SIMÓN DEL DESIERTO: INMACULADO POSITIVO

Si estuviera ayer en Los Ángeles, en el simposio sobre el cine en español de Hollywood, organizado por la FIAF, tras las ponencias (dos de ellas catalanas: una a cargo de Dr. Esteve Rimbau, máximo responsable de la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya, y otra de la profesora Nuria Bou, de la Universitat Pompeu Fabra), vería en 35 mm "La vida bohemia";  mi consuelo es deleitarme con un positivo norteamericano de "TRISTANA" que,   tras trotar durante años por universidades norteamericanas, lo he restaurado personalmente en mi laboratorio de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema eliminando con éxito absolutamente todas las rayas negras... Hoy proyectaré "Simón del desierto", en un positivo inmaculado , que mi distribuidora sólo llegó a alquilar tres veces, antes del hundimiento del 16mm, por mor de la piratería.

TOCADO DE COLOR
A los positivos tirados en IB Technicolor jamás se les desvanece el color como, desgraciadamente, sucede con el material Kodak Eastman anterior a la aparición del LPP (low fade), a principios de los ochenta. Los archivistas valoran también los tirajes en AGFA y Fujifilm pues siempre se ha dicho que sus colorantes son muy estables. Sin embargo, por mi experiencia, puedo afirmar que, si esto es cierto en AGFA (tengo positivos de los sesenta en perfecto estado), no lo es en cuanto a Fujifilm: las películas salidas de laboratorio antes de 1981 están, actualmente, "tocadas" de color, como ocurre con "Tristana".

TRISTANA Y DON MANUEL
Tras el escándalo de "Viridiana" Buñuel pudo rodar esta película en España gracias a D.Manuel: "me pareció inte­ligente y simpático Fraga, no me recibió altiva­mente. Me dijo que en España no estaban pre­parados para mis películas; le dije que Trista­na la filmaría con fidelidad al guion presenta­do. «Bueno —me dijo—, tiene usted luz verde. Haga la película y ya veremos.» No me cortaron nada".

FERNANDO REY EN SU CENTENARIO.
Con la proyección cinematográfica  de "Viridiana", hace un mes en la Cinemateca de Galia-IB Cinema, y ahora esta de "Tristana", rindo homenaje al actor coruñés más universal, el gran Fernando Rey. ¡Qué bien trabaja! Y que porte más aristocrático: se nota a las leguas, en sus gestos, su voz y la forma de moverse, que es una persona que viene de familia de alcurnia.

Maravilloso simposio de la FIAF, este fin de semana en Los Ángeles

PROYECCIONES CON EL FUMEO 9135 XENÓN 500
Este proyector es aparentemente el mismo que el de la "filmotequiña"-CGAI. Sin embargo, ellos, por desconocimiento técnico de sus responsables, lo encargaron sin las siguientes prestaciones fundamentales para trabajar con material de archivo, que sí se encuentran presentes en el 9135 de la Cinemateca de Galicia-CGAI:
1) formador de bucle superior e inferior;
2) presor en los rodillos dentados;
3) ventanilla de formato variable;
4) presor de fuerza regulable;
5) parábola reflectora de xenón de rodio, en lugar de níquel;
6) proyección en Súper-16
7) cabeza mecánica de abertura total;
8) mecánica desmodrónica.
9) obturador centrífugo de dos y tres palas; y
10) arrastre con 1, 2 o 3 uñas.
El Fumeo 9135 en funcionamiento, en el primer clip con "Tristana", y en el segundo con "Simón del desierto":

¡¡¡CATALUÑA, PRESENTE!!! GALICIA AUSENTE. FIAF 2017, LOS ÁNGELES.

Este fin de semana se desarrolla, en Los Ángeles (California) la reunión anual de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), organismo del que la llamada "Filmoteca" de Galicia-CGAI (devenida en un videoclub donde valioso e insustituible material cinematográfico se apila en condiciones africanas -hemos publicado fotografías otras veces-), solo es "entidad asociada" (tuvieron que borrar las siglas de FIAF de su portal en Internet), no miembro.
Toda una sorpresa que, en una de las imágenes promocionales, de las actividades de preservación cinematográfica de la reunión de este año usen como portada a mi amiga californiana Alejandra Bouza, trabajando meticulosamente entre rollos de película.

