer C Royal, en las rías de su querida Galicia natal.

La relación de "Un gran hombre" con el cine viene de lejos, no sólo como cinéfilo (con sala de proyección privada), sino como guionista de una de las obras más taquilleras del cine español (por ello, era miembro de SGAE, aunque donaba sus rentas a un colegio de huérfanos). En el terreno del pequeño formato, "Un gran hombre" se mantuvo fiel durante muchos años al 9,5 mm (sus películas se las revelaban en la Plaza de Cataluña, de Barcelona), hasta que sucumbió al Súper-8 y el Kodachrome.
"Un gran hombre" no sólo se preocupaba de filmar (con efectos en cámara, como fundidos encadenados, o el uso creativo del obturador variable), sino que mandaba pistar las películas para, tras titularlas, añadirle música, sonido de biblioteca en vinilo, y su propia locución, en el más puro estilo superochístico de creación total.

La última evolución del citado modelo de Bauer.

La marca cinematográfica Bauer, su favorita, pertenece al grupo Robert Bosch, uno de los pocos grandes conglomerados industriales teutones que fue beligerante contra el III Reich. La seriedad de Bosch es tal que, recientemente, su representante en Francia me ha enviado ¡gratis! un repuesto de una cámara comprada hace treinta años y plenamente operativa actualmente, como relato en esta entrada de mi blog:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/bosch-sirve-una-pieza-mas-de-treinta.HTML
La Cinemateca IB Cinema es famosa por ser el archivo cinematográfico más grande, en Europa, especializado en cartoons (cortometrajes de dibujos animados), principalmente en 35 mm y 16 mm, pero también en Súper-8.

Exposición de los inicios del cine, con aparatos de la Cinemateca IB Cinema

Aparte, la Cinemateca IB Cinema cuenta con multitud de curiosidades cinematográficas, desde aparatos, como los que sirvieron para la exposición sobre los inicios del cine en España, inaugurada por el llorado alcalde Carlos Negreira (el hombre que puso en valor la figura del olvidado José Sellier, pionero coruñés del cine y la fotografía tridimensional en nuestra patria), hasta raros anuncios cinematográficos que se usaron como promocionales del Súper-8.
Siempre proyectamos alguno de estos anuncios en cada nueva edición de LC Súper-8 Global Day. Hace dos años, tocó uno sobre la mítica marca Bolex. El año pasado, una película corporativa de Elmo, promoviendo esa maravilla de proyector que es el Elmo GS1200.
Para los lectores de esta bitácora, hemos digitalizado un cortometraje único, sobre las cámaras de la serie Royal, de Bauer, cuyo modelo C10 (comprado por "Un gran hombre" en Foto Blanco de La Coruña), fue, como se ha explicado, su favorito. He aquí esta curiosidad cinematográfica:
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BAUER C ROYAL SUPER8 CAMERAS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ANTONIO DOCAMPO: OBITUARIO EN LA VOZ DE GALICIA

Su hija Marta me dejó abrumado cuando, hace un rato, me dijo: "muchas gracias, Ignacio, porque tu, con el homenaje de LC Súper-8 Global Day, le diste la última alegría de su vida".
Después me explicó que su primera secretaria "se enteró de su muerte al escucharte en Radio Voz; vino a vernos y nos contó lo que había oído. Hemos escuchado el programa en el archivo de Radio Voz y ha sido muy emocionante, muchas gracias, de verdad".
"Voces de A Coruña", el programa de Pablo Portabales, puede ser escuchado a la carta. Para acceder al homenaje a Antonio Docampo es preciso ir a la fonoteca digital del jueves 26 de enero y mover el cursor al minuto 195; se entra desde este enlace:
http://www.radiovoz.com/archivo/7/vocesdeacorunha/ 
También, me escribió su sobrino, a propósito del obituario que redacté, para decirme "que esas palabras denotan mucho cariño".  ¿Cómo no voy a sentir cariño y gratitud por D. Antonio Docampo si, con las pobres compras de Súper-8 que le podía hacer un niño, siempre resolvió todas mis dudas entre los 11 y los 14 años? Dios quisiera que hubiese muchos Antonio Docampo por la vida.
Mi obituario, en su versión resumida, se publica hoy sábado en la edición de papel del cuarto periódico más vendido de España, LA VOZ DE GALICIA:

Puede leerse también, en digital, en el siguiente enlace:
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2017/01/28/corunes-24-fotogramas-segundo/0003_201701H28C6991.htm
Información adicional, en mi bitácora de ayer:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/antonio-docampo-1929-2017-un-corunes-24.HTML
El reportaje completo de la II Edición de LC SÚPER8 GLOBAL DAY, con el homenaje a Antonio Docampo, puede ser leído en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.HTML

ANTONIO DOCAMPO (1929-2017): UN CORUÑÉS A 24 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO

Todos los coruñeses de una cierta edad recordarán a Antonio Docampo, fallecido ayer,  tras los mostradores de su céntrico establecimiento de Rúa Nueva, fundado por su padre en 1921 y que se mantuvo abierto hasta 1996.

