DOBLE SÚPER-8: BOLEX H8 RX4 DS8

Es público y notorio que siempre filmo Súper-8 en los cartuchos japoneses Fujifilm de Single-8 pues, para mí, es muy importante el presor en cámara y la posibilidad de marcha atrás. Si no existiese la Fujica ZC1000, entonces, filmaría casi siempre en Doble Súper-8, formato que suele venir en rollos de hasta 30 metros: cuando un rollo de película de Doble Súper-8 pasa a través de la cámara, sólo se expone la mitad del ancho. Al finalizar un lado, la bobina es invertida, exponiéndose la otra mitad. Después del revelado, la película se corta por la mitad en dos tiras de súper-8.

El Doble Súper-8 fue el formato mas popular en la desaparecida Unión Soviética y sus satélites. A este lado del telón de acero, fueron muy pocas los modelos de cámaras que se fabricaron para este peculiar formato. Para el aficionado avanzado, la Elmo C300 (de la cual ya escribiremos otro día pues es el único modelo que permite filmar en todos las variantes de 8 mm: 8 normal, DS8, Single-8 y Súper-8, gracias a su parte trasera intercambiable, en lo que es una auténtica maravilla de la ingeniería). Para uso profesional, Canon comercializó una versión DS8 de su conocida Scoopic de 16 mm y lo mismo hizo Pathé.

 

Pero mi cámara favorita, para filmar en Doble Súper-8, es la BOLEX H8 RX 4 DS8.
Mi unidad es de 1971,  una de las últimas manufacturadas . (Bolex sigue fabricando cámaras actualmente, en Suiza,  pero sólo en 16 mm. ; es de agradecer, sin embargo, que proporcione servicio y piezas para todos los modelos que fabricó en el pasado).

Funciona, en la mas pura tradición Bolex,  a cuerda, sin batería, como un reloj suizo: la verdad es que es una delicia ver activarse todos sus dispositivos de forma mecánica. Tiene una torreta de tres objetivos con montura C tipo RX; permite filmar a  1, 12, 16, 18, 24, 32, 48, 64 F.P.S.; rodillos dentados de admisión y salida del presor, amén de obturador variable de 133 grados.

Además, es muy bonita. Su mayor problema es el volumen y el peso. La cámara es tan contundente, con sus relucientes acabados en acero, que hoy en día genera problemas en muchos aeropuertos para pasarla como equipaje de mano ¡salvo que uno sea de esos afortunados que no tenga que atravesar los controles, como presumiblemente ocurría con el personaje histórico de la fotografía inferior!

Uno de los mayores entusiastas mundiales de Bolex es el ingeniero barcelonés Anselm Vidal. Tiene una buena colección de Bolex de Doble Súper-8, modificadas para distintos propósitos. Esta primera fotografía se corresponde a una  unidad a la que adaptó el famoso Optivaron 6-66 mm conjuntamente con el Iscorama 54, modificando para ello la montura C de la cámara. Como sólo el anamórfico Iscorama 54 ¡pesa 2 kilos!, todo el conjunto sobrepasará los seis, con lo cual el querido Anselm, antes de filmar, tendrá que hacer, suponemos, algo de musculación.

Este otro ejemplo, es de otra de sus Bolex de DS8 ¡adaptada para bayoneta Leica!, en este caso, también con el Optivaron 6-66 mm de la Leicina. Los inventos de Anselm son auténtica locuras que muchos creían imposibles: por ello, sus profesores en Pedralbes ¡acabaron todos en el manicomio tras su paso por la facultad!

"LATITUD CERO" EN 16 MM SCOPE IB TECHNICOLOR CON FUMEO XENON 500

Hay encargos que uno, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, disfruta muy especialmente, como el que me llega del National Media Museum , de Bradford, solicitando  el positivo en Technicolor de imbibición, en 16 mm,  del clásico de culto "Latitude Zero" (1969), cuyos derechos non theatrical en 16 mm detento para cualquier territorio en toda la redondez de la Tierra,  exceptuando Japón, Estados Unidos y sus posesiones.

UNA PELÍCULA DE CULTO.

"Latitude Zero", cuyo título en español es "Donde el mundo acaba", se encuentra dirigida por Ishiro Honda, el padre de Godzilla,  y cuenta con las interpretaciones de  grandes glorias tanto del cine norteamericano (Joseph Cotten o César Romero)  como japonés ( Akira Takarada, de "Godzilla").

