"LA NIEBLA" DE CARPENTER: DE LA CALLE SAN ANDRÉS A HOLLYWOOD.

El Sellier Film Festival concluye su VI edición con la proyección cinematográfica de "La Niebla" (The fog, 1980), de John Carpenter, una obra que incrementa su efecto terrorífico si es proyectada en película, con el proyector de cine ronroneando al fondo de la sala, y con el inmersivo formato de ratio 2.66 : 1, como en el Circo de Artesanos. 

Los cinéfilos, y hasta el público general, saben que John Carpenter es un maestro en la creación de escenas aterradoras y espeluznantes con recursos mínimos pero con el máximo susto. Sin embargo, no todos conocen que la inspiración para ciertas escenas de "The fog" surgió del trabajo de un director coruñés  que tuvo su atelier en la calle San Andrés y que vivió en la calle Real, enfrente del Cine París: el director de culto Amando de Ossorio. Está publicado, en diferentes estudios internacionales, el reconocimiento de "La Niebla" de Carpenter con "El buque maldito", el tercero de los largometrajes de la tetralogía templaria de Amando de Ossorio.  ¡Es, "La Niebla", la conexión de la coruñesa calle de San Andrés con Hollywood!

El título de Ossorio en el que se inspiró Carpenter

La película tiene una historia espeluznante, original,  con impresionantes figuras fantasmales, gore ¡pero sin sangre! Pese a su presupuesto bajo, para los estándares industriales hollywoodenses, "The fog" presenta un elenco de primera pues se filmó en los días en que todavía estaba bien visto que nombres conocidos aparecieran en películas de terror: Jamie Lee Curtis, Janet Leigh y Hal Holbrook. 

"La niebla" crea una atmósfera de terror perfecta, con una partitura musical espeluznante compuesta por el mismísimo John Carpenter, el contrapunto perfecto para secuencias aterradoras en la que es una de las mejores películas "de miedo" de la historia. Lamentablemente, películas de terror así nunca se volverán a filmar. 

Vea fecha y horarios, en el vínculo siguiente: PULSE AQUÍ

"SCARLET STREET": DE LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO AL CIRCO DE ARTESANOS, EN EL VI SELLIER FILM FESTIVAL

Cuando una película entra en lo que se llama "dominio público", el estudio propietario, en ciertos casos, pierde el interés en archivar los negativos originales, lo cual puede ser muy malo para la conservación a largo plazo de la obra cinematográfica. No ocurrió esto, por fortuna, con "Scarlet Street", una de las grandes películas americanas de Fritz Lang, cuyos negativos fueron reclamados por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación a largo plazo. El positivo cinematográfico que se proyecta en la VI edición del Sellier Film Festival vino directamente de los Estados Unidos (no es un DVD, es un filme real, en película cinematográfica de 16 mm).

"Scarlet Street" es, pudiera decirse, un remake "La Chienne" ("La Golfa"), la primera película sonora de Jean Renoir, pero también recuerda a "Dar Blaue Engel" ("El ángel azul"), de Josef von Sternberg,  en su trama de un hombre mayor que es parasitado por una vampiresa. El final de la película es uno de los mas grandes del cine, sea o no de género noir, auténticamente glorioso. Y lo es de la forma más rotundamente irónica posible, casi cómico. De hecho, "Scarlet Street" es una de las pocas películas de cine noir que, cuando se ve en una sala de cine, con mas espectadores, ¡se contagian las carcajadas aquí y allá! a lo largo del metraje.

El 4 de enero de 1946, la Junta de Censores del Estado de Nueva York prohibió las proyecciones de "Scarlet Street", por considerarla "indecente e inmoral". Una semana después, la Comisión Cinematográfica de la ciudad de Milwaukee también prohibió la película como parte de una nueva política alentada por la policía de "regulación más estricta de películas indeseables". 

El 3 de febrero, Christina Smith, la censora de la ciudad de Atlanta, argumentó que debido a "la vida sórdida que retrataba, el tratamiento del amor ilícito, el hecho de que los personajes no recibieran el castigo ortodoxo de la policía y porque tendía a matizar el respeto por la ley", "Scarlet Street" era "licenciosa, profana, oscura y contraria al buen orden de la comunidad".   Estas curiosidades suman atractivos históricos a "Scarlet Street", una de las cien películas que hay que ver antes de morir. 