UN CONGRESO DEDICADO AL CINE DE HOLLYWOOD EN ESPAÑOL ¡CON ESPAÑA AUSENTE! 
La asistencia, esta edición,  de los responsables de las filmotecas españolas era fundamental, dado que los principales expertos mundiales estudian a cineístas, artistas, artesanos, distribuidores y exhibidores involucrados en la producción y circulación de películas en español en los Estados Unidos. Hoy sábado va a tener lugar una conferencia sobre los productores de habla hispana establecidos en Los Ángeles, que, D.m., podré seguir vía Internet.  Intervendrá, entre otras eminencias, Lisa Jarvinen, como responsable de la mas sesuda investigación sobre la producción cinematográfica en español en Hollywood.
De Galicia, será mejor no hablar: aquí los chiringuitos que rigen el audiovisual hacia la hecatombe prefieren viajar a festivales con saraos y canapés: todo lo que huela a estudio y preservación parece que les causa alergia.
La única participación española procede de Catalunya: por una parte, mi admirado Dr. Esteve Rimbau, de la Filmoteca de Catalunya, con una ponencia sobre la revista Cinelandia; hay una segunda ponencia catalana, a cargo de la profesora Nuria Bou, de la Universitat Pompeu Fabra.

VAL DEL OMAR: SU OBRA GALLEGA ¡¡¡RECUPERADA EN CINE!!!

Siempre uno se refieren a sí mismo como "cineísta", en lugar del pedante cineasta, pues, aunque "cineísta" no está reconocido por la R.A.E., sirve para diferenciar a una persona que ama el cine con su tecnología mecánico-química, y lo practica personalmente en todas sus facetas (filmación, revelado, montaje, exhibición, restauración), del prostituido "cineasta" con el que hoy se engloba a toda clase de gente, procedente en general del inframundo del digimerde,  que no distingue una emulsión de otra ni tiene ni idea de cosas tan simples como usar un fotómetro.
Existió, en España, una figura emblemática del cine que tampoco se refería a sí mismo con "cineasta", sino como "cinemista", un neologismo con el que quería aunar la actividad del alquimista e inventor junto al de creador cinematográfico: es el surrealista olvidado, José Val del Omar.

VAL DEL OMAR: UN PRECURSOR.
José Val del Omar construyó artesanalmente un objetivo de focal variable (lo que el vulgo denomina, de forma bárbara, como zoom) ¡antes de que las fábricas de ópticas cinematográficas los inventasen!  En 16 mm, aprovechó para la imagen el espacio reservado para el sonido cuando el Súper-16 no podía ni soñarse. Experimentó con el sonido multicanal y las pantallas cóncavas, inmersivas, así como con el cine con tacto y con olor, mucho antes que nadie en España. Pese a todo, murió olvidado en Madrid.
Como dice Bego M. Santiago, que lleva años trabajando para instituciones museísticas alemanas, Val del Omar fue un visionario con su teoría del desbordamiento más allá de la pantalla. Los intelectualillos dan rienda suelta a su pedantería hablando de Peter Greenaway y su teoría del "live cinema", pero, recalca Bego, "se olvidan de este granadino que sintió el cine como lo que es: mística de la luz".
En los últimos años la figura de Val del Omar ha sido objeto de una cierta puesta en valor por parte de ciertos museos, como el Reina Sofía, por citar alguno importante, gracias al trabajo de Piluca Baquero, actualmente decana de la Facultad de Comunicación de la Universidad Camilo José Cela, con una larga trayectoria como productora y directora, que, además, fuera una de las máximas responsables del laboratorio Technicolor: ¡¡¡Piluca Baquero es sobrina-nieta de Val del Omar!!!, según creo.   
Aquella parte de su obra que se proyectó en Galicia, desafortunadamente,  fue en vídeo, y no con película, como el genio andaluz la concibiera.