En el escaparate frontal, televisores, giradiscos o amplificadores de marcas exquisitas. En el pequeño escaparate lateral, cámaras y proyectores de cine. En el interior, al fondo a la derecha, la siempre bien surtida sección de vinilos. Tras las bambalinas, un impresionante taller de reparación. A Antonio lo mismo se le podía ver reparando la megafonía en la Compañía de María, proyectando cine a los pescadores de Caión o poniendo a punto el repetidor de TVE en Peñamoa.

Antonio Docampo, como camarógrafo y productor, está detrás (con la ayuda de sus hermanos José y Carlos), de una de las joyas del neorrealismo español, el mediometraje “El andamio” (1958), dirigido por Rogelio Amigo, y protagonizado por un joven licenciado en derecho, José María Pujalte, que con el tiempo llegaría a ser el gerente de la Universidad da Coruña (además de padre de la rutilante actriz María Pujalte). La crítica social de esta película le acarreó no pocos problemas con la censura, hasta que finalmente fue premiada en San Sebastián y otros festivales.

Antonio Docampo filmó otras películas, tanto dramáticas como documentales, bien producidas por él, bien por encargo de instituciones, como el Ejército, ASTANO o incluso acaudalados personajes, como es el caso del largometraje “Esto es Galicia” (1956), rodado para Justo Díaz, un próspero emigrante en Cuba, y que fue proyectada ante el mismísimo todopoderoso Fidel Castro. De esta película sólo existían dos positivos. Uno de ellos, el exhibido en Cuba, se encuentra en paradero desconocido. El otro, estrenado en el añorado cine Goya, fue decomisado por una autoridad gubernativa pues, en su opinión, proporcionaba una imagen poco apropiada de Galicia; también se ignora su destino.

Antonio Docampo fue, además, una de los primeros cineístas a escala mundial capaces de obtener provecho comercial de un formato que nació como amateur, el Súper-8. Todavía se recuerda su documental sobre A Coruña en Súper-8 que se vendía en su tienda de Rúa Nova a turistas de toda España y que tenía imágenes aéreas filmadas en una época en que los drones ni siquiera se podían imaginar: Antonio filmó estos planos desde la avioneta familiar con la que transportaban marisco fresco a Madrid.  

La obra de Antonio fue objeto de reconocimiento, el pasado tres de diciembre, en el marco de la II Edición de LC SUPER-8 GLOBAL DAY, donde fue muy emotivo, para todos los espectadores que abarrotaban la sala de Portas Ártabras, algunos llegados del País Valenciano o Murcia, contar con la presencia de un Antonio Docampo ya muy desmejorado, en silla de ruedas.

A Antonio Docampo le sobrevive su viuda, Neni Arias, y sus hijas Patricia y Marta, esta última heredera de las inquietudes artísticas de su padre y  responsable del primer cortometraje de dibujos animados tradicional filmado en Galicia.  Descansa en paz, querido Antonio: tus fotogramas permanecerán siempre vivos en nuestras retinas.

NOTAS ADICIONALES:

CARBALLAL FILMS. Todas las películas de Antonio, desde sus primeras filmaciones en los años cincuenta hasta la última producción "Lalín, capital do Deza", de finales de los ochenta, iban precedidas con la estampa de nuestra querida bimilenaria Torre de Hércules pues Antonio era coruñesista hasta la médula. En sobreimpresión, el rótulo Carballal Films, en homenaje a su padre, pues Carballal era el nombre de su finca familiar en Las Jubias.

OBITUARIOS EN PRENSA.

En "La Voz de Galicia", el cuarto periódico más vendido de España, magnífico artículo de la pluma del escritor y erudito del cine Miguel Anxo Fernández, el crítico cinematográfico de referencia en el periódico:

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2017/01/27/fallece-87-anos-antonio-docampo-pionero-cine-documental-gallego/0003_201701H27P33991.htm


Versión resumida de mi obituario publicado en "La Voz de Galicia":
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2017/01/28/corunes-24-fotogramas-segundo/0003_201701H28C6991.htm

En "El ideal gallego": http://www.elidealgallego.com/articulo/coruna/fallece-antonio-docampo-de-pioneros-cine-galicia/20170126233018319628.html

En esa cabecera de la población coruñesa de Compostela que se reparte gratuitamente conjuntamente con un periódico de Madrid "El correo gallego": http://www.elcorreogallego.es/tendencias/ecg/fallece-87-anos-antonio-docampo-pioneros-cine-gallego/idEdicion-2017-01-26/idNoticia-1038332/

EL ÚLTIMO HOMENAJE A ANTONIO DOCAMPO.