La entrada para  "Scarlet Street" es gratuita, con mascarilla. El horario y la programación de la VI Edición del Sellier Film Festival se puede consultar en el siguiente enlace: PULSE AQUÍ

PHASE IV: DEL LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK AL CIRCO DE ARTESANOS DE LA CORUÑA

¿Quién me iba a decir de joven, cuando me sobrecogió "Phase IV" (estrenada como "Sucesos en la IV Fase") en el Cine Goya, que iba a tener ocasión de verla de nuevo, muy cerca de allí, en la sede del mítico Circo de Artesanos, la entidad cultural mas antigua de Galicia, y que podría disfrutar de ella proyectada en fílmico, esto es, con película, con la magia del ronroneo del proyector de cine en la propia sala, en el transcurso de la VI Edición del Sellier Film Festival?

La espeluznante película de ciencia-ficción inglesa "Phase IV", con su trasfondo ecológico, es el único largometraje cinematográfico dirigido por ese genio que es Saul Bass, mejor conocido por ser el autor de las secuencias de los créditos de películas icónicas, como "Vértigo", "North by Northwest" y, entre otras,  "Psicosis", en la que, además, Saul Bass es responsable también del story board de la terrorífica secuencia de la ducha.

Escrita por Mayo Simon, "Phase IV"  comienza con una voz de un locutor que explica la Fase I, eventos en el espacio que solo tuvieron efectos en una de las especies de animales más pequeñas pero más avanzadas del planeta, las hormigas. A partir de aquí, somos testigos de un documental de una naturaleza arruinada,  mientras las hormigas trabajan conjuntamente en sus planes para nuestro planeta, todo lo cual conduce a la Fase IV.

Filmando primeros planos extremos y siniestros,  Bass logra imbuir en los pequeños insectos no solo intención sino también personalidad y, lo que es más importante,  malicia. Transcurren unos  diez minutos antes de que veamos humanos y estos son el experto Dr. Ernest D. Hubbs (Nigel Davenport) y el científico James R. Lesko (Michael Murphy de Manhattan),  que se dirigieron al desierto para vivir en una estación de investigación e investigar los sucesos inesperados que afectan al terreno que la rodea.

Al encontrar animales de granja devorados por las hormigas, con hormigueros monolíticos cuadrados gigantes, el dúo de científicos trata de llegar al fondo del comportamiento desconcertante de los insectos, intentando decodificar su lenguaje y descubrir su objetivo.

Frustrados por la falta de interacción, los científicos explotan los hormigueros y esta acción agresiva inicia una espiral que desciende a una guerra total entre el Hombre y las hormigas, lo que resulta no solo en la pérdida de más ganado, sino también en la pérdida de su cordura y ¿sus vidas? El clímax ofrece imágenes de pesadilla que dejan al espectador aún más confundido y asustado que nunca.

"Phase IV" es tan potente y conmovedora que dejará huella en los espectadores del VI Sellier Film Festival, mas aún considerando que, al igual que ocurriera en el Lincoln Center de Nueva York,  podrán disfrutarla, recalcamos, en proyección de cine fetén, o sea, fílmica, con película, y con el proyector de cine en la propia sala (la proyección en el Lincoln Center, con un viejo positivo al que le faltaba el final, fue completada en digital por un DCP que proporcionó el distribuidor norteamericano). 

La entrada es gratuita. Para ver la programación y horarios, por favor, PULSE AQUÍ

"DETOUR", EN EL SELLIER FILM FESTIVAL, UNA OBRA MAESTRA DEL CINE NOIR

El plato estelar de la VI Edición del SELLIER FILM FESTIVAL, en el terreno de la restauración  cinematográfica, es la proyección fílmica, esto es, CON PELÍCULA, no en digital, del clásico de culto del cine noir "Detour" (1945). Su presupuesto de serie B (o inferior) y un calendario de rodaje que haría temblar al mismísimo Ed Wood, son superados por el poder del argumento y el ritmo al que se narra, en una historia fascinante con interpretaciones magistrales, una dirección trepidante y una banda sonora increíblemente acorde. 

Su diálogo también es otro factor para el éxito de "Detour" y el poder duradero de la película: el público moderno lo identifica por su cinismo, pero también por su actitud realista dentro de ese marco. Muchos pueden identificarse con los protagonistas: personas desesperadas que se enfrentan a circunstancias difíciles para abrirse camino en la vida. 