LA FILMACIÓN GALLEGA DE VAL DEL OMAR
El próximo sábado 2 de diciembre se celebrará en La Coruña la III Edición del SUPER8 FILM FESTIVAL . Como en este festival, de gran éxito mediático y de público, pero sin la menor ayuda oficial, tengo que hacer todas las labores en solitario (soy desde el director hasta el proyeccionista o el programador y ¡hasta el auxiliar de producción!), no queda otra que empezar a trabajar desde mucho meses antes.
En sus tres secciones, "Animatoon" (dedicada a la animación), "Memoria del S. XX: cinema recuperado; los Tesoros de AGHADIC" y "Avant Garde: Súper-8 en la era digital", cada nueva edición el festival se supera a sí mismo, pese a que no sólo no nos apoya ningún organismo oficial, sino que, además, actúan en la sombra para impedirnos el acceso a sala de exhibición públicas.
Si el año pasado (ver aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/ii-edicion-lc-super8-global-day.HTML ), recuperamos, entre otras cosas,  la figura del cineísta gallego Antonio Docampo, providencialmente, poco antes de su muerte, en lo que fue la última alegría que se llevó de este mundo, en palabras de su hija Marta, este año, la sección  Cinema Recuperado proyectará POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA EN SOPORTE CINEMATOGRÁFICO uno de los dos únicos positivos que existen en el mundo en formato Súper-8 de "Acariño galaico... de barro", rodado en 1961, obra en la que Val del Omar emplea el negativo como proyección directa en positivo, con una imagen espectral de la Catedral de Santiago y de sus Imágenes Religiosas, en una inversión que nos lleva a un mundo detrás del espejo y que prepara al espectador para lo que el historiador Adams Sitney definió como "película de trance", en la que el uso del negativo como positivo tiene un efecto compositivo y narrativo.

DIFICIL LOCALIZACIÓN.
Hoy en día es fácil visionar casi cualquier cosa en Internet, aunque sea con calidad miserable. Obtener copias digitales también está al alcance de cualquier bedel de colegio mayor. Lo verdaderamente difícil, para un programador,  es obtener el material cinematográfico, especialmente de algo tan raro como "Acariño galaico del barro", del cual un laboratorio italiano sólo hizo un par de copias en 35 mm, otras dos en súper-8, una en 16 mm, así como una pequeña edición de 50 cintas VHS.
El positivo de "Acariño galaico del barro" que se proyectará en la III Edición del SUPER8 FILM FESTIVAL, aunque procede originalmente de Italia, acabó en manos de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema gracias a una familia argentina de ascendencia galaico-piamontesa.
La calidad es extraordinaria: una definición cristalina, con un blanco y negro riquísimo, de negros potentes, en lo que es una auténtica golosina para las retinas.
Sin embargo, fruto de su conservación inadecuada, la pista magnética del sonido se ha desprendido casi en su totalidad.
En estos meses que quedan hasta diciembre, trabajosamente, en los laboratorios de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, tenemos que limpiar la película de los restos de pista todavía presentes, adherir pistas magnéticas en condiciones y sincronizar el audio, en una labor de cineísta, artesanal,  que sigue la línea alquímica del "cinemismo" de Val del Omar.
Menos mal que contamos con la ayuda de AGHADIC, pero ¡ojo!, no confundir este departamento de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema (¡que es uno!),  acrónimo de "Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas", con el muy similar nombre de algo que López Chaves, en sede parlamentaria, bautizara como "chiringuito" ¡cuyo pretor nos niega hasta un lugar de proyección público!

TRISTEZA
Finalizo este texto un poco triste pues hoy comienza, en Los Ángeles (con ausencia gallega pues, por lo que se ve, en la Consejería de Kulturismo tienen cosas mas importantes que hacer), la reunión FIAF 17, de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, a la que, en estos tiempos de penurias, no puedo asistir, en nombre de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema.
Una ocasión perdida de volver a ver buenos amigos, aprender nuevas técnicas y saber más de algo en lo que estoy muy interesado, y de lo que ya hablaré cuando me envíen las fotografías de la conferencia: el recientemente inaugurado archivo fílmico mundial que se ha habilitado en el Círculo Polar Ártico.
Mientras tanto, aquí sigo, al pie del cañón, en solitario y sin ayuda, recuperando y restaurando material cinematográfico en todos los pasos, pero principalmente en 35 mm, 16 mm, 9.5 mm 8 y Súper-8.
Fragmentos de Acariño Galaico, proyectado en Súper-8, y grabado con el móvil:  

COMIENDO CON "FILM MAKING"

Cuando en casa me veo en la circunstancia de comer sólo, en lugar de hojear el periódico o navegar con el teléfono, aprovecho para leer alguna de las revistas sobre técnica cinematográfica de la hemeroteca de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, en una colección que se remonta hasta mediados de los años cuarenta.