Los tres periódicos mencionan el último homenaje que se le rindió a Antonio, en el marco de la segunda edición de LC SÚPER8 GLOBAL DAY, el pasado 3 de diciembre, al que, ya muy desmejorado, asistió en silla de ruedas, recibiendo el cariño y la admiración hasta de cineístas llegados de otras partes de España. El homenaje se hizo en Portas Ártabras, la sede de la Asociación de Museos, pues la sala de la mal llamada "filmoteca" gallega, CGAI, nos fue denegada pese a ser solicitada (como nos había sido indicado por Escrigas, su director, el año precedente) con ¡tres meses de antelación!, exigencia que cumplimentamos rigurosamente (ni un día antes ni un día después, tres meses justos): en su lugar, prefirieron ceder la sala para la proyección de un ignoto documental sobre el Prestige, en gallego lusista, para una audiencia ¡¡¡de cinco personas!!!

El reportaje completo de la II Edición de LC SÚPER8 GLOBAL DAY, con el homenaje a Antonio Docampo, puede ser leído en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.HTML

EL CINE GALLEGO DE LUTO: FALLECE ANTONIO DOCAMPO

Aunque sabía que estaba mal, me quedé de piedra, a primera hora,  cuando me enteré del fallecimiento de Antonio Docampo, al comunicarme la noticia Loreto Silvoso. Después, a media mañana, tuve que intervenir en Radio Voz para, de la mano del gran Pablo Portabales, glosar la figura de Antonio Docampo en su programa Voces de A Coruña que creo que debe ser, en su franja horaria, el más escuchado en La Coruña, pues cuando me llaman, con relación a alguna consulta relacionada con el cine o la fotografía, después recibo multitud de mensajes de WhatsApp.
Con Antonio, ya lo relataré mañana, se fue el último de los pioneros del cine gallego. El pasado mes de diciembre, con ocasión de la segunda edición de LC Súper-8 Global Day, en Portas Ártabras, tuvimos ocasión de rendir tributo a su persona y, lo mas emocionante, contar con su presencia.
¡Qué emotivo, para todos los asistentes, resultó disfrutar de su compañía!, viendo como valoraba el cariño del público que disfrutó hasta el último fotograma de las obras suyas que se proyectaron y con las anécdotas que relató de los rodajes.

Con Antonio Docampo, el mes pasado, en el homenaje que le hicimos en la II Edición de LC Súper-8 Global Day.

Una figura como la de Antonio habría merecido su homenaje en la mal llamada "filmoteca de Galicia" CGAI: pero, pese a ser solicitada la sala con tres meses de antelación -ni un día antes, ni un día después-, como nos fue indicado por su director, Escrigas, el año precedente, ¡nos la negaron!, para, en su lugar proyectar un documental sobre el Prestige en gallego lusista en una sesión ¡a la que asistieron 5 espectadores, incluyendo en ellos a su director y al agente secreto que envié a tomar fotografías! En manos de que gente mas miserable se encuentra el audiovisual de la región.
Descansa en paz, admirado Antonio, en la luz de Dios: tus fotogramas vivirán en la memoria de todos para siempre.

"EL SILENCIO" DE SCORSESE: HABRÍA PAGADO EL DOBLE POR DISFRUTARLA

 “El silencio”, de Martin Scorsese, es el tipo de películas de las que uno sale con la sensación de que el dinero invertido en la entrada ha merecido la pena: ¡habría pagado con gusto la tarifa completa! Me sorprendió, en esta su tercera semana,  ver la sala llena de público joven (si bien, tenían aspecto de alumnos de Fomento y, aunque ayer martes el precio era irrisorio, podrían haber elegido cualquier otra película: o sea, el boca/oreja funciona). Disfruté con cada uno de los encuadres del maestro, gloriosamente filmados con película de cine Kodak Vision, no mediante camaruchas digitales como la mayor parte del audiovisual, que no cine, español.

Martin Scorsese, Católico y que, durante su infancia, consideró hacerse sacerdote, narra la historia de la persecución religiosa que sufrió la Iglesia japonesa durante el siglo XVII. Hasta entonces, el Catolicismo,  se trataba  de una comunidad creciente, dado que, desde la llegada de San Francisco Javier hasta el momento que plasma la película, el país del sol naciente llegó a contar con trescientos mil Cristianos entre sus nativos. Sin embargo, los inquisidores locales, llegaron a la conclusión de que la Fe Verdadera y Universal era una creencia propia de otras naciones (¡citan a España!), no útil para su sociedad feudal, de forma que martirizaron  y asesinaron a los japoneses conversos, amén de torturar a los sacerdotes europeos. Entre ellos, se encontraba el Padre Ferreira, quien, según se desprende del relato, apostató y se convirtió al budismo para que no mataran a más japoneses Cristianos. Esta noticia sorprendió tanto a sus hermanos Jesuitas, que varios se ofrecieron voluntarios para viajar a Japón, encontrar al sacerdote renegado  y devolverlo a la Fe.

Con “El silencio” Scorsese  defiende, una vez más,  una vivencia privada de la Fe. Así, a medida que avanza el metraje, el sacerdote protagonista comprende las razones que han conducido al padre Ferreira a apostatar (evitar una matanza mayor), y, por ello, decide imitarlo. Por tanto, según la película, la mejor manera de sobrellevar un peligro es la rendición, el doblegamiento a las tiránicas imposiciones del perseguidor, que anhela precisamente el ostracismo de la Fe Cristiana, a favor del budismo.