También está la idea del destino en la película, así como en las numerosas películas negras que siguieron, lo que constituye un punto fuerte en la película. "El destino, o alguna fuerza misteriosa, puede señalarte a ti o a mí sin ninguna buena razón", piensa el protagonista en una narración perfecta. Es esta noción de que todas las personas se encuentran con un destino predestinado, que existe esta oscura y amenazante sensación de temor por tratar de tener libre albedrío, lo que también hace que marque el lado filosófico de "Detour". ¿Qué está dispuesta a hacer la gente para no ser atrapada por el destino pero,  al mismo tiempo, cuál será el precio de sus propias decisiones?

Cinematográficamente es, también, "Detour" una maravilla, con su lograda iluminación y la textura especial que le proporciona el haber sido rodada con película caducada. "Detour" es de visión obligada no sólo para los entusiastas del cine noir, sino también para cinéfilos e, incluso, el público en general (no en vano, está incluida en la selecta lista de películas elegidas para su preservación para la posteridad por el Congreso de los Estados Unidos).  La reivindicación de la obra del director Edgar G. Ulmer es algo que, desde IB Cinema, llevamos lustros persiguiendo, pues en su filmografía encontramos auténticas joyas como "The Black Cat" (1934), "Bluebeard" (1934) o "The strange woman" (1946), que se visionarán en futuras ediciones del Sellier Film Festival.

Poder saborear  "Detour" con una auténtica proyección cinematográfica, ¡por primera vez en España!, con el proyector de cine ronroneando en la misma sala, gracias a la VI edición del Sellier Film Festival,  es un auténtico privilegio del que sólo disfrutarán un selecto grupo de elegidos: los que puedan entrar, esta Semana Santa, en la sala del Circo de Artesanos. En sesión gratuita, además. 

Para ver programación y horarios, PULSE AQUÍ

HOMENAJE PÓSTUMO DEL SELLIER FILM FESTIVAL A DOUGLAS TRUMBULL

¿Qué tienen en común "2001: Una Odisea en el Espacio", "Encuentros en la Tercera Fase" y "Blade Runner"? El responsable de los complejos efectos especiales de estas tres maravillas cinematográficas es Douglas Trumbull, inventor también del extraordinario sistema de cine Showscan (con el que tuve ocasión de maravillarme en Futuroscope en Poitiers), que proyecta película de 70 mm a 60 fotogramas por segundo. 

Aunque Douglas Trumbull sólo dirigió dos películas, las dos son obras de culto y, en la Cinemateca de Galicia tenemos el honor de custodiarlas, "Naves misteriosas", que atesoramos en 35 mm, y la espectacular "Brainstorm", en uno de los mas raros positivos de 16 mm que existen en el mundo. Otro positivo, en 70 mm, se conserva en ese templo del cine, admirado internacionalmente,  que es la Filmoteca de Catalunya en Barcelona, dirigida por el Dr. Esteve Riambau.

Douglas Trumbull con su cámara modificada 

DOUGLAS TRUMBULL: IN MEMORIAM

Cuando este 7 de febrero falleció Douglas Trumbull, necesitábamos hacer algo como homenaje a su figura, y para ello nada mejor que la proyección cinematográfica de “Brainstorm”, una película que llama poderosamente la atención si es vista en filme pero que apenas se puede apreciar en un televisor.

Douglas Trumbull rodó “Brainstorm” (en España, "Proyecto: Brainstorm"),  con dos formatos diferentes, uno panorámico, de ratio 2.40:1 —filmado en Super Panavisión de 70mm— para todas las escenas en las que se nos muestran las grabaciones de "realidad virtual", y otro de ratio 1.66:1 —en 35mm— para el resto del filme. Trumbull utiliza las dos relaciones de aspecto para maximizar la experiencia, en una decisión que confiere a la película una personalidad única.

Pero, tecnicismos aparte, es una película de ciencia ficción lo suficientemente interesante y absorbente como para que sea un buen entretenimiento para el público general

Christopher Walken y Louise Fletcher interpretan a Michael Brace y Lillian Reynolds, dos científicos un tanto excéntricos que trabajan para perfeccionar un dispositivo de realidad virtual que graba las experiencias humanas y que permite sentirlas a otros mediante una especie de casco. Estas escenas de "realidad virtual" se proyectan en 2.35 estereofónico (originalmente en Showscan), mientras que la trama normal transcurre en 1.66 monofónico.