En esta coproducción nipona-estadounidense, los norteamericanos no cobraron mas que los gastos pues su productora quebró tan pronto como llegaron a Japón, siendo la mítica Toho quien decidió seguir adelante dado que todas las miniaturas y los espectaculares decorados (en aquella época anterior al CGI), ya estaban finalizados.

La trama,  con una acción incesante, es una mezcla de episodios de "Viaje al fondo del mar" con "20.000 leguas de viaje submarino" , "Horizontes perdidos", "La isla misteriosa", "La isla del Dr. Moreau" o "Dr Cyclops", con submarinos que vuelan, murciélagos gigantes, rayos láser o científicos bicentenarios que transplantan cerebros humanos en monstruos terroríficos,  todo en un espectacular formato ultra anamórfico de 2,66:1 (los DVDs tienen el formato ligeramente recortado) y con unos colorazos imposibles de obtener con ningún otro sistema que el de imbibición.

Cuando ví "Latitude Zero" por primera vez, de niño, en el cine de los Dominicos, mis amigos y yo quedamos asombrados por la historia y los efectos especiales, así como atónitos por el vestuario y vestimenta de la rutilante rubia Linda Haynes (años después premiada en Sitges). Posee, "Latitude Zero",  todos los ingredientes para haberse convertido en un título de culto recordado con cariño por quienes amamos la ciencia-ficción y  el terror, en una película con dialogos inauditos, fantasía sin contención, situaciones disparatadas -casi delirantes-, monstruos y  efectos especiales artesanales que podrían calificarse, en ocasiones, de lisérgicos.

SOCIEDAD UTÓPICA EN EL FONDO DEL MAR.

La película narra como dos científicos y un periodista, que descienden a las profundidades en un batiscafo, son rescatados por un submarino futurista cuyo capitán ha fundado bajo el mar, justo en la latitud cero, una sociedad utópica de científicos que trabajan por la paz y el bien de la humanidad.  Pero tiene un Judas que quiere adueñarse de todos los inventos para dominar el mundo. La idea es original de un grande de la ciencia ficción, Ted Sherdeman, el autor de "Them! (La Humanidad en peligro)".

SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

Con estos antecedentes, no resulta extraño que "Latitude Zero", hace unos quince años, me fuese solicitada nada menos que por la Semana de Cine de Terror de San Sebastián.

Este título lo tengo archivado en rollitos de unos diez minutos (con su correspondiente topo al final de cada uno de ellos), de forma que montar todo el largometraje en una gigantesca bobina me llevó un buen rato, en esta mañana de lunes. Pese a que el positivo ha recorrido filmotecas y campus de medio mundo, salvo tres o cuatro empalmes al principio, y alguna rayita aquí y allá, se encuentra en un estado sorprendentemente bueno con los colorazos que sólo la imbición mecánico química del IB Technicolor es capaz de proporcionar.

FUMEO 9135 XENON 500

La proyección de prueba la llevo a cabo, en la Cinemateca de Galicia-IB CINEMA,  con un Fumeo xenón 500, idéntico al del CGAI-"filmotequiña" de Galicia, pero con los siguientes refinamientos, vitales en una filmoteca,  que ellos, por desconocimiento técnico, no incorporaron a su aparato cuando lo compraron, pesa a ¡pagar tres veces su precio franco fábrica!:

1)presor de fuerza variable; 

2) ventanilla de formato variable;

3)rodillos dentados con presor;

4) formador de bucle superior;

5)  cabeza mecánica desmodrónica con abertura total;

y 6) parábola rodiada.

¡NO DEJE, EL LECTOR, DE MIRAR ESTE VÍDEO!

Si te gustan los proyectores de cine, valoras el IB Technicolor y te encanta la fantaciencia, disfrutarás este breve vídeo, grabado con el móvil, con la prueba en el Fumeo de "Latitude Zero", previa a despachar el positivo, en un par de días, para Inglaterra. Enlace al vídeo:
https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/10210553249781674/

 

FUJICA ZC1000: MANUAL DE SERVICIO, ¡¡¡GRATIS!!!