El almuerzo de hoy fue particularmente delicioso, leyendo un ejemplar de Film Making ¡publicado en agosto de 1972! (uno tenía 12 años en aquel entonces).

Artículos muy interesantes y anuncios verdaderamente curiosos. Siempre es muy agradable recordar informaciones que, muchas veces, son olvidadas por los historiadores especializados: 
1) ¿Cuántos saben hoy que en 1972 se vendían cartuchos de súper-8 con película inversible de ByN ¡¡¡de 500 ASA!!!?;

2) ¡Qué bonitos, los proyectores Heurtier estereofónicos, comercializados años antes de que fueran desarrollados por la competencia japonesa;

3)  Maravilloso el anuncio sobre la bien dotada cámara de súper-8 Elmo 110;

y 4) Para el postre, la lectura de un completo estudio técnico, de apretada prosa, sobre la cámara de súper-8 Canon 814 E, en aquellos tiempos con su recientemente desarrollada versión electrónica.

MARAVILLOSA PRIMAVERA EN FUJICHROME VELVIA 50 REVELADA POR YMC DE SEVILLA

¡Vaya rendimiento que tiene la película de diapositivas Fujichrome Velvia 50!, sin duda la mejor inversible jamás fabricada.  Una buena parte de la belleza que proporciona cada toma se debe, sin duda, al buen hacer del servicio de revelado YMC, de Sevilla, que trabaja con calidad extraordinaria, rapidez y precio contenido.

Por 22 euros + IVA me han devuelto el carrete correspondiente al mes de abril, conteniendo:
1) 38 diapositivas reveladas y montadas;
2) 38 copias en papel químico con margen blanco;
3) un CD con la versión digital; y
4) 2 copias índice con las vistas en miniatura.

La cámara empleada, para tomar estas diapositivas, es mi bien probada, y usada, Fujica AX5, que adquirí a mediados de los años ochenta. Un diseño inmortal de Shigeo Mizukawa, donde estén cámaras como ésta, con ópticas Fujinon EBC, que se quite cualquier modelo de digimerde, incluso de la propia Fujifilm.

Tengo que advertir que la versión digital de la diapositiva no puede reproducir, ni de lejos, el bellísimo colorido de la película inversible Fujichrome Velvia 50.

 Lo más que se acerca a una correcta reproducción de la diapositiva en proyección directa es el papel químico; sin embargo, para apreciar toda su magnificencia, hay que verla proyectada en pantalla grande con un proyector de diapositivas con luz de xenón.

¡Qué definición y que colorido, Santo Dios!, imposible de emular por medios digitales. Y eso que estoy trabajando con película caducada hace año y pico pues, ahora que el mundo argéntico está renaciendo, me encuentro en plena tarea de vaciar la nevera, repleta de existencias con las que me había preparado para el apocalipsis fotoquímico que, por fortuna, no llegará.

El teléfono de YMC, de Sevilla, es: 954564362. Además de ser magníficos profesionales, son muy amables.

CUANDO EL CINERAMA VINO A LA CORUÑA

Uno de mis recuerdos cinematográficos más queridos de la infancia fue cuando, contando con doce o trece años, en lo que era entonces un solar, en Zalaeta, donde había estado la antigua fábrica de Gas, se instaló, en torno a 1973 o 1974, una colosal carpa para exhibir casi todas las películas de Cinerama: Esto es cinerama, Vacaciones en cinerama, Las 7 maravillas del mundo, En busca del paraíso y Aventuras en los mares del sur.

El sistema Cinerama de rodaje y proyección, cuyo nombre proviene de la contracción de las palabras cinema y panorama, consistía en filmar con tres cámaras sincronizadas una imagen que se proyectaba, simultáneamente con tres proyectores, en una pantalla curva de dimensiones colosales, como vemos en la diapositiva (y también en el vídeo, más abajo).