UNA PELÍCULA MALDITA.

Acarrea "Brainstorm" un hecho terrible por el cual, además de sus merecimientos técnicos, es un título histórico: es el último trabajo de Natalie Wood, fallecida en extrañas circunstancias durante el rodaje, lo que obligó a modificar el guión.

UN POSITIVO CUYA RAREZA LO CONVIERTE EN GEMA.
Las películas en 16 mm, cuando son anamórficas, producen un formato de 2.66, cortando un poco de la imagen superior e inferior del fotograma (los directores de fotografía en cine ya tenien esto en cuenta a la hora de la composición).

Esto no ocurre en "Brainstorm" pues el tiraje se hizo, a instancias de Trumbull, con el sistema Animex, desarrollado por el Dr. Van Tettering: toda la película se tiene  que proyectar en anamórfico pero en las escenas "virtuales" unos pilares laterales negros limitan el ancho a 2.35 de forma que no se recorta la imagen por arriba y por abajo.

SALTANDO 

“Brainstorm” va precedida del cartoon: "Saltando" (Jumping, de Osamu Tezuka, 1984), gran Premio del Festival de Zagreb, un cortometraje del padre del anime, Osamu Tezuka. Esta película refleja el firme espíritu antibelicista de Tezuka. Nota: esté atento al minuto 3:00 para ver un huevo de pascua de hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

MASCARILLA OBLIGATORIA.

CIRCO DE ARTESANOS, en la calle San Andrés.

Para ver toda la programación y horarios, PULSE AQUÍ

 

O CONTUBERNIO DE SAN ANDRÉS

¿Que estarán a tramar os da fotografía, Chema Paz Gago, Manuel Miragaia, Marta Sellier e a súa man dereita Raúl Varela, con Ignacio? Non están en Múnic, así que, ¡descoiden!, non é ningún contubernio nin ningunha confabulación, senón que, baixo o peso da historia, na sede da sociedade cultural mais antiga de Galicia (¡cumpriu este mes 175 anos!), o Circo de Artesáns, na coruñesa rúa San Andrés, a instantánea plasma a reunión preparataria do acto inaugural da VI edición do SELLIER FILM FESTIVAL, o mércores 13 de abril, no que Marta Sellier, tataranieta e tatarasobrina dos irmáns Sellier entregará o premio Sellier de Cinema ao compositor da terra Sergio Moure de Oteyza. 

Todo un privilexio que o VI Sellier Film Festival póidase celebrar nun lugar sacrosanto para a cultura de Galicia, o Circo de Artesáns, do que foron membros os irmáns Sellier, e a escasos metros, na mesma rúa, do lugar onde José Sellier revelou e proxectou a primeira película de cinema de 35 mm filmada en España.

Tras a reunión, a Chema Paz Gago case lle parecía escoitar os pasos de Emilia Pardo Bazán, presidenta de honra que fose desta sociedade que foi o primeiro lugar onde ondeou a bandeira de Galicia tras ser amputada unha das aspas da Cruz de San Andrés por orde dos rusos. 

O calendario completo de VI edición do Sellier Film Festival, cos horarios, pódese consultar no seguinte vínculo: PROGRAMACIÓN E HORARIOS

BOLONIA EN CORUÑA... GRACIAS AL VI SELLIER FILM FESTIVAL: "VAMPYR" PRECEDIDA DE "UN PERRO ANDALUZ"

El verano pasado, el 27 de julio, en la plaza Mayor de Bolonia se proyectó al aire libre la obra maestra de Carl Theodor Dreyer "Vampyr, la bruja vampiro" (1932),  precedida de "Un perro andaluz" (1929) de Dalí y Buñuel, con un éxito apabullante: ¡ni un asiento libre quedó en la plaza Mayor! (fuera de los que no se pudieron adjudicar por mor de las restricciones del coronavirus).

Exactamente este programación conjunta, ¡¡¡también proyectada con película de cine!!! (no en digital, para eso no hace falta salir de casa), se hace en el Circo de Artesanos de la calle San Andrés, en el marco del VI SELLIER FILM FESTIVAL, el sábado 16 de abril a las cinco de la tarde: "Vampyr" y "Un perro andaluz".  ¿Se repetirá el éxito de Bolonia en La Coruña? 