La Fujica ZC1000 es la mejor cámara de cine jamás fabricada. Otro día nos ocuparemos de ella con la extensión que se merece. Sobre su fiabilidad, únicamente decir que mi unidad me ha acompañado durante casi cuarenta años desde las arenas del desierto hasta los últimos confines antes de la Antártida o el Ártico, siempre sin el menor fallo: su obturador de espejo habrá subido y bajado millones de veces, tantas, que su superficie es ahora ¡amarillenta!, pero, ahí sigue hoy, como recién salida de fábrica, proporcionando unas imágenes que si se digitalizan a 2K sorprenden por su estabilidad y definición.

Entre las características más reseñables de la ZC1000 figuran:

1) filmación marcha atrás, incluso fotograma a fotograma, sin variación de la línea de encuadre, gracias a su único sistema de doble uña de arrastre;

2) contador digital de fotogramas;

3) obturador variable que se puede utilizar en cualquier punto intermedio;

Garfio doble en +3 y +4

4) montura óptica tipo C, lo que vuelve posible usar, en la práctica, casi cualquier objetivo fabricado para cine o fotografía;

5) visor de espejo oscilante, para una visión extraclara de la escena (amén del disfrute con la sensación cinemática del parpadeo);

6) sistema de sincronización de sonido fácil de usar;

7) Tres disparadores electromagnéticos;

8) presor en cámara;

y 9) arrastre de la película DEBAJO DE VENTANILLA, como en las cámaras profesionales de 16 y 35 mm. Esto es muy importante: la película avanza "tirando" de ella un DOBLE GARFIO (fotogramas +3 y +4) , no siendo empujada desde arriba por un garfio simple como ocurre con las cámaras de Súper-8. La ZC1000 tiene un garfio adicional, sobre la ventanilla, para filmar marcha atrás, sin variación en la lína de encuadre. 

Además, la ZC1000 dispone de un conjunto de accesorios que la vuelven única, como un intervalómetro, adaptadores para todo tipo de ópticas, dispositivo de exposición lenta (para filmar a la luz de la Luna, por ejemplo); retardador de disparo y una larga lista de accesorios, entre los que hasta se encuentra un dispositivo de video asistencia (en las fases finales de desarrollo).

La Fujica ZC1000, diseñada por el gran Shigeo Mizukawa, a quien tuve el honor de entrevistar hace diez años para la revista alemana Small Format y la británica International Movie Making, me contó que empezó a desarrollar la cámara en 1971 como un “sistema” que se pudiera ir enriqueciendo con los años.

Antiguamente, las labores de mantenimiento de la Fujica ZC1000 las hacían directamente en los servicios de Fujifilm de cada nación. Pero, con el advenimiento de la tecnología digital, los usuarios nos hemos tenido que buscar la vida con técnicos independientes. En España, tenemos la suerte de poseer uno muy experto, el amigo Mateu, de Microdelta Balears, al que facilité al manual de servicio de la cámara ¡¡¡en japonés!!!

Llevo décadas buscando el manual de servicio en inglés, sin éxito. Sin embargo, hace unos días, Ángel López Rubio, tras años de persistencia, ¡¡¡lo pudo conseguir!!!, y me lo facilitó con el ruego expreso de que lo hiciese público, para que el entretenimiento y la reparación de la Fujica ZC1000 estuviese al alcance de cualquiera con un mínimo de conocimientos técnicos.

Conviene advertir, sin embargo, que se corresponde a la Fujica ZC1000 de la primera serie, que se fabricó entre 1974 y mayo de 1979. Los dos series posteriores difieren ligeramente (excepto en la montura tipo C, que es bien diferente, en la tipo New, especialmente diseñada para aguantar fotográficos muy pesados).

LOADING FILM CARTRIDGE AT -18º CELSIUS (Perfect Antarctic Madness) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL MANUAL DE SERVICIO DE LA FUJICA ZC1000 puede ser descargado en el siguiente enlace:

http://ibcinema.com/zc1000.pdf

Post scriptum: al anterior archivo le faltan algunas páginas, pero un lector de esta bitácora acaba de proporcionarnos el manual de servicio completo, incluso para el objetivo: PULSEN AQUÍ

BRAUN VISACUSTIC: EL PROYECTOR SÚPER-8 DE STEVE JOBS

En la edad de oro del Súper-8 fueron muchas las marcas especializadas que fabricaron proyectores de tipo medio. Esos aparatos no revisten, en pleno siglo XXI, interés alguno desde el punto de vista de uso superochístico cotidiano, más allá de su papel  como elemento de colección.  Sin embargo, no nos debemos olvidar de unos cuantos proyectores, en su momento de altísima gama, cuyo rendimiento sorprende todavía en la actualidad; de hecho, se pagan más caros que cuando se vendían nuevos. 