Es la misma tesis que el cineísta mantuvo en “La última tentación de Cristo”, donde el mismísimo Hijo de Dios se cuestionaba el sentido del sufrimiento. Por esta razón, cuando este alcanzaba su paroxismo en la Cruz, imaginaba una existencia tranquila junto a una esposa y una familia tradicional, es decir, lejos de cualquier dolor causado por su convencimiento religioso. Tanto es así, que, cuando era asaltado por San Pablo, quien le proponía un compromiso mayor con el Padre, Jesús lo rechazaba y se refugiaba de nuevo en su vida reposada y normal, como el protagonista de “El silencio”. No obstante, y al margen de la blasfemia, el protagonista de aquella película, terminaba comprendiendo el sentido del dolor y de la redención, y, por ello, volvía a la Cruz, algo que ocurre en "El silencio".

Una película para reflexionar, de las que dejan huella, además de una delicia visual y narrativa. Mi recomendación más encarecida.

LA CIUDAD DE LAS RÍAS VUELVE AL CINE, HOY EN "LA OPINIÓN"

Hoy martes, en el periódico LA OPINIÓN, Gemma Malvido dedica un magnífico reportaje a cuatro columnas, publicado en página impar, y vistosamente maquetado (con fotogramas del documental en sepia), sobre la recuperación que estamos haciendo, en la Cinemateca de Galicia IB CINEMA, de un documental cinematográfico en 16 mm ¡¡¡filmado hace medio siglo!!! para promocionar aquel revolucionario proyecto denominado "La ciudad de las rías", ideado por el visionario arquitecto Andrés Fernández-Albalat, que pretendía unir las ciudades de Ferrol y La Coruña creando una gran urbe. El título del artículo, periodístico a rabiar: "LA CIUDAD DE LAS RÍAS VUELVE AL CINE", con la siguiente entradilla:  "IB Cinema recupera una película promocional del proyecto de 1968 del arquitecto Andrés Fernández-Albalat, que quería crear una gran urbe entre A Coruña y Ferrol"
La versión en digital del artículo está disponible en el enlace del periódico:
http://www.laopinioncoruna.es/coruna/2017/01/24/ciudad-rias-vuelve-cine/1145909.HTML
En "La Opinión" tuvieron noticia de este trabajo de restauración pues uno de los pilares de esa cabecera, la periodista Ana Rodríguez, estaba entre los cinco mil lectores de la entrada que sobre el particular publiqué durante el fin de semana en mi bitácora:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/la-ciudad-de-las-rias-de-albalat.html
Hoy nos han llamado tanto de la Diputación como del Colegio de Arquitectos para interesarse por este documental. Sin embargo, por increíble que parezca, no hemos recibido ni la menor solicitud de información por parte de los organismos regionales o nacionales cuya razón de ser es la salvaguarda de material audiovisual de interés relevante: se ve que cuando toman el café, van directos a la sección de deportes. O que todo les trae al pairo (menos sus nóminas y la tarjeta "black").

ESE CLARO OBJETO DEL DESEO: LA NIKON R10

1974, cuando uno contaba con 14 años: ¡qué glorioso fue aquel año!, pues salieron al mercado mis dos objetos de deseo, dos cámaras de Súper-8 nunca superadas: la Fujica ZC1000 (para cartuchos de Single-8), que se mantuvo en producción hasta el año 1983, y la Nikon R10.
A aquella temprana edad, e incluso antes, desde los once años, uno ya estaba "vendido" al sistema Single-8, de Fujifilm, al cual me mantengo fiel, con el que filma la ZC1000. Pero, no obstante, por razones prácticas, no me queda otra que puntuales escarceos con cámaras para el cartucho de Súper-8 propiamente dicho (y de las que, como explicaré en otra entrada, a lo largo de los años fui obteniendo ejemplares de esa élite capaz de rivalizar, en cuanto a definición fotográfica, con buena parte de las ópticas de 16 mm). Una Súper-8, la Nikon R10, es una cámara muy difícil de encontrar, pues, aparte de que no se hicieron muchas, la buscan tanto los creadores como esos peligrosos depredadores que son los coleccionistas.

NIKON R10: NADIE SE DESPRENDE DE UNA.
El diseño de esta cámara fue, en su momento, tan innovador, que aun hoy en día subyuga: mientras mis compañeros del Colegio Academia Galicia, o de mi pandilla, se deleitaban viendo las sugerentes chicas en bikini de la revista "Personas", uno no paraba de manosear, hasta casi gastarlo, el folleto descriptivo de la Nikon R10.