En la calle coruñesa donde  se encuentra el Circo de Artesanos, San Andrés (sede, esta edición, del Sellier), existió, durante décadas, un comercio llamado "Nueva York en Coruña". Esta programación de "Vampyr" y "Un perro andaluz" nos da pie, con este programa doble,  a parafrasear el nombre de aquella tienda con un "Bolonia en Coruña".

17:00  "Vampyr, la bruja vampiro" (Vampyr, der Traum des Allan Grey -1932-) De Carl Theodor Dreyer. Con Julian West y Sybille Schmitz. Metraje: 68 minutos. V.O. Subtitulada. Película de 16 mm. Formato: 1.37

Sinopsis: Carl Theodor Dreyer nos introduce en un universo fantasmagórico por medio de imágenes expresionistas. Un joven viajero, Allan Gray, se aloja en un extraño castillo, cuya atmósfera densa y enrarecida recuerda la de las pesadillas. El joven comienza a tener espeluznantes visiones, de las cuales la más terrible es el descubrimiento de una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja. El maestro Dreyer rueda en Francia esta personal visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de las imágenes que por lo terrorífico del relato.

"Vampyr" va precedida de: 

"Un perro andaluz" (1929), de Luis Buñuel y Salvador Dalí. Metraje: 21 minutos. Película de 16 mm. Formato: 1.37

Sinopsis:Película surrealista, obra de culto, fruto de la potente colaboración de dos veintiañeros prodigiosos, Dalí y Buñuel. Según Buñuel, "Un perro andaluz" (sic): "...es un filme antivanguardista; nada tiene que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces (...). Escribimos el guión en una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) Hubo 40 o 50 denuncias en las comisarías de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la la película por obscena y cruel. Entonces comenzaron una larga serie de insultos que me han perseguido hasta la vejez. Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las mas de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. La película nació de la convergencia de uno mis sueños con un sueño de Dalí".  

Lo mejor de todo, es que la programación de ese sábado 16 de abril concluye con "La niebla", de Carpenter, precedida del cortometraje de culto "Vincent".

Toda la programación y los horarios del VI Sellier Film Festival se puede leer pulsando en el siguiente vínculo: PROGRAMACIÓN Y HORARIOS VI EDICIÓN

EL PREMIO SELLIER DE CINE PARA EL COMPOSITOR SERGIO MOURE DE OTEYZA

El Sellier Film Festival premia, en cada edición, con una figura de Sargadelos la trayectoria de algún coruñés relacionado con el cine. El primer año, el galardonado fue José Luis Moar, docente y documentalista, ex director técnico de MUPEGA y número dos del recordado Cine Club Aldebarán. La II edición, el premio recayó en uno de los padres del cine gallego, Antonio Docampo, que fallecería a los pocos días. La III edición, el reconocimiento fue para Ricardo Fernández Castro, fundador y alma máter del Cine Club Aldebarán, que asistió postrado en su silla de ruedas. En la IV edición, el galardón dedicado al inmortal director coruñés Amando de Ossorio fue recogido por su familia en la ciudad. La V edición, el premio, entregado por el senador Miguel Lorenzo, fue para Santiago Fernández, docente, actor de doblaje y locutor con un timbre tan inconfundible que muchos los consideramos como "la voz de Galicia".

Cartel diseñado por Marcos J.F. Eimil

Esta VI edición, la estatuilla de Sargadelos será entregada, en la céntrica sala del Circo de Artesanos,  nada menos que por Marta Sellier,  tataranieta y tatarasobrina de los hermanos Sellier,  quien será introducida a la audiencia por Chema Paz Gago, catedrático,investigador y autor, amén de director de la Semana de Cine de Betanzos. 

El premiado con el Sellier de Cine esta Semana Santa de 2022 será el compositor coruñés Sergio Moure de Oteyza, nacido en La Coruña en 1969, pero formado, musicalmente, en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

Sergio Moure rabajó como compositor y profesor para el ESCAC (Escuela Superior de Cine de Catalunya) y como compositor y coordinador musical para el CECC (Centro de estudios cinematográficos de Catalunya) entre los años 1997-2000.

En el año 2004 compuso la banda sonora de “Inconscientes”, que supuso su primera partitura para cine, consiguiendo una nominación a los Premios Goya y a los Premios Gaudí.