De todos ellos nos ocuparemos en su momento. Hoy sólo narrar que, en la cúspide de la pirámide, se encontraban las locuras italianas de Fumeo (con descomunales proyectores de xenón) o la delicia francesa de Beaulieu y sus HTI Studio Stereo.  De Japón, maravillas como el Fujicascope SD25 Quartz Stereo (y su clon, el Yelco 3600), así como el Elmo GS1200, en todas sus versiones (halógeno, Xenón, Marc 300, HTI y PCom).

Respecto a Alemania, para muchos cineístas de prestigio, como Anselm Vidal, la joya de la corona, fue el Bauer T610 Studio (parcialmente hecho en Italia).  Sin embargo, en mi opinión, que comparto con Marc Martí, la obra cumbre de los teutones fue el Visacustic 2000 Digital, con la marca de su fábrica, Braun, orgullosamente estampada en su cuerpo, en lo que lo convierte en un caso único a nivel mundial, de una firma no especializada en el sector foto-cinematográfico amparando con su nombre un producto de uso tan específico (los Bauer, aunque producidos por otro gigante de la electrónica, Bosch, sólo lo indican en el libro de instrucciones).

La gama Visacustic, de Braun, primero apareció con la versión 1000, en 1977 (en dos versiones: doble pista y estereofónica), que fue superada en 1980 por el 2000 Digital, con ciertos detalles mejorados, como un contador de fotogramas con tecnología LED y el famoso objetivo Schneider Xenovaron f 1.1 11-30 mm individualmente probado en cada unidad producidad, en sustitución del Will Travenon 1.1 de 14.5-26 mm.

Tiempo habrá de hablar del Visacustic con mayor extensión. Casi 40 años después de su comercialización, el Braun Visacustic todavía llama la atención por su diseño exterior (que sedujo al mismísimo Steve Jobs.  quien encargó en Lee´s Cameras dos unidades del 2000 Digital, en 1983, que le fueron entregadas personalmente en su casa de Belgravia por el propio Martin Lee).

Sin embargo, lo mejor de los Visacustic se encuentra en su interior:

1) presor del lado de la lámpara, como en el Beaulieu (lo que permite proyectar películas con soportes de diferente grosor en una misma bobina sin necesidad de andar corrigiendo en enfoque); 2) velocidades de 16 2/3 y 25 f.p.s., además de las normales, así como ajuste fino de cadencia; 3) fácil desenhebrado a mitad de proyección; 4) movimiento de arrastre rápido (para una mayor luminosidad); 5) marco de proyección de borde redondeado; y 6) portaobjetivos totalmente abatible.

Las fotografías de esta entrada corresponden al Visacustic 2000 Digital, mientras que el siguiente bonito comercial en Súper-8 es de la versión 1000:

BRAUN VISACUSTIC SUPER-8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

WALT DISNEY, LA ENERGÍA NUCLEAR Y GAS NATURAL UNION FENOSA

Gas Natural Unión Fenosa es una firma catalana de origen gallego. Desde IB Cinema, ya hemos trabajado para ellos, gracias a la intermediación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, llevando a cabo un programa de cine itinerante, con películas españolas, a lo largo y ancho de la región gallega.

Fotografía tomada junto al proyector, desde el ventanuco de la cabina de proyección

Ahora, con máxima urgencia, me piden el documental "Mi amigo el átomo", de una hora, presentado por el propio Walt Disney, en 16 mm y que es el único positivo cinematográfico que se conserva en el mundo con su doblaje en español neutro de 1957.

Como la bobina tiene que salir hoy mismo, la acabo de revisar personalmente en proyección nada más llegar al Estudio. Pese a ser mas vieja que yo, y a trotar, durante los años sesenta, por varias televisiones y universidades, el estado físico es sorprendentemente bueno.