Además de su impresionante diseño, la cámara se encuentra muy bien construida, con un acabado totalmente metálico. Si a su extraordinario rendimiento óptico, añadimos su elaborada mecánica y el estar amparada por un nombre mítico de la industria fotográfica, todo ello, desgraciadamente,  la vuelve en un objeto de deseo también para muchos, con el terrible resultado que nadie se desprende de ellas, aunque no las use, salvo por fallecimiento. A su escasez contribuye el hecho de que Nikon fue el primer gran productor en abandonar el Súper-8: la cámara se dejó de fabricar en 1979 (aunque distintos distribuidores europeos, entre ellos el español FOCICA,  la tenían en existencia todavía en 1980).

DOBLE GARFIO DE ARRASTRE.
Como la Fujica ZC1000, la Nikon R10 arrastra la película con dos garfios según el sentido de marcha (adelante o atrás), con el objeto de que no varíe la línea de encuadre. Si bien hay que aclarar que, mientras con la ZC1000 es posible filmar marcha atrás los 15.25 metros de película de cada cartucho (unos 3.600 fotogramas), con la Nikon R10 la filmación invertida se limita a 100 fotogramas.

Excepcional objetivo: 1.4 de diez aumentos.

MACRO EN DISTINTAS LONGITUDES FOCALES.
El objetivo Fujinon original de la ZC1000, al igual que algún Neovaron y Optivaron, permite activar la macrofilmación con cualquier longitud focal, en contra de lo que es habitual en otras ópticas para Súper-8, en las que el macro se encuentra en los dos extremos de las focales (o en uno de ellos, normalmente el granangular). La Nikon R10 ofrece un sistema muy parecido, sino idéntico,  al Neovaron 1.2 6-51 mm, que pese a que no permite usar el macro en absolutamente todas las longitudes focales, es muy versátil y lo posibilita en un buen número de posiciones intermedias. El objetivo de focal variable de la Nikon R10, un f 1.4 de 7-70 mm y diafragma de iris, se encuentra entre los diez mejores jamás fabricados.

Conexión para sincronización sonora FTS

OBTURADOR VARIABLE Y FUNDIDO ENCADENADO AUTOMÁTICO.
Una de las características fundamentales exigibles a cualquier cámara de cine por parte de cualquier creador serio (que conozca los rudimentos de la técnica cinematográfica) es el obturador variable bloqueable en cualquier grado de obturación: la Nikon R10, al igual que buena parte de las cámaras de Fujifilm, lo permite.
En la Nikon R10 se encuentra una golosina técnica muy valorable: el fundido encadenado --hecho de manera fetén, esto es, merced al obturador variable (¡no con el diafragma!, como en otras camaruchas niponas)-- es totalmente automático, pues Nikon pagó una licencia a Robert Bosch con el fin de emplear el mismo sistema que los teutones desarrollaron para los modelos Bauer altos de gama.
La Nikon R10 filma a 18, 24 y 54 fotogramas por segundo, amén de fotograma a fotograma. Si que echo en menos una velocidad más lenta, de 9 o 12 fotogramas por segundo, para filmar objetos estáticos poco iluminados, por ejemplo, en el interior de una iglesia. En cambio, valoro que disponga de un sistema de sincronización de sonido muy similar a uno de los dos de la ZC1000, el FTS (sincronización cinta/película) y que su consumo de pilas sea, como en las Fuji,  muy bajo (nada que ver con las insaciables Bauer).
SU TALÓN DE AQUILES.
Presenta, la Nikon R10, un pequeño problema: su fotómetro es propenso a desarrollar fallos y resulta muy difícil de reparar. Por fortuna, en España, tenemos a un técnico, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, reconocido por Nikon como el primer experto mundial que logró, con su ingenio, desentrañar los secretos del fotómetro de esta cámara.
Tampoco me gusta, de la Nikon R10, la excesiva rumorosidad de su marcha. Ello tal vez no fuera un problema en 1974, pero sí en la actualidad, especialmente rodando con sonido sincronizado.
UNA NIKON PARA EL LUMPEN.
La Nikon R10 se puede encontrar en una versión mucho más barata, la Nikon R8, con menos prestaciones (su objetivo es un 1.8 y de ocho aumentos, aunque de altísima calidad óptica); como esta cámara requiere la alimentación por separado para el exposímetro con pilas de mercurio, que hoy no se fabrican, se no resulta imposible encontrar unidades a muy buen precio (y existen sistemas para hacer funcionar su fotómetro sin esas nocivas baterías).


Nikon para el hombre pobre: la R8

RICARDO FERNÁNDEZ CASTRO: ALMA MÁTER DEL CINE CLUB ALDEBARÁN

Se encuentra delicado de salud toda una institución del cine en Galicia, pese a que su nombre se silencia y su principal obra, el Cine Club Aldebarán, se oculta. Se trata de Ricardo Fernández Castro. Tiempo habrá de explayarnos en el trabajo de difusión del cine, durante décadas, de este entusiasta. 
Ahora sólo mencionar que uno, con ocho años, tuvo ocasión de disfrutar, en una sesión del Aldebarán, de "El globo rojo", de Albert Lamorisse (Palma de Oro en Cannes y ganador de un Oscar), mediometraje que me impresionó tanto que, ya mayor, fui feliz cuando logré conseguirlo primero en Súper-8, en copia de Derann Films, y después en un positivo de 16 mm absolutamente inmaculado. 