A este trabajo le han seguido mas de cincuenta bandas sonoras para cine, televisión,series y documentales nacionales e internacionales como los largometrajes “El Cuerpo" (Oriol Paulo), “Secuestrados” y “Extinction" (Miguel Angel Vivas),“Lobos de Arga” (Juan  Martínez Moreno), “Todo es silencio” (José Luís Cuerda),“Feedback” (Pedro Alonso), ”Lobos Sucios” (Simón Casal),”Retornos”( Luís Avilés) o “Tesis sobre un homicidio” (Hernán Goldfrid).

En televisión y plataformas su música ha sonado en un gran número de producciones, como “La Batalla Desconocida” de Paula Cons, la producción de IB Cinema “Mercado de futuros” de Mercedes Álvarez,”Código 60” de Carlos Martín Ferrera, o las series “Abuela de Verano” o “Seis Hermanas” producidas por TVE.

Sus últimos trabajos han sido “¿Dónde está Marta?” serie documental dirigida por Paula Cons, producida por Netflix y Cuarzo TV, ”Operación Marea Negra, la Travesía Suicida” serie documental dirigida por Luís Avilés y producida por Ficción Producciones y Amazon Prime Video,la serie de ficción para TVE “Hospital Valle Norte”, el documental de IB Cinema "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", emitido por TVG,  o el largometraje galardonado con el Goya  "La Gallina Turuleca”. 

Su trabajo fue reconocido, en la última edición, por la XXVI edición del Ourense Film Festival, y su música ha sido interpretada por grandes formaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga, la Orquesta Sinfónica de Macedonia, SIF 309 de Sofóa (Bulgaria), Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba,Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,Orquesta Sinfónica de RTVE, La Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Gaos, Orquesta Sinfónica de Euskadi,o la Mad4Strings Orquesta.

Sergio Moure combina su labor como compositor  con su vocación de docente y divulgador, dirigiendo cursos  y seminarios, e impartiendo Marsterclass en instituciones como la Universidade Loyola de Sevilla, la Universidad de La Coruña, la Universida de Murcia, Nanyang Technological University (Singapur), Earth Observatory (Singapur), Conservartorio Municipal de Madrid o el Conservatorio privado Presto Vivace de La Coruña.

La entrega del premio Sellier de Cine a Sergio Moure, a las siete de la tarde del miércoles 13 de abril (con entrada libre),  será el acto que abrirá la VI Edición del Sellier Film Festival en el Circo de Artesanos, institución que este mes ¡cumple 175 años! La programación (¡¡¡toda ella proyectada con película de cine!!!, nada en digital, lo que hace de este festival algo único a nivel mundial), puede consultarse pulsando en el siguiente vínculo: VI SELLIER FILM FESTIVAL

VI SELLIER FILM FESTIVAL

SEMANA SANTA 2022

Circo de Artesanos

Rúa San Andrés, 36

Aviso: el uso de la mascarilla es obligatorio en el interior de la sala de proyección.

CORREA DE POLIURETANO DE RENZO PARA FUMEO

Una de las mayores fuentes de problemas en los proyectores cinematográficos es la rotura de las correas de transmisión de caucho. Existen proyectores que llevan correas de caucho o goma en cualquier sitio, ¡hasta en los brazos! Esto no ocurre, sin embargo, en los Fumeo. El Fumeo VI 1500 no tiene ninguna correa de caucho, ni de ningún otro material: ¡¡¡carece de correas!!! Otros Fumeo sí que llevan una, de caucho negro. Aunque no rompa, el caucho, con el tiempo, manifiesta una tendencia a estirarse o, si se deja sin uso, a deformarse, e, incluso, desintegrarse.

Para solucionar esto, Renzo dal Bo ha diseñado y puesto en producción una totalmente novedosa e innovadora correa de poliuretano, un material muy superior al caucho, pues es muy elástico, con lo cual, por ejemplo, el movimiento de polea, para cambiar la cadencia, de 24 f.p.s. a 18, se hace muy suave.

Aprovechando que el Fumeo 9145 está en la revisión de cada 40 años, José Manuel ha colocado una de estas correas de poliuretano en el Fumeo 9145. Efectivamente, la correa de goma va como la seda, y el cambio de velocidad es mas fácil. Además, no suelta "virutilla" negra, como la de caucho. El tiempo nos dirá si mantienen sus propiedades... pero es de admiración que gracias a personas como Renzo dal Bo surjan nuevos desarrollos para el cine fetén, el cine de verdad, en pleno 2022. Y un orgullo probarlos.