 La sensación de inmersión en la película que daba el Cinerama, al cubrir toda la visión periférica del espectador, era espectacular. En la famosa secuencia de la montaña rusa, al principio de “Esto es cinerama”, las imágenes daban tanto vértigo, que los espectadores gritábamos y nos agarrábamos a los asientos.

En el Cinerama, el sonido estaba reproducido por siete pistas independientes, y se encontraba grabado sobre una cuarta banda magnética de 35 mm a la vez sincronizada con los proyectores… en fin, todo un tinglado tecnológico que, aunque estrenado en Estados Unidos a principios de los cincuenta, no fue hasta los años setenta que se logró ver en La Coruña (en la diapositiva inferior, el personal de la instalación en mi ciudad).

 No hay sistema de exhibición cinematográfico comparable, en espectacularidad, al Cinerama; desgraciadamente, era muy caro de mantener y los Cineramas en locales fijos sólo se establecieron en las principales capitales mundiales donde una película Cinerama podía durar hasta un año, o más, en cartelera. Actualmente, en Europa, únicamente se pueden ver proyecciones de viejas películas Cinerama en una instalación no demasiado grande que la Filmoteca Británica tiene en su sede de Bradford (¡eso sí que es una Filmoteca!, y no el videoclub de digimerde, expulsado de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos,  que tenemos en Galicia).
El Cinerama presentaba una pequeña deficiencia y es que, en la imagen proyectada, se notaba el solapamiento donde se unían las tres proyecciones… ¡pero esto era parte de su encanto! y, aun así, una proyección Cinerama era una experiencia digna de vivir y recordar.
En los años sesenta un par de grandes cines de Madrid y Barcelona se adaptaron para Cinerama. A provincias llegó un sistema que se proyectaba en una carpa. La propia carpa no debe confundirse con un circo, sino que era una auténtica maravilla de ingeniería debida a Emilio Pérez Piñero, un arquitecto muy reconocido, que hoy ha caído en el olvido.
El domingo por la tarde visioné una brevísima película promocional del Cinemara en súper-8 de "La conquista del oeste", que puede ser vista en el siguiente enlace; ¡merece la pena!: https://www.facebook.com/groups/27648968851/permalink/10154784090603852/

LA CÁMARA DE CINE DE 16 MM DE CUANDO HITLER ERA UN DEMÓCRATA.

En la Cinemateca de Galicia-IB Cinema custodiamos esta cámara de cine Siemens de 16 mm, una joya de la ingeniería teutona, fabricada un año antes de que Adolfo Hitler ganase, en 1933, las elecciones (aunque no por mayoría: tuvo que formar gobierno con centristas y otros).

Noventa años después sigue funcionando como el primer día. Y es una cámara "ecológicamente sostenible": no funciona con pilas o baterías, como las digitales, sino con un mecanismo de relojería.

La película se introduce en cargadores, en longitud de hasta quince metros con veinticinco centímetros, que puede recargar el propio cineísta, y que permite, en exteriores, si se dispone de varios cartuchos, librarse de las engorrosas tareas de enhebrado de los modelos de bobinas abiertas.

La Kino-Kamera B, con el antiguo logotipo de Siemens, de una poco disimulada estética nazi, posee un ingenioso sistema para filmar de forma secreta: un visor externo, adosado a la parte superior, permite que el operador encuadre de forma discreta lo que está filmando, con la cámara disimuladamente situada en la posición de la cintura.

La precisión de este dispositivo espía es asombrosa lo cual seguro que la convirtió un modelo ideal para periodistas, espías, delatores y depravados (por cierto, ¡de la misma marca que el horno de la cocina de mi casa!), así como para que Eva Braun, contumaz fotógrafa y cineísta (trabajaba para Hoffmann), pudiese rodar las inauditas filmaciones en la intimidad del que moriría como su marido, en Kodachrome, donde se le ve sonriendo ¡con cara bonachona!