Con Franco vivo, gracias al Aldebarán, pude descubrir joyas del cine de detrás del telón de acero, empezando nada menos que por "El acorazado Potemkin"; los mismos que silencian la enorme labor del Cine Club Aldebarán engañan a la gente diciendo que estas películas estaban prohibidas. Sólo un director, Xavier Villaverde, es lo suficientemente valiente para reconocer la importancia formativa del Cine Club Aldebarán, omitida hoy en día en los estudios oficiales de memoria desmemoriada, en la que no se menciona ni de refilón a Ricardo Fernández Castro. En otro país no sólo sería citado, sino que su labor tendría reconocimiento público. La mano derecha de Ricardo Fernández Castro fue otro entusiasta del cine con una labor, digna de estudio,  que abarca desde el mundo de la proyección, la creación y la enseñanza: José Luís Moar, con el carnet número dos del Cine Club Aldebarán.
Esperemos que Ricardo se recupere pronto: oremos por él.

LA CIUDAD DE LAS RÍAS, DE ALBALAT: ¡RESTAURADO EL DOCUMENTO CINEMATOGRÁFICO!

A lo largo de treinta años, desde IB Cinema se han localizado, restaurado y digitalizado documentos cinematográficos únicos, como, por ejemplo, la segunda película que se conserva rodada en Galicia, la fiesta de Os Caneiros de Betanzos, de 1918, que tras un siglo a sus espaldas, en unas condiciones de almacenamiento no óptimas, presentaba el soporte cinematográfico gravemente alterado dimensionalmente, así como serios problemas de desprendimiento de la gelatina, que fue preciso endurecer químicamente.


Lado oeste de la Filmoteca IB Cinema

Un breve extracto de este trabajo (en el que, además, aparece el recordado "tren botijo"), puede ser visto en el siguiente enlace:
https://vimeo.com/21069096
También, hemos restaurado y digitalizado la filmación completa, filmada en 9.5 mm, del famoso amerizaje en la rada coruñesa, en noviembre de 1930, de un hidroavión DO-X. En esta película, que en su versión íntegra obra exclusivamente en nuestro poder, causa sorpresa un Castillo de San Antón todavía no comunicado por vía terrestre a la ciudad. Unas cortas secuencias, disponibles pulsando a continuación:
https://vimeo.com/9524642


Revisando el material restaurado en una moviola Zeiss del III Reich.

Igualmente, en nuestras instalaciones de La Coruña (justo en la frontera con Arteixo), se han restaurado y digitalizado obras que han tenido repercusión internacional, como buena parte de la filmografía de Leni Riefensthal a partir de internegativos de nitrato que son los únicos del mundo sin censurar (depositados en nuestras instalaciones coruñesas: con la digitalización de la obra de Riefenthal, a través del sello Cameo, hicimos, desde La Coruña, lo que fue calificada como la mejor edición a nivel mundial --que todavía podemos superar, con la tecnología actual--).
En su día, cuando conseguimos los negativos, fuimos lo suficientemente afortunados también como para obtener también una de las cámaras Zeiss Kinamo con abertura 1.4, de 35 mm, con la que se rodaron ciertas escenas nocturnas de "El triunfo de la voluntad".

Cámara de cine de 35 mm Zeiss Kinamo, que fue propiedad de Leo Laforqué y se usó para rodar obras de Riefensthal.

En IB Cinema, conservamos y custodiamos varios miles de rollos de película, principalmente en 35 y 16 mm, pero también en 9.5 y  8 mm e, incluso, 17.5 mm., en lo que es la mayor filmoteca privada europea especializada en cartoons (cortometrajes de dibujos animados) de los años treinta y cuarenta.

Laboratorio de revelado y tratamiento químico en IB CINEMA.

RECUPERACIONES RECIENTES.
Resultó muy grato, estas Navidades, trabajar en la restauración y digitalización del primer cortometraje de dibujos animado gallego, "Y yo... ¡con estos pelos!", de Marta Docampo, que llevaba 30 años sin proyectarse en público. Tuvimos el honor de exhibirlo en su soporte cinematográfico original en la II Edición del Súper-8 Global Day, con un grandioso éxito -asistieron cineístas murcianos, ferrolanos y alicantinos-, junto con obras recientes de artistas ingleses, norteamericanos y estadounidenses, todo ello no sólo sin costarle un euro al erario público sino con la animadversión de AGADIC ¡que hasta nos negó la sala del CGAI! y de la Consellería de Cultura (que ni mencionó en acto en su "agendiña kultureta"): pero ¡no importó! pues los medios de comunicación sí se hicieron eco:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.HTML

Pruebas finales con el Fumeo de 2000 W de xenon

EN LISTA DE ESPERA.
Aguardando su turno de restauración, en nuestro laboratorio (no olvidemos que, como nadie nos apoya, debemos ir poco a poco, comprando los químicos necesarios, y dedicando tiempo, con las recursos que generamos con otras actividades), una maravillosa obra en stop motion rodada en La Coruña a mediados de los sesenta, y que en su día ganó importantes premios. ¡Estamos muy ilusionados con este proyecto! Desgraciadamente, estos hallazgos y recuperaciones les traen al pairo a la panda de burócratas trepas,  politicastros y quintacolumnistas radicales que copan los organismos del audiovisual de la región.