ADDENDUM: También acabo de instalar una de estas correas en el Fumeo 9271 1500 RM, peculiar modelo, con brazos de hasta 2.000 metros, y que puede proyectar incluso marcha atrás. En todas su funciones, la nueva correa de poliuretano es mucho mejor que la antigua: su arranque es instantáneo y el cambio de cadencia mas fácil que con las de caucho.

PETER LINDBERGH: UNFILMED STORIES

Hace unas semanas fotografié la exposición "Untold Stories" con una de las película fotográficas favoritas del gran Peter Lindbergh: la Kodak T-Max. Ayer domingo, tocó inmortalizar la exposición cinematográficamente, con película Foma --también de blanco y negro--, empleando una Zenit Krasnogorks-3 soviética para el trabajo: "Peter Lindbergh: Unfilmed Stories". Esta cámara funciona sin baterías, ¡a cuerda! Empleé un fotómetro de mano, que tampoco necesita pilas. Y filmé ¡¡¡a 16 fotogramas por segundo!!!, con el objetivo de lograr un aspecto similar al de los años veinte. 

Aproveché la ocasión para rodar, con película en color, unos pocos metros con la Beaulieu 2016, usada por última vez precisamente en 2016, y con la Canon Scoopic MS.  Tres o cuatro tomas las hice con el conversor ultragranangular con el sistema de quita y pon, que me preparó José Manuel (aunque este metraje no es para el trabajo final).

Álex López, en el maletín, llevaba toda una serie de accesorios que no llegamos a usar, como los focos LED, filtros, peras insufladoras de aire o, entre otras cosas, baterías adicionales, así como otro rollo de película virgen, pues el trabajo necesitaba 60 metros. Escribo "necesitaba" pues al final me tuve que arreglar con 55 o 56 metros: ¡las bobinas no vieron cargadas con los 30.5 metros estipulados! Cosas que pasan cuando el precio de la plata (ingrediente fundamental de la película en blanco y negro) está por las nubes.

Tras el rodaje, nada mejor que un par de cafés con dos buenas damas: ¡la Scoopic MS y la Beaulieu 2016!

Cuando ví que el primer rollo se acabó, mas o menos, a los 27 metros, decidí filmar el final de la obrita con el principio del segundo rollo, lo que resultó providencial. 

El rodaje en Súper-16 es cansado por el peso de las cámaras. Por otra parte, uno ya no tiene el pulso de antes, y entre la presbicia y que los cristales de las gafas (¡y el propio visor de la cámara!) se empañan con la mascarilla, estos rodajes en 16 mm son dificultosos en temas como el enhebrado de los rollos de película (para velar lo menor posible).

La Zenith Krasnogorks

Tras el rodaje, como plasma la fotografía superior, nada mejor que un par de cafés acompañados de tres buenas damas, una silenciosa geisha nipona , una curvilínea francesa y una contudente soviética: ¡la Scoopic MS,  la Beaulieu 2016! y la Zenit Krasnogorks :-)

ANDREU VISITA IB CINEMA

Al haberse transformado el cine fetén, o sea, el de verdad, el fotoquímico, esto es, con película, en una actividad casi esotérica, para iniciados, ello conlleva que las relaciones con otros iniciados perduren a través de los lustros. Este es lo que ocurre con Andreu, mi amigo mallorquín (aunque nacido en mi querida Barcelona), que vino a visitar IB Cinema acompañado de una de sus hijas, de muy amena conversación.¡Qué suerte tener el Fumeo 9145 aquí!, para su revisión de cada cuarenta años, pues así Andreu se pudo tomar una foto con él. Aprovechamos para hacer el intercambio de un cartoon en imbibición Technicolor, como plasma la imagen, en la sala de montaje HAL 9000 de IB Cinema. 

¡A LOS RATONES TAMBIÉN LES GUSTA EL POLIÉSTER! Recientemente, en su cinemateca (con mas de un millar de títulos en fílmico), Andreu tuvo un problema con ratones. Lo lógico sería suponer que los pequeños roedores estuvieran interesados en películas de triacetato de celulosa, un compuesto orgánico, ¡pero no!, fueron a roer ¡¡¡las películas de poliéster!!!, dejando las otras a salvo, pese a estar al aire, mientras que para llegar a las películas de poliéster, tuvieron que agujerear sus cajas de cartón. ¿Esto es normal... o es que son ratones cinéfilos y con criterio conservacionista?

