La AGFA Scala es una película capaz de proporcionar un blanco y negro muy rico y bonito, si se revela adecuadamente. Para su procesado, uno de los mejores especialistas, en Europa, es Marc Martí, de FILMINA LAB ( http://filminalab.com/es/inicio/ ).
La base de la Scala es muy fina y flexible, lo cual la vuelva idónea para recargar cartuchos Fujifilm de Single-8 ¡¡¡pues entran prácticamente 15 metros!!!, en lugar de los 10.50 que se pueden introducir con la mayoría de lo tipos de triacetato.
Pero, a la hora del montaje, ¡¡¡cuidado!!!, a esta película no le gusta el calor: atendí una llamada de teléfono mientras tenía película Scala en la moviola Bauer F50 Duoplay y, al terminar la conversación, el calor de la lámpara halógena dejó el fragmento en ventanilla hecho un churro. Jamás cosa igual ví con película con soporte de poliéster, ni tampoco de triacetato.
Con la AGFA Scala había rodado, hace tres años, el Opus 1 de la serie sobre la crisis española "No hay futuro", incluyendo la famosa escena en que se arrojó la cámara filmando desde un sexto piso ¡¡¡y sobrevivió!!!
"No hay futuro (Opus 1)" funcionó muy bien, superando los 40.000 espectadores en Vimeo. Posteriormente, la hinché a 16 mm (¡sólo accedo a proyectarla en cine!, ya sea en su Súper-8 original o en 16 mm), pues me la pidieron del Festival de San Roque, cerca de Gibraltar, donde se alzó en 2017 con el Premio del Público, el galardón mas difícil, en los festivales pequeños, pues los autores que viven en las cercanías asisten con sus familiares y amigos, que los votan.
Este opus se encuentra todavía colgado en Vimeo:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
Para Alex, su trabajo como montador y etalonador en IB Cinema significa, pudiéramos decir, estar en el paraíso interestelar del Súper-8. Por una parte, aprende cosas supervisado astralmente por Mr. Light Wave (¡gracias, herr Viktor!).
Alex es, en Galicia, junto con Ignacio, el otro usuario de la única, fabulosa y nunca suficientemente ponderada cámara de cine Fujica ZC1000. Pues bien, su puesto de trabajo, en la sala Brainstorm de IB Cinema, está presidido, inmediatamente por debajo de una imagen lenticular de la Última Cena del Divino Maestro, por una fotografía dedicada de Shigeo Mizukawa posando con el prototipo de la Fujica ZC1000 que estuvo diseñando entre 1971 y 1974 (año que entró en producción, que Fujifilm mantuvo hasta 1983).
El retrato de Mizukawa, y el catálogo original de la ZC1000, se encuentra iluminado de forma casi espectral ¡por una Canon 310! a la que el propio Alex sustituyó su objetivo por una lámpara.
Bajo esta presidencia de Shigeo Mizukawa (a quien tanto debemos los creadores en argéntico), dos monitores, un Mac y otro Fujifilm con sello Technicolor (los alzadores de las pantallas ¡son trailers en 35 mm!) : entre ellos, un amplificador de sonido a válvulas Electrovoice. A la derecha, el ordenador de edición Nitro PC, un telecine Fumeo, un Elmo PCom y, para comprobar los rollos tras el revelado, un pequeño Fujicascope SD Auto.
A su izquierda, una pletina de Eumig Metropolitan, giradiscos de vinilo Sony, dos proyectores de grabación Fujicascope SD20 y Fujicascope SD25, ambos con control de cadencia por cuarzo y éste último con microcomputadora, y el retroproyector con mando a distancia Elmo SC30. En la pared, dos paneles con fragmentos de todos los pasos cinematográficos desde el principio del cine, y un cel original de "The screewy truant" (1943) del admiradísimo Tex Avery (cuya filmografía, al completo, se encuentra custodiada en IB Cinema en 16 mm y 35 mm).
A su espalda, fuera de la fotografía, a un lado la mesa de edición con cuatro moviolas Bauer F50. Frente a ellas, el armario con el arsenal de trabajo, entre el que sobresalen la Fujica ZC1000, la Leicina Special, la Bauer A512 y, entre otras, la Beaulieu 4008.
Alex, estos días, está trabajando en la tarea de dotar de animación ciertas diapositivas de primeros planos de focas, morsas y osos que, disparadas por miembros de la expedición Kodak, formarán parte del largometraje documental "Spitsbergen: el Guardián del Ártico", íntegramente rodado en Súper-8 y digitalizado a 4K. Teaser de tres minutos aquí:
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
La sabiduría contenida en este enorme tocho, con mas de 800 páginas, y profusión de ilustraciones, es lo que necesita, además de práctica, cualquier estudiante (¡y profesional!) del audiovisual para convertirse en un experto. No en vano, de esta cuarta edición se dice que es "la Biblia, mejorada".