Este alegato a favor de la energía nuclear, que tendrían que visionar los políticos españoles, fue emitido en 1957 por la televisión norteamericana y dirigido nada menos que por Hamilton Luske, el responsable, entre otras producciones míticas, de "Pinocho" y "Peter Pan". Mi película de 16 mm, con el doblaje original con medio siglo a sus espaldas, pese a la seriedad del tema, arranca la sonrisa de los espectadores pues los científicos que aparecen hablan en español ¡con el acento de sus naciones de procedencia!

Proyector Fumeo 9135 Xenón 500 con presor de fuerza y formato variable. Ópticas Kern.

KODAK SÚPER-8: ¿UN NUEVO OBJETIVO PARA LA CÁMARA?

En el CES de Las Vegas, celebrado hace unas semanas, el pabellón de Kodak fue, a decir lo que asistieron,  de lo más interesante pues, aparte de productos de la propia firma, estaban en exposición dos de los varios libros escritos por mi amigo Jüergen Lossau  (fotografía de Holger Schwaerzel)

Los periodistas norteamericanos tuvieron la posibilidad de admirar una versión más elaborada de la nueva cámara de Súper-8 Kodak con video-asistencia. Escrutando la foto con detenimiento me llama la atención el objetivo: ¡¡¡no se trata del anunciado granangular Ricoh de 6 mm f 1.2!!! (el viejo conocido Pentax-Cosmicar, de buena calidad), sino del objetivo de focal variable (zoom) Ricoh de 8-48 mm ¡¡¡que abre a f 1.0!!! a su focal más corta.

Si la cámara se suministra de serie con este zoom es una buena elección ya que se trata de un objetivo que, aunque carece de macro, es de peso muy moderado, con barrilete metálico y presenta un rendimiento excelente: lleva años con nosotros pues es el Pentax de toda la vida, antes de que la división óptica de la histórica marca fuera adquirida por Ricoh (en su día la más pobre de las grandes niponas del sector pero que ahora, ¡la de vueltas que da el destino!,  se ha convertido en un gigante, mientras que otras marcas han desaparecido: ¿quién se acuerda hoy de Konica, desde su absorción por Minolta?).

Hace años que empleo este 1.0 de 8-48 mm. Con él, en la Fujica ZC1000, hice en 2012 unas asombrosas filmaciones en el interior del Gran Bazaar de Constantinopla con película Fujichrome ¡¡¡de sólo 25 ASA!!! (puede verse la transferencia a vídeo al final: ver en torno al minuto 7.30: se trata de la película familiar "En busca de María por tierras musulmanas").  También lo empleé, conjuntamente con el anamórfico Iscorama 42, para las escenas poco iluminadas y en interiores de “Pastoriza: la Virgen que sobrevió a Almanzor” (ya con casi 25.000 espectadores: ver en este enlace: https://vimeo.com/189748175 ).

El f 1.0 8-48 mm, aunque no es un EBC, posee un buen revestimiento óptico de todas sus lentes y un diafragma iris totalmente circular que, además, cierra a negro absoluto. Si finalmente la cámara Kodak viene con este objetivo, lo consideraría un acierto.

EN BUSCA DE MARÍA POR TIERRAS MUSULMANAS. Fujichrome R25N (2012) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

POR AMOR...CINÉFILO: RESTAURACIÓN DE "DR. ZHIVAGO" EN 35 MM

Poco a poco, al término de la jornada laboral, fui llevando a cabo durante dos años, en la Cinemateca de Galicia- IB Cinema la restauración de "Doctor Zhivago", de mi admirado David Lean. Se trata de un rarísimo positivo con 4 pistas magnéticas independientes (con perforaciones KS), el sistema de cine estereofónico de las grandes superproducciones entre los años cincuenta y los ochenta, antes de la popularización de los sistemas de Dolby. De la época de su estreno, ¡¡¡tiene medio siglo en sus fotogramas!!!

UN TESORO, UN REGALO . "Dr. Zhivago", en lo personal, un gran tesoro, fue un regalo personal de los queridos amigos Santi y Cristina, para mi disfrute privativo, cuando hace un par de años se cerró el depósito cinematográfico de U.I.P. en La Coruña.