CANON SCOOPIC MS CON ULTRAGRANANGULAR

Una de los inconvenientes de la Canon Scoopic MS, y de cualquier otro modelo de la gama Scoopic de 16 mm, es que es una de las pocas cámaras de 16 mm sin objetivos intercambiables. Como si fuera de Súper-8, fue diseñada con un zoom de 6X de 12.5 a 65 mm, con luminosidad f 1.8.

Sin embargo, Canon le concibió un conversor ultraganangular que, situando el zoom en macro, transforma los 12.5 mm en un sorprendente 9.4 mm. sin necesidad de enfoque desde un metro del plano de la película. 

Siendo una cámara concebida para documentalistas y reporteros, lo mejor de este complemento granangular es que no es de rosca, sino de quita y pon, lo cual es de agradecer si, a la hora de filmar, esta uno, por ejemplo, ante un oso polar, en que no hay tiempo que perder. 

La sujección del dispositivo es ahora todavía mas segura y rápida  gracias a una modificación que hizo José Manuel: es un accesorio del cual se produjeron pocas unidades, y me fastidiaría perderlo en las profundidades del Ártico.

FUMEO 9145: ¡¡¡CORTAFUEGOS REPARADO!!!

Los proyectores cinematográficos con lámpara de xenón, como no conviene apagarla entre cambios de rollo (ni siquiera si hay que interrumpir la proyección por cualquier motivo),  llevan un cortafuegos, o douser, que permite detener el crono (mecanismo de arrastre del filme), sin apagar la lámpara,  cuya luz el cortafuegos interrumpe.

En muchas máquinas de 35 mm el cortafuegos es de accionamiento manual. En los Fumeo xenón de cualquier paso (35 mm, 16 mm y Súper-8), su funcionamiento es,  sin embargo, electro-mécanico, mediante un solenoide que abre o cierra la pala.

El dedo muestra los extremos del muelle

Tras un uso continuado desde 1987, el Fumeo 9145 xenón 500 de Súper-8 desarrolló un fallo: aunque la acción del solenoide levantaba el cortafuegos, al darle al interruptor de cerrar no siempre el cortafuegos bajaba instantáneamente, quemando la película.

José Manuel investigó el problema y descubrió que, aunque el solenoide funcionaba perfectamente, en la posición de apagado, cuando el cortafuegos tenía que bajar por gravedad, por la acción de un muelle, éste, tras tantas décadas de uso, había perdido fuerza. La solución, sencilla: un muelle nuevo, et voilà!,  ¡¡¡cortafuegos operativo por otros 40 años!!! El muelle nuevo, que construyó artesanalmente, es, en su opinión, mejor que el muelle de tipo fleje original (veremos dentro de 40 años si es verdad... ;-)

Muelle nuevo, artesanal, hecho por José Manuel

FUMEO: LA EXCITADORA DE UN EURO

Los proyectores Fumeo de Súper-8 son aparatos profesionales que se distinguen de cualquier otro de este paso cinematográfico por su enhebrado manual, la posibilidad de usar bobinas grandes de 800 metros mínimo, su gran luminosidad y sus componentes sobredimensionados capaces de durar décadas de uno continuado.

Tienen, los Fumeo de Súper-8, una ventaja adicional: su servicio es muy sencillo, con componentes fáciles de encontrar. Un ejemplo, lo tenemos con la lámpara excitadora para leer sonido óptico. En otros aparatos de Súper-8, la lámpara excitadora no está disponible desde hace años, como es el caso de los Fujicascope, o cuesta un ojo de la cara y hay que traerla de remotos confines, como sucede con los Elmo.

Fumeo ha concebido sus aparatos de Súper-8 para que lean el sonido óptico con una lámpara halógena común y corriente, de las que se usa en muchos sistemas de iluminación de sobremesa o controles, que venden, en Europa, en cualquier tienda de electricidad local, ¡¡¡por 1 euro!!! de las marcas Osram o Phillips, o menos, con marcas menos conocidas. Una vez más, ¡bravo por Fumeo!

Aprovechando que  está haciendo varias modificaciones a este Fumeo 9145, que en su momento se describirán, José Manuel aprovechó para poner una base nueva para la excitadora, que no necesita aplicar "fijador" blanco de tornillos.