No sólo se circunscribe al digital, sino que también hay generosas menciones a la tecnología fetén: la fotoquímica. Dado que el libro describe con detalle todas y cada una de las facetas técnicas del mundo audiovisual, es ideal para aquellos que quieran conocer los secretos de los distintos oficios que intervienen en el entramado de una creación.
Mi biblioteca está repleta de libros de cine, atesorados desde la juventud. Por ello, puedo afirmar que la compra de "The Filmmaker´s Handbook", en su cuarta edición, son los 30 dólares mejor invertidos en mi vida.
El volumen está estructurado en diecisiete grandes bloques, a su vez subdivididos en completísimas secciones:
1) Introducción a sistemas Digitales y de Película.
2) Planificación del inicio de una producción.
3) Las cámaras.
4) Los objetivos.
5) La imagen de vídeo.
6) La cámara de película.
7) La imagen de película.
8) Color y filtros.
9) En rodaje
10) Sistemas de registro sonoro.
11) Técnicas de registro sonoro.
12) Iluminación.
13) Montaje de imagen y sonido.
14) Montaje digital.
15) Técnicas de montaje.
16) Postproducción, y
17) Distribución.
Se complementa, el libro, con varios apéndices muy útiles, como tablas de profundidad de campo o las tablas de distancia hiperfocal.
Los autores son dos personas del mundo real de la cinematografía y docentes de prestigio: Steve Archer ha sido nominado al Óscar de Hollywood y es docente en la Universidad de Harvard y el Instituto Tecnológico de Massachusets.
En cuanto a Edwards Pincu, aparte de documentalista, fundó el departamento de cine del Instituto Tecnológico de Massachusets.
Nota: Steve Archer es un entusiasta de la stop motion. En mi biblioteca tengo ya un libro suyo, editado por McFarland. Tuve la ocasión de tratar a su padre, en los años ochenta.
No hay en Galicia nadie que disponga de tantas filmaciones propias sonoras de los años setenta, en Súper-8, como José Luís Moar. Además, sus miles de metros de película se encuentran técnicamente bien rodados con excelente sonido.
José Luís Moar, que, además de profesor de carrera, era operador cinematográfico con carnet (de hecho, fue la mano derecha del todopoderoso Ricardo Fernández Castro, al frente del Cine Club Aldebarán), formó, en el colegio sadense Pedro Barrié, el Grupo de Cine Raiola: con ciertos alumnos inmortalizó, en el soporte indeleble del Kodachrome, no sólo las vivencias del colegio, sino también de la villa de Sada.
Son documentos fílmicos, de técnica casi profesional, sin escenas fuera de foco, y, además, con sonido, en una época en que hasta los corresponsales locales de TVE y NoDo filmaban, en general, no con sonido directo sincronizado, sino en mudo con el añadido después, en estudio de grabación, de ruidos y ambientes procedentes de bibliotecas sonoras.
Si a ello se une el interés etnográfico y pedagógico, las películas de José Luís Moar forman una filmoteca con un valor incalculable que, de encontrarnos en Gran Bretaña o Alemania, estarían digitalizados a disposición de la ciudadanía con los originales convenientemente preservados por parte de organismos similares a lo que en Galicia es el C.G.A.I., dependiente de A.G.A.D.I.C. y, éste a su vez, de la Consellería de Cultura.
En la Consellería de Cultura conocen perfectamente la obra de Moar pero, por lo que parece, existen otras preferencias...
EL CONCELLO DE SADA VIENE AL RESCATE.
Hace un par de meses, a instancias del Ayuntamiento de Sada, hicimos una pequeña selección con las filmaciones de José Luís Moar para formar dos largometrajes: "Estampas sadenses" y "Este es mi colegio". Con uno de los proyectores de cine con luz de xenón de IB Cinema, y una colosal pantalla de siete u ocho metros, proyectamos estas obras ante una sala municipal repleta de público emocionado, en un acto presentado por el propio Moar y la concejala Isabel Reimúndez.
El alcalde, allí presente, reconociendo la importancia documental de las filmaciones, le dijo a uno de los operadores de IB Cinema que el material fílmico montado para estas sesiones habría que digitalizarlo: ¡dicho y hecho!; en Sada, no pierden el tiempo en burocracia: sus gobernantes hablan con hechos. Por eso, la ciudadanía les vota.