SANTUARIO DE MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN EN SÚPER-8 Y 16 MM

Desde que en 2010, cuando, para inmortalizar el final del Kodachrome, tuve la feliz idea de filmar "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" (enlace al final), y comprobé su extraordinario aceptación  (200.000 espectadores en cuatro plataformas, emitido por varias televisiones, reportajes a toda página en dos de los cuatro periódicos principales de España: "La Voz de Galicia" y "El Mundo"), quedé muy sorprendido: ¿cómo puede ser que un trabajo hecho de forma solitaria y artesanal, sin apoyos, llegue a más gente que obras subvencionadas con el oro y el moro, grabadas en digital? El elemento diferenciador, sobre los millones de grabaciones que cada día se vierten en la Red, es su peculiar textura superochística.
Tomé, pues, la determinación de iniciar una línea de producción que denomino "penitencial" (dado que uno hace de todo, desde la escritura del guión o la filmación hasta la locución),  en Súper-8, primero tímidamente, y ahora con una cierta regularidad.
Casi todos los trabajos, u opus, como me gusta denominarlos, suelen superar los 20.000 o 25.000 espectadores, especialmente si son objeto de apoyo por parte de algún periódico o empresa, de forma que con estos cortometrajes penitenciales en Súper-8 he superado, desde el 2011, ¡el millón de espectadores! en ciento y pico países.

UN SANTUARIO SUPEROCHÍSTICO EN CONDICIONES.
Para trabajar con mas comodidad, aprovechando ratos muertos, he habilitado una especie de santuario superochistico, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, que se encuentra YA prácticamente listo, y que me posibilita bien acabar la película íntegramente en soporte argéntico (la pistadora de sonido la sigo manteniendo abajo, en el antiguo laboratorio, junto al taller de stop motion), o bien mezclar la tecnología fotoquímica con la digital, algo necesario en aquellas ocasiones en las que me veo obligado a emplear película negativa en lugar de inversible (mi favorita). 

MESA DE MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Tradicionalmente, siempre trabajé con una moviola y una mesa retroiluminada para identificar los distintos planos. Como ahora, incluso con gafas especiales, me resulta difícil distinguir los diminutos fotogramas, esa pequeña instalación la trasladé a casa y aquí, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, según se entra en el Santuario Argéntico, a mano izquierda, el visitante se topa con una mesa con cinco moviolas sonoras: trabajo con la central y voy seleccionando los planos con las demás (tengo que aclarar que, en mis rodajes, ¡aprovecho la práctica totalidad del metraje!). Además, en su propia mesa, una moviola Zeiss de 16 mm con su empalmadora del Dr. Catozzo. En el armario, moviola y empalmadoras también para estándar 8 y 9.5 mm.
En Súper-8, siempre empleo la empalmadora Fujifilm Stereo, que deja libres las dos pistas de sonido, algo muy importante para mí pues siempre sonorizo con estereofonía.

FUENTES DE SONIDO.
En la mesa de control central, a la izquierda del monitor Mac, nos encontramos con un giradiscos, una mesa de mezclas, dos pletinas de cassette Eumig Metropolitan con arranque instantáneo y tres proyectores Fujicascope con velocidad controlada a cuarzo.
Delante del Mac, suelo situar el ordenador portátil en el cual escribo los guiones.

MÉTODO "FÉLIX RODRIGUEZ DE LA FUENTE".

Cuando filmo documentales, suelo hacerlo guiado simplemente por una escaleta mental. Tras el montaje, imitando el modus operandi del añorado Félix Rodríguez de la Fuente, voy escribiendo el guión, cosa que suelo hacer en el portátil,  mientras miro lo imagen digitalizada en el monitor del Mac.

Una vez redactado, lo sonorizo en la pista magnética en ese mismo lugar, en superposición sobre el resto de material sonoro: ¡un error en la locución implica repetir la grabación del sonido de la escena completa! (directos con sincronismos labiales a cuarzo, efectos de biblioteca, música...), en lo que es un arte también a la hora de grabación sonora.

AMIGOS POR TODOS LOS LADOS.
El Santuario Argéntico tiene sus cuatro paredes revestidas con carteles de motivos cinematográficos, desde uno con todos los formatos de cine que existieron en la historia de nuestro arte, hasta afiches de películas entrañables, como "Cinema Paradiso".
Tras el Mac, la foto que le tomé hace unos años a Shigeo Mizukawa, el diseñador de la cámara Fujica ZC1000 y otros aparatos Fujifilm que todavía empleo hoy.