Andrés Fernández-Albalat, el célebre arquitecto.

RESTAURACIÓN EN CURSO: "LA CIUDAD DE LAS RÍAS", DE ALBALAT
Actualmente, en IB Cinema, estamos inmersos, tras el término de la jornada laboral, en la restauración de un documento cinematográfico interesantísimo para España, para Galicia pero sobre todo para la provincia de La Coruña: la presentación del proyecto "la Ciudad de las Rías", del aclamado arquitecto Andrés Fernández-Albalat, el padre de las hermosas gemelas Belén y Blanca de mi adolescencia.

La Ciudad de las Rías

Fernández-Albalat fue un visionario que, ya en los años sesenta, se dio cuenta que no tenía sentido alguno la existencia de la gran cantidad de ayuntamientos entre La Coruña y El Ferrol, con diminutos núcleos de población, de forma que propuso unir ambas ciudades en una gran urbe, La Ciudad de Las Rías, proyecto que fue entusiásticamente apoyado por la Diputación coruñesa.
Tras muchas pesquisas, aquí y allá, cayeron en nuestro poder varios rollos de 16 mm de unos 50 metros, en núcleos (sin bobinas), que, entre todos, forman un reportaje de algo más de media hora, con entrevistas, aparte de al propio Andrés Fernández-Albalat, a alcaldes y altos funcionarios de la época que apoyaron el proyecto, como el entonces presidente de la Diputación coruñesa. Cada uno de estos núcleos de película estaban en poder de distintas personas. En las pesquisas, nos topamos con una dificultad adicional: los propietarios originales, en algún caso, ¡habían fallecido! y sus herederos no sabían muy bien lo que buscar.

¿El presidente de la Diputación coruñesa?

Tras una labor de investigación que le llevó meses a mi buen amigo, y colaborador, Fernando Pujalte, al final se consiguieron encontrar las cinco piezas del rompecabezas: ¡encajaban! La película estaba completa.
Con varios segmentos con diferentes grados de deterioro, fue menester someter cada rollito a distintos tratamientos químicos, en el laboratorio de restauración de IB Cinema.

PELÍCULA MAFE CON SONIDO EN BANDA APARTE
Como curiosidad, "La ciudad de las rías" se encuentra filmada con emulsión MAFE, una rara película cinematográfica de fabricación española, hoy olvidada. Este tipo de emulsión la vuelve, de por sí, independientemente de su contenido, históricamente relevante (si esto fuera un país serio, que valorase su industria). 

DESDÉN PÚBLICO DESDE UNA MAL LLAMADA FILMOTECA QUE HA DEVENIDO EN VIDEOCLUB.
En otras naciones, detrás de este tipo de búsquedas y recuperaciones se encuentran filmotecas. Lo que ocurre es que, en el mundo civilizado, esas instituciones se encuentran dirigidas por personas preocupadas por la conservación del patrimonio histórico audiovisual, no por delegados de constructoras, vendevajillas cegatos o expertas en violencia de género a los que, por ejemplo, el síndrome del vinagre probablemente les suele mas bien a aliño de ensalada. Una pena.
Pero sin ayuda, contra viento y marea, desde IB Cinema, proseguiremos en la tarea de recuperar y restaurar todo tipo de material audiovisual, por el bien de nuestra memoria común. Tras la restauración química, queda únicamente la última fase, que dejaremos para más adelante, el escaneo digital de todos y cada uno de los miles de fotogramas que componen el metraje, su posterior etalonaje y un tratamiento para la banda sonora.

Prueba preliminar, con un Fumeo halógeno.

BOSCH SIRVE UNA PIEZA MÁS DE TREINTA AÑOS DESPUÉS DE FABRICADA LA CÁMARA

El mundo de la fotografía y la cinematografía mecano química no tiene nada que ver con la obsolescencia programada del inframundo digital. Conocido es el caso, en el sector fotoquímico, de que cuando Disney quiso editar la primera edición de Toy Story en DVD, descubrió que el treinta por ciento de los archivos digitales originales estaban corruptos e irreproducibles, así que escanearon el negativo de 35 mm. Desde entonces, Disney archiva en 35 mm todas sus producciones, incluso aquellas grabadas en digital, que kinescopia (esto es, las pasa de digital a negativo fotoquímico).
En general, cualquier producto digital viene con una fecha de caducidad programada. Y los que no, tienen un talón de Aquiles: la inmensa mayoría de las marcas no conservan piezas de recambios más allá de los tres a cinco años que les exigen las legislaciones de los distintos países.