LA ÚLTIMA CORRIDA, DE JOSÉ LUÍS MOAR.
Este corto es un fragmento de "Estampas sadenses" en el que Moar y sus alumnos filman "Os touros" una de las últimas corridas de toros celebradas en Sada. El documento es casi surrealista: la cita taurina no comienza al son de pasodobles o cornetines, ¡sino de las gaitas gallegas!, con la agrupación de la O.J.E. En el coso, la arena deja paso a la vegetación gallega. Cierto astado embiste a un espontáneo y, meses después, al salir del hospital, es entrevistado por los alumnos de Moar.
"La última corrida de José Luís Moar", un breve fragmento de la pieza "Os touros" contenida en "Estampas sadenses", puede verse aquí:
LA ÚLTIMA CORRIDA (de José Luís Moar, 1979) from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
"La historia de la animación comenzó mucho antes de que Max Fleischer cogiera su pincel para crear... se inició hace unos 30.000 años, en las cuevas de España y Francia, cuando los Neardentales dibujaron animales corriendo, con múltiples extremidades para proporcionar sensación de movimiento".
Así comienza el libro en inglés, editado por Kodak, "The World of Animation", todo un clásico que, cuando apareció en 1979, en mi primer año de la universidad, no pude comprar pues ¡pedían 2.500 pesetas! por la importación.
Ahora, gracias a los milagros de Internet, pude conseguirlo en una librería belga, donde había permanecido, precintado y sin vender, durante estas décadas, ¡por sólo 10 euros!, mas unos dos euros para el transporte. ¡Muchas gracias, amigo Jörg Polzfuß, por avisarme!
El libro es completísimo, estructurado en 12 partes. Abarca desde la historia de la animación (lo que en 1979 era pionero, con muchos de los grandes nombres todavía vivos), hasta aspectos técnicos con la descripción de los tipos de película mas apropiados o, incluso, los planos detallados para construir una mesa de animación, en el mas puro estilo de "Mecánica Popular".
Al final, un útil glosario de términos técnicos y una sección de bibliografía, todo ello aún útil hoy, así como una guía de suministradores de equipos y materiales de animación que, aunque la inmensa mayoría han desaparecido, debido a lo digital, es de interés histórico.
Al llegar la cartera a IB Cinema, Alex y quien escribe hicimos un alto en la jornada de trabajo, para deleitarnos con la la calidad de las páginas de este volumen, en papel de gran calidad y todas ellas en cuatricromía.
Hasta 1979, fecha de la impresión de "The world of animation", sólo se habían estrenado, desde el principio del cine, unos 200 largometrajes de animación. En pocos años, con el advenimiento de lo digital, los cosas cambiarían para siempre, y hoy se producen mas de mil largometrajes anuales. Gracias a la informática, ya no hay que ser un artista.
Como escribió John Lasseter, en sus memorias, "cuando ví que era malo como dibujante, decidí desarrollar la animación por ordenador" (sic).
"Spitsbergen: el Guardián del Ártico" es el primero de una serie de largometrajes sobre las consecuencias horribles, del calentamiento global. Los tres avances (teaser largo, trailer y mini featurette), cuando los subí a Vimeo, en nada de tiempo, consiguieron sumar la nada desdeñable cifra de los 100.000 espectadores. Incluso, la mini featurette, pese a que es un promocional, la han solicitado del Festival de San Roque para mostrar allí en 16 mm. en la sección de competición.
Los que fueron leyendo en esta bitácora los pormenores de la expedición saben que, en el vuelo de regreso, tuve dos percances: 1) ¡mi asiento había sido vendido dos veces! (menos mal que uno ya estaba sentado); y
2) la maleta facturada fue extraviada.
Afortunadamente, las películas filmadas con material fresco (Kodak Vision, Kodak Tri X y Kodak Ektachrome de preproduccion), viajaban conmigo en el equipaje de mano (para solicitar su inspección manual y, evitar, así los rayos X).
En el equipaje facturado que no apareció, sólo había metido el metraje de la antigua Kodak Ektachrome 64T (4 cartuchos con un total de 60 metros) y Kodak Plus X (un cartucho), pues, por su baja sensibilidad de ambas emulsiones, son inmunes a las radiaciones Roentgen.
En su momento, mi enfado fue "fragairibarniano" al llegar a Barcelona: me tuvieron esperando hasta la una de la madrugada ¡cuando al día siguiente me tenía que levantar a las cinco!, y estaba exhausto fruto de la expedición a un territorio hostil en el que, como era permanentemente de día, cada jornada valía por dos. Fue de tal calibre mi enojo que me transformé en una especie de Mr. Hyde.