SONIDO MAGNÉTICO.
El sonido magnético multicanal (que yo todavía empleo en súper-8) en 35 mm se lograba aplicando sobre la película, tras su positivado, pasta magnética líquida que, "aplanada" por un rodillito, "pintaba" las pistas magnéticas que, posteriormente, tras su secado, servían para la grabación de los canales independientes.
Un costoso, complicado, lento y artesanal sistema que, sin embargo, presentaba una magnífica ventaja para el propio soporte: como la película se deslizaba sobre las pistas, y no sobre su soporte, era menos propensa a rayarse en los sucesivos pases por los cines (hace cincuenta años, se tiraban pocos positivos de cada título y estos empezaban su carrera comercial en las salas de estreno para proseguir con las de reestreno y terminar en los pueblos).

AUTÉNTICO SONIDO MULTICANAL.
Las películas estereofónicas con sonido magnético en 35 mm poseen una pista óptica normal, para su reproducción monofónica en cines sin equipamiento magnético (la inmensa mayoría, en su época). Para la reproducción magnética estereofónica, a los proyectores había que añadirles un artilugio, el lector magnético (o cabeza magnética), que se denomina en inglés "penthouse" (ático), con los cuatro cabezales magnéticos, que se colocaba en la parte superior (de ahí deriva su nombre en inglés) del proyector de 35 mm, antes del rodillo dentado de admisión. Los positivos con pistas magnéticas venían, también, con pista óptica, que se puede reproducir por la lectora óptica normal (con una bombilla excitadora o, en los últimos años, lectores láser-LED).
Mi positivo de 35 mm de "Doctor Zhivago", que se estuvo exhibiendo, en sucesivas reposiciones, desde 1966 a 1983 (según la hoja de repaso, firmada por Cristina, de United International Pictures), se encuentra ahora, tras la restauración, en un estado sorprendentemente bueno, para disfrutar el 35 mm anamórfico en todo su esplendor.
La nitidez de la imagen es extraordinaria pues "Dr. Zhivago" se rodó en España, en 65 mm, y el tiraje procede a partir de un internegativo de primera generación.

RESTAURACIÓN: UN TRABAJO DE AMOR CINÉFILO.

El enorme esfuerzo que supone ver restaurado este positivo incluye los siguientes pasos:
1) reparación de perforaciones dañadas;
2) aunque el positivo ya trae, como era lo normal, sus "topos" negros de fin de rollo (en inglés cue dots)  operadores poco cuidadosos taladraron fotogramas; debo tapar estos orificios con cinta negra, de forma que, en proyección, no se vean más que por el ojo experto. La finalidad de los "topos" era, en los tiempos de los dobles proyectores en cabina, avisar a los proyeccionistas de que pusieran en marcha la otra máquina con el siguiente rollo;
3) limpieza y tratamiento con Thermofilm (no vale cualquier otro producto, como Filmrenew, pues ataca las pistas magnéticas). El Thermofilm debo aplicarlo con guantes y mascarillas, pues se absorbe a través de la piel y produce cáncer (buenas reprimendas que tengo que sufrir, al respecto,  de mi esposa, cuando llego a casa por la noche, oliendo a estos productos químicos (otros llegan oliendo a alcohol y colonias). Naturalmente, aplico estas soluciones con la ventilación forzada. Dada su peligrosidad, su transporte por medios normales está prohibido, de forma que lo traigo de Inglaterra con un transportista particular.
4) Adición de núcleos.
y 5) sustitución de las cajas metálicas originales, herméticas, por unas de un plástico especial, que transpira, para evitar el síndrome del vinagre (el SIDA de las películas).
Otras personas, en su tiempo libre, no hacen nada, pero uno, como decía aquel gran hombre,  prefiere descansar cambiando de trabajo y tomando esta labor de restauración como un hobby.
"Doctor Zhivago", como puede verse en una de las fotos, viene dividida en la friolera de 12 rollos de 600 metros (debido al grosor de las bandas magnéticas, en cada caja caben bastantes menos metros que en una película normal, sin contar con el hecho, además, de que el positivo es en triacetato de celulosa, mas grueso que el poliéster de estos tiempos).
A modo de curiosidad coruñesa resaltar que que este positivo, según la hoja de repaso, se exhibió por última vez en el Cine Rex de La Coruña (con sonido monofónico), en 1983.

N.del A.: cue dots es la denominación en inglés para lo que en España se llaman topos; penthouse, en inglés, es lo que en español llamamos lector magnético o torre de lectura magnética.