No podían faltar fotografías químicas tanto de la familia como de varios amigos: Nena, Javier, Víctor, Marc,  Ángel, Tak... por citar a unos pocos. ¡Me gusta trabajar rodeado de la gente querida! Presidiendo todo el conjunto, una imagen lenticular de la Última Cena pues esto es, ya digo, un Santuario.

TELECINES FUMEO.
A la derecha de mi espacio de trabajo, la mesa con los telecines Fumeo: un telecine es un aparato que permite la digitalización del material rodado con película. Naturalmente, el paso que más uso es Súper-8, pero también están los que digitalizan 16 mm, estándar 8 y 9,5 mm.

PUERTA LATERAL.

En la foto inferior, la vista que se tiene desde la puerta que comunica con el despacho de administración. En las estanterías del fondo, algunos libros de consulta sobre técnica cinematográfica, así como las revistas que voy acumulando que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España nos manda a los numerarios

2010: LA CORUÑA EN SÚPER-8 KODACHROME

Para finalizar, el cortometraje con el que inicié esta línea de películas penitenciales "2010: La Coruña en Súper-8 Kodachrome" (tomado de una de las plataformas en las que está colgado).
Tengo que aclarar que, tras su revelado, la planta Kodachrome en el laboratorio Dwayne´s, de Kansas, fue desmantelada para siempre. Como último cortometraje en Kodachrome rodado en el mundo es un opus histórico a nivel internacional, pero a nivel local también: ¡ya no existen los tranvías en mi ciudad!, y aquella imagen luminosa y limpia se ha transformado en una presente triste y desvencijado.

2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

FUJICASCOPE SD AUTO: LOS "DAILIES" DE "LA HIPOTECA DE EISENMAN"

En el arte de la cinematografía, se denomina "dailies" a la proyección del metraje sin montar recién revelado que, durante una producción, permiten ver al director y al productor que tal ha quedado lo rodado el día anterior. A mi edad,  ya no suelo revelar pero sigo usando, para los "dailies", el mismo proyector que cuando lo hacía, para comprobar el metraje tan pronto me llega del revelado: el Fujicascope SD Auto.

UN FUJICASCOPE SD AUTO MUY ESPECIAL
Respecto al normal, el SD Auto de la Filmoteca de Galicia-IB Cinema cuenta con una característica especial: su objetivo de focal variable fue, hace más de veinte años, sustituido por un excepcional objetivo de focal focal fija: el Fujinon 25 mm de luminosidad f 1.0 debido a que es del tipo "flat field", esto es, proporciona una imagen nítida de borde a borde.

OTRAS GOLOSINAS TÉCNICAS.
1) Este proyector viene de origen con un ingenioso dispositivo, de montaje opcional en la bobina receptora, que permite visionar de golpe hasta 8 rollos de quince metros sin necesidad de enhebrarlos ni sujetarlos con el dedo. ¡Muy conveniente, cuando se está impaciente por ver los resultados!

2) Es un proyector que trata con esmero las películas: aunque la emulsión este blanda, no les produce el menor arañazo;
3) Si es necesario, la película puede desenhebrarse, abriendo la portezuela (que lleva bisagras) en cuestión de segundos;
4) Posee un ingenioso formador de bucle electrónico, sólo visto, aparte de en este modelo, en el Fujicascope Autovisión y el telecine Fumeo 9131;

5) El proyector es totalmente automático: lo único que hay que hacer es introducir la película en la ranura de entrada. Se pone en marcha solo, cuando la película llega a la bobina receptora enciende la lámpara automáticamente, la apaga tras el pase y detiene el mecanismo cuando la proyección ha finalizado, con el rebobinado también totalmente automático. Todo ello, muy conveniente cuando uno esta viendo los "dailies" con alguien;
y 6) Aparte de poder leer el sonido en las dos pistas magnéticas, el Fujicascope SD AUTO ¡¡¡cuanta hasta con lectura de sonido óptico!!!, como es habitual en la gama Fujifilm.