BOSCH NO CREE EN LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA.
El gigante alemán Bosch fue fundado a finales del siglo XIX por un personaje muy curioso, Robert Bosch, que tras trabajar para Edison en Estados Unidos, retornó a Alemania para fundar su propia empresa, todavía puntera hoy en día,  primera, además,  en introducir en su país la jornada laboral de ocho horas.
A principios de los años treinta, Robert Bosch compró
Bauer, una fábrica de cámaras y proyectores de cine, que con el devenir de los años fabricaría aparatos para todos los formatos: 8, súper-8, 9.5 mm, 16 mm, 35 mm y 70 mm. 
Al comenzar la década de los ochenta, Robert Bosch era el principal fabricante europeo de Súper-8 pues, aparte de su buque insignia Bauer, adquirió la mítica marca Nizo a Braun, así como la firma transalpina Silma (muchos proyectores Bauer, de la última hornada, están fabricados en realidad en Turín).

Como curiosidad, reseñar que Robert Bosch, aunque patriota declarado, fue un enemigo del régimen del III Reich, apoyando los movimientos de resistencia contra Adolfo Hitler. Ello, sin embargo, no le importaba mucho a Franco, entusiasta usuario de la marca Bauer.

Una de mis cámaras favoritas de Bauer, un modelo que compré a su representante francés, André Egido (y de la cual ya hablé en otras entradas), tuvo un problema treinta años después de salir de la fábrica: se le rompió una pieza intermedia que comunica el botón del regulador del intervalómetro con la placa de control electrónico.

Escribí al representante, André Egido, y no sólo me respondió, sino que me mandó la pieza gratis. Aprovechando la fría noche del viernes, desmonté la cámara (siempre me llama la atención, en este modelo,  su placa electrónica, soldada a mano) y, con paciencia y una lupa, conseguí colocar la minúscula pieza en su lugar. ¡El intervalómetro vuelve a funcionar! ¡Qué maravilla, Bauer: servicio de piezas más de treinta años después de fabricada la cámara, gracias a Monsieur André Egido!
Pese a lo artesanal de su electrónica, este modelo es puntero con 22 transistores y un circuito integrado con control de la cadencia con tacogenerador o un exposímetro que no sólo TTL sino TTA (mide la luz tras las hojas del diafragma), entre otras golosinas técnicas: todo ello, en alrededor de sólo un kilo de peso. Y no olvidemos su principal virtud: la extraordinaria calidad de su óptica (diseñada en Suiza) , con acceso a macro desde cualquier focal

En una de las fotografías se puede ver un envase plástico de carrete de 35 mm: nunca los tiro, pues son muy útiles, a la hora de desmontar cámaras o proyectores,  para guardar clasificados los distintos tipos de tornillos.

¡OH, NO! LO QUE ME SUCEDIÓ EN LA NOCHE MÁS FRÍA EN DÉCADAS

El pasado año me regalaron varios carretes negativos de 35 mm Fujicolor H Professional 400 ¡caducados en 2011!, que voy disparando mas o menos al ritmo de uno por mes.  Ayer, al anochecer, tras el trabajo, salí a tomar algunas fotografías para terminar un carrete.
Cuando los finalizo, en mi cámara, la Fujica AX5, es preciso rebobinarlos a mano mediante una palanquita que, si se levanta, abre el compartimento de la película. Es una labor sencilla que hago sin la menor incidencia desde que, a principios de los ochenta, compré la cámara. Ayer, como hacía tanto frío, en lugar de sentarme, o al menos, permanecer quieto para rebobinar, lo hice andando con tal mala fortuna que tiré mas de la cuenta de la manivela ¡y se abrió la tapa de la película!, con el rollo a medio rebobinar.
LA FOTOGRAFÍA MAS VALIOSA, MILAGROSAMENTE SALVADA.

Aunque se velaron todas las tomas del principio del carrete, una de ellas, para mí muy valiosa, en la oficina, acompañado por Nena y Javier, sólo se veló en menos de un diez por ciento de su superficie: ¡qué suerte! El efecto ha quedado, además, muy curioso.

REVELADO EN UNA HORA.
Fui a Foto Artús y, en menos de una hora, revelaron el carrete (perdí unas diez fotos), hicieron la copias en papel químico calidad archivo con margen blanco, escanearon los negativos en un CD con copia índice, ¡¡¡todo ello por 14 euros!!!

NOCHE MÁS FRÍA.
Desgraciadamente no nevó, como sería mi deseo, pero sí que la temperatura llegó a bajar a cuatro grados, en lo que vaticinaban que iba a ser la noche más fría en décadas y que al final no fue para tanto. 

Lo siento por el mendigo francés, que vive en el abandonado escaparate de Dandi, en San Andrés.

También, inmortalicé, en negativo, un Loren todavía abierto pero que va a cerrar sus puertas este mes, tras, creo, mas de 75 años en su misma ubicación.
NOTA: fotografías argénticas tomadas con el objetivo Fujinon EBC de 50 mm f 1.2 abriendo el diafragma a este valor máximo. Reproducciones del negativo no retocadas, con mero escaneo comercial.