Ya en mi ciudad, me dijeron que, por error, la maleta fue enviada a Rusia. Tras varios meses de espera, después de haber perdido toda esperanza, hace unos días me avisaron que ¡¡¡estaba localizada!!! en un gigantesco almacén en Alabama adonde, al parecer, va a parar buena parte de los equipajes extraviados.
Una vez la maleta en La Coruña, hace unos días, mandé los cinco cartuchos a Marc Martí, del laboratorio español FILMINA ( http://filminalab.com/es/inicio/ ) para su revelado "express".
¿Por qué Filmina?
De todos los laboratorios cinematográficos que he probado, y han sido unos cuantos, a la largo y ancho de la inabarcable redondez de nuestro planeta, puedo afirmar que Filmina es el que puede sacar el mejor rendimiento a una vetusta Ektachrome 64. En este caso, además, había un problema adicional: la imagen llevaba latente casi un año, almacenada sabe Dios cómo, tal vez en un hangar a mas de cuarenta grados.
¡¡¡El trabajo de Filmina ha sido excelente!!!, de un material que nunca pensé recuperaría. Ha podido, el gran Marc, extraer todo lo mejor de la Ektachrome 64T, para conseguir ese aspecto de documental de los años setenta que yo busco para determinadas secuencias.
Pudiera decirse que se trata de un "daily" ¡¡¡con un año de retraso!!!
(Nota: durante la expedición, sí que hice algún auténtico "daily", para verificar el correcto funcionamiento de la cámara, revelando con cerveza tres cartuchos de Tri X, cuyo metraje, finalmente, decidí aprovechar virado, dado que la monocromía se ha puesto de moda).
Este fin de semana estuve haciendo el montaje previo a la digitalización, que después proyecté con el Braun Visacustic 2000 Digital: ¡¡¡una maravilla, señores!!!, ¡usaré ciertas tomas!, especialmente aquellas filmada en los dos enclaves ex soviéticos. Para conservar estos preciados metros, estreno una bobina con una marca de grato recuerdo: AP.
Muchas gracias, pues, a Marc, del laboratorio Filmina, y, ¿cómo no?, a los servicios de localización de equipajes perdidos.
Si el lector dispone de tres miserables minutos puede ver el mas breve de los promocionales de "Spitsbergen: el Guardián del Ártico":
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
As many readers know, concerning Super-8, I own almost all the high quality projectors made in the hey days of this format and later (Beaulieu Studio and Studio HTI, several Elmo GS1200 -including PCom and Xenon-, the Fujicascope SD25 --only sold in Japan--, the Fujicascope SH30, the Braun Visacustic 2000, the Bauer 610 and others). As a Fumeo enthusiast, I own too the latest version of the 9119, another early 9119 converted to stereo and to HTI lamp, the Fumeo 9140 (for Marc 300) , other Fumeo telecinema models and this Fumeo 9145 Stereo.
In my opinion, after use a lot of high end projectors, the Fumeo 9145 is the ideal projector for a film collector, as me, who enjoys projecting films to others, and seeing the film itself travelling accross the rollers of the projector.
I like its professional "feel", its smell to oil, with minimum use of plastics.
With regular lubrication after 50 hours of projection (the instruction manual explain standard servicing), the Fumeo 9145 is a machine that will probably last forever.
As I wrote in 1992 in the American magazine The Big Reel (sic): "the Fumeo 9145 is the definitive tool (not a toy) able to still be showing films in the yer 2050. Because in 2050, what will happen with all these mass market projectors made with short-life DC motors and a lot of electronic or plastic components?"
The instruction manual came with the full circuit diagrams: almost all the electronic components used by Fumeo are very easy to find round the corner in a middle sized city such as mine, in the land´s end of the Roman Imperium (La Corunna, in NW of Spain).
Curiosly, in my city, there are two Fumeo 9145: the other one, the standard mono version, is owned from the regional film archive and its in use from 1994 until now.
The Fumeo 9145 is, for me, the definitive super 8 projector.
Index:
Part one of this series: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/living-more-than-30-years-with-fumeo.html
Part two of this series: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/fumeo-9145-part-2-of-5.html
Part 3 of this series: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/fumeo-9145-part-3-of-5.html
Part 4 of this series:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/fumeo-9145-part-4-of-5.html
Part 5 of this series:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/fumeo-9145-part-5-of-5.html