LA HIPOTECA DE EISENMAN, REVELADA.
Todos los detalles de este cortometraje, que filmé la semana pasada, pueden ser leídos en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/la-hipoteca-de-eisemann-con-la-kodak_16.HTML
Como ya describí en esa entrada, lo rodé con la llorada Kodak Plus X en su estimada versión de 40 ASA, desaparecida hace unos quince años, usando cuatro rollos que le cambié a mi amigo Marc Martí por el mismo metraje de película Svema fabricada en la época soviética,  con un compromiso que me pidió: tener el privilegio de revelarla él, promesa que sellamos con sangre, a la luz de la Luna llena, juntando nuestro pulgares para, después, sumergirlos en agua de yesca bendecida en el Santuario de la Virgen de Pastoriza, muy cerca de IB Cinema.

Revelar una Plus X caducada hace unos tres lustros no es tarea fácil, especialmente con mis requerimientos: que la película tuviese más contraste que el concebido de origen. El resultado cumplió las expectativas, como puede verse en estas imágenes, tomadas con el móvil, de la pantalla de proyección.

PERITANDO A UNA VIUDA... ¡CASI ACABA CONMIGO!

Casi acaba conmigo uno de los dos proyectores de su difunto, el magnífico Beaulieu 708 Stereo, no sé si en venganza ordenada desde el Mas Allá: estando el aparato en funcionamiento, sin película (llevaba varios años parado,  pero bien conservado en un armario fresco y seco), al darle la vuelta ¡uno de los rodillos dentados atrapó una manga de mi camisa y la desgarró antes de poder detenerlo!

El accidente me recordó al de hace unos diez años, con un Fumeo, cuando el proyector me atrapó por la corbata y estuve a punto de perecer ahogado, como Isadora Duncan.
Este Beaulieu 708 Stereo se encuentra inmaculado, con apenas uso, como demuestra que el rodillo del cabestrante carece de marcas. Se trata de la versión en el que el obturador, en segundos, se puede transformar de tres a dos palas, no sólo para obtener más luz en pantalla, sino también para digitalizar películas con calidad sublime, de ahí que la máquina lleve incorporado en su cuerpo metálico la leyenda "video transfer capability". 
Si no fuera porque uno ya posee dos de estas fantásticas máquinas, sin dudarlo, me la quedaría. En breve, cuando tenga tiempo, subiré el listado de los objetos cinematográficos peritados y ahora en venta. Todos se encuentran como nuevos.
Mientras tanto, la instantánea del momento en que estoy atrapado por el proyector asesino:

PHOTOKLASSIC RUEDA SU PUBLICIDAD CON PELÍCULA

Las grandes superproducciones de Hollywood se ruedan, casi todas, con película de cine, al igual que varias famosas series de televisión americanas,  pero el mundo de la publicidad hace unos años que había abandonado la tecnología fotoquímica, salvo para algunos productos de calidad, como la campaña de Land Rover, la  de Burberrys o, en España, el anuncio de la lotería de Navidad de 2016.
A una escala mas modesta, la revista alemana PhotoKlassic ha rodado con película de 16 mm su comercial en que anuncia el lanzamiento de su nueva edición internacional en inglés que, además, incluirá en cada nuevo número páginas dedicadas al arte de la cinematografía.

FOTO Y CINEMATOGRAFÍA ARGÉNTICA.
El otro día me acerqué al aeropuerto, para llevar a mi hija, y en la librería ¡no había ni una sola revista de fotografía! En los tiempos en que la fotografía era un arte, cuando era exclusivamente argéntica, en las librerías de los aeropuertos siempre había profusión de revistas de fotografía nacionales y extranjeras: mi favorita,  la norteamericana "Modern Photography" ¡que se dejó de publicar recientemente!, tras una historia de unos 80 años. ¡Se ve que a los que se dedican a la fotografía numérica, los cofrades del digimerde, tampoco les gusta leer!
PHOTOKLASSIC: UN ANUNCIO CON MÚSICA CLÁSICA.
Los responsables de "Photoklassic" eligieron como tema de su anuncio una interpretación de música clásica a cargo de una muy estimada violinista americana de la Orquesta Sinfónica de Frankfurt: la artista también describe el contenido de la revista y será portada del primer número de la edición internacional en inglés.
Una violinista de primer nivel, hermosa, y el uso de la música clásica es toda una declaración de principios para marcar distancias entre "Photoklassic" y el movimiento hipster, gente joven que usa la tecnología argéntica como una moda. Y lo fotoquímico no es una moda, ES UN ARTE.